Поездка в Донецк.

Изначально я собиралась поехать в апреле совсем в другие места. Но в результате поехала в Донецк. И это было здорово.
Дорога получилась несколько сложной. К сожалению, между Екатеринбургом и Донецком нет прямых рейсов и даже транзита одной авиакомпании, поэтому пришлось комбинировать самой - и получилась не совсем удачная комбинация.

Первый самолет, который летел в Москву, опоздал на час, но к счастью, у меня был промежуток в 4 часа, так что я успела на рейс в Донецк. Самолеты туда летают только из Внуково - именно поэтому было сложнее комбинировать.
Хотя в буклете и написано, что Внуково - третий по величине аэропорт в стране, но я сильно усомнилась. Самолетов не много, новый терминал с рукавами - в процессе неспешного строительства. А сам аэропорт, во всяком случае, зал внутренних рейсов - типичный образец советского периода. Сразу вспомнились старые времена.
Однако полет прошел благополучно, и вскоре я уже прибыла на место.
Погода в Донецке была солнечной и замечательной. Меня встретили в аэропорту и отвезли домой.

В общем все было отлично - встретились очень хорошо, наговорились и наобщались вдосталь.
Погода немного подвела - в день приезда и следующий день светило солнце, потом пошел небольшой дождик, который не помешал прогулкам. А потом уже был день ливней. Ну, что ж, это сигнал к тому, что надо сделать акцент на общение. А в день отъезда снова светило солнце.

Город мне очень понравился, возможно, из-за того светлого весеннего настроения, которым наполнены улицы. Яркие солнечные лучи, зеленые газоны, молодая листва на деревьях, яркие нарциссы и тюльпаны на газонах. Юная и радостная весна, когда хочется простора, чтобы расправить крылья.

Фотографии города, в том числе с участием автора.

Парк кованых фигур.


Знаки Зодиака.


Донецкий Токио-Дом - стадион на 55000 мест - называется Донбасс-Арена.



Ветер иногда пытался сдуть автора.





Главная радость - расцвели абрикосы.



Чудо вблизи напоминает японские сливы.



Встреча узкого круга фанатов Х в Донецке.

Продолжение путешествия

Итак, в солнечный день я отправилась домой. Уезжать не хотелось...

Пересадка в Москве должна была занять несколько часов. Я сдала чемодан и отправилась в город - повидаться с Хэ и Ирчи. Времени немного - но так радостно увидеться лично

Вечером я вернулась в аэропорт - и тут началось. Рейс отложили на час, потом еще на час, потом на полчаса. В три ночи нас повезли к самолету на автобусе. И там мы стояли минут двадцать, наблюдая, как при свете прожектора вокруг снуют люди. Потом народ взволновался стоянием в автобусе и стал звонить куда-то, чтобы напомнить инстанциям о нашем существовании. Пришла сотрудница и сказала: "Подождите минут 10, сейчас колесо поменяют".
Однако через 10 минут нас привезли обратно, пояснив, что хотя колесо поменяли, но аропорт с 3 до 6 утра закрывается на перерыв.
Все очень возмущались. И мне стало как-то нерадостно. В голове стали роиться мысли о том, как это они там в темноте в спешке меняли колесо, не отвалится ли оно вообще?
Конечно, как взрослый, логичный человек я понимала, что скорее всего колесо поставят нормально, но все равно, эти мысли не хотели уходить.

В процессе общения с сотрудниками аэропорта выявилось, что самолеты этой компании вообще постоянно опаздывают - то есть это у них такой стиль работы. Вот и в предыдущий день этот рейс отправился в 6 утра вместо полночи.

А еще нам выдали талоны на питание - на 300 рублей. Питаться надо было в барах аэропорта, где чай стоил 180 руб, каппучино - 250 руб. Ну и бутерброд с сыром - 150 руб. Остальное - еще дороже. Мне это показалось как-то неправильным. Сидишь ведь тут не по своей вине, и никуда не можешь выйти из аэропорта. Как можно в таких ситуациях на людях наживаться. Все-таки мне кажется, что чай - это вроде как продукт первой необходимости, особенно когда приходится ночь в аэропорту куковать.

В общем, как-то наложилось у меня все - и я решила не иметь с ними дела. Поэтому я отказалась от билета (деньги надо будет получить в кассе, там, где я покупала его) и взять билет на самолет другой авиакомпании. А другие летают из других аэропортов Москвы.

Поэтому пришлось ждать, пока не начнет ходить транспорт и тогда перебираться в другой аэропорт. Но я все равно решила посидеть в Москве подольше и улететь другой компанией.

Так что вывод такой: не летайте самолетами компании Скай Экспресс!!!!
Они всегда опаздывают!!!
Хотя они позиционируют себя как самая дешевая компания, но ущерб от опозданий гораздо больше. А Аэрофлот дороже совсем немного.

Конечно, сидеть всю ночь было тяжело, потом я приехала на Белорусский вокзал, там посидела, а потом решила отправиться в мой любимый ботанический сад - "Аптекарский огород".
Вот тут мне и воздалось за все трудности. Там столько цветов! Это было просто чудо, которое в мгновение исцелило меня! Теперь я думаю, что это был подарок, без которого мне нельзя было уехать Фотографии будут обязательно.
Вызвонила Марьяжика - и мы вместе немного погуляли по саду.
Дальнейшая дорога прошла без приключений. Аэрофлот вырос в моих глазах


Вот такое интерсное путешествие!

@темы: Донецк, Друзья, Путешествия

---

Только что добралась до дому!!!
Рассказ о приключениях - завтра

Большое спасибо всем за теплые встречи!

---

Devil Side!!!!

На официалке Vamps в разделе дискогрфия можно послушать кусочек новой песни, а на Vamprose channel можно аосмотреть отрывки клипа.

www.youtube.com/VamproseChannel

www.vampsxxx.com/main.html

Для меня немного неожиданно

20 апреля в 24-00 клип впервые покажут по ТВ, а 23 апреля песня будет звучать по радио.

запись создана: 19.04.2010 в 21:35

@темы: Вампс

---

Добралась нормально.
Два перелета прошли хорошо.
Погода отличная

---

Завтра отправляюсь в путь!
Уже хочется в путь!
Надеюсь, что все пройдет нормально.

До субботы меня почти не будет - или появлюсь эпизодически - не теряйте
И напоследок:

1. Насчет ларковского подарка: Придумывайте свою страничку.
В мае буду в Москве (И не последний раз), в июне - в Питере.
А еще у меня есть родственники в Татарстане, так что в июле можно будет поехать и туда.

Конечно, времени у нас много, но лучше начинать заранее. Как приходит в голову идея - будем ловить ее немедля

2. Вампс! А билеты на концерт в Нью-Йорк уже продаются! Правда, пока только в Нью-Йорк.
Моя вторая идея - сделать подарок Вампс - книжку с картинками "История Вампс". Это проект не всеобщий. То есть только для тех, кто умеет рисовать и захочет присоединиться. Пока я надеюсь на Ирчи, Каили и shadow1. сюжет я начала придумывать, и начало у меня уже расписано по страницам и репликам

Но вообще будут и еще разные подарки, и надеюсь, что до октября мы еще что-нибудь придумаем.

@темы: Друзья

---

Интервью Тетсуя. Окончание.

Как и обещала, наконец-то закончила длинное интервью
Последняя часть.


И: После этого в июле 2004 года впервые состоялось зарубежное выступление - L'Arc~en~Ciel Live in USA.
Т: Да, мы давно мечтали выступить за границей. Наверное, со времен HEART. По работе мы часто бывали за рубежом, так что естественно, что захотелось выступить и там. Однако чтобы это стало реальностью, нужно было решить множество вопросов, так что подготовка заняла несколько лет, и наконец-то мы смогли осуществить эту мечту.

И: И как это происходило?
Т: В то время, когда мы впервые выступали в Америке, у меня было тяжелое время в психологическом плане, так что я не мог радоваться от души. Однако думаю, что успех был больше, чем предполагалось. Хотя мы выступали на Восточном побережье, в городе Балтиморе, однако собралось 12000 зрителей. Но японцев среди них почти не было. Американские фанаты пели на японском языке, так что мы были изумлены: «Откуда они нас знают?» (Смех). Думали, ну, 500 человек, ну, тысяча, но 12 тысяч человек! Хотя в Америке и были индисовские релизы, но мейджерской деятельности не было, и то, что несмотря на это японская группа смогла собрать столько зрителей, это было невероятно. Думали, что вернемся в Японию, расскажем — никто не поверит. (смех).

И: А почему было тяжелое время?
Т: Дело в том, что как раз перед этим умерла моя бабушка, а я был действительно бабушкин внук. Это было время «SMILE”, но мне было тогда не до улыбок. Меня вырастила бабушка... И вот после тура SMILE были запланированы выступления на THE ROCK ODYSSEY 2004 в Йокогаме и Осаке, а потом поездка в Америку. Перед фестивалем было две недели, я вернулся домой, в это время она и умерла. Так что мне было очень тяжело и во время фестиваля, и в Америке.

