Интервью Йошики для Barks от 4 марта 2017 г.

На этот раз интервью вовсе не о фильме, а совершенно о другом.



Источник:
www.barks.jp/news/?id=1000139144
Редактура: Харука Хьюга

Это интервью было взято в день премьерного показа фильма «We Are X» в Японии, где собрались все участники группы X Japan. И хотя Йошики был очень занят, он был преисполнен энергии и искренне ответил на все вопросы.

Интервьюер: Вы, как всегда, очень заняты!
Йошики: Сейчас делаю микширование «La Venus».

И: Но сегодня же премьера фильма, и в такой день Вы еще и работаете над записью?
Й: Я занимался этим в Америке, и как раз перед вылетом звукоинженер передал мне запись. Сегодня снова поеду в студию и продолжу работу.

И: Это альбомная версия песни? Завершение уже близко?
Й: Сейчас самый захватывающий момент. После Уэмбли следующим будет альбом.

И: Что Вы ждете от выступления на стадионе Уэмбли? Ведь в прошлом году концерт пришлось отменить.
Й: Нам не столько хочется сделать что-то особенное, сколько показать, что X Japan «сейчас находятся здесь». Основное отличие будет в том, что будет исполнено больше новых песен.

И: Чем отличаются концерты за рубежом от концертов в Японии?
Й: Только тем, что МС приходится говорить на английском языке (смех). Со стороны артистов других изменений нет. Но вот публика, пожалуй, бывает другая. Ведь на концерты за границей приходит много людей, которые думают: «Посмотрим, что это за группа?» Особенно во время моего концерта в Лондоне YOSHIKI CLASSICAL атмосфера в зале была напряженная, я уже думал: «Да как же общаться с таким залом?!» Но постепенно, по ходу выступления все стало как обычно.

И: Во время концерта X Japan все было совершенно по-другому.
Й: Да, во время первого концерта X Japan в Лондоне с самого начала атмосфера была очень теплой. Приветственные крики были очень громкими. В этот раз зал будет больше, так что, думаю, будут и те люди, которые придут посмотреть, что это за группа.

И: X Japan — это ведь рок-группа, верно? В Америке стали говорить, что «рок умер». Вы живете в ЛА, наверное, чувствуете это?
Й: Нет, я думаю, что рок точно не умер. Наверное, есть определенная цикличность. То популярен рэп, то хип-хоп, потом EDM, R&B... Думаю, что придет черед и волны рок-музыки. У меня есть проект с Мэрилин Мэнсон, бывают сессии с другими артистами, и я вижу, что все рок-музыканты полны энергии. Так что я думаю, что снова придет время рок-музыки.

И: Это приятно слышать.
Й: Поэтому и я стараюсь оживить это направление. У меня продвигается несколько проектов.

И: Музыка не продается, но концерты вызывают большой интерес... Что Вы скажете об этой ситуации?
Й: Конечно, концерты очень важны. Ведь рок-группы изначально возникли именно для живых выступлений. И хотя приходят различные волны, но рок-музыка — это не волна, которую надо поймать, а волна, которую надо создать. Вместе создадим эту волну, и я сейчас провожу подготовку.

И: Эта волна создается и вместе с публикой?
Й: Да, когда вода падает на поверхность воды, создается волна. И мы можем лить эту воду и создавать волну. Не нужно ждать удобного момента — нужно самим его создавать. X Japan не выпускали альбом 20 лет — этому не было, казалось бы, рациональных причин, но у меня есть интуиция. Удивительно, но сейчас как раз будет наилучшее время. Так что я думаю, когда выйдет альбом X JAPAN, произойдет что-то важное.

И: Да, это понятно. Ведь в истории группы так было и раньше.
Й: Только что мне сказали, что в тот год, когда группа X Japan была распущена, был установлен рекорд продаж во всей музыкальной индустрии. В тот год был пик, а потом начался спад.

И: Вот как!
Й: Да, мы всегда находимся в критической точке. Кажется, что и новый альбом станет таким же поворотным пунктом.

И: Неожиданная болезнь Паты заставила перенести выступление на целый год, но и это, может быть, приобрело свой смысл. Премьра фильма, выступление в Уэмбли, выпуск альбома... 2017 год станет важным годом для X Japan.
Й: У меня лично 2016 год был очень напряженным, так что я думал, что еще один такой же год я не выдержу, но 2017 год начался с еще более жесткого графика! (смех). Столько дел, что даже немного страшно, не знаю, что может случиться.

И: Уже совсем скоро состоится концерт. С Вашей точки зрения, какая сейчас ситуация с другими участниками группы?
Й: Они очень надежны. Я вернулся сейчас в Японию очень усталым, но как только увидел Тоши, Пату, Хиса, Сугизо, то сразу преисполнился энергией. Кажется, что в каком-то смысле психологически они тянут меня вперед.

И: В каком смысле?
Й: Обычно с таким лидером... если говорить прямо — только абсурд и беспорядок, не так ли?

И: Нет, но... без комментариев (смех).
Й: Наверное, половина всех людей думает так же (смех). Сложно представить, что все это можно встречать с улыбкой. Поэтому я очень благодарен им.

И: Вы доверяете им.
Й: Да, я думаю, что они все сделают правильно. Наверное, если становишься участником такой группы, как X Japan, иначе нельзя.

И: У вас в группе действительно сложились доверительные отношения, и в фильме это тоже показано.
Й: Раньше Хидэ всегда полностью доверял мне. Я тоже доверял ему. Когда спрашивал его: «Что нужно сделать?», он отвечал: «Делай так, как считаешь нужным». Сейчас Тоши говорит мне так же, и поэтому я могу двигаться вперед.

И: Что вы планируете после концерта в Уэмбли?
Й: Выпустим альбом, потом объявим тур.

И: Наверное, объявите и о каких-либо совместных проектах?
Й: Да, есть и совместные проекты. Но когда пройдет концерт в Уэмбли, когда выпустим альбом, честно говоря, хочется немного отдохнуть. Если аппаратура постоянно включена, то она может загореться.

И: Вы так говорите, а сами так и продолжаете двигаться вперед без отдыха.
Й: У меня все в порядке, но теперь я все-таки почувствовал, что устал. Я не сплю на земле. Я сплю только в воздухе.

И: Не спать на земле... наверное, это что-то меняет (смех).
Й: Я не сплю на земле и теперь стал новым существом (смех).

И: Новый уровень развития?
Й: Да, действительно так. Когда я приземляюсь, у меня такой жесткий график, что некогда спать. Так что у меня две большие проблемы — «закончить альбом» и «отдых». Но столько всего происходит, так что как музыкант я счастлив.

И: У Вас не бывает творческих кризисов, и на муки творчества при написании музыки Вы не жалуетесь.
Й: Да, такого нет, наоборот, я пишу слишком много. Как только возьму в руки нотную бумагу, обязательно что-нибудь напишу (смех). Конечно, нельзя сказать, что у меня не бывает мук творчества. Но вообще каждый год выпускать по несколько песен для меня невозможно.

