Есть несколько людей, которым мне хочется написать письма - у-мейл. Но когда я начинаю, как обычно, сочинять в уме письмо, мысли уходят так далеко, что получается целое рассуждение, и я думаю, что это было бы интересно и другим людям, так что лучше написать пост. Но если писать пост, то я тут же вспоминаю про свои долги - мне надо столько постов писать, которые точно надо и с иллюстрациями - а для меня это как работа. И письмо остается в планах. И я продолжаю думать.
А еще потом бываает желание сформулировать мысль наилучшим образом, найти самые лучшие слова. И так затягивается надолго.
Наверное, надо помегьше думать - но не получается.

Бесконечная погоня за идеалом - но без этого жищнь пуста. Множество стремлений и желаний - написать, рассказать, сделать - и не все они физически реализуются. Вечный выбор приоритетов. Вопрос о компромиссе. Идеальное и реальное. Вопрос о критике. Любовь и долг. Столько всего!
И я не могу выкинуть эти вопросы из головы, и все рассуждаю на эти темы с невидимыми оппонентами.
Иногда хочется все бросить и забыть. Не думать и не чувствовать. Но это лишь минутная слабость, недостойная человека. Вызывать жалость - не мой удел. Значит, есть только один путь - путь вперед, и вверх.

И все-таки мне хотелось бы спросить у Хайда и Тетсуи об их отношени к критике. Не всегда ведь было все гладео...

@темы: Мысли вслух

---

Петербургские заметки. Интермедия.

А в субботу состоялась встреча ларковского фандома в Санкт-Петербурге.
Вот историческое здание на ул. Кирочной, где в старинной комнате на 4 этаже и состоялось это историческое событие.



интересно, что почти все видели друг друга впервые.
Но , конечно, мы познакомились и разговорились довольно быстро.

Посмотрели ларковскую викторину.:



Ближе к вечеру отправились гулять по городу. Вот несколько снимков:












Встреча была отличной, и я очень рада, что мы все познакомились!

Примечание: Если кому-то не нравятся собственные фото, пишите, я сразу уберу.

А если кто-то хочет получить все фото полностью, я вышлю архив - хотя он и небольшой.


Вообще , замечательно встретиться единомывшленнткам!
И конечно, мы обсудили разные вещи - например, подарок для Ларков.
Возникли хорошие идеи.

Например, идея Yamashita Tomohisa - собрать небольшие фотки всех участников проекта (разумеется, по желанию) и сделать коллаж.

Другая идея пришла во время разговоров с AlisaV. Речь шла об практическом использовании подарка. И мы подумали, что хорошо было бы сделать и электронную версию такого альбома. Выложить в интернете в специальном месте. И тогда и у нас у всех он останется на память. А главное, что артистам тоже будет удобно рассматривать его. Есть время, появилось настроение - и можно и полюбоваться фанатским творчеством. И в конце концов , их ведь четверо!! Так что электронный вариант будет очень удобен для пользования. И у всех у нас будет связующий артефакт. Если все получится, если все пройдет правильно, это будет для всех источник любви и поддержки, который будет светить во тьме и давать силы в нужную минуту.

Вы можете спросить: так может быть, не стоит мучиться, и сразу сделать электронную версию, как делают все другие фанаты в разных фандомах? Так оно конечно, проще, но я верю, что только материальный объект, к которому в реальности приложили любящие руки разные-разные люди, только такой подарок будет иметь действительн большую силу. И уже потом можно будет сделать и электронную версию - когда сила соберется воедино. И это будет действительно здорово!

Я надеюсь, что все , кто получил листочки, уже думают, а может и что-то уже и сделали. Не забывайте о нашем проекте! И не откладывайте очень надолго!
А те, кто пока не получил листик, обязательно придумывайте план!
может быть, получится так, что я смогу только один раз приехать в ваш город. Тогда надо будет подготовиться заранее.


Я вот еще о чем подумала. Как быстро фанаты всегда находят общий язык. Видимо, фандом - это определенный фильтр, который позволяет собираться вместе людям, имеющий определенный близкий друг к другу уровень. Конечно, люди разные, очень интересные, но в то же время, способные понять друг друга. И не только в том, что касается собственно объекта фанатения.

И в зависимости от группы или артиста и фанаты подбираются.

Конечно, вы можете возразить: а как же всякие девочки, которые някают над "Хайдиком" и знать не знают ни про какую музыку? Неужели и таких людей можно приравнять к серьезным любителям музыки? Конечно, нет. Но ведь , кто только някает и не желает знать ничего больше, те недолго остаются в рядах някателей. Уже вскоре их заносит в другие края, и они някают уже над другими фотками. И не стоить и жалеть об этом.
А те люди, которые действительно любят музыку группы, любят творчество, уважают их как творческих личностей, те люди действительно имеют что-то общее. Хотя конечно, честно признаюсь, что совсем не някать над Хайдовыми фотками апросто невозможно!!!
Ну, я думаю, он для этого и старается. В том числе.

Очень жду, что в следующий раз мы снова соберемся вместе, возможно, большим составом и обязательно посмотрим вместе какой-нибудь концерт!

@темы: Санкт-Петербург, Фандом, Друзья, Мысли вслух, Путешествия

---

А помните , когда-то в марте мы голосовали в Japan Expo Awards 2010 за Хайда?
Так вот, 1 июля объявили о результатах, конечно, положительных!
Хайд занял первое место в номинации "лучшая группа/ артист".

Остальные результаты:

www.japan-expo-awards.com/laureats.html

Лично я очень порадовалась за альбом Мукк Kyutai!

@темы: Хайд

---

ANGEL TRIP

Наконец-то получила свой сингл, который в этот раз пришел через три недели по авиапочте, что является очень хорошим результатом. Наверное, все уже видели обложку, но всякий случай помещу фотки .



И что это там за зверь?

И разворот внутри:



Еще раз послушала заглавную песню, отчетливо представив в концертном исполнении
Вторая песня - убедилась, что не мое. Но в зале наверное, будет восприниматься по-другому.

Полюбовалась еще раз на нашу предестную блондинку в клипе, и на довольную рожицу в бекстедже.
Кстати, во время концерта в Ниигате Хайд сказал в МС : "Ну, вы поняли, что PV Angel Trip - это не свадебное путешествие?" Вот кокетка!

Ну и небольшой перевод интервью по случаю выхода сингла с сайта Орикона.