И: Вот оно что..
Т: А еще перед этим, честно говоря, я написал Pieces, думая о бабушке. И хотя Хайд был автором текста, но как и в случае с Anata , я рассказал ему, с какими мыслями писал музыку и что был бы рад, если бы они отразились в лирике. Pieces означает «осколки», то есть я - бабушкин внук и значит, ее осколок. Так что для меня это вовсе не любовная песня.

И: Итак, разогрев двигатель, в июне 2005 вы выпустили AWAKE.
Т: Этот альбом кажется более темным и тяжелым. Хотя мы думали продолжать линию SMILE, но видно, двигатель уже прогрелся.

И: Кажется, что этот альбом записан на одном дыхании.
Т: Да? Действительно, дублей стало меньше, 5 раз сыграешь, и достаточно. И в плане записи, и в плане концертов, альбом сделан с хорошим чувством.

И: После этого Вы приняли участие в проекте Creature Creature. Что Вы можете рассказать об этом?
Т: Самым важным было то, что я полностью перешел на 5-струнный бас. В 2005 году я записывал REVERSE и там играл с Минору-кун. Он играл на 7-струнной гитаре, так что в соответствии с этим мне пришлось играть на 5-струнном басу. Еще раньше я изредка играл на 5 струнном басу, но с этого времени перешел на него полностью.

И: Альбоме Light&Lust был в стиле хард-рок с элементами металла?
Т: Что касается музыки Минору-кун, то мне хотелось сделать что-то в стиле Linkin Park.
А еще я написал Парадайз. Гитаристом был Ю-чан из DEAD END, так что я сочинял музыку, представляя, как Ю-чан играет вступление. И потом, когда он действительно сыграл ее, я был очень рад. И было приятно поработать с разными ударниками.

И: В ноябре 2007 вышел альбом KISS. Низкие частоты стали сильнее?
Т: Со времен Creature Creature основным инструментом стал 5 струнный ZON ELITE 519, и тогда же мне очень понравился динамик Basson, так что вместе с ZON полностью использовал его во время записи KISS, так что да низкие частоты усилились.

И: Это произошло под влиянием 5-струнного баса?
Т: Да, раз перешел на 5 струн, то стал больше использовать низкие звуки.

И: За это время что-то изменилось в игре?
Т: Конечно, я приобрел много нового в плане техники и знаний. В прошлом я многие вещи делал бессознательно, не понимая смысла. Теперь став взрослым, перестал совершать бессмысленные действия. (смех). Но в основном ничего не изменилось.

И: Объявлено, что до 2011 года концертов не будет, в чем причина такого решения?
Т: Попросту говоря, участники группы заняты сольной деятельностью, выпускают альбомы, заняты в турах, так что собраться всем вместе и физически, и в плане времени получится только к 2011 году. Кроме того, группе будет 20 лет, как раз тогда и устроим концерт. Конкретно я пока ничего не могу сказать....но думаем о многом. (улыбка).

И: Тетсуя-сан, оглядываясь на прошлое, насколько Вы изменились как басист?
Т: Насколько... Мне трудно говорить о себе самом. Я чувствую, что еще далек от совершенства, что мне еще нужно много тренироваться, чтобы стать мастером.

И: Вот как? Но ведь очень многие восхищаются и подражают Вам!
Т: Ну, если Вы так говорите, значит, так оно и есть, однако сам я этого не чувствую. Я не могу судить о себе (смех).

И: Но Вы задумались о том, что привносите в группу своей игрой на басу?
Т: В L'Arc~en~Ciel, где собрались четверо ярких индивидуальностей, роль басиста не может быть обычной. Если не соответстовать общему уровню, то можно нарушить гармонию. Так что хорошо или плохо, но я стараюсь соответствовать образу tetsuya из L'Arc~en~Ciel, каждый раз во время записи придумывать более сложные фразы, пытаться делать что-то новое.

И: Тетсуя-сан, каким инструментом, по Вашему, является бас-гитара?
Т: Бас служит и для создания ритма, и для мелодии, это словно полузащитник в футболе (смех). После того, как музыка написана, бас становится наиболее важным инструментом, можно сказать, фундаментом. Однако, с точки зрения людей, которые не особенно разбираются в музыке и инструментах, звук баса трудно различить. Но на самом деле, хотя его как бы и не слышно, но он подобен приправе в пище. Если ее нет, то нет и общего вкуса. Так же и бас. Когда песня закончена, то если бы не бас, то ощущение от прослушивание было бы совсем иным. Так что я думаю, что это самый важный инструмент.

И: Понятно. Тетсуя-сан, к Вас есть и интуиция в плане музыки, и стратегическое чутье в развитии группы. Как Вы соотносите эти две стороны?
Т: Я думаю, что я могу работать в обоих направлениях. Часто говорят, что выдающийся спортсмен не может быть хорошим тренером. Но мне нравится работать в обеих ролях, и в качестве менеджера, и развиваться в качестве басиста, и сочинять песни как композитор. Так что я не думаю, что мои способности ограничиваются игрой на басу. Когда меня ценят в качестве басиста, я действительно очень рад и благодарен за высокую оценку. Однако у меня есть уверенность в себе как в композиторе, и мне хотелось бы чтобы меня оценили и с этой стороны, и как вокадиста тоже (смех). Мне хотелось бы заниматься всем как следует.
И: А что Вы считаете самым важным как лидер группы?
Т: Так как в группе собрались очень яркие и талантливые музыканты, я считаю, что объединить всех вместе действительно очень трудно. Это удивительно тонкий баланс, но если нарушиттся что-то одно, то разрушится весь механизм, так что я поддерживаю этот баланс. Это очень большой труд.

И: С Вашей точки зрения, каковы отношения между участниками группы?
Т: Удивительный баланс и сохранение дистанции. Думаю, что именно взаимное уважение друг к другу позволяет сохранить дистанцию на определенном уровне.

И: Понятно. Тетсуя-сан, созданная Вами группа существует уже почти 20 лет. Что Вы чувствуете при мысли об этом?
Т: Если оглянуться, это кажется сном...Но ведь обычно не оглядываешься назад. Когда говорят: «20 лет», я думаю: «Как здорово!», словно о ком-то другом. (смех). Но ведь в мире на так много групп, которые продолжали бы работать 20 лет?

И: Конечно.
Т: Поэтому я думаю, что это действительно здорово. Чесно говоря, мне всегда очень везло с людьми. Меня всегда поддерживали разные люди, благодаря им я смог встретиться с другими людьми, и в результате смог дойти до сегодняшнего дня. Поэтому я очень благодарен всем.

И: И что Вы хотели бы делать и впредь?
Т: Я очень люблю музыку. И это дает результат...Так что и в дальнейшем я хочу создавать хорошую музыку и выпускать ее в мир.



И фотографии.



8 мая 2004 года - SMILE TOUR



Какой классный кадр! 27 августа 2005 года во время AWAKE TOUR 2005 в Йойоги. Во время READY STEADY GO - Тетсуя за ударными. А на басу... Кен!



25 сентября 2005 в токио Доме ASIA LIVE 2005



25 декабря 2005 г. во время выступления с Creature Creature на Danger4.





Два снимка с 15-летнего юбилея.



14 июля 2007 года на Хоккайдо. Игра на спине.



25 августа 2007 года.



Февраль 2008 года, Йойоги.



Несколько экспонатов из коллекции винтажных стульев. Крайний правый экспонат прикуплен в Париже, что можно увидеть на ДВД.

@темы: Перевод, Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Стало известно содержание нового сингла, который наконец-то выпускает наш дорогой Тет-чан.

laruku.winnerbb.com/forum-f5/tema-t814.htm

Вот обложка:



Смотрю на обложку, и в голову лезет черт те что.

@темы: Tetsuya

---

Vamps

А сложно мне переключаться С Ларков на Вампс. Ну, совсем энергетика другая. Как только у Хайда получается перестраиваться?
Но по правде говоря, он всегд отвечает на вопросы, мне бы только понять его
Во всех интервью он рассказывает, чем Вампс отличается от Ларков, и как он действует в двух направлениях.

Не стало исключением и последнее интервью, опубликованное в майском номере CD&DL Data, сканы которого выложены на форуме:

vamps.2x2forum.com/forum-f7/tema-t168.htm#1295

К сожалению, редакторы и ответственные за выпуск в своем стремлении сделать красочный номер зашли слишком далеко. А возможно, они просто загляделись на чудесные фото прелестного Хайда и утратили чувство реальности. Но в итоге некоторые части вообще не читаются- белые кандзи на пестром фоне. Ну, во всяком случае, на сканах.
Поэтому.... хочу журнал!!
А пока удалось понять, что Хайд рассуждает о новом сезоне Вампс, он полон новых идей и хочет продемонстрировать новый образ, что-то в духе андеграунда. (Интерсно, какое понятие с это слово он вкладывает). Новая песня, которая выйдет на сингле - как раз отражает новый образ. Она настроенческая, с красивой мелодией. И хотя текст на английском языке, и сама она не обычна, Хайд считает, что если она попадет в чарты Орикона, это будет успех. Капплингом стал кавер на песню любимой группы Mottley Crue.
Затем Хайл рассказывает о записывании альбома в Америке, которое состоялось в студии недалеко от Сан-Франциско, рассказывает, как там было холодно

Потом еще рассуждает довольно много о том, какое значение имеет для него индисовская деятельность. Он с огромным удовольствием делает все сам и очень многому научился. У него столько идей - и теперь он их осуществляет.

