Интервью Шиньи для Натали.му за октябрь 2016 года

[Diana_]

В завершение предлагаю интереснейшее интервью Шиньи.
А интервью Джея замечательный переводчик  ~kotora~ перевела ранее и опубликовала здесь:
newchaos.diary.ru/p211447800.htm
Думаю, что даже если кто-то уже знаком с этим переводом, то теперьбудет интересно перечитать его снова.



Источник:
natalie.mu/music/pp/lunasea02/page/6

«Я» - в LUNA SEA

Интервьюер: Каким стал для LUNA SEA 2016 год?
Шинья: Мы никуда особенно не спешили, пожалуй, впервые после воссоединения группы мы работаем в своем ритме. Каждый год мы обязательно что-то делаем и наконец-то стали группой, которая может работать спокойно. Раньше мы всегда куда-то торопились, то ли догоняли кого-то, то ли нас догоняли, а сейчас этого ощущения нет. LUNA SEA утвердилась в наших сердцах, и теперь не обязательно спешить. Да и на музыкальной сцене сейчас нет этой атмосферы: «Давай-давай!», как это было раньше. Так что к нынешней ситуации привело наложение нескольких факторов. Мы продолжаем писать музыку, и это не происходит с таким напряжением, как раньше. Все работают в соответствии со своим графиком.

И: Вы работаете над новой музыкой, и уже хотя бы немного проявилось видение, какой станет LUNA SEA в будущем?
Ш: Пока непонятно. Сейчас даже способ препродакшен стал другим. Раньше мы на этапе препродакшена старались так, словно уже идет сама запись. Но в последнее время я не стремлюсь барабанить на этом этапе изо всех сил. Мне хочется выпустить в свет запись с одной попытки, поэтому на этапе препродакшен я барабаню приблизительно. А еще я перестал придавать большое значение мелочам. Раньше я очень много внимания уделял положению каждой тарелки, сейчас я перестал это делать. Раньше мне больше всего хотелось показать свой стиль, а сейчас сильнее желание показать стиль LUNA SEA. То есть как бы «я» - в LUNA SEA. А еще, например, когда мы раньше делали аранжировки песен, которые приносили в демо-записи другие участники, я обязательно старался хотя бы что-то изменить! Но в последнее время я обычно барабаню в соответствии с демо-версией. Люди, которые не являются барабанщиками, придумывают порой такие ритмы, до которых я бы не додумался! Да не один нормальный барабанщик так бы не сделал! Иногда это просто тяжело играть (смех). Но при все при том это очень новое ощущение. И я думаю, что раз я играю все это сам, то тем самым привношу в LUNA SEA нечто свое.

Сейчас мы впятером несем один микоси

И: То есть теперь и во время концертов вы думаете не о том, как выделиться самому, а о группе в целом?
Ш: Именно так. Раньше у нас концерты проходили в строго определенной форме, то есть мы стремились изо всех сил точно воспроизвести записанные песни. Сейчас во время концерта больше моментов игры. Конечно, ансамбль разрушать нельзя, но я порой вставляю какую-нибудь пришедшую в голову фразу. Раньше песни LUNA SEA были соединены, как паззлы, а сейчас внутри есть словно свободное пространство. Наверное, это уже слишком детальный разговор, но сейчас один такт воспринимается как бы длиннее. Раньше сыграешь один такт и скорее стремишься перейти к следующему. А сейчас можно играть, ощущая внутри такта свободное пространство. То есть получается пространство для маневра, и получаешь больше удовольствия от игры. Раньше туры шли одни за другим, и концерты уже начинали превращаться в рутину. Конечно, залы разные, звучание разное, но каждый день проходит одинаково, и перед глазами все одно и то же. Но зато теперь во время двухчасового концерта рождается и ощущение игры, и это приносит новизну и удовольствие.

И: Концерты LUNA SEA привлекают еще и тем, что участники группы словно сражаются друг с другом. Изменились ли со временем отношения между участниками группы?
Ш: Да, как я только что говорил, раньше на первом плане было стремление показать свой стиль. Но в нашей групппе действительно хорошие отношения (смех). А раньше было нечто вроде того, как актеры, которые играют роли в кино, переносят эти отношения и в свою личную жизнь.