-Почему в этот раз «ANGEL TRIP» стал синглом?
Хайд: Так как этот сингл должен был выйти перед туром, то эта вещь подощла — поп-песня, но в то же время.и несколько панковская. Каз очень удачно ее написал. К этому времени у меня тоже была готова песня, но его песня была более освежающей.
Каз: У меня был образ лайва. И я пробовал разные способы. В конце концов, решил, что припев должен звучать в хоровом вариантем, но все равно в песне осталась широта.
-Я слышал краем уха, что временное название песни было «Капибара» ?
Каз: Да (смех)
-Почему? Капибара (южноамериканское животное) известна своей медлительностью, так что было весело назвать так песню, в которой довольно быстрый темп.
Хайд: Временное название обозначает просто номер. Так уж повелось. «DEVIL SIDE” как называлась?
Каз: Гома-чан.(смех)
Хайд: Точно. Потому что это была пятая песня. (смех)
-И лирика ANGEL TRIP создает чувство открытости...
Хайд: Да. Когда я писал ее, я представлял себе концерт, а еще думал о баре. Все напились и радуются вовсю.
-Пати после вампсовского концерта?
Хайд: Вот-вот.(смех).
-Во время концерта Каз-сан будет тоже петь припев?
Хайд: Конечно!
Каз: Что? Я? (Смех)
Хайд: Ну, ты же сам придумал такую аранжировку, так что должен нести за это ответственность.
Каз: Тогда, может, я спою дома и запишу на пленку(смех).
-Если вы оба будете петь вместе, это будет замечательно!
Хайд: Ну так мы стремимся улучшать взаимодействие. Но в действительности, во время концерта еще более важным является то, чтобы и зрители пели вместе с нами. И я думаю, было бы замечательно петь ANGEL TRIP вместе с залом. В прошлом году во время тура зрители в зале очень часто пели, гораздо больше, чем я мог предположить.
-В этот раз капплингом стала песня KYUKETSU-SATSUGAI VAMPS Ver.-то есть кавер написанной Казом для DMC песни SATSUGAI, не так ли?
Хайд: Мы несколько раз исполняли ее во время концертов. В этот раз во время совещания на тему: «Что взять каплингом?» Каз на столе написал DMC. Когда мы исполняли ее на концертах, я переделал слова, но не полностью, так что теперь еще раз переписал слова более тщательно, и когда послушал, понял, что получилось.
Каз: И с моей точки зрения, песня зазвучала по-новому.
-Так что в этот сингл вошли две контрастные песни.
Хайд: Это точно. Ангел и черт. (смех).

Источник:
www.oricon.co.jp/music/interview/2010/vamps0609...

@темы: Перевод, Хайд, Вампс

---

Петербургские заметки. Часть первая. Гатчина.

Самый первый день я решила поехать в Гатчину. Это несколько странный выбор, но для этого были свои причины. В прошлый раз я не добралась до тех мест, поэтому в нынешний приезд решила сначала посмотреть новые места.

Гатчина расположена дальше, чем основные туристические места, и поэтому большинство туристов просто не успевают сюда доехать. А на самом деле дорога от Балтийского вокзала занимает все лишь час. От вокзала лишь несколько сот метров по прямой аллее - и вот уже виден дворец.



Строительство дворца началось в 1766 году для графа Орлова под руководством архитектора А.Ринальди. А позднее, в 90-хгодах 18 века дворец был перестроен для Павла 1 по проекту архитектора В.Бренна. Гатчинский дворец считается лучшим памятником раннего русского классицизма.


Сам дворец очень большой. В центральной части находились парадные и жилые помещения. С двух сторон к ней примыкают два боковых корпуса-каре. Стены дворца не оштукатурены, как у большинства особняков того времени, а облицованы серо-желтым известняком. Поэтому кажется, что это не парадный дворец, а скорее романтический замок.

С большим интересом я побывала в парадных покоях дворца. Великолепная Мраморная столовая.



Не менее впечатляющий Белый зал, предназначенный для важных церемоний.



Я люблю бывать в дворцах. В музеях быстро устаешь, разглядывая отдельные разрозненные предметы. А во дворце можно любовать интерьером в целом, во всей красе, ощущая единство стиля, любуясь из окон на открывающиеся вид. Заходишь в зал, и чувствуешь свою особую атмосферу, свою мелодию, которая присуща только ему.

В Гатчинском дворце интерьеры очень красивы, благородны, но лишены излишней вычурночти и пышности.
Вот и парадная опочивальня.



На боковых стенах друг напротив друга висят два больших зеркала. Если посмотреть в одно из их, то преспектива представляется бесконечной.
Посетители заворожены открывшимся видом.



Дворец сильно пострадал в годы войны, восстановление его началось позже, чем восстановление других дворцов, и до сих большинство помещений не отреставрированы. Такова и Чесменская галерея, где можно видеть следы огня и разрушения. Так хочется верить, что когда-нибудь и эти помещения вернут свой прекрасный облик.



Высокие своды коридоров первого этажа.



Отсюда есть спуск в подземелье, где можно пройти по подземному ходу, ведущему к озеру.
Конечно, даже само звучание этих слов: "подземный ход" - заставляет замирать сердце в предвкушении чего-то волнующего!



Конечно, я поместила здесь не все фотографии, сделанные в залах дворца, и не все помещения мы успели осмотреть. Времени было немного, и очень хотелось погулять по парку.

Дворцовый парк разбит в пейзажном стиле. В центре его расположены два озера - Белое и Серебрянное. И здесь множество островов, полуостровов, соединенных мостиками.



А вот вид на Дворец из-под моста:



Погода стояла чудесная, так что гулять по парку было очень приятно. Народу здесь не очень много, в основном местные жители с детьми, можно легко зайти в глубь сада и наслаждаться в тишине прекрасной природой, следя за игрой отражений.



Я поняла, что очень люблю именно пейзажные парки, похожие на естественные леса и полянки, берега озер. Казалось бы, все просто, никаких изысков и особых развлечений. но так хорошо становится на сердце!



Солнце озаряет листву, и сияющий зеленый светится и зовет, и невольно заставляет улыбаться.



Однако в парке тоже есть сюрпризы. Вот один из них - Березовый домик. Не сразу мы нашли его в лесу На первый взгляд, это просто поленица с окошками.



Но стоит зайти внутрь - как невозможно сдержать удивленные возгласы! Какая красота - словно переносишься во дворец! Чудесное волшебство! - А ведь это и было задумано как чудесная волшебная шутка. Обязательно побывайте в Березовом домике - и вы не пожалеете.

И еще небольшой деревянный домик - павильон Венеры.



И чудесный интерьер, радующий глаз.

Снова идем по аллеям парка, огибая озеро, глядя на все новые пейзажи, раскрывающиеся перед глазами.



Ближе к концу прогулки лес становится густыми и довольно диким. Здесь сохранились развалины каких-то строений, к которым еще не прикасалась рука рестовратора.



Когда я вернулась домой, то с удивлением узнала, что, оказывается, некоторые люди искренне считают Гатчину чем-то вроде ЦПКИО - парка развлечений. По-моему, нет ничего более странного и нелепого. Это чудесный парк, прогулка по которому доставляет огромное удовольствие.



