Интернет у меня в саду слабоват, поэтому я только читаю новости, а постить тяжело.
Но вот этим не могу не поделиться!!

"Перед отъездом музыканта из пресс-центра нам удалось немного пообщаться с ним лично, и Йошики в очередной раз заверил нас, что непременно привезет в Москву X Japan, как только выдастся такая возможность, а также поделился планами выйти к зрителям после завтрашней премьеры своего фильма. Кроме того, музыкант пообещал передать Хайду, своему другу и фронтмену еще одной легендарной японской группы L'Arc-en-Ciel, чтобы тот обязательно приехал в Россию".
Взято отсюда:
vk.com/inrockru

Надо же, нашлись верные люди!! Передали приглашение!

@темы: Yoshiki, Хайд

---

Из инстаграмма Йошики

@темы: Yoshiki, Хайд

---

Интервью с anarien1

И еще одно интервью с нашей замечательной  anarien1 - на этот раз о Soft Ballet.



Расскажи, пожалуйста, как ты познакомилась с этой группой? Каким было первое впечатление?
Первое знакомство с Soft Ballet для меня скорее всего напоминало взрыв сверхновой в мозге. Я считала себя достаточно закалённой и где-то даже избалованной музыкой, в том числе и японским роком, но ах! эти Софты... Простое любопытство и желание проследить внешние музыкальные связи лидера группы Вuck-Tick Имаи Хисаши логично привело меня к его соратнику по Schaft Фуджи Маки. Странноватым он мне показался, прячущийся в тени, часто статичный, но с таким потусторонним блеском глаз. Прямо Сильвио Мануэль из миров Карлоса Кастанеды!:-) Фуджи-сан вызвал желание потянуть за ниточку клубка. Кто же знал, что там размотается ТАКОЕ!

Какой период в творчестве группы тебе ближе? И традиционные вопросы: любимая песня, любимый альбом.
Любимых песен много, на разное настроение и даже времена года. Очень сложно определиться с единственной и неповторимой. На настоящий момент назову пожалуй RIDE. Любимый альбом пусть будет тогда Form. Сразу же потяну за кончик ниточку и начну разматывать клубочек: ещё нельзя обойти вниманием с этого альбома You, Perfection, Jail of freedom и Roman. Еще любимый альбом - это Million mirrors. Тогда песни и с него: загадочные Whole the whole и Hysteria, пронзительные и душевыворачивающие Vietnam и Meddler. Третьим любимым альбомом станет Incubate. Песни: потрясающая и любимая Deep sets, оборотная сторона моей души White shaman и Marble. A пробежавшись по дискографии в целом, как же я не назову бессмертную, наполненную подростковым гормональным взрывом Вody to body, написанную Кеном и Реичи в столь юном возрасте; America, Ego dance, Tango in Eden и Optimal persona c альбома Ai to Heiwa. Из материала реюниона несравненно близки и прекрасны Out, Jim dog, Bird time и Fine train. А на звонке моего телефона стоит Hunting hi-times. В общем, неблагодарное это занятие, спрашивать про любимую песню Soft ballet, разлетаюсь на кусочки, хочется много сразу. Наиболее близок скорее всего временной период 1991-1995.

И сразу спрошу про любимый клип и любимый концерт.
Дела с любимым концертом и видеоклипом обстоят всё так же сложно Мне очень трудно отдифференцировать самое любимое, потому что это настолько близко и дорого, будто является частью самой себя. Пусть будут концерты Shibuya-AX 2002 и прощальный тур 1995 года.



Клипы? Остановимся на сумасшедшемTwist of love и бессмертной You:






А кто у тебя любимый участник группы?
Несомненно, это Эндо Реичи. Харизму и потрясающую пластику Кена Мориоки конечно трудно отрицать. Он первым бросается в глаза. И ослепляет. Но Эндо пленяет. Своим потрясающим голосом, тягучей завораживающей пластикой, горящим сердцем и дерзким пылким нравом, острым цепким умом, склонностью к рефлексии, размышлениям, блестящим искусством слога.

В Софт Баллет ярко выраженным лидером являлся Мориока Кен (Хотя по шутливому мнению русскоязычного фэндома да и некоторых японцев паспорта хранились у загадочного Фуджи Маки)))) И Эндо было трудно достичь полной самореализации. Он с некоторой горечью замечал, что в синти-группе лицом является клавишник. И кто смотрит на какого-то там вокалиста. Хотя с другой стороны на японской сцене не существовало столь гармоничного трио фриков как в сценическом образе, так и в жизни
Творческие девианты, девианты по жизни сошлись в единое как субатомные частицы

И все впоследствии имели очень успешные сольные проекты. Многие люди любят ENDS (сольный проект Реичи), Suilen (сольный проект Фуджи) и сольники Мориоки чуть ли не больше их блестящего совместного проекта. Я могу месяцами слушать запоем в плеере Эндс. Это магия. Эндо раскрывал в нем свои новые грани. Через боль, через полёт. Экспериментировал с голосом, с музыкой и стихами. Шаманил. Уединялся в горах и искал себя. Как он сказал очень хорошо однажды: "Музыка - это мост между мирами. Магическим и реальным."



Да, у них была действительно удивительная группа. А Фуджии Маки - тоже клавишник?
Фуджи - блестящий музыкант. Начинал как и все они ещё в школе одновременно с синтезатором и гитарой. Играл даже трэш-металл))) Впоследствии знакомство с Имаи Хисаши укрепило его стремление универсально балансировать между синтезатором и электрогитарой

Тебе ближе SB или Эндс?
Как ни странно это прозвучит, моё стремление слушать Эндс или Софт Баллет зависит от времени года. Зима - время синтетического звука Софт Баллет. Осень - время шаманить с испанской страстью и индейским шаманизмом ENDS
Весна и лето - время баланса. Не знаю, что люблю больше, но люблю сильно.

А как ты относишься к minus?
У них очень говорящее название)))
Это очень интересный проект, который доказывает нам, что старый конь борозды не испортит, и есть ещё порох в пороховницах. Тем более, что Фуджи Маки не далее как зимой демонстрировал нам совместно с Имаи Хисаши совершенно чудесный реюнион Шафт. Но отношение к минусам несколько болезненное, мне нравится то, что они делают. Но с другой стороны и им, и нам не хватает Реичи, его вокала, его страсти. В минус - горечь моих и их несбывшихся надежд на полный реюнион. Потому что кто-то не смог преодолеть личные и творческие противоречия.

Да, действительно жаль.. Как ты думаешь, увидим ли мы когда-нибудь Эндо на сцене?
Мне бы очень хотелось, чтобы он прекратил что-то кропать и складывать в стол. Чтобы он преодолел свой личный надлом после потери матери и трагедии Великого землетрясения в Тохоку. Мы будем рады услышать его в любом качестве. И я писала ему об этом. Судя по тому, что меня всё не выгнали с фанклуба, у меня теплится ещё слабая надежда.

Да, остается надеяться! А теперь расскажи, пожалуйста, про фандомную деятельность. Как возникла идея создать форум? что было интересным в форумной работе? И что было самым сложным?
Самым сложным для меня сейчас является возможность снова вернуться к активной фэндомной деятельности, которую я утратила в связи с жутким давлением реала. Но я все ещё рассчитываю сбросить пару обезьян с шеи и вернуться к возможности свободно серфить по сети, зависнуть над сканером и поделиться хотя бы частью того огромного количества хранящегося у меня уникального материала
Я без ложной скромности могу сказать, что у меня сейчас самая богатая коллекция в мире по стаффу Софт Баллет и Эндс

О!! Это было здорово!! Я думаю, многие очень обрадуются такой возможности. Будем ждать возвращения!
А в плане рождения идеи форума: меня с близким реальным и софэндомным другом угнетало то малое количество материала по уникальным единственным и неповторимым Софт Баллет. И мы решили, что если не мы, то кто же? И в результате стали широко известны в узких фэндомных кругах. Я натыкалась на некоторых японских площадках на фразы: "у этой русской есть такие раритеты!")))) Мне начали писать люди не только с Японии, но и редкие европейские и не такие уж редкие латиноамериканские фаны этих уникальных японских музыкантов. Доходило до смешного: до реюниона в виде minus мне японки задавали вопросы о том, что сейчас делает Фуджи Маки?)))))

Потрясающе!
И последний вопрос: как повлияло на тебя и на твою жизнь знакомство с SB и их музыкой?
Отдельная песня, как мы висели на аукционах, отбивая раритеты у других страждущих. Однажды для покупки редкого стаффа Эндс я потратила на аукционе ВСЕ имеющиеся у меня деньги. И мы выиграли этот аукцион! У меня так тряслись руки, что я чувствовала себя адреналиновым наркоманом))))
Так что знакомство с Софт Баллет перевернуло моё мировоззрение.
Я раньше не думала, что способна на подобные авантюры)))

Да, действительно,в такие моменты узнаешь себя совсем с другой стороны
В общем, спасибо большущее за интервью! Надеюсь на интересное общение в будущем!
Взаимно. Прошу прощения за долгие проволочки по времени, но в будущем я надеюсь снова с головой окунуться в дела фэндомные.

@темы: Soft Ballet, Интервью

---

Йошики и Хайд!!!!

Йошики пишет:

昨夜二人で食事。Had a great dinner last night in #Tokyo! W/ @hydeofficial

какое счастье!!! Не могу поверить! Я так мечтала об этом моменте!!!



Хайд:
hydeofficialすごい楽しかった☆

It was so much fun☆

@темы: Yoshiki, Хайд

---

сегодня не пропустите наше радио! LUNA SEA!!

📢Наше Радио можно слушать на:
Странице сайта, посвященной радио jrock-russia.ru/jradio/

📢по Online cсылке на эфир - radioheart.ru/id4184

📢Так же радио можно слушать на главной странице сайта jrock-russia.ru/ - плеер находится в правом нижнем углу. Если плеер не проигрывает, обновите страницу (нажмите кнопку F5) и запустите плеер снова.


И заодно информация для новых читателей.
Все мои переводы по Ларуку я публикую в соо по Ларкам

l20arc-en-ciel.diary.ru/

все переводы по Вампс - в соо по Вампс:

vamps.diary.ru/

---

Садовые новости

Май -прекрасный месяц. Весь сад стоит в цсету! И если раньше главным был голубой цвет пролесок, то теперь сад стал белым - вокруг нарциссы, и еще цветет черемуха!



Надо сказать, что черемуха у меня в центре участка выросла сама. И это очень приятный сюрприз. Хотя конечно, ничего неожиданного, ведь вдоль берегов нашей реки Решетки сплошь растут дикие черемухи. И конечно, вы представляете, как они благоухают все вместе!



А вот и нарциссы, это самый многочисленный сорт в моем саду.



Еще белый цвет - слива. Конечно, она уже отцвела, но фото сделана неделю назад.



Снова любуемся нежными рябчиками.



Расцвели и белые тюльпаны.