И: То есть ради того, чтобы сыграть на сцене роль соперников, соперничали и в обычной жизни.
Ш: Вот-вот. Раньше во время концерта словно искры разлетались. Сейчас нам всем уже под пятьдесят, можно и обойтись и без таких искр (смех). Недавно прошел концерт для фанклуба в достаточно гармоничной атмосфере, зрители остались довольны. Хотя раньше-то мы и зрителей почти не замечали (смех). До закрытия занавеса во время концертов LUNA SEA на сцене было словно 5 микоси ("священный паланкин", который несут во время храмовых праздников - прим.пер). А сейчас как будто все пятеро несут один микоси. Если каждый несет свое, то тяжело, есть опасность, что он наклонится и упадет. А впятером можно нести большой микоси. Хотя конечно, бывают моменты, когда думаешь: «А я занял хорошую позицию».

И: На последних концертах вы исполняете песни от старых, еще индисовских времен и до самых новых. Удивительно, что при этом нет ощущения неловкости или неправильности.
Ш: Действительно, такого ощущения совершенно нет. Играть - одно удовольствие. Почему же это так, возможно, мы никогда не стремились подстроиться под требования времени. Не задумываясь об этом, мы просто старались делать то, что хотели, и так, как нам нравилось самим. Так же и сейчас. В ранний период нашу музыку часто не понимали. Зрители в клубах говорили: «Разве это у вас рок-музыка?», всячески принижали нас. А мы говорили: «А что такое рок-музыка? Мы не понимаем!» (смех). Мы сразу не хотели ограничиваться одним жанром.

И: А что Вы скажете о своем стиле игры на ударных? Что-то изменилось?
Ш: Я участвовал во многих проектах, выступал с разными артистами и с этим опытом вернулся в LUNA SEA. Но в последнее время я обнаружил, что мои вкусы в отношении тембра малого барабана и том-тома совершенно не изменились со школьных времен. И хотя я работал над записью с новыми звукоинженерами и у меня было много возможностей изменить свое восприятие, однако любимый тембр не изменился.

Нужно идти, докуда можешь дойти

И: Что Вы думаете о концертах LUNA SEA The Holy Night -Beyond the Limit-, которые пройдут 23 и 24 декабря, с какими чувствами их ждете? Ведь 23 декабря называют «Днем LUNA SEA».
Ш: Да. Этот день действительно вызывает много чувств. Первый концерт 23 декабря - LUNATIC TOKYO в Токио Доме, я до сих пор очень четко помню этот день! Я помню все вплоть до того, какой костюм надел, каким одеколоном пользовался, что собирался делать на следующий день. И поэтому тот день стал действительно очень важным. Мы не раз выступали в Сайтама Супер Арена, это самое подходящее место для нынешней LUNA SEA, в том числе и по размеру. Конечно, когда настанет время выходить на сцену, придут и волнение, и воодушевление, но мне хотелось бы не только погрузиться в эту атмосферу, но и очень качественно показать LUNA SEA. И хочется по-настоящему побушевать, ведь после предыдущего концерта прошло 1 год и 9 месяцев.

И: Вы подготовили СД, который будет продаваться только в день концерта. С нетерпением ждем возможности услышать новые песни, в том числе и Limit.
Ш: Пока структура концерта не определена, так что я не знаю, что там будет. Раньше мы собирались впятером и путем переговоров принимали решения. Поскольку Сугизо имеет большой опыт, он постоянно предлагает разные идеи. Я действительно очень уважаю Сугизо. И он на самом деле очень любит нашу группу. Именно после воссоединения мы стали серьезно уважать друг друга.

И: В 2017 год исполнится 25 лет со дня мейджерского дебюта LUNA SEA, 25 лет фан-клубу SLAVE, а сольным проектам участников будет 20 лет. Ожидается много разных событий.
Ш: Все участники нашей группы любят праздники, так что думаю, что кто-нибудь обязательно что-нибудь предложит. А если ничего не будет, придется мне пойти гулять с собакой. Хотя собаки у меня тоже нет (смех). Что касается ожиданий, то LUNA SEA просто дойдет туда, докуда сможет дойти. Это касается и выступлений, и записи альбомов, хочется впитывать что-то новое и выражать это в своем творчестве. Хочется создавать такую музыку, которая была бы обращена не только к молодежи, но понравилась бы людям всех поколений.