И: В каком смысле?
Й: В шоу-бизнесе лейблами создан такой график, но с точки зрения артиста — такое постоянство невозможно. У композиторов бывают хорошие периоды, бывают плохие. То, что я несколько лет не делаю релизов, создает для меня хорошую обстановку.

И: Понятно.
Й: Если следовать обычному графику звукозаписывающих компаний, нужно каждый год постоянно издавать музыку. И тогда, сколько бы ни было оригинальности, начинаются самоповторения и другие проблемы. Это связано и с муками творчества. Я же музыку не издаю, поэтому у меня спрятано множество драгоценностей. А поскольку я пишу много, то в этом смысле мук творчества особых не испытываю.

И: Эта обстановка действительно благоприятна для творчества.
Й: Возможно. С другой стороны, это сумасшествие, с точки зрения бизнеса. В общем, зависит от точки зрения.

И: Ваши слова будут уроком и надеждой для будущих артистов.
Й: Кроме того, чтоб быть музыкантом, нужно еще и жить, поэтому хорошо бы иметь две профессии. Быть композитором и быть еще кем-то. Писать и издавать музыку только тогда, когда этого действительно хочется. Может быть, в этом и заключается настоящее искусство. Вот как я думаю.

---

Продолжение статьи про Инорана.

Вторая часть еще более интересна!

«Мне хотелось в любом случае уехать из этой деревни Хадано. Поскольку было много групп с двумя гитарами, мы хотели играть не так, как они, и сразу распределили роли: лид-гитара и арпеджио».
Сугимото вспоминает интересный эпизод. На сцене для каждого участника группы было свое место, освещенное софитом. Когда в юности группа выступала в совсем маленьком клубе, там было всего 4 софита. Стафф растерялся, а Иноран заявил: «Мне софит не надо». Сугимото тогда ответил: «Это решать не тебе, а зрителям» и распорядился найти еще один софит. «Это очень показательный момент» - вспоминает Сугимото. Вот такой человек Иноран.

Как я уже писал ранее, в музыке Инорана мне всегда чудится ветер. Сугимото внутри этого ветра ощущает одиночество. Но это вовсе не угнетающее одиночество. В последнее время музыка Инорана является позитивной силой, которая вызывает улыбки на лицах многих людей. И за ней виднеется немного одинокая фигура Инорана, которая посылает нам любовь и спокойствие. Если бы слова Beautiful Now написал человек, который не знал одиночества, то ему не поверили бы. Но слова Инорана затрагивают струны сердца, потому что он смог пережить времена, который не были Beautiful.

Прежде всего, накануне дебюта музыканты были очень бедны. Как рассказывал Иноран, в те времена у них на машине, на которой они перевозили аппаратуру, сломался счетчик горючего, они не знали, сколько в баке бензина, и поэтому его постоянно не хватало. Денег ни у кого не было, часто бывало, что на двоих набиралось всего 50 йен. В то время в Японии был экономический бум. Но несмотря на это, Иноран после окончания школы выбрал путь музыканта и покинул родительский дом. Может быть, на возникновение этого одиночества Инорана повлияли события до образования группы? Чтобы узнать об этом, я позвонил родителям Инорана.

Когда Иноран давал мне телефон родителей, он немного рассказал мне о них.
На самом деле, родители Инорана развелись, когда ему было 16 лет. Его родная мать уехала, оставив Инорана и его брата, учившегося тогда в средней школе. После этого он долгое время не виделся с ней. Они встретились вновь только спустя 28 лет, совсем недавно. Когда он спросил: «Почему?», она грустно ответила: «Это был другой человек». «Но манеры у нее остались те же!» - с улыбкой говорил Иноран. Но об этой встерче он не рассказал младшему брату и приемной матери.. Видимо, не хотел, чтобы они беспокоились.

Иноран ничего не рассказывал о своей жизни в доме родителей. И менеджеры тоже почти ничего не знали о жизни Инорана, вернее, Иноуэ Киёнобу, времен Хадано, ведь события тех дней не связаны с музыкантом Инораном.
Я позвонил, к телефону подошел отец Инорана, г-н Хидэхиро. У него был очень приятный голос. Я не видел его лица, но когда он сказал, что ушел на пенсию и теперь занимается огородом, я представил себе загорелого мужчину с приветливой улыбкой и начал телефонное интервью.
Настоящее имя Инорана, Киёнобу, придумал отец. Сам он родился в Кумамото. Прославленным историческим деятелем в Кумамото был Като́ Киёма́са. От его имени взяли Киё. Родная мать была родом из Кофу, и от имени Такэда Синген (японский полководец — прим.пер.) взято «син» (кандзи читается и как «нобу»), так и получилось имя Киёнобу. Отец рассказал, что с детских пор он был добрым и искренним мальчиком. В младшей школе он занимался бейсболом. Будучи левшой, он не проявлял интереса к искусству, но в средней школе увлекся игрой на гитаре.
Отец работал саларименом. Он бы совершенно далек от музыки и, конечно, и представить себе не мог, что его сын добьется таких успехов в музыке. Поэтому он советовал сыну, хорошо учившемуся в школе, поступать в университет. Но Иноран выбрал путь музыки. Они поссорились. Решив быть независимым, Иноран покинул родительский дом. Он отрастил длинные волосы. Работал не на постоянной работе, а зарабатывал поденно физическим трудом. Все деньги он вкладывал в свою музыкальную деятельность. Конечно, если бы главным для него был заработок, он смог бы заработать не мало. Но главным для него была музыка и только музыка. Все свое время, остававшееся после работы, он посвящал музыке.
Возвращаясь назал, надо сказать, что это был единственный раз, когда он поссорился с отцом. Сейчас он с гордостью говорит о сыне, который добился осуществления своей мечты. На вопрос, в чем секрет, отец сказал: «Наверное, судьба и встречи с людьми. Только одним искусством такого успеха не добиться». И действительно, Иноран шагает по своему пути как музыкант, всегда дорожа отношениями с людьми.

Несколько лет назад я лично поддерживал одного мальчика, ученика средней школы, у которого было больное сердце. Ему была необходима операция по пересадке сердца, иначе дни его были бы сочтены. Но для этого было нужно сто миллионов йен. Такую сумму очень сложно собрать за ограниченный срок. Я организовал сбор средств через СМИ. Посоветовался с Инораном. Он сразу же написал сообщение в своем твиттере, а потом перезвонил вечером того же дня. Он сказал: «Распространить информацию важно, но самое нужное — это деньги, верно?» И он устроил аукцион своих концертных костюмов и вырученные деньги передал на операцию. Иноран никогда и в глаза не видел этого школьника. Но почему же он стал прилагать столько усилий ради совершенно незнакомого человека? Я спросил его об этом, когда однажды мы вместе пошли выпить. «Я не знаю того школьника, но знаю тебя, Джо. Раз ты захотел помочь этому школьнику, я тоже захотел помочь». Иноран всегда ценил человеческие отношения больше, чем деньги.