В общем, ждем с нетерпением! Осталось совсем немного!

@темы: Хайд, Вампс

---

Интервью Tetsuya. Продолжение.

Хочется до отъезда закончить перевод интервью по истории Ларуку.
Очередное продолжение.


И: После этого в августе 2000 года вышел REAL. Какой альбом вы хотели сделать?
Т: С предыдущего альбома прошло немного времени, всего год. Мы были так заняты, что удивительно, когда только успели написать музыку (смех). Словно в противовес, хотели сделать что-то более тяжелое. Может, даже слишком увлеклись, если смотреть с точки зрения сегодняшнего дня. Как бы это сказать... Хотелось показать себя со взрослой стороны. В этот время мы уже получили признание общества, но чтобы не выглядеть группой-однодневкой, хотелось показать подлинное мастерство, создать взрослую атмосферу.

И: THE NEPHENTES Вы полностью играли слэпом (прием игры, который заключается в ударе фалангой большого пальца о струны. - прим.перев.), а в NEO UNIVERSE использовали 6-струнный бaс ESP Bandit Six?
Т: Да, и в «get out from the shell” тоже 6-струнный бас. Еще перед этим во время тура я использовал 6-струнный бас ESP типа Juggler. Во время записи Perfect Blue с предыдущего альбома играл на Fender Bass VI, но во время концертов использовал джагглер. Однако в конце концов остановился на Bandit Six.

И: В 2001 году состоялся Ваш дебют в качестве сольного артиста. Что послужило поводом?
Т: Когда Хайд начал сольную деятельность, у меня возникло свободное время. И появилось легкое чувство: «Может, и мне тоже попробовать?» Однако нельзя сказать, что я хотел бы делать соло во что бы то ни стало.

И: В ноябре в2002 ышел ваш сольный альбом Suite November. Что Вы хотели выразить в нем?
Т: Ничего такого особенного. Изначально я не собирался заниматься сольным творчеством и все, что хотел бы создать, делал в группе. Поэтому у меня не было чего-то особого, что хотелось бы выразить.

И: В L'Arc~en~Ciel Вы всегда делали бэк-вокал, а что Вы скажете о вокальной партии в сольном проекте?
Т: Мне очень нравится петь... Например, во время записи ларковских песен после того, как заканчивалась запись вокала Хайда и оставалось время, я говорил: «Я тоже спою» и пел ларковские песни. Мне лично хотелось иметь такие записи (смех). Так что это мое хобби. Развлечение во время записи. А вообще я издавна люблю петь. Во времена старшей школы мне приходилось быть вокалистом.

И: Вот как?
Т: Да, в группе, где я играл для удовольствия. А потом, перед L'Arc~en~Ciel, мы с Хиро пытались организовать группу, но не могли найти вокалиста, и он сказал: «Тетчан, давай ты будешь вокалистом!» И хотя в то время я наотрез отказался, но петь очень люблю. (смех)

И: На Вашем сольном альбоме половина басовых партий сделана на синтезаторе. Чем вызвано такое решение?
Т: С самого начала я не хотел играть на басу. Естественно, подумал, что если это сольный альбом басиста, то играть на басу не хотелось, решил сделать что-то в стиле электронный рок, серьезно сосредоточиться на пении, а бас сделать на синтезаторе. В общем, хотел сделать музыку такого типа... Начал записывать басовые партии на синтезаторе, но все вокруг стали говорить: «Сыграй сам!» и так этим и кончилось. Поэтому на альбоме примерно половина песен сыграна на бас-гитаре. Однако во всех песнях я сам играл партии гитары, так что проявил себя больше гитаристом, чем басистом.

И: Как Вы думаете, к какому типу относится Ваша игра на гитаре?
Т: Конечно, я не умею мастерски играть на гитаре, в основном делаю аранжировки. Мне очень нравится Мартин Гор из группы Депеш Мод. Он не является, так сказать, гитаристом, его игра на гитаре проста, но остается в памяти. Я хотел бы уметь играть также. Он не гитарист по специльности, как и я. Но я хотел бы играть так, как он. Просто, но затрагивая душу.

И: L'Arc~en~Ciel не вела деятельность вплоть до Shibuya Seven Days 2003. Что Вы скажете об этом?
Т: Так как группа не выступала почти три года, решили начать не с записи, а с концертов, чтобы разогреться. Название группы означает радугу, у радуги 7 цветов, вот и решили выступать 7 дней. А после этого запланировали приступить к записи.

И: И потом, спустя три года после приедыдущего, вышел альбом SMILE (март 2004).
Т: Да... после долгого перерыва я почти не мог играть на басу! (смех). В этом альбоме много сложных песен. Если просто послушать, это может быть и незаметно, но здесь действительно много сложных песен. Например, Coming Closer, Feeling Fine, Lover Boy, Kuchizuke... Кроме того, с этого момента ударные стали громче, перекрывая звук баса, так что его стало почти не слышно. Вернее сказать, мы достигли обычного баланса.До этого ударные звучали более приглушенно, так что звучание баса было ярче. Но в этом альбоме действительно сложные песни. Так что чувствуется, что это альбом, выпущенный после перерыва, двигатель только что завели и он еще не прогрелся.

И: В «Time goes by” Вы исполнили и соло на гитаре?
Т: Это соло было уже в демо-версии. Кен-чан, послушав, сказал: «Это очень хорошо». Я ответил: «Правда что ли?» Все, включая стафф, подтвердили, что хорошо, так что это соло так и осталось.

И: Уже на стадии демо-версии Вы прорабатывали песню вплоть до соло на гитаре? Наверное, это стало получаться после работы над сольным проектом?
Т: И правда что... До этого я сдавал демо-версии, оставляя пустые промежутки, а здесь сделал все вплоть до гитарного соло. Действительно, это после работы над соло. Теперь мне хочется выразить полностью все мысли, которые приходят в голову, и остальным участникам группы их проще понять.

И фотографии, относящиеся к этому времени.



31 декаьря 1999 г. на ТВ NHK


Tour 200 Real Tokyo Dome





Cольная деятельность.



Первый день тура Shibuya Seven Days 2003

@темы: Перевод, Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Наконец-то вчера прибыла и заветная посылка из Японии.
Целых два ДВД! Буду медленно смаковать и наслаждаться.
Конечно, посмотрела ларковский концерт в Токио Дом. И даже перечитала свой собственный старый отчет. Конечно, это был замечательный концерт. Еще буду пересматривать и капсить!
Ужасно захотелось снова побывать на ларковском концерте. А ждать еще год, как минимум. Хочется верить, что дождусь

А в конце видео, уже после всех титров появляется надпись - посвящения Такуя Кондо. И в самом конце, когда титры, там небольшой отрывок с ним, как он речь произносит перед последним концертом.

Ну, а вот как выглядит первое издание.

Фотографии

Сама коробочка:



Открываем:



А что в левом кармашке? Стикер.



А вот и разворот буклета.

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Парк Хибия. 30 декабря.

Когда-то я писала небольшие рассказы о парках с фотографиями.
Это еще один рассказ из этого цикла.
И большие фотографии.

Парк Хибия. Последняя встреча.
30 декабря.


Мой любимый подарил мне розы. Конечно, это был вовсе не букет из магазина. Это были настоящие живые цветы.

На самом деле я не очень люблю букеты, мне грустно видеть, как умирают прекрасные созданья. И когда мне все-таки дарят цветы, например, на день рождения, я ставлю их в вазы, они стоят у меня долго и часто пускают корешки. И розы - особенно часто. Но все-таки больше всего я люблю гулять в парке и любоваться живыми цветами. Какое счастье, что в нашем городе такая возможость имеется круглый год.

Вот и сегодня, в самый канун нового года, я отправилась в парк Хибия любоваться розами. Словно внутренний голос безошибочно назвал мне время и место нового свидания. Конечно, я отправилась в парк.

Парк Хибия расположен в самом центре города, совсем близко от Императорского дворца. Он был открыт для публики в 1913 года как первый парк европейского типа. И действительно, здесь были большие стриженые газоны, симметричный розарий, большой фонтан и даже открытая эстрада, на которой выступали в свое время знаменитые рок-группы. Даже зимой фонтаны у нас не выключают, и сверкающие струи взлетают вверх, рассыпаясь на мелкие брызги на фоне серьезных небоскребов.

Но какой бы это ни был европейский парк, он все равно не может скрыть свой японский характер. Особенно это видно возде прудов. Причудливо изогнутая линия берега и тонкие ветви деревьев, склоняющихся к воде.
И если посмотреть внимательно, то окажется, что дверь в волшебный мир совсем рядом, и вот он уже блестит в лучах заходящего солнца. Почему-то я думала, что картины средневековых мастеров, выполненные на ширмах и лаковых поверхностях, условны и символичны. И лишь теперь я поняла, что это действительно реалистическое изображение того чудесного мира, который можно увидеть всегда, который рядом с нами.

Хибия — удивительный парк. В самый первый раз он поразил меня тем, что здесь словно одновременно собрались все месяцы, подобно тому, как это случилось в старинной сказке. Здесь можно увидеть и цветущие нарциссы, и алые кленовые листья, и нежные цветы сакуры — и все это в один день. А вот и цветы гортензии — и какое значение имеет то, что обычно она цветет в июне? Необыкновенный парк, обладающий своей собственной магией.