Заодно покажу еще несколько сортов:






На фоне белого великолепия яркие оттенки других цветов смотрятся особенно нарядно.
Мускари:



Купальницы - как маленькие солнышки!





И моя радость - гиацинты!





В саду просто чудесно! Надеюсь, в этом году снова принимать гостей!

@темы: Цветы, Мой сад

---

Интервью с MarleeneNord

И еще одно интервью с активным поклонником творчества Мияви с другом по Ларко - и другим фандомам -  MarleeneNord



Прежде всего, расскажи, пожалуйста, как состоялось первое знакомство с творчеством Мияви? Каким было первое впечатление?
Знакомство с Мияви было очень долгим. Первый раз на его концерте я побывала в 2011 году в Москве, в клубе Точка. Аннона сказала, что надо идти, и я пошла Вообще, есть несколько человек, вкусу которых я беспрекословно доверяю, и если они что-то советуют, то обычно прислушиваюсь. До концерта я начала знакомиться с творчеством – посмотрела Oresama, послушала то, что на тот момент вышло, последний альбом вроде был What’s my name… Но как-то не зацепило, то есть мне понравился Мияви, очень понравился его голос, но музыка была за гранью моего понимания. То есть я понимала, что это что-то очень крутое, но не понимала, чем именно
До меня вообще очень долго доходит, особенно сложная музыка. Если что-то не цепляет прям сразу, то могу не заинтересоваться. Со временем я поняла эту особенность и теперь стараюсь вслушиваться подольше и смотреть с разных углов, прежде, чем решать мое это или не мое. И вот Мияви был закрыт от меня. На концерте мне понравилось, было видно, что Мив очень интересная личность, что у него сильная энергетика, но меня не цепляло. Потом мы ездили на Кубану, это 2012 год – там тоже был Мияви и снова я пыталась активно его понять, но не получалось)) И вот буквально через пару месяцев после Кубаны Мияви выпустил Samurai Session (дата релиза 9 ноября) и меня унесло
Видимо, накопленные за почти два года ощущения наконец-то нашли свое место в моем сознании и сердце и помогли оценить, какой потрясающий человек и музыкант Мияви! Поняла, насколько он уверен в себе, верит в свою музыку, в то, что он делает. Сейчас я слушаю много разной музыки, но часто возвращаюсь к Миву именно за ощущением уверенности в себе и веры в свои силы. Мияви помогает очиститься, ощутить себя, вернуться к корням, набраться сил...

А теперь какой период его творчества тебе ближе?
После того, как я поняла и восприняла Мияви, мне близки все его периоды. Мне нравится то, что он делал раньше, и то, что он делает сейчас. В любой его музыке – роке, акустике, танцевальной – я слышу Мияви. Так что на периоды не делю.

Это очень здорово, что нравится все! но все равно задам традиционные вопросы: Любимая песня, любимый альбом?
Сложный вопрос, назвать что-то одно практически невозможно. На вскидку приходят Inori Wo, Hanabi, Super hero, Ashita genki ni nare, The Others, Ahead of the light, Real, Horizon, Day 1… В общем, проще назвать те, которые я пропущу в плейлисте, но вот сейчас мне и такие в голову не приходят С альбомами тоже самое, больше всего люблю Samurai Sessions и The Others, но остальные тоже люблю)



А любимый концерт и любимый клип?
Очень понравилось на концертах в 2014 году – это были первые концерты, на которые я шла, осознав всю афигенность Мияви. И кроме того, в 2014 году был meet&greet – близкое ручкание с Мияви окончательно сроднило с ним. Отдельно запомнился Краснодар – то, как зал медленно расходился, как Мияви пришлось тяжело. У меня было ощущение, что мы (те, кот приехал из Москвы) сами дали там концерт – пришлось выкладываться изо всех сил, чтобы Мияви видел реакцию зала. Но к середине концерта стало лучше В 2015 году тоже было здорово – это был первый раз, когда я оказалась в первом ряду в Москве. Тяжело, больно, но интересный опыт)
Клип выбрать сложно... Клип – это всегда сопровождение песни, поэтому если песня нравится, то скорее всего видео ряд тоже понравится. Ahead of the light, Day 1, Real, Horizon, Kavki Boyz… В общем многие)



Итак, на скольких концертах ты побывала? И какие впечатления были самыми сильными? Что, по -твоему, прежде всего отличает живой концерт от ДВД?
Ну, в общем в предыдущих вопросах перечислила – 2011 год Москва, 2012 год Кубана, 2014 год Москва и Краснодар, 2015 год Москва.
Впечатления – наверное энергия, она из Мияви бьет прямо в зал. Ощущаешь себя участником его представления, хочется следить за каждым жестом, каждым звуком, что довольно сложно, потому что одновременно хочется отрываться. Поэтому лучше побывать на нескольких концертах одного тура... Про DVD мне сложно сказать, я давно не смотрела Мияви на видео, его хочется видеть вживую)) Но я думаю, что взаимодействие с залом – одна из самых важных частей концерта, теряется на видео, его можно испытать только вживую. Ощущение, что эта песня именно для тебя, находит отклик в сердце, заряжает ощущением, которое хочет передать музыкант – это ощущается в полной мере только на живых концертах.



Есть ли что-то, что бы тебе хотелось бы сказать Мияви или спросить его?
Сказать Мияви - наверное просто спасибо за музыку, за то, что довольно часто приезжает в России, вообще за то, что часто ездит в туры, что постоянно меняется и не стоит на месте. Спросить что-нибудь про музыку, что он слушает, как оно на него влияет, что он чувствует, когда воплощает в реальность свои музыкальные мечты. В чем черпает вдохновение, чтобы идти вперед...

И еще хочется немного спросить о фандоме. Чем тебе нравится фандом Мияви? Чем вообще важно фандомное общение?
Фандом Мияви наверное нравится мне тем, что я знаю его довольно поверхностно))) Ну то есть мне он кажется очень позитивным и сплоченным, что они постоянно что-то активно делают... Хотя, наверное, везде бывают свои проблемы. Но впечатление от фандома такое же, как от самого музыканта - позитивные, энергичные люди, полные желания узнавать новую музыку.
Общение важно тем, что собираются совершенно разные люди, в обычной жизни такое редко происходит - все мы скованы рамками: учебой, работой, все мы примерно одного возраста и одной среды обитания... Не всегда, конечно, но у меня вот так получалось в жизни. А здесь всего один общий интерес, музыка и эмоции с ней связанные, поэтому люди собираются очень разные. Есть чему поучиться, да и просто интересно узнавать новых людей...

И последний вопрос: с чего бы ты посоветовала начать знакомиться с его творчеством новым людям?
Музыка очень индивидуальная вещь и сложно советовать что-то конкретное, особенно в случае Мияви. Может быть попробовать послушать по чуть-чуть из разных времен и эпох, что-нибудь да зацепит. И никогда сразу не решать, что что-то он мне не нравится, потому что Мияви умеет очень сильно удивлять)

Спасибо большое за интересный разговор!

@темы: Miyavi, Интервью

---

В ночь на субботу мне приснился удивительно яркий и реальный сон. Йошики приехал в Россию. Наверное, это была Москва, наверное. Мы все собрались на встречу. сначала планировался концерт Х в России. но Йошики приехал один, немного поговорил с нами и пригласил подошел к каждому и пригласил на концерт Иксов в Америке. Билеты продавались тут же, и можно было сразу сесть в самолет... Нашлось несколько счастливцев, и они вскоре они улетели вместе с Йошики. А большинство осталось. Даже во сне мне полететь на концерт в Америку...

все было так реально, я видела его совсем близко... И наших фандомовцев тоже, словно все происходило на самом деле.
Редко мне снятся сны, где можно встретить любимых артистов... Но иногда они бывают, и весь день наполняется радостью.

---

Случайные портреты. Рёичи Эндо

Если пару лет назад мне сказали бы, что я буду писать о Рёичи Эндо, я бы не поверила. Просто не смогла бы себе представить такого. И тем не менне сейча у меня есть своя личная история о знакомстве с творчеством этого необыкновенного артиста. собственно, и знакомство тоже получилось необыкновенным.



В последнее время я попробовала проанализировать, что мне нравится в музыке. Нет, не так. с какого момента я увлекаюсь творчеством той или иной группы. И я поняла, что все же самое главное для меня - это музыка, затем голос, потом - выступление на сцене. но конечно, бывает и по-другому.

О Рёичи Эндо я услышала впервые наверное, лет пять назад. Вернее, я увидела рисунок Маго "Рёичи Эндо и Кен Мориока". Я удивилась, но имена были мне не знакомы..



Потом я встретилась с ними на страницах романа Хай! - и честно говоря, несколько напугалась. мне казалось, что это группа - нечто изысканно рафинированное, недоступное для восприятия простых людей.

Однако потом я занялась мультифандомной деятельность - да, это наш джей-рок клуб, и наше джей-рок радио. Я готовила рассказ о японских группах 80-х годов, собирала информацию, общалась со знатоками. И вот тогда я добралась до ютюба и увидела там эти видео. Да, старые видео плохого качества. И именно там я увидела то, что поразило меня в самое сердце.. Да, прекрасная дикая пантера, готовая к прыжку. Этот образ сразу поразил мое сердце. я с замиранием сердца смотрела эти старые видео, и не могла оторвать глаз. Движения, жесты, взгляды, это все было так прекрасно, необычно, настолько завораживало, что я совершенно забыла о времени. Я не думала о музыке, для меня она была где-то там в глуби не, словно обрамление и фон для чудесного образа. Мне кажется, что более всего меня поразил контраст между Эндо и Мориокой. Это было так здорово!
а потом все кончилось. кончилось еще до того, как группа объявила о роспуске. Пантеры не стало. Она исчезла в какой-то неуловимый момент, и больше не вернулась. Я знаю, она никогда не вернется.
Когда я думаю о Soft Ballet, я не устаю удивляться, насколько же все они разные. Это было всегда, с самого начала. И наверное, это различие и заворожило меня. Одно из первых видео, которые я нашла на ютубе - небольшое интервью перед концертом, далекий 89 год. Мне кажется, даже не зная языка можно многое понять, просто наблюдая за тем, как по-разному они держатся во время интервью, как отвечают, как улыбаются... как же все это выразительно! А потом концерт, и преображение на сцене!



Обычно мне нравится современность. Я часто спрашиваю в своих интервью о любимом периоде творчества. у меня самый любимый период - самый последний. мне нравится прошлое моих любимых групп, я с удовольствием смотрю старые концерты, но любимый период - самый последний. Это верно со всеми. но есть одно исключение, Это Рёичи Эндо. Я люблю пантеру. И ничего не могу с собой поделать.
конечно, я разговаривала с настоящими любителями и знатоками творчества Эндо, я многое поняла. мне, конечно, до них далеко. И наверное, так будет всегда. Наверное, неправильно любить прошлое, вернее образ, которого больше нет, а может быть, мне просто непривычно это ощущение... Бесконечно грустно, что больше нет. И в то же время радостно, что время сохранило хотя бы что-то, и мы все имеем возможность любоваться несравненным Эндо в единственной и неповторимой группе Soft Ballet.
Моя самая любимая песня.