Отец рассказал еще один важный эпизод. В тот вечер он впервые пошел на концерт LUNA SEA ( это бы концерт в апреле 1991 года в Shinjuku Power Station). После концерта директор лейбла, участники группы и их родственники, так же пришедшие на концерт, отправились вместе поесть. Директор подошел к отцу и сказал ему: «Это все честные ребята, так что все будет нормально». То же самое он сказал по телефону и матери.
Приемная мать Инорана вошла в семью Иноуэ, когда тот учился в старшей школе. Повторный брак в семье, где есть подросток — всегда деликатная проблема. Иноран был неразговорчивым ребенком, но при этом добрым, искренним и честным. Вначале будущая приемная мать звала его «братец» (форма обращения к молодому человеку - прим. Пер.), а он ее звал «тетушка». Однажды она спросила: «Можно я буду общаться с твоим отцом?» И он с улыбкой ответил: «Да!» И тетушка стала мамой.

Через некоторое время Иноран ради музыки оставил отцовский дом, но приемная мать не раз бывала на концертах, Иноран часто звонит ей. «Это действительно добрый мальчик!» - несколько раз повторила она в телефонном разговоре. Может быть, именно то, что он в подростковом возрасте пережил развод и повторный брак родителей и повлияло на то, что в нем чувствуется одиночество. Но он все пережил и посвятил свою жизнь музыке.

В этот раз Иноран сказал в интервью: «Может быть, я начал заниматься музыкой, потому что не хотел быть одиноким...»

Последняя песня альбома «All We Are” - словно линия горизонта, которую достиг человек, не захотевший оставаться одиноким и выпустивший свой 10 альбом на 45 году жизни. Текст песни написан на японском языке. В ней поется: «Сейчас я дарю эту песню, потому что хочу любить тебя». Может быть, под этим словом Иноран имел в виду родную мать, оставившую его? А может быть, это благодарность приемной матери, которая всегда его поддерживала.
Как оно есть на самом деле, знает только сам Иноран. Но под конец интервью он сказал: «Любовь нельзя отрицать. Ее надо признать и принять. А приняв, распространять. Это то, чего не хватало до сих пор». И с улыбкой добавляет: «Пусть будущее будет прекрасным!»
В телефонном разговоре с родителями я спросил, откуда у Инорана взялась эта доброта. Отец рассмеялся: «С кровью не поспоришь!» И его смех был очень похож на смех Инорана.

@темы: Перевод, Иноран

---

Поздравляю всех с праздником 8 марта!
Каким бы ни было настроение, мы всегда можем сделать его лучше. Не себе, так другим, правда?
Поэтому поздравляю всех моих замечательных подруг и желаю всем любви и света, который пройдет сквозь любую тьму.
Я вас всех очень люблю! Спасибо, что вы есть!

И сегодня начинается парад белых цветов, которые я очень люблю.
Самые первые, конечно, крокусы.

@темы: Цветы

---

В завершение фиолетового - немного "овощных" цветов. Фасоль (сорт "пурпурная королева") и шнитт-лук.
И сразу вопрос: что будет дальше? Белые или розовые?

@темы: Цветы

---

Статья JOE YOKOMIZO о Иноране.

Еще один перевод, на этот раз вовсе не интервью Йошики
А нечто неожиданное!
Дело в том, что недавно на нашем джей-рок радио был конкурс репостов. Победитель получал право заказать перевод.
И вот этот заказ! Текст оказался длинный, и несколько сложный. Пока выкладываю первую часть.
Пока окончательно не редактировано. Если есть вопросы и уточнения (особенно, что касается имен) буду рада.

rollingstonejapan.com/articles/detail/25313



Статья JOE YOKOMIZO о Иноране. "Поиск корней" за октябрь 2015 года

Я встретил Инорана более 4 лет назад. Поводом для знакомства послужило интервью для этого журнала. Когда было решено брать интервью, я, честно говоря, не испытывал особого интереса. Честно говоря, я был поклонником западной рок-музыки, и мои интересы никоим образом не были связаны с музыкальным стилем, который называют вижуал кей.
Однако когда я послушал предложенную мне музыку, мое мнение изменилось. Слушая рок-н-ролл, наполненный грувом, я заметил, что мое тело вибрирует. Словно ветер шел от музыки Инорана. Это мое любимое звучание, и мне захотелось встретиться с этим музыкантом. Честно говоря, я представлял себе несколько высокомерного Нарцисса, но оказалось, что с ним очень легко разговаривать, и он очень уважительно отнесся ко всем, кто участвовал в работе над интервью, включая и меня. Никакого высокомерия, никакого недовольного вида. Директор лейбла Luna Sea Sakanoue Masatoshi рассказал, что Иноран всегда думает о том, как порадовать других. После этого интервью мы с Инораном случайно встретились в собая. Он предложил в следующий раз вместе пойти выпить, и я не откладывая, пригласил его в одно место, где часто бываю с друзьями.

С той поры я стал слушать Luna Sea. Саунд Luna Sea отличается тщательно простроенной индивидуальностью. Важной особенностью его являются две гитары. К тому же это совсем другие две гитары, чем были в группах раньше. Лид-гитара Сугизо, воспианного в семье классических музыкантов, который играет драйвовый рок-н-ролл. И Иноран, который напротив поддерживает звучание с помощью арпеджио чистого тона. Уже с самого начала активности группы в 1989 году гитаристы четко распределили роли, благодаря чему и возник единственный и неповторимый саунд группы. Но почему они решили распределить роли именно так?
Иноран сказал со смехом: «Кажется, Суги-чан первым сказал, что хочет так играть. С тех пор так и есть». Как видно, роли распределяли после обсуждения всей группой.

Итак, Luna Sea, которая образовалась в префектуре Канагава, отправилась в Токио в 89 году, когда Инорану было 19 лет. В этот год они встретили своего агента Sugimoto Keiji, директора лейбла Sakanoue Masatoshi и Хидэ из XJAPAN.