Но я иду в розарий. Конечно, он ждал меня здесь и улыбался.
Наши взгляды встретились, и несказанный свет словно залил все вокруг. Мы были рядом, мы были вместе, не касаясь друг друга, но на каком-то ином, не физическом, но тем не менее реальном уровне. Настоящее, реальное чудо — как легко мне было поверить в него.
Я любовалась знакомыми чертами лица и вдруг отчетливо поняла, что слово «ненаглядный» вовсе не красивая метафора. Я и правда никак не могла наглядеться на него.

Я подумала, что ему чем-то нравятся четкие геометрические формы европейских садов. Симметричные клумбы, ровные ряды скамеек... и конечно, розы. Они были здесь, они цвели даже в канун нового года. Для меня это было настоящим чудом. Конечно, все можно объяснить с точки зрения географии и других наук, но есть логика разума, а есть логика чувств. Цветущие в декабре розы затронули что-то важное в душе, те струны, которые находятся в самой глубине сердца и звучат лишь в особое время. Я смотрела на них, и мне хотелось плакать, хотелось смеяться, хотелось жить.

Новый год - это праздник, который принято встречать в кругу семьи. Последние дни бывают удивительно беспокойными и занятыми, словно каждый стремится доделать все дела, не законченные за целый год. Что-то подходит к концу, что-то начнется вновь. Предчувствие грядущих перемен, казалось, было разлито в воздухе. Сегодня у нас совсем короткое свидание — прощание со старым годом и благодарность за встречу.

- Я уезжаю, — начала я, и у меня перехватило горло.
Я хотела сказать, что уезжаю далеко и надолго и не знаю, когда мы сможешь увидется вновь, мне было так страшно, что я никогда больше не смогу его увидеть. Словно холод сжал сердце резкой болью. Но я сдержала эти слова, хотя это и было нелегко. Нельзя плакать и жаловаться, нельзя ни в коем случае. Надо держаться и быть сильной — настолько, насколько это будет нужно. Разве для того я встретила свою судьбу, человека, который был моей истинной любовью, чтобы стонать и изливать свои страхи и недовольство? Разве наши отношения не достойны лучшего?

- Я уезжаю, чтобы вернуться,- сказала я. Мы медленно шли вдоль розовых кустов, но почему-то прекрасные цветы казалиь нечеткими, и я не могла их разглядеть. Слишком короткой стала последняя встреча, порою мне кажется, что она мне просто приснилась. И не было ничего, кроме холодной блестящей воды, алых кленов и бесстрашных декабрьских роз. Короткий зимний день угасал.
Но в душе моей больше не было сомнений и тоски. Я знала, что все будет так, как должно быть, что у меня есть мой путь, и я буду следовать ему, во что бы то ни стало. И может быть, будет нелегко, и придется сражаться за свои мечты, и даже совершить большие дела, но я не боялась. В трудные моменты где-то глубоко внутри во мне пробуждается воин, и страхи и смятение отступает. И я знаю, что несмотря на разлуку и расстояние, мы связаны крепкой, хотя и невидимой нитью, и поэтому обязательно встретимся вновь.

@темы: Япония, Креатив, Творчество, Фото

---

Перевод интервью Tetsuya. Продолжение.

Продолжение истории Ларков. славные 1998 и 1999 годы.!



И: После того как Юкихиро-сан присоединился к группе, вышел альбом HEART. Что Вы можете сказать о нем, Тетсуя-сан?
Т: Да, это первый альбом с Юки. Так как партнер поменялся, мне как басисту пришлось словно все начинать сначала. Сперва было очень трудно, так что пришлось очень стараться. В то время мы выехали в горы. И я, и Юки по одному разу убегали в горы, в отчаянии. Но в горах идти некуда, только что дальше в горы. (смех).

И: Ха-ха-ха. И вы записывали все одновременно?
Т: Да, Shout at the devil была записана именно так. Мы собрались все вместе в студии и по счету «раз-два» начинали играть. И если кто-то ошибался, приходилось начинать с начала.

И: И какова была цель?
Т: У группы была история. Раньше были Сакура, Кен-чан, Хайд и я... И теперь хотелось поскорее сблизиться с новым участником группы. Словами не все выразишь, поэтому и решили сделать одновременную запись.

И: Начиная с этого альбома динамизм баса резко возрос, не так ли?
Т: Конечно, смена ударника имела большое значение. Сакура и Юки - ударники совершенно разного типа. Что и говорить... Со сменой ударника естественно изменились и звучание баса, и построение фраз. Действительно, начиная с альбома HEART, бас стал совсем другим. Юки очень устойчивый, словно опора чувствуется. Так что само собой моя игра тоже изменилась.

И: Тетсуя-сан, Вы автор не только популярных песен, но и известных баллад. Одна из них - «Аната». Как родилась эта песня?
Т: Хотя текст песни написал Хайд, но я сказал ему конкретнную тему - «Аната», ты. «Только потому что ты есть, я могу бороться, проявлять мужество, продолжать жить...» - Именно такой образ возник, когда я писал музыку.

И: Вскоре после этого вышли одновременно три сингла — HONEY, Kasou, lose control, а потом одновременно два альбома — ark и ray.
Т: Во времена Сакуры было выпущено 4 альбома. И теперь у нас было желание поскорее сделать больше песен вместе с Юки. После альбома HEART мы отправились в тур - самый масштабный тур в истории группы. Хотя бы по разу выступив перед большим числом фанатов, создав новое впечатление о группе, затем у мы прочили его, выпустив три сингла. И это сплотило нас вместе. Идея одновременного выпуска трех синглов принадлежала стаффу. После этого мы продолжали думать, как добиться еще более сильного впечатления, и решили одновременно выпустить два альбома. Это была моя идея. А раз идея моя, то и мне пришлось писать больше песен. ( смех). Однако, с точки зрения сегодняшнего дня, понятно, что иного пути не было. После альбома HEART вышли три сингла одновременно, а потом еще синглы snow drop, forbidden lover, HEAVEN'S DRIVE, Pieces. Так что синглов получилось много, и один альбом полностью бы состоял из синглов, так что пришлось выпустить два альбома. Четкой концепции по распределению песен у нас не было, поэтому отобрать песни и определить их последовательность было очень сложно. Какие песни включить, в каком порядке — все вместе решали, три дня сидели до поздней ночи. (смех).

И: В это время выросла и ваша коллекция бас-гитар? Во время записи альбомов Вы использовали разные басы?
Т: Вплоть до True я играл практически на одном инструменте — Zon. В HEART я начал использовать разные интструменты, но это были арендованные. Под влиянием этого я начал покупать собственные.

И: И коллекция выросла так быстро?
Т: Каждую неделю покупал не по одной бас-гитаре. В это время я был очень занят, совершенно не отдыхал, даже некогда было пройтись по магазинам, чтобы снять стресс (смех). Так что находил в интернете, покупал, а когда доставляли в студию, сразу пробовал. А еще в это время мы часто бывали за границей для мастеринга, для съемок клипов. Так что и там в магазинах приобрел несколько инструментов. Так в нью-йоркском магазине увидел Jazz Bass 1962 года выпуска, за два дня перепробовал все, что там были, и купил наиболее подходящий. Во время записи ark и ray я использовал вновь приобретенные инструменты. Например, в HEAVEN'S DRIVE использовал VOX фантом, а иначе бы такой звук не получился. Или еще на видео Cure увидел что Роберт Смит играет на Fender Bass VI. Конечно, такое нельзя не купить!

И: За первую неделю было продано 300 тысяч копий альбомов ark и ray. Что Вы чувствовали в то время?
Т: В те времена это было что-то вроде феномена в обществе. Даже в маленьких частных магазинчиках электротоваров хозяин вешал объявление: «Ларки поступили в продажу.»
Это было здорово...

И: Примерно в это же время вы начали выпускать рекламу с объяснением того, как читается название группы.
Т: Да, действительно. Наверное, мы были первые, кто стал выпускать такие интересные ролики об артистах. Это быдо хорошее дело.

И: «1999 Grand Cross Tour” произвел глубокое впечатление. 6 городов, 12 выступлений на открытой арене.
Т.: Да, этот тур, похоже, войдет в легенды (смех).

И: Всего на концертах побывало 650 тысяч человек!
Т: Да, не было настолько больших залов, чтобы вместить такое количество людей. Раз нет, пришлось построить самим. Кроме того, велась прямая трансляция в страны Азии, так что общее число зрителей составило примерно 100 миллионов человек. В этом туре сцена была слишком грандиозная. Каждый раз приходилось сооружать ее на новом, совершенно пустом месте, все равно, что строить новое здание. Сам тур длился 6 недель, концерты по субботам и воскресеньям. Так что построить сцену, затем два дня концерты, потом разобрать ее, переехать на новое место, снова строить — только-только успевали все закончить к следующему концерту. (Натянутая улыбка).

Фотографии.



Наверху два кадра и левый внизу - тур 1998 года. Справа вверху - Reincarnation.
Внизу справа - ценный снимок, сделанный в Нью-Йорке во время съемок клипа Pieces, последняя сценв которого заставила фанатов затаить дыхание.