Вот такая история, которая , возможно, разочарует моих читателей. но я знаю, что любовь бывает разная, и пути к ней тоже. И может быть, это и есть самая удивительная тайна жизни..

@темы: Soft Ballet, Мысли вслух

---

Екатеринбург

@темы: Фото

---

Интервью Морри журналу Rock&Read № 32 за сентябрь 2010 года

Интервью Морри



И: В прошлый раз вы появлялись на страницах нашего журнала в 8 номере, в то время ситуация у вас была близка к чистому листу. Тогда Вы говорили о том, что «Dead End — это не то, что делаю «я», а то, что я делал «с ними», и большого я сейчас сказать не могу».
Морри: Я так говорил (улыбка)? Это было в 2006 году, ровно четыре года назад, верно?

И: Да, на самом деле 4 года назад события стали разворачиваться довольно неожиданно, после предыдущих 10 лет?
М: Особенно первый год. Сначала с Creature Creature в июне впервые провел концерт, потом спустя некоторое время вышел первый альбом Light&Lust, после чего снова начались концерты, развитие пошло довольно быстро. И тут же вместе с Dead End мы записали альбом METAMOPHOSIS, в ноябре тоже состоялся концерт. А затем снова концерты, на этот раз Creature Creature. Если сравнить с другими группами, может быть, расписание не такое и плотное, однако по сравнению с прошлым...

И: Да, наверное, это были для Вас самые напряженные дни за много лет. Наверное, Вы давно не приезжали так надолго в Японию?
М: Да, пожалуй. Если подумать, то уже полгода я нахожусь в Японии, с июня прошлого гола.

И: Вы предполагали, что так и будет? Наверное, Вы должны были предвидеть, что если возродить Dead End, то придется больше времени проводить в Японии?
М: Да, но на самом деле, пока не сделаешь, не поймешь. Поскольку я не смогу быть одновременно и там, и там, я делаю поочередно, так что оказалось, что график получился напряженным. Но я не мог понять, насколько я буду занят, пока не начал конкретную работу. Но когда я увидел, что в эту неделю Creature, на следующей неделе — уже Dead End, то понял, что расписание получилось жестким. Конечно, в нем не было ничего не выполнимого, но у меня не было полной уверенности, что я смогу все осуществить. Особенно в психологическом смысле.

И: Поскольку в действительности получился такой круговорот, Вам оказалось сложно работать сразу в двух проектах?
М: Нет, так сказать нельзя. Конечно, необходимо поддерживать высокое качество в каждом проекте. Однако в Dead End музыку пишет в основном Адачи-кун, а в Creature Creature пишу в основном я. В этом и состоит основное различие. Хотя я и не разделяю их только по этой причине. Конечно, я хочу, чтобы в Dead End писал Адачи-кун, и под этим руководством Ю-чана (Адачи) двигаться вперед. И если все правильно распределить, то можно продвигать оба проекта.

И: Если сравнить с тем, что было раньше, в наши дни гораздо терпимее стали относиться к тому, что один и тот же человек может одновременно продвигать несколько дел. Раньше это считалось неверностью.
М: Действительно, в 80-годы общество так и смотрело на это.

И: Если человек, занимаясь одним делом, начинал второе, то начинали подозревать, что в действительности он не так уж и хочет заниматься каким-то из этих проектов. И на самом деле, кажется сложным поддерживать мотивацию на одном уровне, если есть несколько дел.
И: Нет, у меня они на одном уровне, полностью. Я в любое дело вкладываю все силы, тем более это совершенно разные вещи. Dead End - это группа. Здесь нас четверо, все равноправны, каждый несет свою долю ответственности. В Creature Creature все по-другому. В конечном итоге, я все пропускаю через себя, как через фильтр, чтобы принять окончательное решение. В этом смысле Creature Creature - не группа. Если начать говорить о том, что же тогда может считаться группой, то это будет скучный разговор. Просто я сразу хочу сказать, что для меня Creature Creature— коллектив совершенно иного плана, чем Dead End. И пока эти отличия ясно чувствуются, я... Не возможно, что бы я мог перестать отличать одно от другого.

И: Сейчас Вы в процессе работы над альбомом. Давайте вернемся назад и вспомним, как началось возрождение Dead End?
М: Я думаю, что у нас получился отличный альбом METAMOPHOSIS. Это было поразительно.

И: Какое слово Вы употребили! Поразительно!
М: Для меня этот альбом можно даже назвать пугающим. Давление звука очень сильно. Само звучание как таковое. Одно с другим приходит в столкновение. Так что нельзя назвать это просто приятным альбомом, для меня он пугающий. Но все равно я думаю, что мы смогли сделать хороший альбом. А тут еще Минато. После воссоединения группы он играл на первом концерте и участвовал в записи альбома, а потом... Для меня это все взаимосвязано. Сейчас нам помогает Ямасаки-кун. Он очень хороший ударник, очень талантливый. Но если в группе меняется ударник, то все изменяется. Это интересно само по себе. Другой грув, другое чувство грува. Как ни говори, может быть, слишком грубо будет казать, что это другое поколение, но тот грув могло делать только наше поколение.

И: Другая кровь?
М: Да. И я подумал, что это возможность влить в Dead End новую кровь. И мне самому очень интересно, что будет дальше, если мы продолжим работать с ним вместе.

И: Было бы странно избежать этого вопроса, поэтому я спрошу Вас о том, в чем причина того, что Минато участвовал в первом концерте, в записи альбома и съемках клипа, а потом перестал участвовать во работе группы?
М: Надо сказать, что с самого начала, когда речь шла о возрождении группы, он не был искренне, обеими руками за. С самого начала он ставил какие-то ограничения. Интересно, но он сразу сказал, что будет принимать участие в записи альбома, а что касается концертов — посмотрим. Но он четко не сказал, что не будет выступать. В прошлом году я приехал сюда по делам Кричи и встретился с ним непосредственно и поговорил. Сказал, что в августе будет концерт ( JACK IN THE BOX SUMMER 2009), потом будет запись альбома... И когда я сказал, что после выхода альбома снова будут концерты, он просто покачал головой. Причины... спросите у него (улыбка).

И: Иными словами, Вы не знаете?
М: Нет, не знаю. Может быть, он просто ненавидит меня и не хочет барабанить за моей спиной? (смех). Это шутка, конечно, но какая-то причина у него должна быть. По этому поводу можно строить предположения, можно гадать, но смысла в этом нет. Я иногда хожу на его концерты. Но не для того, чтобы его уговаривать. Если быть точным, то он не говорил, что не будет выступать. Правда, и что будет, тоже не говорил. Он и раньше был таким, так что тут нечего говорить, во всяком случае, мне.

И: Мне сложно понять образ мыслей такого человека.
М: Да. Человек, который достиг такого возраста, уже начинает понимать, что бесполезно судить о ком-то через призму собственных фильтров. Пределов нет. Особенно в Америке, где каждый стремится к самоутверждению. И прежде, чем судить, ничего не остается, кроме как подумать, что этот человек такой уж и есть. Даже если и есть неприятные черты, стараешься не замечать, более того, приходится не просто делать вид, что не видишь, а принимать человека таким, какой он есть. Вот и Минато — такой уж он человек.

И: Может быть, это прозвучит невежливо, но мне кажется, что в Dead End все участники группы так относятся друг к другу.
М: Да (смех). Но на самом деле, если бы этого не было, мы не смогли бы работать вместе. Ведь мы не принимаем решения в духе: «Я думаю так, поэтому и ты делай так же». Мы с ранних пор стремились понимать друг друга.

И: Но ведь если рассуждать как обычно, то какой смысл в том, чтобы сняться в видео, но не выступать на концерте?
М: Я тоже это понимаю, но думаю, Минато-кун не принимает это близко к сердцу, совершенно. Это не имеет отношения к тому, что если сделал что-то одно, то, значит, нужно делать и следующее. Я тоже не знаю, может быть, у него такие принципы, может быть, в то время у него появились причины отказаться. В общем, такой уж он человек.

И: Все понятно. Почему еще возникает снова этот вопрос, ведь все участники группы несут одинаковую ответственность, и если одного человека не хватает, то само существование группы находится под угрозой.
М: Нет, такого не будет. Пока Адачи-кун будет продолжать писать музыку. Прежде всего — музыка, это главное. Если ее нет, то как музыкант, я ничего не могу сделать. Главное — какую музыку он напишет. И я полностью связан с этим. Я почти не верю в другую силу, помимо этого, действительно, музыка — это наше единственное оружие. Не образ, а прежде всего, музыка, когда возникает идея: «Вот что я хочу сделать!» Отсюда возникает и все остальное. И образ, и стратегия, и все, что угодно. И пока Адачи-кун будет писать музыку, пока шумные участники группы вместе, то они вместе с Окано-сан (Хадзимэ Окано, продюсер - прим. Автора) смогут создавать стоящие вещи и Dead End будет продолжать свою активность. Это понимаю и я, и Джое. Жаль, что так получилось с Минато, но именно поэтому мы не распустили группу.

И: А большой общественный резонанс и высокая оценка со стороны слушателей...
М: Нет, это не имеет никакого отношения. Все решается только внутри группы между нами — Ю-чан, Джое и мной.

И: За то время, что прошло после «возрождения», ваше отношение к Ю и Джое изменилось?
М: Имеется в виду в человеческом плане? Совершенно не изменилось (улыбка). Иногда возникает мысль о том, что все стали взрослыми, но в основном ничего не изменилось.

И: Наверное, и они могут сказать то же самое?
М: Да. Но если говорить о том, что изменилось, это то, что, пожалуй, звук стал немного тише. Во время репетиций особенно. Я использую ушные мониторы, так что для меня нет разницы, но вообще раньше звук был громче.

И: Все старались играть громче, словно соревнуясь друг с другом?
М: Минато всегда играл очень громко. И чтобы не уступать барабанам, все старались играть громче. И мне не оставалось ничего иного, как напрягать голос.

И: Понятно. Когда Вы говорили о прошлых концертах, о записи альбома, Вы часто говорили, какие замечательные другие участники группы. То есть Вы снова убедились, какие это замечательные музыканты?
М: Да, каждый из группы действительно является замечательным музыкантом. Я имею в виду вообще все, не только технику игры. В первую очередь поэтому с ними так интересно работать вместе. Наверное, и зрители это чувствуют.

И: Думаю, что зрители, которые пришли на ваши концерты спустя 20 лет, должны были подумать: «Да, классная группа!», а люди, которые увидели вас впервые, подумали: «Никогда еще не доводилось видеть такую группу».
М: Да? Если это говорилось в положительном смысле, то лучшего нельзя и ожидать.