Конечно, очень важно и то, с кем отправляешься на прогулку. Когда идешь большой компанией - то это совсем другое дело - там важно общение в кругу друзей. Чтобы любоваться парком, лучше пойти одному или с подходящим спутником. До моей поездки мы не так много общались в сети с alone_and_only. И как радостно мне было понять, что это отличный спутник для моих встреч с петербургскими пригородами! Ведь не все люди по характеру смогли бы составить компанию в таком тонком деле Так что большое спасибо за это чудесное время.

И это была не единственная наша совместная прогулка - но об этом в следующий раз!

/TBC/

запись создана: 01.07.2010 в 11:54

@темы: Санкт-петербург, Путешествия, Фото

---

Yoshiki. Продолжение перевода.

Часть длинная, поэтому помещаю пока только первую половину.
UPD
Выступление на ТВ, о котором упоминается в тексте.
www.megaupload.com/?d=F8494EF1

Глава 4.
Часть третья. Продажа миллиона дисков.

Тур «BLUE BLOOD TOUR” начался в марте и продлился до июня, включив в себя и выпуск альбома BLUE BLOOD, который поступил в продажу 21 апреля Если в индисовские времена пятеро музыкантов ездили по всей стране в белом фургоне, то теперь, они путешествовали в окружении менеджеров на синкансэнах и самолетах.


Где бы ни проходило успешное выступление, все участники группы получали огромное удовольствие. Однако Йошики, полностью выкладывающийся на концертах, был изнурен от перенапряжения. Порой он терял сознание в гримерке, и ему приходилось делать кислородное дыхание. Судороги сводили все мышцы, боль в руках, ногах и шее часто искажала его лицо. Нередко бывало и так, что концерт заканчивался тем, что стафф подхватывал Йошики, который упав, сползал по леснице вниз со сцены, и бегом нес его в гримерку. Резко вращая головой и двигая шеей, Йошики повреждал шейные позвонки, что грозило потерей сознания.
После окончания выступления вернувшись к себе в комнату и упав на постель, он уже не мог больше встать. И хотя другие участники отправлялись поесть, Йошики, чтобы хоть как-то восстановить силы, два-три раза принимал горячую ванну, а потом растирал тело обезбаливающей массажной мазью для спортсменов.
Продюсер Цуда и менеджеры советовали снизить напряжение во время выступлений, беречь силы, но Йошики их не слушал.
«Фанаты не могут ходить на концерты Х по многу раз. Многие из них видят Х сегодня, сейчас единственный раз в жизни. И для них я хочу показать наилучшее выступление.»
И эти чувства проявлялить не только во время концертов, но и на репетициях. Если происходили какие-то, пусть самые небольшие изменения в исполнении, порядке выступления, даже сценических костюмах, Йошики много внимания уделял репетициям, во время которых он сосредоточенно руководил музыкантами и стаффом. Эта напряженная атмосфера захватывала всех вокруг.

Находившийся в постоянном напряжении Йошики порой неожиданно взрывался, невзирая на место и время. Вечером после концерта в городе Канадзава в префектуре Исикава 7 июня Йошики до утра пил в баре с другими участниками и менеджерами. Вдруг, неожиданно разозлившись, он выбежал в чем был на улицу и вскочил в такси.
«Поезжайте прямо отсюда в Токио!»
Водитель, выслушав золотоволосового молодого человека, не поверил своим ушам.
«Что? В Токио?»
«Все в порядке, деньги есть, 500 тысяч йен».
Йошики достал из сумки кошелек и показал деньги. Водитель, сообщив о поездке по радио, согласился ехать в Токио.
«Если из Канадзавы ехать в Токио, то поедем через Ниигату, хорошо?»
«Как Вам будет удобно».
«Хотя я давно работаю таксистом, такой случай у меня впервые.»
«Да уж, таких, как я, редко встретишь».
Тем временем Цуда и менеджер, которые выбежали следом за Йошики, тоже поймали такси и поехали следом за ним. Две машины, двигаясь друг за другом, отправились в сторону Токио.
Когда рассвело, они прибыли в Ниигату, и Йошики сказал водителю:
«Я что-то проголодался, давайте вместе позавтракаем!»
Машина въехала на парковку, и второе такси следовало за ней. Йошики, Цуда, менеджер и оба водителя вместе позавтракали, после чего продолжили свой путь. Когда после 10-часовой езды они остановились у дома Йошики, счетчик показывал почти 300 тысяч йен.
Почему же Йошики внезапно сорвался и поехал на такси в Токио? Хотя он ничего не объяснил другим участникам группы, причина имелась. Недовольный выступлением прошлым вечером, он хотел во что бы то ни стало поупражняться в токийской студии, где была собрана лучшая аппаратура. На следующий день было запланировано выступление на местном канале телевидения Канадзавы, и Йошики хотел к этому времени вернуться.
Но участники группы поняли неожиданную вспышку Йошики. В конце концов, вместо Йошики, запершегося в студии и оставшегося в Токио, на телепередачу пришли все остальные участники группы.

10 июня с успехом прошел самый длинный концерт в зале Хибия, а 13 июня тур завершился концертом во Дворце культуры в Ниигате. Не отдохнув и месяца, они отправились в Нью-Йорк для того, чтобы сочинять музыку к новому альбому. Тоши, Хидэ, Тайджи и Пата поехали через Лос-Анжелес, Йошики отправился через Лондон и Париж, немного опоздав.
Хотя музыканты уехали, продажи альбома продолжались. 1 сентября было решено выпустить первый сингл “Kurenai”, а в конце года провести еще один тур. Вернувшись в Японию, Йошики, выслушавший менеджеров о планах дальнейшей деятельности, обратил внимание на необходимость уделить больше внимания рекламной компании.
«Так как мы теперь мейджерская группа, то являемся частью большой системы этой индустрии. Так что мы должны использовать возможности средств массовой информации.»