 

запись создана: 20.03.2018 в 14:34

@темы: Шинья, Перевод, Luna Sea

Comments

[kiskalt]

Да не один нормальный барабанщик так бы не сделал! Иногда это просто тяжело играть (смех).

Ммм, кого-то это напоминает )). Только там обратная ситуация была )). Но тоже с барабанщиком XD.

Наверное, это уже слишком детальный разговор

ААА. И так всегда. На самом интересном месте. "Ой, ну это уже слишком скууучно..." Ррррр.

Хотя собаки у меня тоже нет (смех).

Как - нет? (( А куда делась? ((

)) Спасибо за еще одно интервью!!!

[Diana_]

kiskalt,
Да, я сразу вспомнила, какие Йошики сочинял партии для гитары, что сыграть невозможно

[Daarya]

Diana_, спасибо большое за все переводы!Интереснейшая серия оказалась, даже не ожидала, что они столько деталей озвучат))
Шинья колоритно и метко сравнил их с микоси.

И как же прав Джей, говоря, казалось бы, такие элементарные, но такие важные вещи. Ведь почти все на одни и те же грабли наступаем.
Когда есть желание понять, всё можно решить.
Повторюсь – поскольку сейчас я могу понять каждого члена группы, больше нет никаких ненужных стычек. Поэтому каждый раз, когда бывают напряженные моменты, такие как работа над альбомом, туром, концертом, я понимаю всех членов группы без слов. Безусловно, прежде чем двинуться вперед, нужно уделить время тому, чтобы сфокусироваться на остальных членах группы.

[Daarya]

kiskalt,

ААА. И так всегда. На самом интересном месте.

я могу ошибаться, но думаю, он имел ввиду импровизацию на лайвах, о которой говорил выше.
сейчас один такт воспринимается как бы длиннее. Раньше сыграешь один такт и скорее стремишься перейти к следующему. А сейчас можно играть, ощущая внутри такта свободное пространство. То есть получается пространство для маневра, и получаешь больше удовольствия от игры
Если раньше он старался с точностью передать игру как на записи, то он играл строго определенное количество ударов, соотношение сильных и слабых долей и т.д., написанных им для каждого такта. Можно сравнить с нотами.
А сейчас он может отойти от студийного порядка в тактах, грубо говоря, где-то пропустить удар, где-то увеличить или сократить время между долями, меняется привычный рисунок - появляется место для вариаций, маневра, о котором он говорит.

[kiskalt]

Daarya, да-да, я понимаю. Просто это редкий случай, когда после такой оговорки все-таки идут те самые желанные подробности. Обычно все кончается туманными намеками (меня реально удивляет это. Неужели они правда считают, что нам такие нюансы не нужны? Как будто сами интервью с кумирами не читали, ей-богу...).

[Daarya]

kiskalt, возможно, они считают, раз это Натали.му, и т.п., а не специализированное музыкальное издание, то и нечего растекаться мыслью по древу.
А вообще, конечно, вся эта кухня очень интересная. Недавно читала огромное интервью Джея, так он просто глаза мне открыл, доступно объяснив, как технически создаётся тот самый его сочнейший грув на басу. Это ж щастье какое - понять, из чего он варит то зелье, которое так опьяняет.

[kiskalt]

не специализированное музыкальное издание

Одним словом - редисы.

так он просто глаза мне открыл, доступно объяснив, как технически создаётся тот самый его сочнейший грув на басу.

Омг! Святой человек!
А можно ссылочку? (хотя бы в личку)

[Daarya]

kiskalt, держи j-wumf.lunasea-rusfan.ru/fan/translete/bass-mag...