И: Конечно, в положительном смысле! Однако теперь, когда возобновилась активность Dead End, Вы не задумались, что будет с Creature Creature?
М: Такого не было совершенно. Dead End это Dead End, Creature Creature — это Creature Creature, с самого начала это были совершенно отдельные вещи. Dead End — это группа, музыку там в основном пишет Адачи -кун. Creature Creature основана на моих стандартах, так что это не группа в полном смысле слова. В связи с такой структурой Dead End не изменится. А Creature Creature — это другое, это мой сольный проект. И музыку здесь пишу в основном я сам или заказываю другим людям. И поскольку изначально существуют такие различия, то не думаю, что возникнут особые проблемы.

И: Однако думаю, что возникает значительный эффект синергизма?
М: В коммерческом плане?

И: Нет, в другом смысле, например, в Creature Creature HIRO и SHINOBU так хорошо играют, что надо бы и тебе, Адачи-кун, побольше энтузиазма!» (смех).
М: Нет, такого нет, абсолютно. Таким образом Адачи-куна не воодушевить (смех). Нет, у меня и цели такой нет.

И: Но все равно, в каком-то смысле все равно возникает соревнование между двумя проектами...
М: Я этого практически не осознаю. У нас собралась не та компания, чтобы обращать внимание на такие вещи. Особенно участники группы Dead End. Однако для меня самого это важно. Ведь один человек является вокалистом и там, и там. И я не могу полностью игнорировать, когда говорят: «Dead End лучше» или « Creature Creature лучше». В основном, я доволен, когда хвалят и то, и то, но честно говоря, мне важно понять, в чем лучше или хуже.

И: В основном, думаю, это зависит только от склонностей и вкусов слушателей, хотя , конечно, не обращать внимание на такие вещи не получится. Вы это признаете?
М: Да. Конечно, это прозвучит, наверное, странно, но я сам и там, и там не хочу уступать. Когда работаю в Creature Creature — не хочу проигрывать Dead End , когда пою в Dead End —не хочу уступать Creature Creature. Проигрывать баллы не группе, а самому себе. Я не хочу чтобы люди считали, например, что «Морри в Dead End лучше». Поэтому в каком бы проекте я ни находился, я стараюсь сделать самое лучшее, что могу. И в этом смысле внутри меня действительно идет соревнование Dead End против Creature Creature. Хотя в этих проектах в основном все отличается.

И: Наверное, тут есть нюансы, но в целом манера пения в Creature Creature более естественна для Вас в настоящее время?
М: Да, диапазон пения другой. В Creature Creature более низкий диапазон.

И: Конечно, в Dead End в определенной степени имеется элемент форсирования?
М: В Dead End музыку пишет Адачи-кун, а мелодию для голоса в основном продумываю я сам. Однако даже если я на мгновение и подумаю о том, что хорошо бы понизить ключ на полтона, но никогда не скажу этого. В этот момент я принуждаю себя. Поэтому Dead End в определенном смысле всегда для меня вызов. Всегда битва. И в то же время в Dead End можно действовать проще. В некотором смысле, грубо говоря, там я являюсь только вокалистом. Если говорить о старых временах … в то время я пел на пределе, и способ пения был другим. А сейчас на концерте я порой пою на полтона ниже, хотя в новых песнях такого нет. Мне хочется полностью показать музыку, которую пишет Адачи-кун. И я думаю о том, как это сделать. Это и есть для меня вызов. Когда я сам пишу музыку, то конечно, думаю об этом с самого начала. И в этом случае вызова для меня нет. Но тут нет речи о том, что одно хорошо, а другое плохо.

И: Но ведь и раньше в процессе деятельности Dead End Ваша вокальная манера постепенно менялась. Вы говорили, что период GHOST OF ROMANCE (второй альбом Dead End 1987 года — прим. автора) был для Вас переходным.
М: Да, я и сейчас этого не отрицаю.

И: И в процессе этих изменения тоже было немало трудных для пения мест. А теперь Вам, с Вашим современным диапазоном, не странно петь старые песни?
М: Как сказать. В целом мы исполняем старые песни только для того, чтобы просто порадовать фанатов. Честно говоря, это просто фан-сервис. И хотя тональность в старых песнях достаточно высокая и петь их трудно, но я не могу сказать, что мне это кажется непривычным или неудобным. Но если вспомнить прошлое, то до выхода нашего третьего альбома для меня все продолжался переходный период. Да и окончательно я утвердил свой вокальный стиль только после выхода альбома Creature Creature Light &Lust. В том числе и диапазон. В период DEAD LINE (первый альбом группы, вышедший в 1986 году — прим.автора) мой стиль пения только травмировал горло. К тому же, в то время я почти не пел фальцетом.

И: Не использовали фальцет, потому что не могли использовать?
М: Да, фальцетом я не мог петь до сингла Blue Vices. Я был рад, что у меня это получилось. В общем, до тех пор горло у меня было закрыто. Но я стал заниматься с педагогом по вокалу. Мне говорят: «А теперь попробуем фальцет!» А я ответил: «Не могу». «Как это не не могу?» «У меня нет фальцета». А мне в ответ: «Что ты такое говоришь! Как это нет!» (смех).

И: Это была легендарный педагог по вокалу MICHIKO-сан?
М: Да (улыбка). Благодаря ей я смог петь фальцетом, и результатом стал сингл Blue Vices. Я действительно до этого не мог так петь, а может быть, просто не умел. Если вспомнить, что было потом... во время записи альбома ZERO, я снова менял вокальный стиль, так что было очень странное чувство. В общем удовлетворение от пения было нулевым.

И: Если вспомнить прошлое, то понятно, что в настоящем, наверное, стиль стал полностью здоровым. К тому же Вы только что сказали, что в Light&Lust Вы установили свой стиль, и благодаря тому, что вышел этот альбом, в дальнейшем Вы смогли успешно сделать METAMORPHOSIS.
М: Да, есть такое. Ведь был перерыв в 10 лет, за это время я многое пробовал. И именно в этом альбоме, где я попытался все это воплотить, я смог найти наиболее подходящую мне манеру пения, включая и тот стиль, который вызывает удовлетворение от пения. И поэтому тоже я смог вернуться в Dead End.

И: А в нынешнем втором альбоме Creature Creature INFERNO отразится то новое, что открылось во время работы над METAMORPHOSIS.?
М: Не знаю. На этот раз в альбом Крича войдут 6-7 песни, которые мы исполняли на концертах с июня прошлого года. Они родились еще до воссоединения Dead End. Вернее, все шло одновременно. Поэтому вряд ли. Таково мое собственное ощущение. Запланированных изменений не будет. Но я естественным образом все равно меняюсь, в Dead End или в Creature Creature. Меняется душа, меняется и пение.

И: Иными словами, хотя поет один и тот же человек, но Inferno является следующим произведением после Light&Lust, а METAMORPHOSIS — нет?
М: Да, это несомненно.

И: И вот еще что интересно отметить. Вы исполняли эти песни с прошлого года довольно много, а записали только потом, так что получилось, что в музыкальном плане над ними работали не только Вы, Морри-сан?
М: Да, и это важно.

И: То есть Вы с самого начала ожидали, что другие участники будут настолько вовлечены в творческий процесс?
М: Конечно. Более того, скажу, что ожидал большего. Прежде всего я сказал Хиро и Шинобу, что они написали по одной песне. Короче говоря, «популярные песни», которые я не смог бы написать сам (смех). И они действительно написали такие песни, что я бы и не подумал. То же самое было и с Минору. Таким образом в альбоме получился хороший баланс с моим композициями, которые часто называют «маньячными».

И: Шинобу взял темой «респект к вижуал-кею 90-х годов» и написал Gone By Rain. Было интересно, как это ее исполнит Морри-сан, который не был знаком с этим направлением. По отношению к музыке, которая была немного ранее, разве Вы не почувствовали себя Рипом ван Винклем, который через много лет вернулся в родной город, где все стало не знакомым?
М: Да, я совершенно не понимал ее.

И: А после этого, когда Вы вышли на одну сцену с более молодыми музыкантами, на которых в свое время повлияла Ваша музыка, пообщались с ними, Вы смогли усвоить для себя современную действительность?
М: Нет, пока я ее еще не очень хорошо понимаю. А вот что касается моего влияния, о котором здесь говорилось. Здесь речь не пойдет о том, что мы говорили недавно о Ямасаки-кун. Но все же я не люблю, когда все сводят к разнице поколений. Но тем не менее у Шинобу совсем иное чувство ритма, оно очень отличается от нашего. Примерно год назад на репетиции во время перерыва он подошел ко мне и сказал: «Морри-сан, я один словно нахожусь в другом мире!» Короче говоря, он не совпадает точь в точь в ритме с нами. Его ритм — это что-то вроде щелканья. Звучит в голове как щелканье. И сейчас я достаточно много слышал музыки, которая построена на таком щелкающем ритме, но все равно он кажется каким-то странным. Когда я поговорил с Шиньей из Dir en Grey, оказалось, что он чувствует то же самое. Но с моей точки зрения такие различия — это не плохо или хорошо, но очень интересно. Так что для меня Шинобу — это щелкающий элемент в криче. И некоторые вещи делаются как раз под его ритм, а не под Сакуру. Это действительно интересно. Но при этом мне не хочется делать вывод, что это поколение Шинобу такое. Скорее я скажу, что это Шинобу такой.

И: И к этим различиям Вы сознательно стремитесь?
М: Да. Если такого не будет, то нет особого смысла играть. Я с самого начала думал о том, что если все будут принадлежать к одному поколению, то и восприятие, и образ мыслей будет похожим, а вот если хотя бы в какой-то степени добавить свежую кровь, то можно будет создать какой-то разлом, какую-то трещину. Поэтому мне и хотелось поработать с молодым поколением, у которого другой вкус, чем у меня.

И: Сейчас подумалось, что название Creature Creature очень соответствующее — когда в результате разрушения возникает что-то новое, постоянно меняющееся. Как Вы придумали такое название?
М: Это немного странно...В то время я думал о разных названиях, время подошло, и я думал, что же делать. И вот в однажды на рассвете я задремал в гостиной. И вдруг откуда-то с низу раздался крик. Что такое? Я открыл глаза. Это не сон, я слышал собственными ушами. А я живу в апартаментах на 11 этаже, внизу находится бойлерная. Сначала я подумал, что это мышь, но мышь не может крикнуть так громко. Моя жена тоже слышала этот звук. «Что это сейчас было?» «Что это за существо?» Отсюда и пошло: Creature. Сначала я думал так и назвать, но потом подумал, что неприятно, если будут путать с The Creatures (группа Сью и Баджи, участников британской группы Siouxsie and the Banshees - прим. Перев.) Поэтому решил назвать к-к, повторив два раза. Окружающие одобрили.

И: И чей же крик оказался тогда?
М: Так и не знаю. Это все просто загадка.