На совещании, посвященном промоушену Х, Йошики, в подтверждении своего мнения выдвинул предложение выступить на телевидение:
«Было бы хорошо выступить на телевидении. Сотни тысяч людей смогут услышать музыку Х. Не стоит оставлять телевидение без внимания.»
Однако среди сотрудников Сони этот план не вызвал одобрения.
«Рок-группе нельзя выступать по телевидению вскоре после мейджерского дебюта. Сразу приклетится ярлык, и весь имдж будет испорчен.»
В мире шоу-бизнеса глубоко укоренилось мнение, что рок-группы не должны выступать по телевидению, иначе продажи упадут. Еще в индисовские времена, когда Х принимали участие в телепередаче, им пришлось из-за этого сносить насмешки окружающих. Неужели и теперь все повторяется сначала? Йошики упорно возражал:
«Я так не считаю. В этом нет никаких минусов. Напротив, если использовать телевидение, самое крупное СМИ, то число людей, у которых будет шанс услышать нашу музыку, возрастет во много раз!»
Хотя намерение Йошики было твердым, он не смог убедить менеджеров фирмы, которые главным делом считали заботу о имидже группы. В это время от менеджера телевидения Асахи, не раз бывавшего на концертах Х, поступило предложение выступить на передаче Music Station. В конце концов, под влиянием горячей убежденности Йошики, менеджеры фирмы уступили. Конечно, и другие участники группы разделяли его чувства.
25 августа 1989 года Х выступили на передаче Music Station.
“Добрый вечер!»
Рок-музыканты, которые стоят перед телевизионными камерами в своем сценическом облике и, улыбаясь, ведут обычный разговор — это было до той поры неслыханным делом. Они исполнили песню «Kurenai”, и это вызвало реакцию, которая превзошла все ожидания.
Кто-то говорил, что музыка Х понравилась с первого взгляда, а кто-то возмущался их появлением на телевидении. Но Йошики предвидел такую реакцию. Увидев Х по телевизору, кто-то радовался, что живое выступление оказалось гораздо лучше ожидаемого, а кто-то наклеивал пренебрежительный ярлык. Этой опасности невозможно избежать, выступая перед миллонной аудиторией. Но Йошики рисковал, потому что думал о будущем, которое наступит через 10 лет. Он хотел, чтобы через 10 лет все японцы слушали музыку Х и понимали ее. Именно это дало Йошики уверенность в своих силах для выступления по телевидению.
На вопрос корреспондентов журналов и представителей шоу-бизнеса: «Зачем вы выступали на телевидении?» Йошики отвечал прямо:
« Задумайтесь о смысле выступления на телевидении. Если рок-музыка не будет стоять в одном ряду с другими жанрами, она не сможет развиваться дальше. Я не ищу легкой славы и комплиментов. Я хочу, чтобы рок-музыка не оставалась более в тени и стала бы музыкой для каждого.»
Йошики не верил, что рок — это музыка андеграунда.Поэтому ему хотелось уничтожить предрассудки, царившие в обществе по отношению к рок-музыке. Через некоторое время благодаря Х отношение к рок-музыке изменится. Творчество группы получит горячую поддержку широкой публики. Но в то время даже сам Йошики пока об этом не знал.

Благодаря неукротимой энергии Йошики Х стремительно двигались вперед. В Японии, находящейся на гребне экономического подъема, группа стала приобретать популярность как символ нового времени. Сингл «Kurenai” занял первое место в радиочартах. Многие двадцатилетние девушки копировали костюмы и прически Х. Взрослые люди хотя и отводили глаза при виде этого, но видели в Х героев нового времени.

Йошики, очаровавший стольких людей, полностью посвятил себя сцене. Однако его здоровье, пошатнувшееся из-за напряженных занятий на ударных, которые начались еще в старшей школе, из-за жесткого расписания, хронического недосыпания стало внушать опасения, что трудно было предположить для 23-летнего молодого человека.
22 ноября 1989 года во время концерта в зале Шибуя Йошики потерял сознание. Во время заключительной части «ROSE & BLOOD TOUR”, который проходил с сентября по декабрь, тело Йошики вопреки его воле отказало. Серьезность симптомов внушала сомнения в возможности выздоровления.
Фанаты, уже знавшие, что из-за плохого самочувствия Йошики несколько выступлений группы будут отменены, заволновались, когда концерт начался с опозданием на 30 минут, и почувствовали неладное. Но вот на сцене на фоне огромной буквы Х появились участники группы, все одетые в черное. Казалось, даже прикосновение легкой одежды к плечам, рукам и спине Йошики вызывало у него боль.
Тоши, сжав в руках микрофон, обратился к залу:
« В этот раз из-за плохого здоровья Йошики несколько концертов тура придется отменить. И сегодня мы не знаем, когда придется закончить. Так что пока будем зажигать!»
В то самое мгновение, когда радостные и горестные крики слились воедино, зазвучало вступление. Чтобы дать Йошики отдохнуть хотя бы немного, Хидэ и Тайджи отыграли свои соло дольше обычного. Однако драм-соло Йошики, которое являлось кульминацией концерта, отменить было нельзя.
Йошки, появившийся за ударной установкой, освещенной белыми огнями, как будто не чувствуя боли, начал свою высокоскоростную игру, двигаясь всем телом. Когда соло подошло к концу, он сполз вниз со своего места, так и сживая палочки, и скатился на сцену.
Многие подумали, что такое падение Йошики было специально разыграно, чтобы усилить драматичность представлнеия. Но на самом деле это не было игрой, и Йошики действительно потерял сознание.
Его отнесли за кулисы, затем Хидэ вышел на сцену и заиграл на гитаре. Вскоре Йошики должен был вступить на пианино, но все участники группы понимали, что это невозможно.
Однако через некоторое время смертельно бледный Йошики появился на сцене и начал игарть на рояле “ROSE OF PAIN”. После этого из последних сил он отыграл «Кurenai” и «Х», сумев закончить выступление.
Возле гримерки уже ждала машина скорой помощи, которая доставила Йошики в больницу. Врачи поставили ему диагноз «астения нервной системы на почве переутомления.» Все его мускулы утратили силу, так как нервные окончания внутри них были порваны. Так же были выявлено и плохое состояние шеи.
Продолжать тур было невозможно. Когда врачи заявили, что если так будет продолжаться, Йошики не сможет больше играть на ударных, тот лежал пластом на кровати, не в силах ни вымолвить слово, ни вытереть текущие по лицу слезы.
Тур был прерван на неопределенное время, и Йошики для лечения и отдыха вернулся в домой в Татеяму к матери и младшему брату.