По словам Sakanoue, Иноран в Luna Sea обычно на шаг выделяется от всех. Если сравнить с Битлз, он похож на Джорджа Харрисона. И сейчас это не изменилось. Но после того, как в 97 году каждый начал свой сольный проект, Иноран продвинулся вперед, как в один голос заявили оба. «Что бы что-то решить — это вопрос вкуса. Это чувство вкуса он имел изначально. Но среди других участников Luna Sea, обладающих яркой индивидуальностью, это было не заметно. Но в соло нужно все решать самому. И поскольку Иноран смог все решить сам, то его доселе скрытый вкус развился» (Sakanoue).
Психологический расцвет Инорана оказал влияние и на музыку. Сугимото считает, что особенность Инорана, как музыканта — это способности аранжировщика. В соло его способности раскрылись со взрывной силой, но как участник Luna Sea, он показал себя именно как аранжировщик широкого диапазона. На самом деле, кроме соло, у Инорана есть еще несколько проектов, и везде его, как композитора, отличают не столько мелодии, сколько широкий музыкальный диапазон и особое звучание. Но что поразительно, у него прекрасное чувство мелодии. Sakanoueубежден, что у него выдающиеся способности к созданию мелодий. Когда он встретил Luna Sea, их исполнительские способности были еще не совершенны, Но для него Luna Sea сияли как не ограненный камень. И одним из элементов этого сияния было именно чувство мелодии. В первом альбоме 91 года LUNA SEA записана песня SANDY TIME, песня Инорана, действительно выдающаяся вещь. Сейчас, как музыкант, он укрепил свои позиции, и все его способности проявились в полной мере. И вот теперь Иноран выпустил свой десятый сольный альбом.
Его название - BEAUTIFUL NOW. В альбоме есть одноименная песня, в которой есть строки: «Everyone in theirown way is beautiful, beautiful now». Иными словами, это гимн жизни. Инорану скоро исполнится 45 лет. И если бы он в таком возрасте просто написал, что жизнь прекрасна, то можно было бы сказать, что он все еще молод. К тому же именно эти слова он сделал и названием альбома. И когда слушаешь, понимаешь, что эти слова действительно идут от самого его сердца. Sakanoue сказал, что он мог написать такую песню именно потому, что состоялся и как музыкант, и как человек. И это действительно так.

Но если жизнь человека с самого начала была легкой, он мог бы написать, что жизнь прекрасна. Если человек не испытал семь бед, он не написал бы Now, не смог прочувствовать этот образ. И чтобы понять этот альбом, давайте вспомним историю жизни Инорана.

Все, кто собрались для нынешнего интервью, в один голос утверждают: «Иноран — добрый». Я сам довольно много общался с ним и по работе, и в частной жизни и всегда чувствовал на себе его доброту. И тут слова о том, что он выделялся на шаг из всех участников Luna Sea приобретают другой смысл.

Например, когда нужно принять решение, в Luna Sea действует коллегиальность. Если кто-то один скажет «нет», то все отменяется. Иноран, вместо того, чтобы отстаивать свою позицию, больше всего усилий прилагает к тому, чтобы создать подходящую обстановку, в которой все могли бы собраться. Ведь если 5 человек не соберутся, невозможно что-то начать. Но если даже все и соберутся, часто возникают столкновения противоположных мнений. Порой обсуждение вообще уходит далеко от возможности что-то решить. И тогда, как говорит Sakanoue, Иноран берет сигареты и один выходит из комнаты.
Когда в 2000 году Luna Sea опустили занавес. После впечатляющего выступления Иноран сразу написал в своем блоге, что когда покидал сцену, то услышал сзади слова благодарности. Кто же это был позади? Наверное, он не захотел показать печального заплаканного лица.
Иноран не любит демонстрировать печальное или сердитое лицо. Он не хочет расстраивать окружающих, заботясь о них. Sakanoue говорит с улыбкой, что Иноран похож на кота. Ведь коты, когда приходит смерть, прячутся от своих хозяев. Но в отличие от такого кота, Иноран всегда возвращается назад с улыбкой.

@темы: Перевод, Иноран

---

Интервью Йошики для Cinematoday от 2 марта 2017 года

www.cinematoday.jp/page/A0005398
Редактура: Харука Хьюга



Интервьюер: Вероятно, что Вам и до этого много раз поступали предложения о съемках документального фильма, почему в этот раз Вы приняли это предложение?
Йошики: За последние годы произошло множество событий. Я подумал, что этот фильм, может быть, сможет помочь людям с болью в душе, сможет вселить в них надежду.

И: Удивительно, что этот фильм снимали в Голливуде.
Й: Думаю, что самое интересное, что режиссер и участники съемочной группы из Голливуда не имели никаких предубеждений. До этого проекта они ничего не знали об X Japan, и мне самому было очень интересно, какой фильм они снимут.

И: Режиссер задавал самые откровенные вопросы.
Й: В Японии все знают об X Japan, у каждого есть какое-то представление: «Это яркая группа» или «Группа, в которой кто-то умер». Этот режиссер вообще ничего не слышал о нас. Японские журналисты задают много интересных вопросов, но в этот раз режиссер стал узнавать обо всем с нуля и старался изо всех узнать меня и мою жизнь. Поэтому получилось действительно интересно.

И: Были моменты, когда Вам не хотелось отвечать на вопросы?
Й: Вначале я чувствовал себя неловко, мне не хотелось отвечать на многие вопросы, не хотелось открывать дверь в прошлое. С этого началось интервью. Но постепенно, чем больше я разговаривал с режиссером, выплескивая свое прошлое, тем больше я чувствовал, что исцеляюсь, и ощутил облегчение, решив высказать все.

И: На все вопросы Вы отвечали по-английски.
Й: Мне сложно говорить о своих чувствах и на японском языке, и на английском. Но я больше 20 лет прожил за рубежом и понял, что по сравнению с японским английский язык не позволяет говорить намеками и иносказаниями, поэтому я смог напрямую выразить свои чувства.

И: Если говорить о зрителях, то очень многим из тех, кто никогда не слышал об Х, после просмотра фильма очень понравилась группа.
Й: Фильм был показан более чем на 20 кинофестивалях. Я сам лично побывал в Санданс, Мексике, Шанхае, Москве и других. И я очень рад, что на этих фестивалях фильм увидели зрители, которые ничего не знали об Х. И я был поражен, что во время просмотра плакали не только фанаты, но и люди, впервые узнавшие о группе.

И: Очень большое впечатление на фанатов произвело то, что Вы говорили о Хидэ и Тайджи.
Й: Если бы не этот повод, я многое не смог бы рассказать. Ведь история X Japan создается не только мной — она создается и нашими фанатами. Но в истории группы для них было много загадок. Благодаря этому фильму я раскрыл важные моменты истории, которые большинство не знало, настолько, насколько я мог.

И: В фильме есть эпизод, где Вы пишите новую музыку и говорите: «Хидэ, наверное, сыграл бы вот так...».
Й: Так часто бывает. После того, как Хидэ не стало... И после того, как мы с Тайджи вместе сыграли на стадионе Ниссан, во время сочинения музыки я всегда думаю о том, что Тайджи сыграл бы такую фразу, Хидэ сыграл бы вот так...

И: Сейчас наступил очень хороший период для X Japan. Что-то изменилось для Вас в процессе сочинения музыки по сравнению с прошлым?
Й: Когда я писал новую песню «La Venus» — и стихи, и музыку — я плакал. Песня, написанная со слезами, сможет затронуть сердца людей, поэтому я в разных смыслах чувствую уверенность во время сочинения.

И: Какие мысли и чувства Вы вложили в эту песню?
Й: В тексте песни есть слово «роза», которое потом звучит во множественном числе — «розы». Это X Japan и все фанаты. То, что продолжает жить и цвести, какими бы трудными ни были времена. «We are X».