И: Наверное, бойлерная превратилась на время в чистилище (смех) (намек на проходивший в июне-июле тур Creature Creature «PURGATORY».) Итак, в самом начале деятельности Creature Creature Вы, Морри-сан, не заботились о правилах вижуал-кей или о собственной музыкальной родословной. Но потом с течением времени сделали для себя, должно быть, много открытий?
М: Открытий...прежде всего, куда бы я не отправился, все обращаются со мной очень вежливо, так что я даже чувствую себя смущенным (улыбка). Когда я бываю с молодыми музыкантами, с теми, кого называют вижуал кей. Хотя в последнее время молодые люди в основном обладают хорошими манерами. Особенно музыканты. Но сам я не особенно обращаю внимание на то, как на меня смотрят.

И: Но сейчас очень многие говорят: «Морри-сан оказал на меня большое влияние». Наверняка сейчас уровень признания у Вас гораздо выше, чем четыре года назад.
М: Да, я это прочувствовал, но обычно меня не оставляют сомнения. «Не стоит говорить обо мне настолько хорошо». Сам я не думаю, что делаю что-то настолько значительное. Хотя у меня высокое мнение о себе, в разных смыслах этого слова. Но ведь это все история, не так ли? Вернее, естественный ход событий. И поэтому, хочу сказать, чуть меняя тему, если занимаешься музыкой, то разве речь идет только о музыке? К тому же вокруг очень много отличных музыкантов. И в Японии, и в Америке. Но для меня отличный музыкант — это тот, кто занимается музыкой. У кого музыка является целью. Иначе нельзя. Потому что в зависимости от того, является ли музыка целью, выбираются и способы достижения цели. Если этого нет, то и во мне нет отклика. Поэтому важно одно: «Для кого эта музыка?» И что касается художественных средств, я сужу с той же позиции. И пение, и игру, и танцы. И когда смотрю представление, мне важно: «Это доходит?» В этом смысле я горжусь собой, еще с давних пор.

И: То есть Вы создаете произведения, которые обязательно достигают до слушателя, Вы этим гордитесь?
М: Еще в юности, когда я толком ничего не умел, у меня было чувство: «Я вам всем покажу!» И хотя вокруг было много людей, которые умели гораздо больше меня, я думал: «Вы техничны, но вы не интересны!» Так я обычно думал, отбросив всякую логику. «Может техника и хороша, но чувства нет. Вот, послушайте это!» - и давал послушать GASTUNK. (смех). Конечно, это были только эмоции, но они стали для меня основой. Но если говорить честно, в те времена я считал, что вокруг меня очень много потрясающих музыкантов, гораздо лучше меня. Но хотя мы не были мейджерами, но Dead End оценили, многим понравилось. Но у меня всегда было чувство, что вокруг полно гораздо лучших. Но теперь, когда мне уже более 40 лет, если оглянуться назад, оказалось, что очень мало людей, которые начинали в те годы и продолжают выступать. И я иногда думаю: «Как так? И где же все эти классные парни?»

И: Вы думали, что было много таких, а оказалось, что никого и не было?
М: Да. И в то же время я думал: «А я-то хорош ли?» У меня внутри был идеал. Что и как я хотел делать. Но разве его достигнешь? Поэтому внутри меня шла борьба. И я думал, что должно быть полно людей, которые смогли достигнуть моих идеалов, и во всем мире, и в Японии. И чувствовал по отношению к ним своего рода опасения. Не то что бы «не проиграю!», а скорее страх.

И: То есть у Вас было чувство, что должны быть люди, которые лучше Вашего осуществили Ваши идеалы?
М: Да, такие обязательно должны были где-нибудь быть. Однако... таких нет!

И: Таким образом, в конечном итоге сейчас Вы сами наиболее близки к своим идеалам?
М: Нет, такого... Нет, я ведь не знаю о других. Такие вещи нельзя сказать, если не увидишь все полностью. Наверное, где-то есть. Но ведь я не ходил полностью на все концерты. Но в последнее время я гораздо больше хожу смотреть танцы, а не музыку. На меня это оказывает гораздо более стимулирующее воздействие.

И: Стимулирует именно потому, что не является музыкой?
М: Нет, я для себя не разделяю, то что, происходит на сцене, будь то танцы или музыка. И если говорить о музыке, то я слушаю не только одну рок-музыку, но и классику тоже.

И: То есть Вы считаете, что бывает, что исполнение технично, но чувства в нем нет?
М: Да. Но в то время, если нет техники, то это не годится. Если совсем нет техники. Необходимо было прилагать усилия, чтобы наработать технику. Были и те, кто критиковал техничных исполнителей, но мне не нравилось ни те, ни другие. Мне не нравились те, кто брали только техникой, но и те, кто критиковал их, тоже были мне неприятны, хотя я и не ценил техничность. То есть, если у тебя нет техники, то о таких вообще речи нет.

И: Но разве мастерство исполнения это не средство? Иными словами,хуже всего, если нечего донести до слушателей, даже используя такой инструмент?
М: Это действительно так. И я вообще не слушаю тех, кто совсем не умеет играть. Только из-за этого я их отбрасываю. Необходимое условие — хорошая игра. Вот так, хотя сам-то совсем не обладаю техникой.

И: Что Вы такое говорите! (смех).
М: Нет, я действительно так думаю. Но все равно я считаю, что необходимое условие — это хотя бы минимальная техничность.

И: Наверное, среди уважаемых Вами музыкантов должно быть много таких, для кого важна именно за техничность.
М: Нет, таких нет. Даже странно звучит, если я называю что-то техничным (смех). И в классике, и в джазе есть множество исполнителей, у которых есть только высокая техника. И я снова повторюсь: важно, что делаешь и для кого. Есть это у исполнителя или нет, я особенно хорошо понял, глядя на танцы, то есть прикоснувшись к искусству, иному чем музыка. Есть люди, для которых главное — это само мастерство, а есть люди, которые используют это мастерство как средство, чтобы выразить что-то, чтобы стремиться к своим целям. Думаю, что именно здесь проходит граница мира творчества.

И: Морри-сан, а Вы что находите для себя, когда поете?
М: Если говорить об истоках, то это нерациональность (нелепость) существования человека. Это же я могу сказать и по отношению к самому себе. В конце концов, нет человека, который родился бы по своему выбору. Если посмотреть, то в нашем мире живут люди, которым пришлось родиться. И никто не знает, что будет после смерти. Начало и конец человеческой жизни окутан загадкой неизвестности. Сейчас я могу петь и говорить, но все равно я родился в этом мире не в результате собственного выбора. Иными словами, изначальной свободы нет. И в этом смысле я хочу быть свободным. Абсолютно свободным! Но это невозможно. Во всяком случае, пока я остаюсь человеком. По отношению к этому возможен какой-то беспримерный разрушительный импульс. Если говорить до конца.

И: Но разве этот разрушительный импульс не гасится с помощью пения?
М: Конечно, в каком-то смысле это универсальная тема. Если обратиться к истории, многие философы обдумывали эту тему, доходя до самых истоков, но в конечном итоге ответа так и не нашли. Именно потому, что ответа нет, об этом и продолжают размышлять. Если был бы ответ, то не было бы и необходимости думать об этом.

И: Иными словами, Вы поете теперь не потому, что хотите найти ответ?
М: Да, хотя я и хочу найти ответ, но я с самого начала понимал, что ответа нет. В конце концов, в этом мире нет настоящего «ничто», все вещи существуют. Можно сказать, что это «ад существования». Даже если и найдешь что-то, что не существует, то это вовсе не «ничто». То, что мы можем представить себе — это уже другое. А вот «ничто» и «смерть» - это только слова. Как только я смогу увидеть «ничто», я достигну абсолютной свободы. Но при этом с самого начала мое поражение предопределено.

И: Но Вы все равно стремитесь...
М: Таков мой характер.

И: Хотя Вы видите поражение, но все равно, несомненно, это стремление имеет для Вас значение.
М: Не знаю, имеет ли это для меня ценность. Наверное, именно поэтому человек стал человеком, а может быть, я просто попал в ловушку разума.

И: Ловушка разума?
М: Да. И когда встает вопрос, кто же заманил меня в эту ловушку, мне не нравится ответ: «Бог». В зависимости от разума, это персональный ад. Ведь все задумываются. Глядя на свое отражение в зеркале, человек думает: «Кто же это?» И тут тоже самое ощущение. Для меня это ощущение обычно. И отвечая на нынешний вопрос, человек по имени Морри находится здесь, но кто он на самом деле? И я тону в этих сомнениях. Так что мое истинное лицо неизвестно и мне самому.

И: Однако, тяжелый случай (смех).
М: Да уж. Но ведь все взаимосвязано! У меня внутри разум существует. Космос существует.
Я тоже существую. Мир существует. Это сплошной ад существования, поэтому я хочу увидеть «ничто». Хочу свободы. Я хочу увидеть смерть, но не могу ее увидеть. Что будет, когда я умру — не знаю. И вот я спрашиваю, что же я такое (смех).

И: И эти глубокие вопросы Вы воплощаете и в Dead End, и в Creature Creature? Вы не думаете, что Вашу музыку сочтут мрачной и безнадежной?
М: Если так и подумают, то ничего не поделаешь. Есть причины тому, что она темная. Но думаю, что это очень поверхностное восприятие. Если посмотреть на другие группы, о которых говорят так же, то они очень отличаются от меня. Они просто заигрывают с этим темным образом. Собственно, я тоже в некоторой степени заигрываю (смех). Но это то стремление к саморазрушению, этот разум, который не может найти ответов. Прежде всего нерациональность (нелепость) мышления. Если размышлять о разуме, то к этому и приходишь. Люди бывают разных типов, я все же принадлежу к такому типу. Чувствую трепет, и в то же время чувствую удовольствие, и все это очень интересно. Докуда я смогу дойти. И это - одна из основ меня как человека. И поэтому я занимаюсь музыкой. И раз я родился с таким голосом, и мог петь, поэтому выбрал музыку.

И: То есть в результате всех поисков Вы сознательно выбрали себе музыку как способ, как действенную силу?
М: Да, это естественный ход событий, естественный в этом мире. На самом деле у меня было желание, да и то, что меня оценили сыграло не последнюю роль. И потом я уже ни на кого не оборачивался. Как-то давно я задал себе вопрос. Это было в то время, когда распалась Dead End. Что, если завтра случиться ядерная война, все человечество погибнет и я останусь один, захочу ли я в такой ситуации все так же писать музыку и петь? Когда я спросил себя, то ответ был: «Нет». Может быть, я буду что-то напевать для себя, но серьезно писать музыку и стихи я не буду.

И: Потому что не будет слушателей?
М: Да. Ведь часто говорят: «Я делаю это для себя», не так ли? Думаю, что такие люди не задумываются глубоко над своими словами, и поэтому невольно говорят неправду (улыбка). Думаю, что почти никто не будет в такой ситуации продолжать. Только человек, у которого музыка является его истинным призванием, способен продолжать, оставшись один на земле. Но у меня такого нет, и в тот момент, когда я осознал это, я понял, что я занимаюсь музыкой для людей. Предпосылкой является наличие слушателей.

И: Вы пишите музыку, которая кажется полной тьмы и отчаяния, но на самом деле Вы приносите людям прямо противоположное.
М: Да, в этом смысле я делаю универсальные вещи. Именно потому, что язык темен, есть многое, что можно понять по-другому. Может быть, стоит немного измениться?