Мать советовала изнуренному сыну больше отдыхать, но Йошики не мог не думать о музыке. Как только он смог поднять руки, он сразу схватился за палочки. Взяв три толстых тома манги и обмотав их липкой лентой, он стучал в такт ритму метронома. Эти упражнения, которые обычно используют начинающие барабанщики для воспитания чувства ритма, он повторял много раз, начиная с самого медленного ритма и заканчивая самым быстрым. Йошики знал, что если он долгое время не будет брать палочки в руки, то чувство ритма притупится и он не сможет точно играть на ударных в высоком темпе.
Кроме того, он не знал, когда может оборваться его карьера ударника, и с удвоенным интересом начал сочинять музыку. Сочинять музыку — это значит слушать голоса, которые звучали у него внутри. В его душе существовали и поклонение смерти и страхи и любовь к музыкантам Х и одиночество. Из слияния множества разнообразных чувств рождалась мелодия. Иногда он мог написать в день лишь несколько тактов, а порой не мог сдержать перерополнявшие его музыкальные фразы.
Эта музыка, которую он написал, преодолевая боль, получила название «ART OF LIFE”. Он продолжал работу над ней и во время завершения тура «ROSE & BLOOD TOUR”. В окончательном варианте она превратилась в грандиозное произведение, звучащее около 30 минут. Затем Йошики, продолжая страдать от боли в шее, продолжил тур, и в паузах записывал «ART OF LIFE”. К лету 1990 года в одной из студий Токио работа над демоверсией этого произведения была завершена. Но оно было выпущено в продажу только спустя три года в июле 1993 года.
Йошики, вынужденный терпеть жестокую боль, старался хоть как-то ее облегчить, каждый день принимал лечебные процедуры аукупунктуры и массажа и нанял специалистов в этой области.
Как раз в это время пришло известие о получении Национальной премии телевещания TBS для молодых исполнителей. В декабре на состоявшейся церемонии вручения премии Х заняли первое место среди многих кандидатов. Кроме того по итогам 1989 года сингл «Kurenai” занял первое место по продажам среди дебютантов, что явалялось большим успехом в музыкальных кругах. Второй сингл «ENDLESS RAIN” , поступивший в продажу 1 декабря, так же пользовался большим успехом. Созданная Йошики баллада стала заключительной темой в фильме «ZIPANG”. До сих пор рок-музыка крайне редко станвилась темой опенингов и эндингов в фильмах и телевизионных дорамах. Музыка Х преодолела и этот барьер.
Возвращением Йошики к работе стало продолжение «ROSE & BLOOD TOUR”, которое состоялось с февраля по май 1990 года. Для пущей надежности Йошики поручил стаффу составить расписание так, чтобы после каждого концерта был перерыв в два-три дня. И хотя пожелание Йошики было в точности исполнено, но нагрузка не уменьшалась.
«Конечно, я рад, что могу выступать на сцене, но постоянно приходится беречь себя. Если так будет продолжаться, то лучше умереть.» Участники группы слышали, как перед выступлением Йошики тихо произнес: «Если в этот раз потеряю сознание, то точно умру». И они знали, что это не щутка. Йошики продолжал играть на ударных, совершенно не обращая внимание на свое здоровье.
В такой тревожной обстановке тур подошел к своей завершающей стадии. Тур «ROSE & BLOOD TOUR” от начала и до конца длившийся 9 месяцев, включая перерыв, заканчивался двумя концертами — в Будокане 9 мая и в Осакадзё-холле 17 мая 1990 года.
Перед Будоканом состояние здоровья Йошики ухудшилось, так что вплоть до последнего момента окружающих не покидала тревога, сможет ли он выйти на сцену. И потом, уже в самом конце выступления, когда напряжение игры на ударных достигло максимума, во время исполнения «Kurenai” и «Х», сознание Йошики блуждало далеко. Перед его мысленным взором вставали воспоминания, начиная с детских времен до времени выступлений Х.
Тоши и Хидэ заметили, что сознание Йошики начинает отключаться, и пытались глазами передать ему : «Держись!» Внезапно пришедший в себя Йошики увидел прямо перед собой их обеспокоенные лица и не мог сдержать слез от переполнявшей его радости.
Когда завершилась финальная часть, все участники группы смотрели на множество лиц в зале, ощущали накатывающиеся волнами приветственные крики и чувствовали, что этот момент они не забудут никогда в жизни. Даже Пата, который редко говорил о чувствах, на пресс-конференции после концерта сказал:
-Все зрители были покорены выступлением Х. Сейчас тур закончился, и некоторое времия таких концертов больше не будет. Поэтому я хочу, чтобы этот огонь, который зажегся в груди, продолжал гореть в моем сердце.
Йошики пил пиво, словно воду, и только улыбался, хотя собравшиеся корреспонденты забрасывали его вопросами. Он ответил лишь на вопрос о записи нового альбома.
-Мы хотим записать самый лучший альбом Х, собрав все наши силы. Ждите!
24-летний Йошики уже начал планировать серьезную работу над вторым мейджерским альбомом группы.
Итак, решив приступить к созданию второго альбома, Х на некоторое время приостановили концертную деятельность, чтобы сосредоточиться на сочинении музыки. Для этого был запланирован долгий подготовительный период, составивший почти 6 месяцев.
Йошики задумал включить в следующий альбом композицию «ART OF LIFE”, которую он начал сочинять, восстанавливая здоровье во время вынужденной паузы в туре. Эту композицию, звучащую около 30 минут, невозможно было поместить в один альбом.
-В этот раз мы сделаем двойной альбом. И назовем его ART OF LIFE.
Он поделился своими планами с другими участниками группы, и все приступили к сочинению песен для нового альбома.
С точки зрения здравого смысла было невозможно предоставить отпуск на полгода новой группе всего лишь спустя два года после заключения мейджерского контракта. Но Йошики считал что и полгода едва ли достаточно для восстановления его изношенных физических и душеваных сил и подготовки к новому прыжку. Продюссер Цуда и представители Сони поддержали решение Йошики.
Осенью музыканты переехали в Лос-Анджелес для работы над записью. В Японии множество факторов отвлекало от работы. Йошики решил записывать альбом за границей, и другие участники согласились с этим.
Хидэ сказал, что ему нравится звук, который получается в сухом воздухе. Он верил, что во время записи на западном побережье они смогут найти новое звучание. Все музыканты стремились открыть новый этап в творчестве группы

21 апреля вышел в продажу сингл “WEEKEND”, который занял сначала пятое место в чартах Орикона, а затем поднялся на второе место. Это вызвало и еще один всплеск в продаже альбома. К тому времени было продано почти 500 тысяч копий альбома «BLUE BLOOD”, и этот успех принес музыкантам огромные гонорары и позволил им вступить совсем в иной мир.
Почти два года прошло с тех пор, когда Тоши с трудом наскребал деньги на ночевку в отеле и бензин во время тура. Йошики давно вернул занятые у матери деньги, получив в десятки раз большие суммы. Находившаяся в одной комнатке фирма «Экстази рекордз» переехала в просторный офис. Возросло и число ее сотрудников.Увеличилось количество людей, которые были вовлечены в деятельность Х.
Йошики осуществил мечту отца и купил роллс-ройс. Кроме того, он приобрел участок земли в дорогом районе столицы и заказал архитекторам проект нового дома.

Порой богатство развращает людей, но Йошики не был ослеплен страстью к наживе. Стремление создавать новую музыку одновременно приводило и к росту благосостояния, и эти позволяло ему двигаться вперед.
И Йошики спрашивал себя, не та ли это вершина, к которой он стремился.
-Запишем альбом, который разойдется в миллион копий!
Двойной альбом, который будет записан в Лос-Анджелесе, стал вызовом для Йошики, который обещал себе изменить и мейджерский мир японской рок-музыки.