Это «1999 Grand Cross Tour”. На одном из снимков слева - впервые использован 6-струнный бас.

@темы: Перевод, Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Стали известны некоторые детали, касающиеся тура Дианы по Восточной Европе.

Итак, 19-23 апреля - Донецк.
Я собиралась в другое место, хотя и в южном направлении, но судьба решила по-своему. И я думаю, что это замечательно!
Если кто-нибудь из читателей живет в тех краях....пишите

23 апреля, в пятницу, я буду в москве - промежуток между рейспми составит 7 часов. Конечно, я была бы рада, если кто-нибудь из жителей столицы составил бы мне компанию

14 мая состоится концерт Juno Reactor в Москве. Билет куплен!!
Это будет мой первый концерт в России. Волнуюсь
Но очень хочется увидеть Сугизо!
Так что я планирую приехать в Москву 14 мая и остаться дней на 5.


И еще:
Купила альбом. На пружинке, 48 листов, бумага - 120 \см, для рисования. Цена хорошая
Обложку, думаю, потом сами оформим.

Смотреть альбом

@темы: Друзья

---

Идея

UPD
Ну, что - все кто отписался в этой теме - буду считать, что согласны участвовать.
Кто не успел - пишите, чтобы прикинуть географию

Посмотрела, какие замечательные штуки для скрепбукинга продают - можно очень красиво лист украсить - там и цветы и совы и все-все...

А вот альбом формата А5 не видела в магазинах. Только А4 - и каких только нет.


Одно из самых приятных дел, которое всегда повышает настроение и рождает вдохновение и энтузиазм - это придумывание подарков для любимых людей.
И вот теперь у меня есть идеи, которыми мне хотелось бы поделиться со всеми заинтересованными лицами.
Первая идея, которая собственно, пришла ко мне в Москве - это общий подарок Ларкам на 20 летие от русскоязычного фандома.

Мне представляется, что это будет что-то типа Именного альбома.
Это действительно альбом, форматом А5, на каждой странице которого разные люди могли бы написать поздравления, пожелания, наприсовать картину, или написать драббл, в общем , все что угодно. Каждому - страница для выражения своих чувств.

Такие вещи довольно часто организуют в разных фандомах. У меня есть мысль, сделать немного необычно - а именно постараться сделать реальный альбом, чтобы большинство людей не через интернет передавали свои послания, а писали бы лично, своими руками. Конечно, это сложно, но игра стоит свеч. Ведь тогда это будет реальный подарок, согретый теплом множества рук, объект, в который будут вложены реальные чувства, особенно если все смогут настроиться на одну волну. Конечно, все вместе собраться нереально, но поочереди - это можно. И время у нас есть.

Чтобы поточнее пояснить свою мысль, хочу добавить вот что.
Это особый жанр - общий подарок.
Все люди, которые хотят что-то подарить лично от себя - это замечательно! И это будет другое. А тут - ценность в том, что много людей напишут по страничке.

Некоторые люди могут подумать: "Я ничего не умею, зачем мне позориться, я ничего не смогу - ни нарисовать, ни написать" Но тут ведь не конкурс на лучшую работу. Цель не в том, чтобы сделать что-то сногсшибательное, а в том, чтобы выразить свои чувства вместе.
А ведь свои чувства лучше всего сможет выразить сам человек. Я тоже ничего особенного не умею. Но ради такого дела что-нибудь придумаю!

когда многие люди объединяются ради светлых целей, то возникает магия. Она не видима простому глазу, но ее невозможно не почувствовать сердцем, там более людям, которые находятся на высоком уровне.

Такая у меня идея
Что думаете?

запись создана: 07.04.2010 в 21:10

@темы: Подарок, L'Arc~en~Ciel, Друзья

---

Дата

Моему дайри 5 лет!
Как быстро летит время. Но мне кажется, что это было очень-очень давно. И я была вообще другим человеком. Это было начало.
мне очень хотелось приносить людям свет и радость. надеюсь, что хотя бы в какой-то степени это получилось.

Большое спасибо всем моим читателям и друзьям! Ваше теплое отношения, ваша поддержка много значит для меня. И хотя наше общение виртуальное, но любовь и тепло - совершенно реальные и позволяют совершать настоящие чудеса

На самом деле я мысленно очень часто обращаюсь к вам - с рассказами, вопросами, иногда спорю, иногда пытаюсь что-то доказать или чему-то научить. Но большая часть таких постов остается ненаписанной. Но ведь это тоже часть жизни. Это тоже мысли и чувства, и они изменяют реальность.

Спасибо за то, что вы есть.
Иногда, совсем иногда, бывает больно и обидно, и хочется все бросить и исчезнуть. Но это очень краткие мгновения. Я всегда помню, что бегство - это не выход. Нужно быть сильной - и двигаться вперед, не только ради себя, но и ради всех, кто читает мои слова.

И оглядываясь на эти годы, я вижу, что хорошего было во много раз больше, чем плохого. Собственно, по-настоящему плохого и не было, а споры и конфликты - это просто уроки повышенной сложности, которые позволяют подняться на новый уровень и приобрести новый взгляд на мир.
Поэтому все будет хорошо!

Интересно, что будет чез 5 лет?
Может быть, наконец, люди освоят телепортацию? Или изобретут новый продвинутый дайрик?
Это все очень интересно. Но я уверена, что и в будущем люди всегда будут ценить тепло и искренность человеческого общения.

@темы: Блоги, Друзья, Мысли вслух

---

Фотоотчет о поездке в Москву.

Конечно, поздно, но все-таки хочется выложить фотографии о моей поездке в Москву. Погода не способствовала фотосъемке, и вообще, я не умею снимать быстро.
Тем не менее, мне хотелось бы показать некоторые мснимки - как череду мимолетных впечатлений.

Итак, "Покажите мне Москву..."

большие фотографии

Покровское-Стрешнево





Когда я смотрю на эту аллею, я слышу музыку.



"Эрмитаж"



Двухчастная встреча ларковского фандома.





Арбат - волшебный вечер.







Иксовский фандом



Автор - счастливый и довольный



Посмотрела фотографии, вспомнила эти дни, и еще раз захотелось сказать слова благодарности всем за теплую встречу.
Хочется поскорее увидеться снова

Есть люди, которые не любят Москву - и приводят множество разных доводов. Может быть, они в чем-то правы. Но я думаю, они еще просто не увидели свою Москву.

@темы: Друзья, Москва

---

Интервью Тетсуя. Продолжение.

Продолжение длинной истории. Альбом True и трудные времена.


И: После этого вышел альбом True (декабрь 1996 г.), который имел совсем другую атмосферу и подтвердил многообразие группы.

Т: Это так и есть. Перед записью у нас возникло сильное желание сделать отличный альбом, и было предчувствие, что все получится. Dune стала вершиной индисовского периода, с ней мы стали мейджерами. Когда записали Tierra, было чувство : «Что? Это все?» Я сейчас не говорю о содержании альбомов, а только об атмосфере , которая нас окружала тогда. Во время записи heavenly хотелось исправить ошибки, вернувшись к своему стилю работы и отправиться в тур. И когда мы достигли этой цели, сложились благоприятные обстоятельства, и время было удачное, и всех как раз охватило такое настроение: «Сделаем хороший альбом! Напишем хорошую музыку!»

И: Музыкальная широта возросла.
Т: Действительно, в альбом вошли песни очень разные, ведь все четверо сочиняли музыку. Это сильная сторона группы. Поэтому и звучание требовалось разноообразным.

И: А еще в интервью, посвященном выходу альбома, Вы говорили, что « 1996 год стал поворотным годом в жизни». Что тогда произошло?
Т: Даже не знаю. Не помню. (смех).

И: Вы тогда сказали, что имеется в виду личная жизнь.
Т: Личная? Ну тогда, наверное, большая несчастная любовь. (горькая улыбка).

И: И Вы тогда сказали, что это повлияло на создание альбома.
Т: Вот как? Да, была большая неудача в любви. И я пообещал себе, что раз у меня нет ничего, кроме музыки, то я буду стараться писать хорошие песни, делать хороший альбом и выступать на концертах как можно лучше.

И: Понятно.
Т: Сейчас, если бы не спросили меня, я бы и не вспомнил. Но тогда я хотел обязательно сделать хороший альбом.

И: Потом этот альбом занял первое место в чартах и поставил рекорд — миллион проданых копий. Что Вы думали об этом ?
Т: Обычно в первую неделю продаж альбом занимает первое место, а потом падает. Но True занял первое место спустя месяц после начала продаж. Сначала он был на втором месте, а спустя примерно месяц, когда я пришел в фирму звукозаписи, то услышал поздравления. До этого было напечатано около 300 тысяч копий. Мы планировали, что продастся порядка 500 тысяч, а продажи превысили миллион. Это было здорово.

И: У Вас были какие-то особые мысли об этом, Вы теперь убедились, как много можете?
Т: Да. Мы почувствовали, что достигли цели. Благодаря тому, что мы выпустили Tierra и heavenly, мы смогли этого добиться. Сразу после Dune сделать такой альбом как True было бы невозможно. В промежутке надо было многому научиться, убедиться, что мы все делаем правильно. Как бы это сказать... Есть немало людей, которые считают, что достаточно только писать хорошую музыку. Но в нашем случае это не так. Для нас важно не только создавать музыку, но и участвовать в принятии решений по части менеджмента, обязательно действовать так, как мы сами считаем нужным.И это приводит к успеху. Я всегда верю в свою интуицию.