И: Да, нет, пожалуй (улыбка)
М: В этом отражаются еще мои вкусы и предпочтения. Но именно потому, что это универсальные вещи, я продолжаю сохранять интерес.

И: Мне хочется спросить конкретно о том, что касается слов. Как изменилось Ваше отношение к японскому и английскому языку и их использованию?
М: Имеется в виду звучание?

И: И это тоже. Например, та часть в Gone By Rain, похожая на разговор. Раньше Морри-сан обязательно написал бы его на английском, не так ли?
М: Что за подозрительный тип! (улыбка) Из-за этого мне пришлось поволноваться. Наверное, естественным было бы написать это на английском, но в конечном итоге я выполнил пожелание Шинобу написать текст на японском. Я сказал: «Может, в эту часть добавим голос?» Шинобу ответил: «Здесь пусть обязательно будет «разговор». И еще у меня есть просьба!» (смех). Так полностью получилась его концепция. Так что само по себе звучание японской речи отношения к этому не имеет.

И: А как Вам вообще теперь в Японии? 4 года назад Вы говорили, что чувствуете себя в Японии иностранцем. «Чувствую себя плохо, находясь в поезде среди одних только японцев».
М: Нет, сейчас этого уже нет. Тогда я вернулся в Японию после 10 лет отсутствия, а теперь я уже привык. Ведь я все-таки японец. А вообще то чувство неестественности было связано не с национальностью, не с тем, что там американцы , а тут японцы, а именно с самим местом существования. Думаю, правильно будет сказать, что куда бы ни приехал, чувствуешь некоторую неестественность. Цвет волос, цвет глаз, цвет кожи, все это не просто поверхностные вещи. В конце концов, где бы я ни был, я все равно японец. Сколько бы ни жил в Америке. Если писать стихи на английском, то это действительно трудно. Потому что нет реальности. На самом деле я вижу сны на английском языке, многие вещи получаются рефлекторно, без запинки, но в основном внутри меня словно существует переводчик. Если не пользоваться переводчиком, то для меня реальным до сих пор является японский язык, и я хочу писать на японском. Это то, что не исчезает.

И: У меня есть еще один вопрос. Хотели бы Вы в глубине души передать кому-то свои гены по наследству?
М: Нет, совершенно не хочу. Я не хочу иметь детей. У меня нет желания увидеть своих детей. Я понял, что я за человек, и нет никакой необходимости увеличивать количество зла в этом мире (улыбка). Конечно, если бы ребенок действительно родился, он был бы милым... Но как представлю себе это, настроение портится (смех).

И: Что Вы говорите! (смех)
М: Например, садишься в поезд. Впереди, как видно, отец и ребенок. И лица похожи. В таком случае мне хочется отвести взгляд. Честно говоря, в детстве мне часто говорили, что я похож на мать, и меня это очень злило. Уже тогда во мне крепло убеждение: «Я - это я!»

И: Сразу чувствуете нерациональность существования? (улыбка)
М: Просто у меня такой характер. Обычно, когда родители говорят: «Ты вовсе не наш ребенок, тебя нашли под тем мостом», то становится обидно, хотя и понятно, что это просто дурная шутка. Но мне было бы радостно слышать такие слова. Совершенно серьезно.

И: А если не говорить о реальных детях и внуках, хотелось бы вам продолжить себя в тех, кто воспринял влияние Вашей музыки и культуры? Наверное, Вам радостно это видеть? Что Вы скажете о таких наследниках?
М: Нет, я не могу сказать, что ощущаю какую-то радость по этому поводу. Взять Киёхару, или Хайда, которые говорят, что я оказал на них влияние, но ведь они действуют сами по себе. Тут нет желание показать мое влияние. Конечно, я рад, что есть люди, которые говорят, что что-то получили от меня. Но у меня совершенно нет желания что-то оставить после себя.

И: Вы не ощущаете что-то вроде миссии вашего поколения?
М: Нет, этого нет. Я совершенно не ощущаю себя представителем своего поколения. Наверное, в какой-то степени такое чувство должно быть, но я думаю, хорошо, если каждый будет делать то, что считает нужным. Потому что я не столько хочу что-то оставить, сколько жду того, чтобы достигнуть когда-нибудь смерти. Момента, когда я превращусь в ничто. Поэтому я совершенно не боюсь смерти.

И: Чтобы не вводить читателей в заблуждение, мне хочется еще раз подтвердить, что речь идет не о том, что Вы хотите поскорее умереть, а о том, что Вы хотите прожить жизнь честно и поэтому не боитесь смерти?
М: Конечно, я не хочу умереть под пытками (смех). Но смерти как таковой я совершенно не боюсь. Все люди умирают, и это последняя загадка, которую можно ожидать.

И: И это можно сказать лишь тогда, когда есть возможность наслаждаться жизнью.
М: Возможно. С другой стороны можно сказать, что смерть всегда здесь, перед нашими глазами, и это является подтверждением жизни. Именно потому, что есть жизнь, существует и смерть.

И: Однако хотя человек умирает, но созданная им музыка продолжает жить. Ведь есть и такой финальный образ мыслей.
М: Ну, это не окончательный вывод. Особенно в моем случае, я вовсе не пишу музыку для того, чтобы существовать и после смерти. Но конечно, если так случится, я был бы рад. Наверное, я был бы этому рад больше всего. На самом деле, это было бы просто здорово, если бы получилось создать мир, который не мог бы создать никто другой и который был бы воспринят обществом. Это была бы финальная точка. Но самоцелью это быть не может.

@темы: Перевод, Морри

---

Майская прогулка

В нашем городе существует замечательная традиция - в одно из воскресений в мае горожане отправляются на пешеходную прогулку по лесопаркам города. Эта традиция существует уже около 30 лет. Но как ни странно, я никогда не участвовала в этом деле. Даже непонятно почему. То некогда, то не с кем.. Но теперь у нас есть джей-рок-клуб, готовый к любым свершениям!
И я решила рискнуть!
На самом деле прогулка организована, разбиты маршруты, есть промежуточные пункты,где нужно отмечаться, где дают воду и можно купить еду.
Есть три пешеходных маршрута - на 17 км, на 33 и на 50 км. стартовать можно с 7 утра, а финишировать - до 9 вечера.
Сегодня была отличная погода и народу было множество!

конечно, с непривычки было тяжеловато. Ноги разболелись в конце! но я дошла до конца вместе со всеми!!
В лесу просто замечательно! Цветет медуница повсюду, черемуха льет свой аромат... Птицы поют, белки привлекают всеобщее внимание..



в общем, усталая , но довольная.

@темы: Путешествия

---

Интервью с murrrmur

И снова Мияви!
Интервью с  murrrmur, которую некоторые мои читатели могут знать по сообществу Мияви на дайри.

Как и когда состоялось твое первое знакомство с джей-роком?
Приблизительно в 2009 году. Джей-рок я слышала в аниме, но не встречала группы, с которой хотела бы познакомиться. И в один прекрасный день мне в руки попал диск с аниме Majin Tantei Nougami Neuro, опенингом к которому была Dirty от Nightmare. И я влюбилась. При этом я уже слышала их the WORLD, но даже не думала, что это одна и та же группа, эти песни мне казались совершенно разными. Уверяла знакомых, что это две группы с одним названием) Потом скачала несколько альбомов - так с ними и познакомилась. Помню, что поначалу они мне показались страшными, поэтому клипы и концерты не смотрела до осени 2010 года, когда одна моя знакомая, тоже поклонница Nightmare, устроила ликбез по джей-року, уже с клипами. И уже тогда понеслась)

А когда состоялась встреча с творчеством Мияви?
На одной из анимок, где я безуспешно (интроверт с зашкаливающей скромностью и стеснительностью) пыталась влиться в анимешную тусу, услышала его песню. Не помню точно, какую, навязчивое ощущение, что она была акустической или близко к тому. Тогда я узнала, что есть такой певец Мияви, но более подробно я с ним познакомилась как раз от подруги в 2010 году. Кажется, она показала несколько клипов - Kimi ni Negai wo, Are You Ready to Rock, Selfish Love.


И каким было первое впечатление?
Странный Самовлюбленный и чертовски обаятельный. Дурашливый и эксцентричный. Он поймал меня узнаваемым стилем игры. Я не такой уж меломан, поэтому Selfish Love с хлопками, притопываниями и постукиваниями стала для меня открытием. Are You Ready to Rock смела невероятной энергетикой, а Kimi ni Negai wo, рассказывающая нежную печальную историю, отвоевала место в сердце. После этого я была заинтригована и начала уже самостоятельно знакомиться с его творчеством.

И как изменилось ли это впечатление в дальнейшем?
Впечатление изменилось, безусловно. Поначалу я относилась к нему более поверхностно. Сейчас же, особенно после того, как я побывала на его концерте в 2014 году, он и его семья стали как родные.

Традиционные вопросы: любимая песня и любимый альбом.
Альбом - Miyabi Uta ~Dokusou~ 2006 года. Он у меня даже имеется в коллекции) Это акустический альбом, и на нём собраны одни из самых любимых моих песен.
Но самая любимая - это Mata Yume de Aimashou в версии с концерта в честь 25-летия Мияви.



И дальше: любимый концерт и любимый клип.
Любимый клип - DAY 1. Концепт простенький, но реализован на отлично
Любимый концерт - тот единственный (пока что!), на котором я побывала Питер, 19 марта 2014 года. Ещё мне нравится выступление Мияви в рамках Peace&Smile Tour 2005.

Selfish Love тоже стала для меня открытием, и
Mata Yume de Aimashou в версии с концерта в честь 25-летия Мияви я тоже очень люблю ее!
А скажи, пожалуйста, что, по-твоему, выделяет Мияви среди других японских рок-музыкантов?
Пришлось немного подумать, чтобы ответить на этот вопрос. Думаю, это энергетика. Ну то есть понятно, что без неё каждому музыканту/музыкальному коллективу не обойтись, но Мияви как никто другой умеет передать чувства, заложенные в песню, поладить со слушателем.



И какой период в его творчестве тебе ближе?
Самый близкий период - 2005-2007 годы. Наверное, потому что с песен этого периода началось моё с ним знакомство)



Расскажи, пожалуйста, о концерте, на котором ты побывала. Каковы самые яркие впечатления? Что, по-твоему, самое главное, что отличает живой концерт от просмотра ДВД?
Самые яркие... О, это, во-первых, ужасно холодная погода В основном она запомнилась из-за длинной очереди у клуба. Зато нам раздали сердца для флешмоба во время песни We Love You, если я ничего не путаю. Потом случилась небольшая неразбериха с забронированными билетами, которая мне изрядно потрепала нервы, но когда я оказалась внутри и начался концерт, было уже на всё плевать. Те проблемы остались позади. А на сцене - объемный, настоящий, чёрт возьми, Мияви, которого можно потрогать. До сих пор сожалею, что не взяла тогда вип-билет... Концерт открывала DAY 1. Когда она играет у меня в плеере, чувствую отзвук того концерта) А сам концерт... не описать, как это было круто *_*
Ещё запомнился момент, когда на We Love You Мияви то ли кокетничая, то ли всерьёз позабыл, как она играется и поется))
Как мне кажется, живой концерт от просмотра записи отличается всем, от затраченных усилий до оттенков восприятия. Не могу выделить что-то отдельно. Можно ведь посмотреть запись концерта онлайн, или долго искать редкий DVD в магазинах и на аукционах, или сходить на концерт, просто потому что тебе позволяют время и деньги... В моем случае концерт Мияви стал поводом для целого маленького путешествия. Тогда, может быть, всё дело в самом человеке, какое значение для него имеет DVD или поход на концерт?..