Но кроме того, Йошики начал строить о планы о том, чего до сих пор никто из японских групп не мог добиться, то есть о выходе на мировую арену.
-Мы могли бы ездить с турами по Америке и Англии, продавать наши диски по всей Америке и Англии. Ограничиваться только Японией просто скучно!
Другие участники группы тоже загорелись теми целями, к которым стремился и Йошики. Ведь и в прошлом все происходило так, как он говорил, и музыкантам казалось, что он способен прдвидеть будущее группы.

Каждый раз, собираясь все вместе, они обсуждали, какой город выбрать своей основной базой для записи и продаж. Главным мировым центром рок-музыки, безусловно, было западное побережье Америки. Однако Йошики, изучавший классическую музыку, больше интересовался Европой. Он считал, что такой перекресток, где смешиваются различные направления музыки и культуры, станет замечательным стимулом для их развития.
-Если мы выберем Лондон, то и Америка будет не так уж далеко. Я за то, чтобы начать нашу деятельность в Лондоне.
Однако остальные четверо стремились в Америку. Онм были очарованы открытой атмосферой Лос-Анджелеса.
-Что ж, а почему бы не Нью-Йорк?
Йошики нравилось приезжать в Лос-Анджелес, но он полагал, что такой город, как Нью-Йорк с его концентрацией иностранных культур гораздо больше подходит для них, как японской группы, чтобы использовать индивидуальность Х.
Так и не придя к единому мнению, они устроили голосование. В итоге большинством голосов 4 против 1 основной базой был выбран Лос-Анджелес.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Дома.

Вернулась домой. Прошло не так много времени - всего 10 дней, а кажется, что путешествие длилось целый месяц. Наверное, потому, что поездка получилась очень насыщенной - столько красивых мест посетила, а главное, позвстречалась с замечательными людьми.
Спасибо большое всем-всем за встречи. Удалось лично познакомиться почти со всеми - и это очень здорово.

Удивительно, какие хорошие люди встречаются. Некоторые встречи и разговоры остаются в памяти словно самые дорогие ценности. И мысленно и продолжаю наши разговоры.

Немного растерянно смотрю на компьютер - с чего начать, за что браться. Но обязательно постараюсь не повторять прошлых ошибок и обязательно написать рассказ о впечатлениях с фотографиями.
Сколько всего хочется показать - и скольким поделиться

Путешествие - это здорово.

---

Скоро в путь, настроение чемоданное. А как радостно становится при мысли, что скоро, через несколько часов, подхвачу чемодан и отправлюсь вперед, в дорогу, навстречу новому и интересному! Саму дорогу я тоже люблю, сам процесс поездки. И конечно, встречи - и прогулки и... все -все, что предстает перед внутренним взором при слове "путешествие".
Надеюсь, что буду на связи, хотя и не очень подолгу.

В голове вертяться не додуманные мысли и ненаписанные посты. А может быть, их время еще не пришло.
В любом случае, я всех вас люблю!

@темы: Друзья, Путешествия

---

С днем рождения, mykelty!

С днем рождения, друг!
Всего самого-самого хорошего!
Пусть этот день будет для светлым и радостным.
А остальные пожелания расскажу при личной встрече. Уже скорей бы!

@темы: Друзья

---

Я сделал странную вещь - вопреки всем законам логики и здравого смысла.
Я никогда не стала бы кому-то советовать так поступать. И может быть, уже вскоре, я очень сильно пожалею. но все равно. Почему-то я не могла сделать иначе.
Если все получится, я расскажу вам о моей авантюре. А если не получится - ну, что ж, тогда я все скажу себе сама.

---

Купила билет в Санкт-Петербург.
Приеду 18 июня в 8-40 утра.
Буду примерно 6 или 7 дней.
Можно уже договариваться о встречах.

Сейчас пару дней у меня небольшие проблемы с интернетом, но я тут, не теряйте.

к сожалению, не могу нормльно писать посты и общаться в полном объеме.
И клнечно, перед отъездом свяжусь со всеми.

Места, где мне хочется побывать:
Петергоф, Царское село, Павловск, Гатчина, Ломоносов, Стрельня.
Конечно, это программа максимум.

С нетерпением жду встреч!

---

Хочц заказать сингл на cdjapan , но доставка невыгодна.
Может быть, кто-нибудь хочет скооперироваться? Тогда мы поделили бы доставку пополам!
Заказывать планирую завтра.

---

А сирень все еще цветет. После дождя аромат плывет над городом, и сердце замирает в ожидании чего-то чудесного. Но самая красивая сиренб, конечно же в дендрарии.



Сегодня мне хочется показать разные виды и сорта сирени. И аромат у них разный!

Смотреть дальше

Такая разная - и такая чудесная. И когда смотришь на роскошные кусты - восторг переполняет сердце.



Все же весна - прекрасная пора!

@темы: Цветы, Фото

---

И еще интервью TETSUYA

Еще интервью с веб-сайтов. Я сократила те вопросы, которые дублируются, оставив только новый материал.

www.excite.co.jp/music/close_up/1005_tetsuya/?c...

Exite: Сингл “Roulette” стал первым релизом, который вышел с новым именем. Вы уже привыкли к имени ТЕТСУЯ?
ТЕТСУЯ: Не только привык, более того, имя tetsu уже кажется чужим. Конечно, когда меня называют Тет-чан, я ничего не имею против, но на письме «Тетсуя» выглядит совершеннно правильным. А если я где-то увижу слово «Тетсу», то возникает чувство, что чего-то не хватает.

Е: В этой песне слова точно подходят к музыке. И вообще слова написаны словно профессиональным поэтом.

Т: Мне часто говорят, что я пишу лирику как профессиональный поэт. Но ведь каждый может написать стихи, достаточно знать японский язык. Поэтому нет смысла писать непрофессионально.

Е: Как-то раньше Вы то же самое говорили и о музыке.

Т: Что именно?
Е: Музыку может писать любой. А написать хорошую музыку — это уже другое дело.
Т: Да, я думаю, что тут тоже самое. Но ведь каждый может напевать мелодию себе под нос. Когда я такое говорю, все удивляются. Но когда я учился в средней школе, то на уроках музыки нам часто на дом задавали сочинить музыку. Поэтому я думаю, что это может каждый. Но раз я стал профессионалом, то необходимо создавать музыку на высоком профессиональном уровне, и для этого неустанно трудиться из всех сил.

Е: Каплингом стал ремикс песни с прошлого сингла «Can't stop believing», не так ли?
Т: “Roulette” стала опенингом к аниме, так что появилось много новых слушателей, которые впервые узнали обо мне. И поэтому я подумал, что в такое время хорошо бы поместить ремикс предыдущей песни, и тогда люди послушают его и заинтересуются оригинальной версией. И я буду рад, если люди захотят узнать, какой же была первоначальная аранжировка этой песни.