И: Очень приятная сцена Вашего разговора вдвоем с Тоши, когда вы словно бы вернулись в детство.
Й: Бывает такое, что люди не могут не встретиться. Мы с Тоши жили по соседству и дружили с детства. В самом начале он играл на гитаре. Когда мы учились в средней школе, бывший вокалист ушел, Тоши начал петь и стал прекрасным вокалистом. Мы познакомились в 4 года, потом расстались. Но это не было обычным расставанием. Мы не поссорились — Тоши попал в секту. Пока он не вернулся, со мной произошло слишком много всего. И я порой не знал, проснулся ли я, или это все сон. Но посмотрев фильм, я снова убедился, что это не сон, а реальность.

И: В фильме часто звучит слово «смерть». Что оно означает для Вас?
Й: В моем творчестве «смерть» занимает важное место. Есть жизнь и смерть. Люди много говорят о жизни и практически не говорят о смерти. Но смерть всегда находится рядом с жизнью, и в зависимости от того, как понимать и принимать смерть, по-разному определяется и сама жизнь. Конечно, у меня нет готового ответа, но именно потому, что я не знаю, когда придет смерть, я стараюсь смотреть на все позитивно и каждое мгновение жить изо всех сил.

И: Как Вы преодолеваете горе и грусть?
Й: У меня есть музыка, у меня есть Х. Благодаря этому я продолжаю жить. Если Бог писал сценарий моей жизни, то в нем, пожалуй, слишком много всего, слишком невероятные вещи, но именно это и есть X Japan.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Вчера пропустила день - поэтому сегодня два цветка! Астры я тоже очень люблю, особенно такого цвета!

@темы: Цветы

---

Фиолетовый алиссум - правильнее, лобулярия фиолетовая, однолетник, который сажу каждый год.

@темы: Цветы

---

Посмотрела концерт X Japan в Уэмбли!!
Потрясающе!!
Какие они классные!

@темы: Х Japan

---

На джейпопски появился концерт Йошики в Карнеги-холле. Файл тяжелый, но очень качественный.

Сегодня навалилось на меня усталость - делаю-делаю, а работы не убывает, а главное , чувство такое, словно верчусь в колесе. Много усилий, и все на одном месте. Нет движения, нет перспективы...

Решила отключиться от всего и посмотреть концерт Йошики.
Сразу скажу,что это замечательный концерт! Для тех, кто любит классическую музыку, это просто праздник. С этого все и начинается - большой красивый зал со многими ярусами, на сцене оркестр и звучит прекрасная музыка. Потом на экране возникают документальные кадры, которые рассказывают о Йошики, и вдруг - Москва! Наша фотография со встречи в аэропорту! Слезы выступили на глазах! Мы тоже были там! Тоже были в Карнеги-холле! И наша любовь и поддержка тоже помогала Йошики в его борьбе.

Музыка чудесна. Вообще я очень люблю классические версии песен Х. Потому что это другая сторона музыки Йошики, не хуже или лучше оригинальной, просто другая сторона. Более нежная, многоцветная, невесомая и мягкая. Сложно описать это впечатление. Очень понравились деревянные духовые Токийского филармонического. В этой аранжировке все партии этих инструментов звучат так нежно и тепло!
Лунная соната прозвучала интересно и необычно. La Venus очень понравилась! И оркестровая версия, и все оформление, все это прекрасно. похоже новая песня станет одной из любимейших, причем во всех вариантах.
Кэти исполнила Hero , мне показалось, немного иначе, чем в Москве. Более эмоционально, и может, чуть быстрее, во всяком случае, чем-то ближе к версии Тоши. Вторая вокалистка Эшли - не очень понравилась, голос ее мне как-то совсем никак.
Очень интересны МС. Японские субтитры очень удобны, я их понимаю сразу. Иногда интересные вещи говорит, а иногда просто важные.
Приятно видеть, что публика вначале , видно стеснялась, а потом стали открыто реагировать на все, в конце все кинулись к сцене с цветами. И даже We are X покричали! Ну, и конечно, очень здорово, что спели Endless Rain.
Все-таки Йошики очень хорошо умеет вдохновить! Смотришь на него, и действительно начинаешь верить, что нет ничего не возможного, и все усилия вознаграждаются.
Потому что это действительно так.

@темы: Yoshiki

---

Гладиолусы люблю! Каждый год прикупаю немного новых луковиц.

@темы: Цветы

---

Распускается черный мак...

@темы: Цветы

---

Сиреневые флоксы.
Сиреневый цвет - нестойкий, быстро выгорают на солнце или смывается дождем

@темы: Цветы

---

Перевод нового Хайдоблога:
vamps.diary.ru/p212124220.htm

как всегда, Хайд очень интересно пишет о своей повседневной и жизни и о важных вещах.

@темы: Перевод, Хайд

---

Сон

Долго не могла уснуть, а уже по утра приснился вдруг дивный сон, один из тех, что ощущаются как особая реальность ощущений. Один из тех, которые хочется сохранить в памяти как можно дольше.
Наступила весна, и я поехала на дачу к подруге. То есть по ходу событий это была подруга, а так я ее не узнала Большой, добротный деревянный дом. И оказалось, что в это же время к брату подруги туда приехал погостить и Сугизо! вот это был сюрприз. Сугизо был таким настоящим - жесты, движения, улыбка, негромкий спокойный голос... Я так отчетливо помню свои чувства - огромное стремление поговорить, расспросить, и в то же время нежелание навязываться, приставать. поэтому старалась спокойно говорить обо все и ни о чем, и потос вдруг, в какой -то момент это яркое ощущение, когда тебя понимают...
Конечно, оборвалось все на самом интересном месте, но осталось удивительно радостное и теплое чувство.

---

С первым днем весны!
Еще вчера летел снег, а сегодня, как по заказу, небо голубое, солнце светит, птицы поют!
Понятно, что это ненадолго, еще и морозы могут быть, и снег, но все равно, на душе радостно.
А пока продолжу показывать цветы.
Колокольчики!


И еще!

Это двухлетние, один раз у меня были.



А это многолетние, только сложно сфотографировать их красиво.

@темы: Цветы

---

Интервью Йошики для Barks от 23 февраля 2017 г.

3 марта 2017 года начнется показ фильма «We are X» в кинотеатрах Японии. Этот фильм привлечет внимание тех, кто хорошо знает Йошики, а также тех, кто о нем не знает.
Перед началом премьеры Barks срочно взял у Йошики интервью, в котором он подробно рассказал о работе над фильмом и его содержании.

Редактура: Харука Хьюга
www.barks.jp/news/?id=1000138709



Интервьюер: Фильм «We are X» скоро выйдет на экраны страны. Что Вы чувствуете по этому поводу?
Йошики: Каким бы ни был сценарист, он не смог бы придумать подобный сценарий. Сколько раз я уже смотрел фильм и каждый раз открываю для себя что-то новое: «Вот как это было!», «Неужели и правда был такой разговор!»