Там среди прочего Джей упоминает "свинг", одну из важнейших составляющих грува. Подробнее о свинге тут:
dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/9032

Если захочешь до конца прокачаться в этой теме, посмотри 5-ти часовой мастер класс джазового гитариста Виктора Вутена, он подробно рассказывает о груве, и в целом - о чувстве и понимании музыки. Вне зависимости от того, смотрит ли его музыкант или просто любитель музыки, этот урок очень крут и стоит сотни уроков) после него восприятие любой композиции уже не будет прежним. vk.com/video52205581_167772281

[Diana_]

Daarya,
Помню, как я убивалась это переводить Сложно такие вещи по-русски рассказывать...

[Daarya]

Diana_, точно, ты же еще и его переводила! Ты всё отлично смогла донести.
Самое интересное, то, о чём говорил Джей, я у него слышала, но не могла объяснить для себя правильными словами. Эту фишку, когда он вступает не в такт, а немного позже, с оттягом, словно ломая общий ритм, но ритм при этом прежний и другие его вкуснейшие штуки.. Хэвенли не даст соврать, я ее задолбала вопросами "Ты это слышишь? Ты слышишь как он играет? Что это, что??"
Если бы это инью попалось мне раньше.. А так пришлось лопатить форумы басистов и барабанщиков, искать информацию просто вбивая в поисковик "игра на басу с оттягом" и всякие другие нелепые, как мне тогда казалось, фразы В итоге, все поиски привели к груву, свингу и джазу. Не представляешь, какое удовольствие читать это интервью сейчас))

[Diana_]

Daarya,
Как же я рада такому отзыву!! Значит, не зря старалась!
И хорошо, что Джей рассказал все подробно!

[kiskalt]

Daarya, огромное спасибо за ссылку! Какое ценное интервью!

Diana_,

не зря старалась

Конечно, не зря! Это очень трудно переводить, но очень интересно читать. Спасибо тоже!
Даже не подозревала, что с каждым альбомом настолько менялось звучание баса, даже его позиция в итоге изменилась, как я поняла...
Мне стыдно. Буду теперь прислушиваться, чтобы понять, о чем Джей говорит.
Правда, не уверена, что будет толк - для меня все это темный лес (((.

и в целом - о чувстве и понимании музыки.

Надо попробовать послушать. Вдруг все-таки случится прозрение? А то я, как Джей в этом интервью, мелодию вокала путаю со всеми остальными ))). Только у него это безобразие прошло, а у меня нет .

[Daarya]

kiskalt, Даже не подозревала, что с каждым альбомом настолько менялось звучание баса, даже его позиция в итоге изменилась
Ага, полная метаморфоза. И судя по тому, как менялись его предпочтения - от жесткого, острого звука - к пассивным басам с их глубиной и размытостью, от транзисторных усилков к ламповым, от техники к сути, от Варлока к джазовому Фендеру, грубо говоря, говорит о том, что пройдя полный цикл, он пришел в итоге, к чему и должен был прийти - к вечному и незыблемому, к истокам.

Вдруг все-таки случится прозрение?

Что-нибудь случится, точно, меня иной раз такими инсайтами накрывало - ладонью по лбу: "Семен Семеныч!" на поверхности же было
Оно даже знаешь еще в каком плане полезное... Читая Джея вижу, что он и Вутен говорят на одном языке, они на одной волне, на тех же глубинах плавают и родственно понимают и чувствуют. Просто Джей говорит кратко и тезисно, так как ему за одно инью нужно объять все годы и альбомы Луны, соло, вспомнить безумные школьные годы и разбитый нос Сида Вишеса, перечислить свои усилки, транзисторы и модели гитар, с описанием преимуществ, не дать в морду за надоевший вопрос типа "что вы чувствовали когда Луна распалась?" ну и т.д.. А Вутен, по сути, в деталях разъясняет, какой на самом деле колоссальный ресурс затрачивает музыкант на создание и исполнение произведений, если ему действительно есть что сказать. Сколько на самом деле там вложено мысли, умения, опыта, чувств, эмоций и переживаний, того, что мы порой не замечаем, воспринимая песни на совершенно ином уровне. Вроде, это с одной стороны нормально, мы не профессиональные музыканты и каждый воспринимает в меру своих возможностей. Но это видео помогает выйти на новый уровень, который уже не позволит по прежнему воспринимать плоды трудов и наших любимых и других талантливых музыкантов. Я еще тот объяснялкин, но как-то так..