Да, концерт - это здорово! мне не удалось побывать на концерте Мияви, но я надеюсь, что все еще впереди. Скажи, пожалуйста, несколько слов о фандоме. Чем тебе интересно фандомное общение? что тебе нравится делать для фандома?
Конечно, впереди, Мияви ещё приедет, я уверена)
М-м, как я уже упоминала, я человек довольно замкнутый, поэтому в собственно обсуждениях участвую редко. Однако я люблю читать новости, переводы песен и интервью. Фандомное общение интересно конечно же тем, что можно услышать другую точку зрения. Это полезно) Для фандома Мияви я делаю немного, в основном публикую новости в сообществе. И то сейчас я что-то забросила это дело... Когда-то хотела перевести пару его песен, но оставила эту мысль: что я хотела, перевели уже до меня замечательные люди. Переводов в фандоме достаточно, появляются новые и это не может не радовать!

Ну, и последний вопрос: с чего бы ты посоветовала знакомиться с музыкой Мияви новым людям?
Я бы посоветовала знакомиться с того же, с чего начинала сама, в частности Selfish Love

Большое спасибо за интервью!
Спасибо большое

@темы: Miyavi, Интервью

---

12 мая - моя первая радуга в этом году

@темы: Фото

---

Цветы в саду

Фотографии сделаны позавчера, но с тех пор изменилось не многое. Дни ясные, но ночи холодные, и ветер дует сильный и холодный. поэтому все растет не так быстро.
Но все равно цветы радуют глаз!
Рябчики и мускари:



Прелестный адонис:




Желтый тюльпан - это сорт Йокогама, подарок из Барселоны от Атаси и Жанны!



Ранние красные тюльпаны тоже расцвели. Яркое сочетание с нарциссами:



Кстати, расцвели новые виды нарциссов.
вот это - основной вид:



А вот эти встречаются реже, но их садила еще моя бабушка:



Первый, самый храбрый гиацинт



Распустилась бруннера, очень похожая на незабудки:



Начинает цвести барвинок:



А вот и неожиданный подарок - вот такая довольно крупная фиалка неожиданно выросла прямо на грядке.

@темы: Цветы, Мой сад, Фото

---

Интервью Киёхару от 10 мая 2016 года

Очень интересное интервью, где музыкант рассказывает о прошлом, причем не о победах, а о трудностях и сложностях.
Вчера я прочитала, не отрываясь, а сегодня сразу села переводить.

спасибо за наводку группу вконтакте:
vk.com/club6139425

Источник:
weekly-g.jp/c05roman/s01horoniga/ho127/



Неудачи — это "Rock"! Жизнь Киёхару

Интервью от 10 мая 2016 года для сайта
weekly-g.jp/c05roman/s01horoniga/ho127/

Киёхару — это артист, который очаровывал целое поколение 90-х годов, выступая в группах Kuroyume и SADS. Сегодня он расскажет, какие тяжелые моменты он испытал в своей жизни рок-звезды.

Убытки от тура 50 000 000 йен!

И: За Вашу почти 25-летнюю карьеру Вы, наверное, можете вспомнить и трудности, которые Вам довелось испытать?
К: Во времена SADS у меня случился убыток в 50 миллионов йен.

И: 50 миллионов?? Как так?
И: Это был убыток от тура. В 2000 году мы выпустили альбом BABYLON и отправились в тур по всей стране “Welcome to my Babylon”. (В этот альбом вошла песня Boukyaku no Sora из ТВ дорамы «Ikebukuro West Gate Park», и альбом занял первое место в чартах Орикона -прим. Автора). И убытки от этого тура и составили 50 миллионов. В то время у меня был свой личный офис, от лица которого я вел свою деятельность, так что эти убытки оплачивала моя фирма, то есть я сам.

И: Зрители не пришли на концерты?
К: Нет, почти все билеты были распроданы, и гудсы тоже продавались хорошо. Но декорации для сцены обошлись слишком дорого, почти в 200 миллионов йен. То место, когда куколка превращается в бабочку, раскрывает крылья. Все это было сделано очень тщательно.

И: Но ведь и билеты, и гудсы продавались хорошо...
К: Изначально была ошибка в составлении бюджета. И хотя в подготовке тура участвовало много людей, в том числе и я, в то время никто не заметил ошибки.
И сам я очень хотел сделать такую сцену, несмотря на затраты, ну и перестарался...

И: И каким образом пришлось возмещать эти убытки?
К: Основную сумму нужно было выплатить фирме, которая занималась организацией тура. Но после этого у нас были запланированы еще концерты с продажей гудсов и билетов сегодняшнего дня. Таким образом, со всех следующих концертов я не получал гонорара. Прибыль со всех последующих концертов шла на погашение долга.

Прекращение деятельности Kuroyume в зените славы

И: Мы поговорили о SADS, но перед этим в 1999 году группа Kuroyume прекратила свою деятельность в зените славы. Какова была причина?
К: Причиной стали раздоры с Хитоки (басист группы — прим. Автора) Во времена индисов и сразу после дебюта мы были словно братья. Он младше меня и был мне словно младший брат. Но постепенно отношения стали портится.

И: И какая сложилась ситуация?
К: Мы перестали разговаривать друг с другом. На самом деле сложилась такая обстановка, что мы общались через менеджеров, передавая свои пожелания. Поскольку нам было неприятно находится где-либо вместе, мы старались занимать разные гримерки. В маленьких клубах гримерка была одна, и тогда я приезжал перед самым концертом и уезжал сразу после окончания, чтобы не сталкиваться с ним. По этой же причине я часто не участвовал в репетициях (улыбка).

И: Но ведь вы же были в одной группе...
К: И во время записи мы старались не встречаться на студии, записывали свои партии в разные дни.

И: Но ведь сложно работать над записью, если не знаешь мнения друг друга? Наверное, были проблемы?
К: Были. Например, когда надо было отстраивать звук, я понижал громкость баса, на следующий день приходил Хитоки и повышал громкость. Когда я это слышал, то снова понижал (смех).

И: (смех). Но в чем была причина таких плохих отношений?
К: У него в приоритете была семья, а не группа. Это произошло на следующий год или через год после дебюта. «С этого времени» он был женат. И начал говорить, что для него очень важно уделять время семье. В то время мы ездили в туры по всей стране, давали по 120 концертов за полгода, практически не возвращаясь домой. Наверное, ему тогда было действительно трудно, если подумать о семье.

И: Понятно.
К: Однажды он отказался выступать на Music Station, заявив, что не может, поскольку у него запланировано путешествие с семьей (смех) А я : «Что!? О чем ты думаешь!?» Это зарубежные звезды могут такое сказать, но «Мы же в Японии!»

И: Поскольку все это накапливалось, Вы, Киёхару-сан, решили прекратить деятельность группы?
К: Нет, это было предложение Хитоки.
Примерно за два года до роспуска группы менеджер позвал меня в репетиционную студию в Сэтагая. Когда я зашел в комнату для переговоров, там сидел Хитоки. Я подумал, что вот теперь, спустя долгое время мы поговорим с ним. Он заявил, что хочет уйти...

И: И что Вы ответили?
К: Честно сказал, что это невозможно (смех). У нас уже был объявлен следующий тур, билеты поступили в продажу. «Если ты уйдешь, то сможешь возместить убытки? Проведем последний тур!» Я не стал его долго убеждать, весь разговор занял две минуты.

И: Две минуты, что-то слишком коротко.
К: Но ведь если задуматься, если тур объявлен, мы уже не могли остановить продажи. Поэтому менеджер потом рассердился: «Как ты можешь такое говорить? Насильно, что ли, заставили проводить тур?»

И: Действительно.
К: Но на самом деле, Хитоки думал о многом, дело было не только в семье. Ведь музыку писал в основном я, и у него накапливалось недовольство, что он не может делать то, что нравится ему. Когда я это понял, предложил ему заняться сольным проектом.

И: Вот как...
К: К тому же как артист он был, видимо, полностью удовлетворен успехом Kuroyume, когда мы заняли первую строчку в чартах Орикона и провели Холл-тур по всей стране. Но я был другим. Мне хотелось добиться большего.

И: То есть?
К: Например, что касается продажи дисков, то нашей вершиной было 800 тысяч копий. Но я думал, что и миллион и два — это вполне возможное дело. И концерты. Самой большой нашей площадкой была Йокогама Арена, а я хотел выступать на стадионах, вплоть до Токио Дома ( Вместимость Йокогама Арена — 17 тысяч человек, а Токио Дома — 55 тысяч человек — прим. Автора). Не знаю, удалось бы нам действительно этого добиться, но мне хотелось просить вызов и поставить такие цели...

Дебют SADS! И всего 5 зрителей

И: В том же 1999 году, когда прекратилась активность Kuroyume, была образована группа SADS (новая группа Киёхару — прим. Автора). Яркий дебют — ведь вы сразу поехали в тур по Англии.
К: Нет. Если задуматься, то этот английский тур является, пожалуй, самыми тяжелыми концертами.

И: Но почему?
К: Зрителей практически не было...
SADS были совершенно неизвестны в Англии, так что я предполагал, что мы сами не сможем собрать зрителей. Но поскольку представился случай, мне хотелось попробовать. И мы решили провести тур совместно с «популярной» английской группой. Но оказалось, что эта группа совершенно не популярна (смех).

И: (смех)
К: Наименьшее число пришедших на концерт людей было 5 или 6... Такого не было даже в наши индисовские времена! (смех).
Зрительские места были сразу возле сцены, стоило протянуть руку, можно было достать до моих ног. Но эти люди не могли слушать серьезно. Во время концерта один из них развязал мне шнурки! (смех)
Это не был мой фанат, он не забрал шнурки, просто развязал их.

И: Просто ради развлечения.. «Сможем ли мы тут выступать?» - думали вы?
К: Да, и это тоже. Кроме того, мы проводили съемки, чтобы использовать кадры с концерта для видеоклипа. Но поскольку зрителей почти не было, то зрительный зал не снимали. И бросать что-то в зал мы не могли (смех).