И: Но вскоре после этого произошел инцидент с Сакурой. Можно спросить Вас о том времени?
Т: Это все было достойно глубокого сожаления. В кое-то время мы могли бы отдать долг благодарности всем людям, которые нас поддерживали, а в результате они были преданы. И хотя я сам ничего не знал, но то, что я не смог понять человека, с которым мы вместе в одной группе создавали музыку, это очень горько. Что и говорить. Если он чувствовал давление, то посоветовался бы с нами. А то ведь обо все узнали не от него, а уже потом, когда было поздно...

И: В результате всего деятельность группы неизбежно была приостановлена. Что было вто время?
Т: Не говоря о том, чтобы работать с другими музыкантами, со своими же одногруппниками встречаться было нельзя. Из фирмы также предупредили, чтобы мы никуда не выходили. Пришлось сидеть дома практически взаперти. В это время я смотрел «Евангелион». Все повторял слова Синдзи-куна : «Бежать нельзя, бежать нельзя»... (горькая улыбка).

И: Понятно.
Т: Мои чувства синхронизировались с аниме, и в этом одна из главных причин моего увлечения «Евой». И поэтому у сингла Niji (вышедшего в октябре 1997 г.) обложка сделана в духе «Евангелиона».

И: Вот оно что. И какие чувства был вложены в эту песню?
Т: Около полугода мы не могли работать. Сейчас кажется, всего полгода, но тогда этот срок казался очень долгим. В это время мы втроем поехали в Лондон, сняли там квартиру, Кен-чан купил акустику Гибсон, и на ней сочинил вступление к Niji. Мы беспокоились о фанатах, хотели поскорее вернуться и начать все заново.

И: Итак, первый концерт после возвращения состоялся в Токио Дом. Вы не колебались, объявляя конерт после перерыва сразу в Токио Дом?
Т: Конечно, это был риск, но мы решили, что будем только там и нигде иначе. Финал тура
heavenly проходил в Будокане, финал тура True в январе 1997 года - тоже там, поэтому снова в том же Будокане выступать было нельзя. Сакура покинул группу, и опять выступать в там же с похожей программой, это было бы очень плохой знак для группы. И поэтому новый концерт решили сделать в Токио Дом.

И: И билеты были проданы сразу.
Т: Да, за четыре минуты все билеты были проданы... Хотя многие были против, но я считал что или там, или нигде. И я до сих пор считаю, что очень важно, что я тогда настоял на своем. Кроме того, после ухода Сакуры, мнения разошлись, брать ли Юки полноправным участинком группы. И мнения среди стаффа, и в среде фанатов были самые разные настроения. И хотя Юки выступал в Токио Доме, он еще не был тогда участником группы. А когда наступил новый год, то с 1 января он стал участником. Этот план полностью придумал я, хотя мнения за и против разделились. Но я думаю, что это было правильное решение.

Несколько фотоографий.

27 декабря 1996 в Будокане.


На концерте the Zombies в декабре 1997 г.



И огромное спасибо Ирчи за сканы!

@темы: Перевод, Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Йошики. Продолжение перевода.

Продолжение

Глава 4. Память о быстром беге.

Часть 1. Выпуск Vanishing Vision.
«Эти видеокассеты мы будем раздавать в Осаке и Мегуро».

Конечно, возражать никто не стал. Все двигалось со скоростью, заданной Йошики. Во всех лайвхаузах распространилась информация о том, что в Мегуро и в Бурбон-хаузе в Осаке состоятся сольные концерты под названием «Видео Гиг» с раздачей подарков. На состоявшийся перед ними концерт в Токио в THE LIVE STATION пришло 300 человек, установив рекорд заведения по посещаемости.
Билеты на концерты с подарками разошлись моментально. Без сомнения, этому способствовало объявление, что первым двухстам зрителям в подарок будет вручен видеоклип. И старые фанаты Х, и байкеры, которые принимали участие в съемках, рассказывали об Х, в результате чего множество людей передавало из уст в уста новости о замечательной группе.
В Осаке на концерт пришло 530 человек, в Токио — 350, и везде первым пришедшим двумстам зрителям вручили видеоклипы.
Мощь и скорость представления пятерых артистов, чудесный голос Тошимицу слившись в единое целое, заполнили зал. На этих концертах группа и зрительный зал, казалось, объединялись в потоке музыки.
Известия о сольном концерте Х в тот же день распространились по всем лайвхаузам страны и стали главной темой дня. Не было другой группы, которая могла бы собрать такое число зрителей, показать такую высокую технику исполнения, достигнутую многочасовыми репетициями, и яркое звучание, да вдобавок еще и бесплатно раздавать видеоклип.
«Видно, они все там в Х сынки богачей.»
«А эти мотоциклисты, наверное, служат в охране их родителей».
Сразу же стали распространяться совершенно безосновательные слухи. Конечно, никто не мог и представить себе, что съемки клипа заняли всего два дня и не стоили никаких денег.

После концерта в Осаке, когда закончилась шумная послеконцертная вечеринка, Йошики вышел из бара и посмотрел на светлеющее небо. Приятный ветерок обдувал разгоряченное алкоголем тело.
«Войди в этот поток, текущий перед глазами»
В этот момент Йошики словно услышал чей-то голос.
« Спокойно доверься себе. Потому что все, что вы можете — это вложить свою душу в музыку.»
Йошики показалось, что этот голос похож на голос отца.

Среди суеты дней нельзя сказать, чтобы Йошики совсем не чувствовал искушение смерти. Порой находясь в полудреме, он не всегда осознавал, жив ли еще или уже умер. Однако, охваченный воодушевлением концерта, он решил следовать голосу, громко звучащему в его душе.
« Люди могут жить именно потому, что в конце должны умереть. Но до этого момента ты можешь жить.»
Йошики, который в десятилетнем возрасте словно ощутил касание смерти, все же продолжал жить до сих пор, и чувствовал, что мог бы посмотреть смерти в лицо.

На волне успеха Х решили провести тур по стране. На вырученные деньги, которые учитывал Тошимицу, они купили автофургон и отправились на концерты по лайвхаузам страны. Водительские права были только у Йошики и Хидэто, но последний заявил, что сможет вести машину только днем. «Я в темноте плохо вижу, что-то вроде «куриной слепоты». Так что днем я смогу вести машину, а когда стемнеет, пусть за рулем будет Йошики».
Однако обычно все переезды совершались по ночам, и Йошики приходилось проделывать путь в тысячи километров практически одному. Однако он совершенно не чувствовал усталости. Сольные концерты способствовали росту популярности группы, и в лайвхаузах, куда Х приезжали впервые, их уже ждали фанаты, желающие увидеть концерт. Полностью проданные места стали обычным делом. И Йошики, переполненный энергией ускорения, не замечал трудностей и усталости.
Когда их фургон, нагруженный аппаратурой прибывал к лайвхаузу, там уже ждали фанаты.
Пытаясь пробиться через толпящихся фанатов, артисты начинали выгружать аппаратуру. Йошики не мог не видеть, насколько изменилась окружающая обстановка.
Полные залы приносили немало денег, эта сумма достигала нескольких сотен тысяч йен. Это были исключительные гонорары для любительской, в сущности, группы, живущей за счет концертов. Доходы Х по сравнению с тем, что было несколько месяцев назад, неизмеримо выросли.
Ответственный за финансы Тошимицу завел книгу бухгалтерского учета, чтобы планомерно расходовать деньги. Он старался аккуратно планировать все траты, например, расходы на бензин, на еду, на отели, плату за проезд по скоростным трассам, расходы на вечеринки после концертов. Однако ни разу его планам не суждено было осуществиться. На вечеринках после концерта саке лилось рекой. После чего Йошики, Хидэто и Тайджи начинали шуметь и вести себя словно школьники на школьной экскурсии. Из-за этого шума начинались ссоры и скандалы с другими посетителями. Остановить их было совершенно невозможно не только работникам бара, но и спокойным Тошимицу и Ишидзуке. В конце концов все заработанные деньги уходили на возмещение убытков, и часто музыканты оставались вообще без копейки в кармане. Истратив на штрафы деньги, которые предназначались для оплаты отеля, они были вынуждены ночевать в машине или под открытым небом. Каждый день они говорили, что сегодня-то точно будут ночевать в отеле, и в конце концов оказывались в парке на скамейке. Зимой им приходилось терпеть холод, а летом — укусы комаров.
Постоянно тревожный Тощимицу каждый день говорил: «С сегодняшнего дня перестаньте буянить! Давайте ночевать в отеле!» Йошики согласно кивал, но как только начиналась вечеринка, все советы Тошимицу вылетали у него из головы. Но причиной такого поведения Йошики было еще одно обстоятельство. Возбуждение, испытанное на концерте, когда он исполнял собственную музыку, яростно стучал по барабанам, заставляло его вести себя более необузданно.
Когда они были в Кансае, то за неимением денег останавливались переночевать у родственников Тошимицу. Хотя Х и добились большого успеха на фоне других групп, они не чувствовали себя богатыми. Чтобы как-то поправить финансовое положение, Йошики придумал продавать товары — тургудс.
«Сделаем стикеры и будем всем продавать»
План состоял в том, чтобы изготовить оригинальные стикеры с символикой Х и продавать во время концертов по 300 йен за штуку.
«Фанаты, которые собираются в лайвхаузе, обязательно будут их покупать!»
Хидэто был полностью согласен с этип планом. Йошики тут же заказал стикеры, которые загрузили в фургон вместе с аппаратурой и инструментами.
Хидэто сказал:
«Стикеры — это товар, поэтому нельзя брать и наклеивать их просто так, даже самим. Это важный источник дохода для группы»