Е: Ремикс был сделан RYUKYUDISKO.
Т: Да, это группа с нашего лейбла. Мне было интересно, что они сделают.
Е: И как?
Т: Я подумал: «Да, вот как получилось!» Я предоставил им свободу действий, делать на их собственный вкус, отойдя от первоначальной версии, так что мне было самому интересно и внове.

natalie.mu/music/pp/tetsuya

И: “Roulette” действительно отражает Ваш собственный стиль.
Т: Вообще в жизни мне больше всего нравится эпоха 80-х годов — и музыка, и одежда, и до сих пор мне кажется, что тогда все было самое лучшее. Видимо, и в моем творчестве находит отражение впечатления того блестящего времени. Нынешняя молодежь не знает те времена, наоборот, это кажется чем-то новым. Но все возвращается, и я думаю, что атмосфера 80-х годов еще вернется.

И: В июле начинается Ваш первый тур?
Т: Да, мне удалось собрать действительно хороших участников группы. Так что обязательно приходите посмотреть, хотя бы на них (смех). Как я уже говорил раньше, я люблю атмосферу 80-х годов, поэтому для меня важен внешний вид. Так что я верю, что тур пройдет хорошо. Вплоть до того, что возникает чувство, что люди скажут: «Ээ, Тетсуя, не мешай смотреть, отойди-ка в сторонку» и придется мне стоять за кулисами.(смех).

И: Яркая группа получилась?
Т: Да. Однако я выбирал людей не только по внешнему виду. Если только внешность хороша, а способностей нет, то дело не пойдет. Нужно чтобы были способности, и техника, и внешний вид, а иначе ничего не получится. И до сих пор мне всегда встречались действительно талантливые люди на моем пути, и я очень благодарен за это.

@темы: Перевод, Tetsuya

---

Список концертов

В помощь Николасу и всем фанатам.
Вот список файлов с концертными выступлениями Ларуку. Сюда не включены те каонцерты, которые изданы на ДВД.
Кто-нибудь может добавить еще что-то?

---

ROULETTE

Получила посылку с Рулеткой!
По этому поводу много радости. Сингл выглядит очень приятно, лучше чем на картинках.

Вот фотографии снаружи, внутри, и со всех сторон.





Внутри:



Диски:



Второй диск сфотан немного сбоку, чтоб не отсвечивал. На нем видим нового любимца.




Во время промоушена сингла вышло несколько интервью Тетсуя, в том числе на музыкальных сайтах.
Вот одно из них, с сайта So-net

music.blog.so-net.ne.jp/powerpush10_128

Интервью

So-net: Со времени выхода предыдыдущего сингла «Can't stop believing» прощло более трех лет. Когда вы написали песню Roulette?
TETSUYA: Примерно 4-5 лет назад. Тогда она еще не имела окончательной формы, и я не думал, что получится такая песня. Она выросла за эти годы.

S: Эта песня не раз звучала на концертах.
Т: Впервые я исполнил ее в 2009 году на летнем JACK IN THE BOX 2009 SUMMER. И в этом году, во время сольных концертов эта песня вызывала самый горячий отклик, хотя и не была издана. В ней оказалось столько энергии! И с каждым исполнением песня словно вырастала.

Читать дальше

S: Roulette стала опенингом к аниме HEROMAN. Звук и изображение удивительно подходят друг к лругу.
Т: Да, действительно эта песня очень подходит! Так что это время показалось наиболее подходящим для релиза.

S: Начиная с лирики, вся песня звучит как решительная декларация о будущем.
Т: В действительности, я не собирался вкладывать в лирику такой смысл. Это так получилось. Но на самом деле стихи к этой песне писать было очень сложно, именно на эту мелодию. Мне хотелось точно выразить мысль, не используя лишних слов.

S: Это Ваш стиль, Тетсуя-сан!
Т: Слова к песне... Вот что я думаю. Может быть, это слишком неточно, но ведь зная японский язык, любой может написать лирику. В конце-то концов. Любой может написать стихи, поэтому имеет смысл писать только очень хорошие стихи.

S: То есть?
Т: Ведь я являюсь профессионалом. И поэтому должен создавать произведения на профессиональном уровне. А стихи для песни подобны паззлам. Особенно для меня, ведь я пишу слова, закончив музыку на 100 процентов. Очень сложно подобрать к мелодии красивые слова. Так и к этой мелодии сколько раз находил подходящий кусочек и отбрасывал, снова находил и отбрасывал. Это очень сложно, но зато когда получается, чувствуешь удовлетворение.

S: В этом Вы весь, Тетсуя-сан. И название песни Roulette тоже в Вашем стиле.
Т: Да, я тоже думаю, что и в названии отражается мои взгляды на жизнь.

S: Однако если эти взгляды определить одним словам как «поп» это будет не совсем верно?
Т: Порой меня раздражает, что я не могу ясно выразить свою мысль. Думаю, что многие люди неправильно понимают слово «поп». Например, в музыке различают «хард» и «поп», в изобразительном искусстве — черно-белое и цветное. И тогда я отношусь к «поп» и к «цвету». Но к этой области многие относятся несколько пренебрежительно, считая слишком легким. Однако я думаю иначе. Может быть, я утрирую, но проще всего все свести к одному черному цвету, это самый простой способ. И такая монохромная вещь будет смотреться хорошо и выглядеть художественно. Но мне это кажется слишком легким путем. А вот чтобы создать «поп», нужно подбирать одно к другому и это действительно сложно.

S: Надо сказать, что и клип к песне производит впечатление. Как появилась эта концепция?
Т: С самого начала у меня возник образ множества людей И мне хотелось передать это ощущение толпы народа. А еще мне хотелось, это сложно объяснить, чтобы было не прямое пространство сцены, а как бы R- образный коридор. И движение вперед по такому коридору как раз и передает чувство вращения, образ рулетки.

S: В клипе, в отличии от СД, есть пауза, после которой атмосфера меняется. Как возникла эта идея?
Т: Честно говоря, эта мысль у меня возникла еще во время записи песни. Поэтому с самого начала записали две версии. В клип был добавлен этот момент, и обстановка и атмосфера полностью изменились. И поэтому я стал делать то, чего раньше не делал, изменил прическу и одежду. Конечно, я думаю, что очень важно произвести впечатление на зрителя. Затратив на съемку кучу денег, можно добиться эффекта. И напротив, можно почти не тратить денег, и с помощью хорошей идеи создать сильный эффект.

S: Да, так и есть.
Т: Кроме того, мне хотелось показать в музыкальном клипе выступление группы. Ведь записывали сингл практически мв вдвоем с Минору (Прим. перев. Минору Кодзима, гитарист группы Die in Cries, впоследствии участник Creature Creature). А в июле начинается тур, поэтому хотелось показать в клипе группу.