И: Слишком все драматично?
Й: Да, слишком драматично. Мне самому порой кажется, что все это нереально: «Утром проснусь, и окажется, что все это лишь сон!» Конечно, я помню похороны Хидэ. Но когда все это собрано вместе, то производит очень сильное впечатление, с которым я просто не могу пока свыкнуться. Первые два-три раза я просто не мог смотреть фильм из-за слез – впечатление было слишком сильным.

И: Какое влияние оказало то, что режиссером фильма стал Стивен Кижак – иностранец, который не знал историю X Japan?
Й: Даже видео запись THE LAST LIVE я мог смотреть лишь пять минут, потом слезы застилали глаза, а уж всю историю группы и вовсе бы не выдержал. Поэтому, когда американский агент предложил снять такой фильм, вначале я отказался. Но потом решил согласиться, подумав, что такой фильм будет важен не только для фанатов группы – он поможет вселить надежду в тех, кто имеет душевные раны. И мы сами стали темой фильма.

И: Просто темой материалов?
Й: Да, иначе бы ничего не получилось. Но я поставил условие, чтобы фильм снимали люди, которые ничего не знают об Х, и по этому принципу выбирал режиссера и продюсера. Мне представили продюсера Джона Батсека, который получил Оскар за документальный фильм «В поисках Сахарного Человека», потом мы вместе с ним стали искать директора и затем встретились со Стивеном Кижаком, который снял фильм «Роллинг Стоунз» в изгнании».

И: О!
Й: Первоначально был список режиссеров из 50-100 человек, но среди них были те, кто хорошо знал Х, так что в этот раз пришлось отказаться.

И: Однако разве не лучше, если бы именно такой режиссер снял этот фильм?
Й: Это так, но мы подумали, что у каждого человека есть свои предпочтения и предубеждения в хорошем смысле и в плохом. Поэтому мне хотелось бы начать с нуля.

И: То есть Вы хотели, чтобы режиссер создавал фильм объективно, без предубеждений?
Й: Поскольку в Японии все знают историю Х, я хотел, чтобы фильм снимал режиссер из Голливуда, имея в виду и восприятие иностранца. И начали мы с вопроса: «Что такое Х вообще?» Впервые мы встретились со Стивеном за несколько дней до концертов в Йокогама Арена, что прошли перед выступлением в Мэдисон Сквер Гарден. Я не стал много говорить, просто сказал ему: «Приезжай на концерт X Japan!» и «Хочу, чтобы ты сам изучил, что это такое – X Japan».

И: А у Вас не было мысли: выступить в качестве режиссера самому?
Й: Нет, это невозможно. Слишком много слез. Смотреть не могу, говорить не могу. Вначале я даже говорить о фильме не мог. Я и подумать не мог, что этот фильм получит такой промоушен.

И: На самом деле в этом фильме нет никакой экранизации, это все реальные события.
Й: Честно говоря, в нем есть несколько неприятных для меня сцен. Я говорил об этом режиссеру, но он не согласился убрать их. И я подумал: «Пусть будут» (смех). Это же единое произведение.

И: Да, действительно, материал для фильма.
Й: Но во многом требовалось мужество. До сих пор при создании музыки я всегда был продюсером. И теперь хочется похвалить себя за то, что теперь сам стал темой для фильма.

И: За то, что все выдержали?
Й: В том числе и за то, что все равно оставил некоторые сцены, хотя и не хотелось. «Нужно больше доверять!» (смех)

И: Это верно.
Й: Но вообще чувствуешь себя полностью обнаженным перед камерой.

И: В истории группы были многие события, от которых не осталось видеозаписей?
Й: И того, что есть – столько, что не вошло в целую комнату, так что режиссеру было из чего делать выбор. Ведь фильм должен длиться не более 90-100 минут.

И: В фильм вошло также и новое интервью.
Й: В интервью я поначалу не мог быть полностью откровенным. Вот что сейчас вспомнилось. Когда Хидэ умер, я вернулся в ЛА, был полностью разбит. В то время я пришел к психотерапевту и стал говорить о том, не хочу жить и хочу умереть. Но когда врач сказал: «Да-да, я понимаю Ваши чувства», я взорвался: «Да как Вы можете понять!» И никакой терапии не получилось (смех).

И: Это была травма.
Й: Но теперь я почувствовал, что эта команда меня действительно понимает, и смог говорить откровенно.

И: Наверное, было тяжело ворошить то, о чем не хотелось вспоминать?
Й: Очень тяжело. Словно руками залезли в душу и все вытащили наружу. Но думаю, что именно благодаря этому я смог посмотреть вперед.

И: В конце концов, все вышло к лучшему.
Й: В конечном итоге человек вынужден жить со своим прошлым. Но пока делаешь вид, что его нет, пытаешься его отбросить, не сможешь по-настоящему повернуться к будущему.

И: Именно потому, что есть это прошлое, в том числе ошибки и неудачи, есть и настоящее... такова жизнь.
Й: Конечно, нельзя ничего утверждать, но... если бы отец не умер именно такой смертью, я, возможно, и не стал бы рок-музыкантом.

И: Вот как?
Й: Именно потому, что все это произошло, я теперь нахожусь на этом месте. Но конечно, я не хотел терять участников группы.

И: Что сказали другие участники группы после просмотра этого фильма?
Й: Тоши не мог вымолвить ни слова. Но он обладает ясным умом и способностью объективно смотреть на вещи и потом сказал, что очень хорошо получилось.

И: И еще мы ждем саундтрек к фильму.
Й: Это альбом, в котором собраны песни, прозвучавшие в фильме. Для «La Venus» мы записали акустическую версию. Кроме того, для этого альбома мы с Тоши вдвоем записали новую акустическую версию «Without you», которая, как говорят, производит сильное впечатление в фильме. Выпустить саундтрек предложил американский филиал Sony, но поскольку в свое время в Японии мы тоже выпускались на Sony, то в этом чувствуется определенная связь. Жду с нетерпением этого релиза.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Интервью Акиры Такасаки для Barks от 27 ноября 2016 г.

Перевод интервью для меня - как беседа с интересным человеком. Порой это друг, порой учитель, порой незнакомец, заглянувший на огонек.
Но всегда интересный собеседник. Удивительно, как проявляется характер человека! Мне кажется, некоторые интервью можно читать не только поклонникам, но и другим людям, потому что жизненные истории музыкантов, их мыли, их опыт, все это важно и ценно и само по себе.
Вот интервью, которое не многие ожидали от меня. И вряд ли среди моих читателей есть особые фанаты, хотя как знать.
Тем не менее мне было очень интересно переводить

Интервью Акиры Такасаки для Barks



Источник: barks.jp
Редактура: Никита Кузьмин Харука Хьюга
Распространение допускается только с сохранением ссылки jrock club и переводчика:  Diana_

Интервьюер: В этом году исполняется 35 лет группе LOUDNESS.
Такасаки: Да, LOUDNESS 35 лет, а моей сольной карьере как профи в будущем году будет 40 лет.