Однажды, когда музыканты ехали в Осаку по скоростной трассе, вдруг задняя дверь фургона открылась и весь груз: аппаратура, инструменты, косметика - вывалился прямо на дорогу. Йошики резко затормозил, остановился у обочины и выскочил на шоссе, по которому мчались машины со скоростью более 100 км в час, чтобы собрать вещи. И хотя это походило на самоубийство или трюк каскадеров, все остальные последовали за ним.
Через некоторое время они собрали аппаратуру и инструменты, но косметика разбилась при падении и не подлежала использованию. Несколько сотен новых стикеров валялись разбросанными по всей дороге. Хидэто с изменившимся лицом воскликнул:
«Стикеры тоже нужно собрать все до одного!»
Собирать маленькие кусочки бумаги, разбросанные на большой территории шоссе, по которому на бешенной скорости неслись машины, было чистым безумием. Все впятером они кружили по шоссе,уворачиваясь от автомобилей. Они больше всего они боялись не попасть под колеса, а случайно наступить на стикер и оставить на нем след.
Через некоторое время раздался звук сирены, подъехала патрульная машина, и полицейский заявил через громкоговоритель:
«Вы что тут делаете? Это же опасно! Немедленно возвращайтесь на обочину!»
Хидэто, стоя среди дороги, поднял руку, показывая полицейскому стикер.
«Извините, нам нужно собрать стикеры, это очень важно, мы не можем их здесь оставить. Разрешите нам еще немного пособирать их.»
Освободившись от контроля полиции, они продолжили собирать стикеры. Вечером в отеле они по одному отмывали запачканные стикеры и вытирали их полотенцем.
«Как жаль, почти две трети не смогли собрать»
Йошики утешал расстроенного Хидэто:
«Ничего, напечатаем новые.»
И они молча продолжали вытирать грязь со стикеров.
После этого происшествия, стикеры не стали грузить вместе с аппаратурой, а упаковали в коробки и поставили под пассажирские сидения, чтобы не беспокоиться о сохранности ценного груза.

К концу осени — началу зимы 1987 года Х во многом изменились Уже прошло то время, когда и техника исполнения и звук были несовершенными. Сейчас во всех лайвхаузах страны их встречали как звезд. Охваченные небывалым подъемом, они были на седьмом небе от счастья. Все доводы критиков были полностью опровергнуты.

Йошики решил начать подготовку к выпуску нового альбома. Выпуск альбома индисовской группой на свои средства был не такой уж редкостью, но случай с Х был другим. Отказавшись от котракта с фирмой, они хотели сделать все сами. Теперь все чаще с Йошики стали связываться представители звукозаписывающих фирм, которые занимались поиском новых талантов. Начиная с фирмы, представители которой хотели встретиться и поговорить и заканчивая той, которая уже была готова заключить контракт, Йошики посетили представители около 5 фирм. Йошики совершенно не удивляло, что фирмы теперь признали музыку Х и даже готовы заключить контракт. Скорее, ему казалось, что это произошло слишком поздно. Ничто не могло поколебать его уверенность в способности создавать музыку в соответствии с требованиями времени, и постоянные упражнения еще более укрепляли ее.

Итак Х, продолжавшие выступать и готовившиеся к записи альбома, были просто завалены предложениями от фирм. Йошики был уверен, что если бы представители фирм не ощутили на своем опыте горячую энергетику концертов группы, они бы не проявили такой интерс. Уверенность Йошики в себе возросла еще больше.

Отзывы критиков тоже изменились на 180 градусов. Среди окружающих поползли слухи, а не заключили ли Х уже контаркт с фирмой, и многие гадали, когда это произошло и с какой именно фирмой. Йошики встречался с менеджерами и директорами фирм и вел переговоры. Но он вовсе не был лидером такого типа, который только посещает менеджеров записывающих фирм. Менеджеры и директора этих фирм убеждали в огромной разнице в мсштабах деятельности индисовских и мейджерских фирм. Но для Йошики не существовало рамок здравого смысла в музыкальном мире. Он считал, что мейджерский контракт с фирмой — это не единственный возможный путь.
«Мы планируем запись альбома. Если мы заключим контракт, то каков будет бюджет альбома?»
Услышав предполагаемую сумму, Йошики не удивился.
«А, вот как...»
Сумма была не намного больше той, что он и предполагал.
«А каковы будут расходы на рекламу?»
И он узнал, сколько денег предполагается выделить на рекламу новой группы. Про себя он подумал: «Такие суммы мы, наверное, и сами сможем найти».
Существовала опасность, что если заключить мейджерский контракт, то можно потерять свободу. Йошики знал, что нередко группе приходилось исполнять то, что указывали директора и продюссеры, а то, что хотела группа, делать не разрешалось.
«Спасибо, понятно. Свяжемся позднее.»
Интерес Йошики к заключению контракта постепенно совсем угас. Они уже начали работу над альбомом и отдавать это в чужие руки не имело смысла.
Он сказал участникам группы:
«До сих пор мы работали как индисовская группа и наконец чего-то достигли. Если сейчас стать мейджерами, то все, что мы сделали до сих пор, потеряет смысл. Именно поэтому этот альбом нужно сделать самим от начала и до конца.»
Йошики вспомнил лица критиков, которые настойчиво советовали заключить контракт с фирмой.
«Если мы будем делать альбом в угоду фирме, он не будет полностью иксовским альбомом. Но если мы все сделаем сами, то альбом Х непременно будет иметь успех.»

В конце концов Йошики объявил фирмам, что в настоящее время не собирается подписывать контракт ни с одной из них.
«Честно говоря, идея стать мейджерами в настоящее время не кажется нам привлекательной.
Сейчас мы заняты работой над альбомом. Расходы по записи мы сможем взять на себя. Так что сейчас нет никакой необходимости заключать контракт.»
То, что Йошики отказался от предложений заключить контракт со звукозаписывающей фирмой, явилось шоком для окружающих.
Йошики сказал участникам группы:
« Мы все сделаем сами, не полагаясь на помощь фирмы. Если наш индисовский альбом будет лучше, чем альбомы мейджерских групп, это будет отлично! Кроме нас, никто не сможет сделать такое!»
Все поддержали воодушевленного Йошики.
«Да, сейчас мы сможем сделать отличную запись!»
«А те, кто считает нас дураками, пусть-ка послушают потом отличный альбом!»
И Хидэто, и Тошимицу поддержали Йошики уверенными словами. Идея выпустить альбом самим стала мечтой, которая еще сильнее объединила группу.

Однако для воплощения в жизнь этой мечты нужно было решить проблему с деньгами. Чтобы выпустить индисовский альбом, необходимо было заранее собрать всю сумму денег. Конечно, если все делать самим, можно было ухитриться и вписаться в сумму примерно 2-3 миллиона йен, но Йошики не хотел делать первый альбом Х слишком дешевыми способами. На все расходы — от производства до рекламы - по предварительным подсчетам требовалось около 10 миллионов йен.
Такую большую сумму денег могла дать только мать Йошики.
Решившись, Йошики позвонил матери и объяснил ситуацию:
«Мама, я хочу выпустить альбом Х. Это будет не сингл, а целый альбом. Поэтому предстоят большие расходы на запись...»
«И сколько же нужно денег?»
«Приблизительно 10 миллионов йен.»
Мать замолчала, а потом заговорила с небывалой силой:
«Если таким образом заниматься музыкой, то в будущем ты не сможешь зарабатывать на жизнь. Ты без конца просишь деньги. Йошики, я хочу, чтобы ты задумался о своей жизни и нашел настоящую работу.»
Хотя мать не знала тонкости шоу-бизнеса, она исходила из здравого смысла и полагала, что невозможно всю жизнь заниматься рок-музыкой и сделать ее профессией. В школьные годы она поддерживала это увлечение сына, но мысль о том, что он всю жизнь будет играть в рок-группе, не укладывалась у нее в голове.
« С тех пор, как ты закончил школу и до сегодняшнего дня ты делал все, что хотел. Хотя бы сейчас вернись назад, закончи школу косметологов, у тебя будет профессия и ты сможешь вести нормальную жизнь!»
До замужества мать Йошики училась в профессиональной школе косметологов, сдала государственный экзамен и получила лицензию косметолога. И хотя она фактически не работала по специальности, а сразу вышла замуж, но она всегда считала, что такая профессия всегда будет служить надежным источником дохода.
«Я понял, мама. Я прошу денег в последний раз! Больше никогда не буду просить. Пожалуйста, только в этот раз! Если у меня ничего не получится, то стану косметологом»
Йошики отчетливо услышал, как мать вздохнула. Если продолжая тур, выпустить отличный альбом, они непременно завоюют мир японской рок-музыки. И эту уверенность ничто не могло погасить.
«Время пришло. Сейчас или никогда. Как только я смогу собрать всю сумму, я сразу же верну их.»
Мать, выслушав Йошики, прервала разговор, не дав немедленного ответа.
Коки, младший брат Йошики, молча смотрел на мать, взволнованную звонком Йошики. Находясь в той же комнате, он слышал весь разговор от начала до конца. Услышав слова брата, обратившегося с неслыханной просьбой, он вдруг ощутил какое-то освежающее чувство.