S: Как видно Вы уделяете внимание деталям и в том, что касается видеоклипа.
Т: Так ведь это же естественно! Я очень люблю фильмы. Когда смотрю кинофильм или дораму, то всегда отмечаю: «Как же это снято?» или « Вот эту связку надо было сделать по-другому» или «Лучше бы изменить угол камеры». Смотрю с точки зрения режиссера.

S: Итак, в июле начинается первый тур FIRST TOUR 2010.
Т: А ведь я начал сольную деятельность почти 9 лет назад (смех). Так как это первый тур, то решил начать с небольших залов, стараться отыграть все как можно лучше. Поменял участников группы, чтобы с самого начала все было как следует, большое внимание уделяем репетициям. Вшестером объедем всю страну. Есть и название группы — The Juicy-Bananas. Не совсе удобно говорить самому, но думаю, что я собрал отличных артистов. Думаю, что у меня хорошо получается находить подходящих людей. Так что обязательно приходите на концерт, даже только ради того, чтобы посмотреть на участников группы! (смех).

S: В мае вышел сингл, в июле начнется тур. Каковы Ваши дальнейшие планы?
Т: Вышел первый сингл в 2010 году, возможно выйде второй и третий. В прошлом и позапрошлом году я не занимался сольной деятельностью, В этом году у меня есть для этого энергия. Но конечно, один бы я ничего не смог сделать, поэтому большое спасибо стаффу и всем фанатам за поддержку.

@темы: Перевод, Tetsuya

---

Любимые песни.

Сегодня с утра шел дождь. И невольно мне пришла в голову одна чудесная баллада.
Огромное спасибо за нее другу Security, которая и познакомила меня с творчеством Mucc.

Эта песня сразу запала мене в душу, я узнала и выучила слова, и часто мысленно пела ее.
Удивительно, но это действительно моя песня. И слова, и мелодия - все очень близко моему собственному стилю. Если бы я могла написать такую песню, я была бы счастлива. И я бы с удовольствием исполняла бы ее. Ведь часто бывает, когда песня очень нравится, но понимаешь, что сам не можешь исполнить - и даже не возникает желания, как бы не твой репертуар. А эта песня - полностью моя!

Итак, Chiisana Mado - Mucc.

@темы: Музыка

---

Прелесть!!

@темы: Хайд, Вампс

---

Челябинск

В субботу я поехала в Челябинск, город, расположенный в чуть менее 200 км от Екатеринбурга.
В пятницу я купила билет на автобус. И вот удивительно, насколько сильна во мне страсть к путешествиям. И не только в дальние и чудесные страны, но протсто к поездкам - даже и не очень далеким. Я даже не могу объяснить это на логическом уровне. Казалось бы, вставать в 6 утра, тащиться 4 часа на автобусе... Но когда я держала в руках билет, сердце мое пело, и небо казалось гораздо голубее, чем минуту назад! Впереди ждет Путь! И как это здорово!

Автобус по расписанию идет 4часа 30 минут. Но на самом деле в выходной день дорога заняла гораздо меньше времени, меньше 4 часов, и прито была остановка для отдыха. Дорога была довольно хорошая для наших краев.

А в Челябинске меня встретила LedyStasya, замечательный человек из команды, которая участвовала в подготовке сайта. Мы встретились впервые - нашли друг друга в сутолоке у автокасс и отправились немного подкрепиться, а потом погулять по городу.

Челябинск - это столица Южного урала, находится как раз на юг от Екатеринбурга. Поэтому здесь немного теплее, и сирень уже отцвела. История наших городов достаточно тесно связана, и внешний вид тоже довольно похож. На некоторых улицах мне казалось, что я и не уезжала, просто попала в незнакомый район своего же города.
Но были и отличия - другте трамваи ( и меньшая цена на них) А еще вот что понравилось - на перекрестках над пешеходным светофором идет отчет секунд, которые показут, сколько будет гореть зеленый свет. Очень удобно! У нас такого нет.

Мы прогулялись по центру города. Вот несколько фотографий.



Театр:



Парк имени Пушкина:



Кировка, или "челябинский Арбат"





Краеведческий музей - эффектное здание.



Река Миасс.





Тучи получились устрашающими - но они действительно были такими. Вдруг упали крупные капли дождя , а потом начался сильнейший ливень! Мы успели добежать до трамвая и доехать до кафешки, но все-таки слегка промокли.

В кафе мы посидели, поговорили о Ларках, о Вампс, о японии и рассматривали исторически источники.
Время пролетело незаметно.
И вот уже пара на автовокзал. Дождик , к счастю закончился, так что мы еще немного погуляли.
В общем, все было замечательно, и очень рада , что выбралась !!

Надеюсь, что мы обязательно встретимся снова - ведь еще есть пару для осматривания, и ук тому же есть надежда, что между нашими городами пустят скоростную электричку, и путь займет всего два часа.

Так что я очень рада личному знакомству с дайриковским другом!
Все это и правда, очень здорово!

@темы: Путешествия, Фото

---

Сирень. Парк второй.

Сегодня ездила в Челябинск. Завтра - фотографии и краткий отчет.
А сегодня выкладываю пост с фотками , сделанными на прошлой неделе, которые вчера чуть не стерлись.

В моем любимом дендрарии есть два пруда. И здесь можно любоваться игрой отражений. Они совсе не такие, как в Японии, но по своему прекрасные и загадочные.



И в этой чудесной, мерцающей зеленой воде неспеша проплывают утки. У меня была похожая фотография из Киёсуми - но там вода была золотой.



А вот еще игра отражений.
Ветки ивы достают до воды. И даже когда я фотографировала, я не могда разглядеть, где кончается ветка и начинается ее отражение.



А вокруг все цветет. Название некоторых уветов и кустарников я знаю, а некоторых - нет, но глаз не устает радоваться окружающей природе. Вот примулы.



Знакомый кустарник, а имени не назову.



В тени еще цветет яблоня. У нее уыетки - огромные, размером с небольшое яблоко



Но главная героиня бала - конечно, сирень.






И белая, и сиреневая.





Невозможно насмотреться. И рассказ о разных сортах сирени я отложу на другой раз.

Удивительно, что в нашем промышленном северном городе бывает такое яркое голубое небо! Конечно, бывает, только редко
И молодая зелень на дубах выглядит празднично.



И это дерево растет только дендрарии - южный гость, у которого я пока не знаю имени.



Прогулка в парке дает небывалые силы и энергию жизни. Бывает усталось, бывают неприятные и стрессовые моменты, но после такой прогулки , кажется, что жизнь начинается сначала.

@темы: Цветы, Фото