И: Среди молодёжи многие не знают LOUDNESS, и хотелось бы познакомить их с этой прекрасной группой.
Т: Конечно, есть много людей, которые меня не знают (смех).

И: Вы обладаете уникальным опытом, и хотелось бы расспросить Вас подробнее.
Т: Но я вовсе не хочу становиться знаменитым (смех).

И: Почему?
Т: Хочется жить спокойно (смех). Поэтому, хотя я 30 лет прожил в Токио, теперь переехал в Осаку. Если говорить о повседневной жизни, то в Осаке жить проще. А в Токио стоит выйти из дома – несколько раз кто-нибудь да окликнет, и начнётся...

И: Раньше надо было жить в Токио, чтобы группа могла добиться успеха. Времена меняются.
Т: Мы самыми первыми переехали из Осаки в Токио, а вслед за нами переехали и 44MAGNUM, EARTHSHAKER, вся та компания, кого называют японскими метал-группами 80-х годов. И в Осаку я вернулся самым первым (смех).

И: То есть теперь настало время, когда можно продолжать заниматься музыкой, не проживая в Токио?
Т: Да, Интернет – великая вещь. Именно поэтому мы теперь можем вести работу по записи вместе с зарубежными студиями – и ноты, и запись можно тут же пересылать. Можно жить и на далёком острове, был бы Интернет. Сейчас наша работа, в отличие от прошлого, не связана с беганием по телестудиям. Мы выпускаем примерно один альбом в год, а в остальное время даём концерты, так что можно жить где угодно.

И: Или даже путешествовать.
Т: Сейчас настало время, когда музыка сама по себе стала очень доступна. Поэтому для рок-групп нет иного пути, кроме как давать концерты, собирать зрителей и продавать свои гудсы (смех).

И: Вы ощущаете подъём в мире рок-музыки?
Т: Да, это чувствуется каждый раз во время наших гастролей. Но я не могу сказать, что именно в Японии что-то особо изменилось. И в Америке, и в Европе, и, конечно, в Японии нас принимают очень хорошо.

И: За такое долгое время у вас накопилось очень много музыки, наверное, каждый раз очень трудно составлять сет-лист?
Т: Да, поэтому, когда мы пишем альбом и проводим концерт, мы берем какую-то тему и следуем концепту, иначе просто невозможно. Ведь у нас в репертуаре уже 400 собственных композиций, поэтому если отбирать музыку, основываясь на определенном концепте, то и нам легче исполнять, и зрителям легче воспринимать. С тех пор, как мы начали CLASSIC LOUDNESS (клубный тур с песнями 80-х годов) после смерти Хигучи-сан в 2009 году, отзывы были очень хорошие.

И: То есть для LOUDNESS это был первый концептуальный тур!
Т: Да, первый. Отклик был потрясающий, с тех пор мы стали делать так постоянно. Конечно, есть полно позабытых песен (смех), но когда мы их исполняем, то возвращается их сила. К тому же все получают опыт и в других группах, выразительность возрастает, и старые песни становятся ещё лучше.

И: Это хорошо.
Т: С 21 ноября 2016 года начался тур в честь 35-летия группы, и мы включили в него песни, написанные во второй и третий период истории группы, когда не было нынешних участников, так что зрители смогут полностью прочувствовать всю историю LOUDNESS.

И: Сейчас много сервисов, которые позволяют слушать музыку, не покупая дисков. Наверное, в нынешних условиях изменились стоимость и риск в жизни музыкантов?
Т: Да, изменились. Раньше, если ты не мог хорошо играть, то не мог сделать запись. Теперь же все ошибки можно исправить с помощью компьютера. Думаю, появятся артисты, которые будут делать записи, но не будут выступать вживую.

И: Возможно.
Т: И это печально. LOUDNESS с давних пор была концертной группой, мы старались вживую играть так же, как на записи. И я думаю, что рок-группа и должна быть такой.

И: Сейчас, с высоты имеющегося опыта, Вы можете сказать, какие люди оказали на Вас наибольшее влияние, Такасаки-сан?
Т: Наверное, американские и английские продюсеры, с которыми мы вместе работали над записью. У этих людей я научился различным способам записывать музыку и вообще пониманию рок-музыки.

И: Понимание рок-музыки?
Т: Конечно, рок-музыка – это, прежде всего, свобода. Но я в 80-х годах играл на гитаре, полностью простраивая и продумывая в голове свои партии. И когда мне сказали: «Просто сыграй один раз, ни о чём не думая!», то я был просто в шоке.

И: «Как?»
Т: Вот именно. «Уже понятно, что хочешь сделать, и всё получается, а теперь давай один раз сыграй, ни о чём не думая, только о своих чувствах в этой музыке». Вот такое предложение поступило. У нас уже было готово процентов 10, но мы всё начали сначала. «А что, если попробовать изменить всё, начиная с темпа?» – вот такие смелые идеи были у нашего зарубежного продюсера.

И: А иначе Вы не добились бы такого звучания и такого грува.
Т: Да. Поэтому в музыке не бывает единственно верного решения. Мы думали так, но на самом деле возможна и другая аранжировка, нужно испробовать разные варианты и потом уже выбрать лучший. Вот этому мы тогда и научились.

И: С одной стороны, важны собственные принципы и предпочтения, но в тоже время необходима и гибкость?
Т: Да. Сначала, конечно, не было никакой гибкости. Если что-то один раз решили, то так и делали. И всем участникам не нравилось что-то потом менять.

И: Да, особенно если кажется, что получилось хорошо.
Т: Да. Но и в этих случаях часто бывало, что начинали сначала и пробовали делать по-другому.

И: Если вспомнить 35-летнюю историю группы, то какие важные события происходили в LOUDNESS?
Т: LOUDNESS после дебюта почти за 4 года дошли до зарубежной сцены и получили предложение заключить контракт с Athlantic Records.

И: В Японии никто, кроме LOUDNESS, не получал такого предложения.
Т: В 80-х годах мы выпустили на Атлантике 4-5 альбомов. Мы ставили цель – выход на мировую арену, но через 4 года стало ясно, что этого не получилось. Удивительно, что первоклассные группы, типа Mötley Crüe и AС/DC, ездили в мировые туры. В то время было естественным ездить записываться заграницу и работать с зарубежными продюсерами. Потом было несколько смен состава. А в 90-е годы я увлёкся ударными.

И: Ударными?
Т: Да, когда мне исполнилось 30 лет, я больше времени играл на барабанах, чем на гитаре.

И: Великолепный Акира Такасаки играет не на гитаре, а на барабанах! Вам было интересно?
Т: Интересно. Я думал, что ударные подходят мне больше, чем гитара.

И: Ха-ха-ха! Что за глупость.
Т: Правда, правда! Я лучше играю на ударных, чем на гитаре.