Коки, в полную противоположность Йошики, намеревался жить обычной спокойной жизнью. Беспокоясь о матери, которая продолжала работать после гибели отца, он планировал закончить университет и устроиться на работу государственным служащим или в крупную компанию. Но с другой стороны, он восхищался старшим братом, который полностью отвергал здравый смысл. Способность Йошики действовать, ничего не страшась, вызывала гордость у младщего брата. И ему захотелось хотя бы на шаг приблизиться к такому старшему брату. Его не останавливало, что это казалось безрассудством.
Коки спокойно сказал озабоченной матери:
«Мама, дай пожалуйста, денег. Ведь Йо-чан сказал, что это в последний раз. Надо помочь ему еще раз.»
Сказав так, Коки дал Йошики замечательный шанс. Ведь иначе достать такую большую сумму денег было бы невозможно.
По настоянию Коки мать снова взяла телефонную трубку. Она взяла с Йошики обещание, что это в последний раз. Вскоре она перечислила ему на счет 10 миллионов йен.

Получив деньги, Йошики сосредоточился на альбоме. План был прост. Все пишут музыку и слова, затем все вместе делают аранжировки. И в конце все вместе выберут песни для записи.
Конечно, в основном музыку писал Йошики, однако за исключением Ишидзуки, и все остальные приняли участие в написании музыки и слов. Их охватил азарт состязания, ведь никто не знал, какую песни выберут для записи, и это помогало им в сочинении.

Зимой 1987 года началась запись. Песни Х росли, словно живые существа, и с течением времени изменяли свою форму. Хотя фактически обязанности продюсера исполнял Йошики, но обсуждения аранжировок велись до тех пор, пока не было достигнуто полное согласие всех участников группы. И хотя порой из-за противоречий возникали горячие споры, но ничто не могло нарушить единство чувств, которые все вкладывали в запись.
Но чем больше страсти было вложено в процесс записи, тем больше возрастали расходы. Хотя у них и была требуемая сумма денег, но все приходилось делать самим. В том числе и вести борьбу со временем. Каждый лишний час, проведенный в студии, увеличивал расходы. В итоге в целях экономии Йошики сократил время для записи ударных до двух дней.
«Сегодня нужно закончить запись ударных. Если перенести на завтра, то плата за студию превысит бюджет».
Йошики ни в коем случае не хотел допускать никаких компромиссов в том, что касается качества музыеки. Поэтому, поглядывая на часы, он добивался небывалой концентрации, чтобы завершить запись ударных за короткое время. И не только Йошики, все музыканты старались за короткое время показать наилучшее исполнение.

В начале 1988 года Йошики почувствовал, что события начинают ускоряться. И на это указывала не столько реакция мира музыки, сколько отклики фанатов.
15 января в Йокогаме в магазине музыкальных инструментов состоялась автограф-сессия Х, во время которой в небольшое помещение набилось около 500 фанатов, так что не возможно было пошевелиться. Для того, чтобы контролировать возбужденную толпу, пришлось заручиться помощью полицейских.
Известия о том, что группа работает над полным альбомом, широко распространились не только среди друзей, но и в музыкальных кругах. И хотя Йошики не собирался заключать мейджерский контракт, восхищенные успехами группы менеджеры и директора не теряли надежды уговорить его.

Когда запись подошла к завершению, Йошики занялся подготовкой обложки и размещением рекламы в журналах. Хотя они были сделаны своими руками, но качество было высоким.
«Только сами участники группы могут выразить всю сущность Х».
Такие слова говорил не только Йошики, но и все музыканты начинали ощущать гордость профессионалов. Йошики чувствовал, что близок момент, когда рухнет огромная стена, преграждающая им путь.

14 апреля 1988 года поступил в продажу первый альбом Х «VANISHING VISION» . На обложке была изображена девушка, чья грудь была рассечена ножом. Этот шокирующий дизайн точно подходил к музыке Х. Там же были помещены фотографии всех участников группы и латинскими буквами подписаны имена, которые стали их артистическими псевдонимами. YOSHIKI, HIDE, TOSHI, TAIJI, PATA.
“Отныне Хаяши Йошики больше не существует. Всю оставшуюся жизнь я буду Йошики из Х».
Став YOSHIKI, он решил всю свою жизнь посвятить музыке Х. Изменив имя, он отрезал себе пути возврата к прошлому. Другие участники группы чувствовали то же самое. Мацумото Хидэто стал HIDE, Деяма Тошимицу —TOSHI, Савада Тайджи - TAIJI, Ишидзука Томоаке - PATA.
Йошики верил, что название группы Х, являясь буквой алфавита и обозная неизвестность, является знаком перемен в во всем мире рок-музыки.
«Сейчас все только начинается», - шептал Йошики, вспоминая себя, вступившего 4 года назад, после окончания школы на неизведанную дорогу.

Лето, когда в десятилетнем возрасте он заглянул в бездну. Он вспоминал, как будто это было вчера, те дни, когда в голове теснились мысли о собственной ранней смерти. Он верил, что лучший способ покончить с печалью и горем — это смерть. Но его продолжавшее жить тело словно горело в вихре бледного пламени. Рисуя в своем воображении разлагающееся тело, юный Йошики успокавался. Уже близко то время, когда не надо будет думать о будущем, не надо будет мучиться. Думая об этом, он мог заснуть глубоким сном.
Но проводя столько времени в ожидании смерти, как же он смог дожить до 22 лет? Ответ был только один. Только потому, что рядом с ним всегда была музыка. Лишь познакомившись с рок-музыкой, начав играть на ударных, он ощутил биение сердца и чувствовал, как кровь бежит по телу. И именно в эти моменты восхищавшийся смертью Йошики восхвалял жизнь. И эти мгновения, один за другим освещавшие Йошики, давали ему силы жить дальше. Голубое пламя, возникшее внутри, подгоняло его вперед. Восхищение смертью превратилось в страсть к музыке, подтверждающей его собственное существование.

В конце концов, Йошики уже не был тем мальчиком, который ничего не имел. Его окружали друзья, которых он называл семьей, сотни нотных листов, исписанных сочиненной им музыкой, множество фанатов, кричащих от восторга на концертах Х.
Одиночество осталось. Он не знал, когда долго сможет прожить среди бурного потока. Но он также знал, что у него есть силы, чтобы не погибнуть и плыть среди этого потока. Он не боялся ни ран, ни потери крови.
Нужно продолжать двигаться вперед до тех пор, пока его тело не рассыплется на мельчайшие частицы. И если когда-нибудь остановиться, то спокойная тьма поглотит его.

Йошики говорил:
« Я хочу играть на ударных, пока не иссякнет моя жизнь. И я хочу, чтобы все, кто послушает этот альбом поняли, что все мы выложились ненаполовину, а полностью.»

Куда приплывет корабль под названием Х с пятью людьми на борту, не знал даже сам Йошики. Но компас находился только в его руках.
«Х направляется в неизведанное, чтобы создать мир, отличный от других рок-групп.»
В эти слова от вкладывал всю свою уверенность в группе.

17 апреля в Синдзюку UK Эдисон состоялась автограф-сессия, посвященная выпуску альбома. Из-за страшной давки 1000 фанатов, ее прищлось спешно прервать. Но это не помешало росту продаж. Первое издание составило 10 тысяч экземпляров. И хотя для индисовского альбома это было неслыханное количество, оно разошлось за неделю. Сразу же было решено сделать следующий выпуск, что не могло не радовать всех участников группы. Но сюрпризы на этом не закончились. Внезапно с эффектом разорвавшейся бомбы заняв первое место в индисовских чартах, этот альбом установил беспримерный во всей истории индисовских групп рекорд по продажам. Йошики как лидер группы, проявлял по отношению к Х, к музыке Х полную самоотверженность.
Теперь он чувствовал, что не стоит оглядываться на свое прошлое. Все, что теперь у него есть — это две руки. Когда идешь в пустыню, то даль не видна из-за пыльной дымки. Но это не страшно. Без сомнения, гораздо страшнее завязнуть на месте.

Итак, началось путешествие, цель которого неизвестна.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Вчера по радио прозвучала песня TETSUYA. которая появится на сингле в мае - Roulette.
Вот радиорип.

www.megaupload.com/?d=098D2KQ4

Спасибо tetsu с Писес за файл. Кредиты поставлены на L'Arc~en~Ciel Shrine.
К сожалению, у меня ни этот сайт, ни сообщества на жж сегодня не открываются.

@темы: Tetsuya

---

А вот и ответ на вопрос. что за закрытая запись была 10 ноября 2009 года.
Открыла

dianar.diary.ru/p85134950.htm