И: Надо же! Старт у вас был суровым, но вскоре после этого вы выпустили несколько хитов, в том числе и BABYLON. Однако на пятый год после образования, SADS также остановила свою деятельность.
К: Этому было несколько причин, но прежде всего то, что музыкальный «пузырь» закончился. Хотя SADS выпускали альбомы, но если раньше продажи составляли 300-500 тысяч, то теперь они не превышали 150 тысяч копий. Но при этом в чартах мы занимали высокие места, так что оставалось лишь удивляться.

И: Да, действительно, начиная с 2000 года продажи СД упали.
К: К тому же уменьшилось и количество зрителей на концертах. Чувствовалось, что весь мир музыки изменился.

И: Понятно.
К: Была и другая причина. Хотя по форме SADS была группой, но на самом деле это было что-то вроде моего сольного проекта. И в этой ситуации начались раздоры с гитаристом, продолжались скандалы с ударником, который пил. И я решил заняться сольным проектом. Я изначально хотел заняться соло, и как раз мне исполнилось 35 лет, я подумал, что достиг предела и распустил SADS.

Kuroyume воссоединились после смерти дорогого человека

И: После этого Вы занялись сольной деятельностью, но в 2009 году состоялось воссоединение Kuroyume ради одного концерта в Будокане. Прошло 10 лет спустя роспуска группы, за это время ваши отношения восстановились?
К: Нет, этого не было. Хотя предложение о концерте поступило именно от Хитоки.
В то время у меня было много вопросов по поводу этой идеи. Ведь он сам хотел уйти из группы, как он может теперь предлагать такое?

И: И почему решили все же провести концерт?
К: У меня не было особого желания, но я согласился еще и потому, что хотелось в определенном смысле поставить точку.
Поскольку концерт снимали на видео, внешне мы изображали хорошие отношения, пожали друг другу руки (смех). Но на самом деле мы не виделись эти 10 лет, и теперь встречаться было крайне неприятно, так что послеконцертную пати мы проводили отдельно.

И: Но несмотря на плохие отношения в 2010 году было официально объявлено о воссоединении Kuroyume. Почему это стало возможным?
К: Это связано со смертью друга, которому я многим обязан.

И: Со смертью?
К: В 2009 году скоропостижно скончался бывший редактор музыкального журнала FOOL'S MATE Тодзе-сан. Он всегда поддерживал меня в трудные времена и в Kuroyume, и в SADS, и в соло. Не будет преувеличением сказать, что именно благодаря ему Kuroyume и SADS приобрели известность. И я думал, что можно сделать, чтобы все поняли, насколько его любили артисты. И решил возродить Kuroyume. По той же причине я возродил и SADS.

И: Понятно.
К: И тогда я обратился к Хитоки с предложением вновь объединиться. И с тех пор каждый год мы даем концерт на его родине в Окаяме. Это словно прощальный подарок.

И: Понятно...
К: И в связи с этим всем отношения у нас с Хитоки улучшились. Хотя и не стали такими же хорошими, как прежде (улыбка).

И: Стоит ли так говорить, после того как Вы воссоединились?
К: Я признаю силу его игры на басу, и не отношусь к нему плохо, помня о том, что когда-то он был для меня как младший брат. Но порой я думаю о том, что как раз накануне роспуска музыка Kuroyume была очень хороша. Так может быть именно при плохих отношениях создаются хорошие произведения? (смех).

И: (смех).
К: Но я думаю, что действительно, если вспомнить прошлое, и раздоры с Хитоки, и убытки в 50 миллионов йен, и все остальное, то оказывается, что жизнь, в которой было много неудач, - это и есть настоящий «Rock”. И может быть, именно такая жизнь и дает гораздо больше.

@темы: Перевод, Kiyoharu

---

Случайные портреты. Киёхару.

Начинаю новую серию зарисовок о музыке и музыкантах.



Я более десяти лет увлекаюсь джей-роком. И честно говоря, большую часть времени я увлекалась лишь музыкой двух групп. Да, именно так, у меня было две любимые группы, и три самых любимых музыканта! А остальные лишь частично попадали в сферу моих интересов. Однако через девять лет до меня дошло! Нет, конечно, еще раньше стал проявляться интерес и к другим музыкантам. Но только когда я стала заниматься мультифандомной деятельностью, для меня открылся новый мир. Я нашла много интересной и прекрасной музыки. И знаете, что удивительно? Я не стала меньше любить своих любимых музыкантов — они всегда со мной, это теплая и родная часть внутри меня. Но чудесным образом в моем сердце стало как будто больше пространства. И там нашлось место для другой замечательной музыки. Не вместо — а рядом. И это прекрасно.

Как проходило знакомство с новой музыкой, которая потом добавлялась в разряд любимой? По-разному. Хотя можно выделить несколько способов, и мне захотелось поделиться моими чувствами и мыслями об этом.
Я решила написать эти портреты — как короткие истории о любви. Может быть, кому-то это будет интересно, кто-то не поверит, а кто-то последует за мной и окунется в новый непривычный, но замечательный мир. «Нам не надо предугадать....»

Киёхару

А начну я писать не по хронологии, право, это довольно скучно. Я буду писать так, как мне захочется. Вернее, я буду следовать за теми смутными образами, что приходят мне в голову.
Впервые я услышала о Киёхару очень давно. Это был, наверное, 2006 год, когда видео переписывали друг другу на диски. Джей-рока было до обидного мало, и все записи ценились на вес золота и передавались от фаната к фанату. Вот тогда мне и попали клипы Куроюмэ. Я помню, что тогда мне понравился один клип, в котором мне запомнился удивительно пластичный и обаятельный Киёхару. После этого я надолго забыла про него.

Следующая встреча произошла уже несколько лет спустя. Оказалось, что некоторые мои друзья, которые разделяли мою любовь к Ларкам и к Хайду, любят и Киёхару. Я не могла этого понять и сердилась. Наверное, многим покажется странным, но я на самом деле очень ревнивая, хотя это сразу, может быть, и незаметно. Как это мои друзья могут любить еще кого-то, кого я не могу понять! Я сердилась, но молчала, естественно, так как мне и самой не нравились мои негативные чувсва.
Что удивительно — я видела Киёхару на сцене в живую во время фестивалей «Jack In The Box». И в Sads, и как Киёхару. В предпоследнем случае это было вообще очень близко... И никак. Мне было самой обидно, что мои ожидания никак не оправдались. Музыка совершенно не достигала меня, и я ничего не чувствовала.

Время шло, и я искренне считала, что музыка Киёхару — просто не для меня. Кто-то любит — и отлично, но это не мое.

И вот наступал 2015 год, когда начались собрания Екатеринбургского клуба джей-рока. На встречах участники клуба знакомились с творчеством самых разных групп по хронологии.
Дошел черед до Киёхару. В нашем клубе не оказалось знатоков творчества и фанатов, и взяла рассказ о нем на себя. Ведь мои друзья любили Киёхару.

Знаете, мне очень важны мои друзья. И у меня возникает инстинктивное желание защищать их и их интересы, даже если я их не разделяю.
На самом деле, я не могу сознательно причинять людям боль. Поэтому не могу писать что-то плохое о группах, если знаю, что мои друзья их любят. Наверное, умные красивые девочки посмеются надо мной, заявив, что правда превыше всего. Но я-то не умница-красавица, поэтому для меня превыше всего любовь.
Так вот, я решилась рассказать о Киёхару, рассказать так, чтобы участникам клуба он понравился. Я сразу обратилась к моим друзьям, чтобы узнать факты и чтобы мне порекомендовали музыку и видео. Конечно, я не могла прослушать сразу всю дискографию.
Поэтому пришлось выбирать. Меня зацепил двойной альбом «Свет и тень». Это была необычная музыка. Киёхару оказался совсем не такой, каким представлялся мне на основе далеких воспоминаний. Потом я смотрела клипы, старалась выбрать последние, чтобы рассказать о них. Музыка вроде бы нравилась, но видеоряд отвлекал. Я не очень люблю клипы, еще со времен Ларков. В какой-то момент, я перестала смотреть рекомендованные клипы, а просто включила последний на тот момент альбом Under the Sun. И вдруг произошло чудо. Я услышала музыку. Это была прекрасная музыка... сейчас я пишу эти строки - и конечно, в моей комнате звучит этот чудесный альбом. Вдруг я поняла, что в нем все песни — исключительные! Все песни прекрасны!! Как я не слышала их раньше? Как я жила без них? Это просто нечто невероятно.! Какая изумительная музыка!! Каждый звук, каждая нота — это огромное удовольствие.
Словно какая-то пелена спала с меня. Я так ясно услышала эту музыку — и это была музыка для меня.
И потом в других композициях Киёхару я стала слышать его музыку. И в других его проектах. Разве можно спутать его с кем-то еще??
И теперь это мой любимый альбом. Я не сравниваю его с альбомами других музыкантов, потому что это невозможно. Он - такой, какой есть. И этим все сказано.
Каждая песня в нем ложится мне на сердце. Я слушаю его всегда целиком — ведь иначе невозможно.
Вскоре мне выпал случай переводить интервью Киёхару — и положительное впечатление усилилось. Наверное, странно читать такое, но я не могу относиться плохо к тем, кого перевожу. Просто не могу. Потому что они становятся в каком-то смысле моими людьми.
Так случилось с Киёхару. Мне нравится его необычный саунд, мне нравится его голос, мне нравится его музыка!
Но самое интересное, теперь мне понравилась и его внешность.

Конечно, я постепенно послушаю и другие альбомы. Возможно, мне что-то понравится, а возможно, новый альбом и не станет таким же любимым, как Under Sun. Но это неважно. В моей душе есть место для чудесной музыки Киёхару, который не похоже ни на кого другого, музыки, которая заставляет танцевать мое сердце. И наверное, этого довольно.

@темы: Музыка, Творчество

---

Вести из сада

В саду горячая пора - посадки и посадки.
А цветы радуют глаз
Первый тюльпан - желтый.



И расцвели новые нарциссы. фотографировать не даются, но это очень необычные кремовые нарциссы.



еще раз хохлатка с нарциссом. Кажется, желтый цвет сейчас в саду лидирует.



Если честно, то желтый и голубой - еще расцветает желтый адонис и голубая бруннера (фото в следующий раз)

И вот такая прелесть:

@темы: Цветы, Мой сад, Фото

---

Фандом Киёхару

Друзья, а теперь мне нужна помощь. Какие вы знаете русскоязычные источники?
Я знаю только группу вконтакте:

清春 - KIYOHARU -All projects-

И конечно, одна из моих любимых песен:

@темы: Kiyoharu

---

Ресурсы по фандому Мияви

Ссылки по фандому:

Замечательная группа вконтакте - MIYAVI 382 TOKYO -

И еще одна группа вконтакте:
Miyavi Ukraine

Сайт, который, к сожалению, больше не ведется, но который содержит много интересных материалов.

miyavizm.net/

Сообщество на дайри

miyavi382tokyo.diary.ru/

Друзья, если вы знаете еще какие-нибудь русскоязычные ресурсы, поделитесь, пожалуйста!

и клип для радости!

@темы: Miyavi