И: И какое влияние игра на ударных оказала на гитариста Акиру Такасаки?
Т: Мне и сейчас это умение очень пригождается. Например, когда пишу музыку. В юности я умел играть только на гитаре, поэтому всю музыку сочинял на гитаре. Я был ярым приверженцем гитары, но потом у меня появился интерес и к другим инструментам: к ударным, басу, к вокалу... После 40 лет начал пробовать играть на клавишных, это хорошо и для аранжировок. Постепенно научился делать простые аранжировки.

И: Играть на ударных Вас учил Хигучи-сан?
Т: Мы вместе с ним постоянно исследовали ударные.

И: Вы наслаждаетесь жизнью музыканта.
Т: Если чрезмерно усердствовать, то очень быстро наступит момент... Как бы сказать, если только играть на гитаре, только метал, то вскоре чувствуешь, что достиг потолка. Но если в такое время начать играть на других инструментах, то можно и дальше продолжать заниматься музыкой. А иначе может вообще исчезнуть интерес к ней. Хотя моя жизнь полностью в музыке.

И: А какой сейчас период в LOUDNESS?
Т: Четвёртый. Мы решили попробовать играть не только хард-рок и метал, но и рок-музыку в более широком смысле.

И: В четвёртом периоде вы выпустили 3 альбома «LOUDNESS BUDDHA ROCK 1997-1999», и это достаточно тяжёлая музыка.
Т: Да, но это совсем другая «тяжёлая музыка», чем была у нас в ранний период.

И: Но при этом ясно ощущается, что это именно рок-музыка.
Т: В четвёртый период мы стремимся именно к року. Многие японские группы стараются подражать западным, но мы стремимся показать рок-музыку, исполненную японской, азиатской индивидуальностью. Это главное в 4-м периоде.

И: Релиз трех альбомов получился успешным?
Т: Д, и обложки в одном стиле, и то, что к 35-летию провели ремастеринг, это очень хорошо.

И: А после этого вернулись старые участники группы.
Т: Да. Первоначальные участники вернулись в 2000 году, как раз к 20-летию группы. Сначала все собрались ненадолго, но фанаты, когда увидели первоначальный состав, очень обрадовались. Раз так получилось, то жаль было расходиться, и все решили продолжать вместе.

И: Единодушно.
Т: Да, и чем больше ездим в туры, тем сильнее эти чувства. Так что будем продолжать и дальше.

И: Ещё 15 лет!
Т: Этот период получился самым длинным. Но в 2008 году Хигучи-сан умер, очень-очень жаль.

И: Да, очень жаль.
Т: За всю долгую историю я менял строй гитары, вначале был обычный, но, начиная с третьего периода, я стал настраивать на полтона ниже, затем еще на тон ниже, шестую струну натягивал очень толстую и настраивал примерно на два тона ниже.

И: Drop C? (Альтернативный строй гитары, в котором 6-ая струна опущена на два тона, а остальные – на 1 тон. – Прим. пер.).
Т: Да, был период, когда я любил такое низкое звучание. Но когда умер Хигучи-сан, состоялся памятный концерт, и я снова проникся первоначальным звучанием LOUDNESS. И с тех пор я вновь вернулся к обычному строю и теперь в основном использую его.

И: В зависимости от тональности атмосфера меняется. Обычный строй кажется более светлым.
Т: У знакомой музыки тональность сама собой остается в голове. А если тональность сменить, то не будет такого сильного впечатления, что прямо мурашки по коже.

И: «Вот оно!»
Т: Ведь и у слушателей эта музыка осталась в памяти еще с тех времен, когда они учились в средней школе. Так что теперь я полностью перешёл на обычный строй.

И: У Ниихара-сан горло в порядке?
Т: Да, теперь всё хорошо. Было время, когда он совсем не мог петь и даже хотел уйти со сцены, но теперь полностью восстановился.

И: Какое же будущее будет у LOUDNESS?
Т: В 2017 году мы снова выступим на европейских фестивалях. В этом году мы тоже выступали на многих фестах, таких как Sweden Rock Festival, Graspop Metal Meeting в Бельгии, HELLFEST во Франции, Rock Fest Barcelona в Испании, на самом большом в мире фестивале металлистов Wacken Open Air в Германии. Также второй раз поднялись на борт Monsters of Rock Cruise. Выступали и на Востоке, и на Западе. Ещё довелось играть на гитаре и в LA, так что много выступали заграницей.

И: Публика принимала хорошо?
Т: Да. Мы впервые побывали в Греции и Чехии, там был очень горячий отклик. В Чехии мы выступали в таком месте, где много ценителей музыки. Но мы были хэдлайнерами и выступали на главной сцене, так что было очень хорошо.

И: Прекрасно!
Т: Конечно, если продолжаешь выступать, то постепенно поднимаешься на более высокую позицию. Жаль, что этот горячий отклик за рубежом не передался пока в Японию (смех).

И: Ведь именно горячий отклик аудитории дает полностью прочувствовать всю силу LOUDNESS.
Т: Конечно. Особенно в 80-х годах мы были очень заняты, так что ноги едва касались земли. Было чувство, что этот график просто загнал нас. Сейчас мы можем твёрдо стоять на земле. Конечно, когда после концерта чувствуешь отклик фанатов, смотришь фотографии, тогда действительно впечатление сильное. Особенно когда впервые приезжаешь в какой-то город, то удивляешься: «Неужели столько людей знают нашу музыку! Неужели нас так ждут!»

И: Это действительно радость для музыкантов!
Т: Кажется, сейчас сбылось всё то, о чём я мечтал в детстве. Недавно я подумал, что и не надо ничего большего. Самое лучшее – это если бы всё шло так, как сейчас, так же естественно продолжать свою деятельность. Наверное, это было бы самое большое счастье. И не важно, какое место мы займём в чартах Billboard, главное счастье для группы – продолжать то, что мы делаем сейчас.

И: Прекрасная жизнь гитариста... Что Вы посоветуете молодёжи?
Т: Нет-нет (смех). Что посоветовать... Жизнь музыканта – это часть айсберга. Очень многие хотят стать музыкантами, хотят стать певцами. И если вы действительно устали – то бросайте (смех).

И: Вот как?
Т: Выстрелить один раз – такая возможность есть всегда, но продолжать долгое время... Это другое дело.

И: Так же сложно, как поступить в Токийский университет.
Т: Но рок-музыка – это явление интернациональное, хотя слова в разных странах разные, есть и другие различия, но рок-музыка едина во всём мире.

И: Вы это чувствуете?
Т: Поэтому мы все и собираемся.

И: Наверное, ещё и в этом причина того, что вы продолжаете до сих пор.
Т: Конечно.

И: Спасибо за интересную беседу.

@темы: Перевод, Akira Takasaki

---

Хосты ценят за красивую листву, но и цветущие растения мне очень нравятся.

@темы: Цветы

---

Люпин! Очень любою и буду разводить новые оттенки!

@темы: Цветы