Новогодние подарки!

Друзья, мне очень хотелось бы всех порадовать, сделать подарки к новому году! К сожалению, у меня не хватит для этого сил. Поэтому хочу предложить праздничную лотерею для моих постоянных читателей!

Подарки получают:
 Диана*
 Эрсен
 Марина13
 way_searcher
 N.Lupin

Надеюсь, что никого не пропустила?
Материалы присылайте мне на у-мейл.

Условия просты. Вы отмечаетесь в комменте (мне будет очень приятно, если вы кинете ссылку на одну из своих любимых песен), а 30 декабря в 22-00 МСК пройдет жеребьевка, в результате которой будет выбрано 5 человек.
Каждый победитель сможет заказать мне перевод с японского любого небольшого текста (меньше журнальной страницы)!
Надеюсь порадовать вас, дорогие друзья!

запись создана: 26.12.2017 в 11:59

@темы: Японский язык, Флэшмоб

---

Случайно зашла сейчас в твиттер, случайно увидела фразу...

Из твиттера Кена:
虹かなーーRT @LA_hyde_VAMPS: @CHLionRagbaby けんちゃんが、この曲作った俺天才！！って思う曲ってありますか？？？

Вопрос: Есть ли такая песня, сочинив которую, вы подумали: Я гений!
Ответ: Пожалуй, Niji...

нет слов....
я думаю, есть вещи, которые неподвластны пространству и времени.

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Провожая уходящий год

Все-таки подвести некоторые итоги - это хорошее дело.
Этот год, как и предыдущий, к сожалению, не был для меня хорошим годом. Главным образом потому, что не удалось серьезно продвинуться вперед, более того, кажется, что я даже несколько скатилась вниз. И это грустно.
Но сейчас не буду концентрироваться на плохом, а постараюсь вспомнить хорошие моменты.



Прежде всего - путешествия! Не так много, но они были!
В январе - поездка Уфа-Москва. Встреча с дрогой Люсиндой, личное знакомство с Эллой, а потом - мое любимой японское рождество! традиция отмечать день рождения Хайда стала уж многолетней! Как я люблю мой ларкофандом! Какой он теплый!
В марте - поездка в Омск. И там мои любимые друзья. Какие вы все хорошие!!
В апреле - новый город - Оренбург. Недолгая поездка, всего два дня, но это были замечательные два дня! Прогулка по городу, посиделки, совместный просмотр концертов - что может быть лучше!
Следующая поездка была в Челябинск - совсем недалеко, но зато я наконец лично познакомилась с Рианой! Это очень радостно. И потом мы вместе отметили день рождения Йошики! И вместе посмотрели иксовский концерт!
Летом был мой чудесный сад. Я очень люблю жить в саду.
Что еще было хорошего, что вспоминается... Переводы. Я продолжаю переводить, знание японского не пропадает. Перевела книгу Ясу - очень интересный опыт! взялась переводить подряд интервью Ларуку с самого начала - в этом году все-таки продвинулась. Ну, и конечно, стараюсь переводить все новые интервью Йошики и Хайда, и еще интервью других музыкантов...
Определенная польза от меня все-таки есть

@темы: Мысли вслух

---

Сегодня самый короткий день года. Когда в это время выдается ясный день, то картина бывает удивительной - полдень, а солнце совсем низко, и кажется что сумерки. Но в этом году погода пасмурная, так что этот день еще темнее , чем обычно. как провести такой день, чем украсить? Думаю, Music Station - не худший выбор. конечно, сейчас там уже мало интересного для меня, но любимые артисты тоже будут выступать! Я случайно нашла ссылку на прямую трансляцию в инете, и теперь слушаю фоном.

Мои планы на конец года.
Хочу закончить переводить интервью Ларуку периода Тиерры. Надеюсь, все мои читатели знают, что эти интервью выкладываются в ларко-сообществе http://l20arc-en-ciel.diary.ru/.
Осталось 2-3 интервью, а дальше посмотрим.

Что касается Вампс - есть еще одно недавно опубликованное интервью, которое был сделано за месяц до объявления о приостановке. прошлое интервью показалось мне интересным, но его прочитало 3-4 человека, и я дума, что , может быть, теперь это все неактуально и не интересно, и не стоит переводить? Думаю.

Будущий год будет годом юбилея альбома Duna. По этому поводу хочется сделать хорошее поздравление. Что это будет? Некоторые идеи есть, и я продолжаю думать. Во всяком случае, те, кто принимал участие в прошлых проектах, помнят, что было интересно. И на этот раз хочется придумать что-то интересное и веселое.
Друзья! Если вдруг у кого-то есть какие-то идеи, пишите мне - хоть сюда, хоть в личку. Если идей нет, но есть желание участвовать - пишите тоже!

@темы: Мысли вслух

---

Интервью журналу АERA от 18 декабря 2017 года

Одно из последних интервью Йошики. Очень странное интервью в том плане, что в основном тексте никак не отделены слова Йошики и слова автора. Впервые вижу такое! Но мы с редактором Харука Хьюга расставили кавычки, руководствуясь здравым смыслом



Интервью журналу АERA от 18 декабря 2017 года

«Хочу зажигать на Kohaku Uta Gassen, став частью программы!»

В 2016 году в программе Kohaku Uta Gassen группа сыграла важную роль в представлении, усмирив Годзиллу. «Я был удивлен, – Йошики вызвал улыбку своими словами, – в этом году я готов делать, что угодно!»

Интервью проводилось в конце ноября. После вопроса о том, как прошел 2017 год, он горько улыбнулся. «В жизни бывает не только хорошее. В одно и то же время происходят и прекрасные вещи, и тяжелые».
Его жизнь полна горьких и болезненных событий, но этот год был годом физической боли.
А начало было таким хорошим. В марте в кинотеатрах Японии прошел документальный фильм об истории группы «We Are X», состоялось первое выступление на легендарном стадионе Уэмбли, которое прошло с большим успехом. Этот концерт должен был стать серьезным шагом при выходе на мировую арену.
Однако…
«После выступление в Уэмбли, как только я немного расслабился, начались сильные боли в шее». В мае Йошики срочно сделали операцию по вживлению искусственного межпозвоночного диска. Эта сложная операция, которую невозможно сделать в Японии, была проведена в самой передовой клинике Америки.
Но несмотря на это два месяца спустя в качестве лекарства от боли Йошики принял участие в 6-дневном туре. В октябре он объездил всю Европу с промоушеном фильма. «Если говорить честно, то и сейчас я не в лучшем состоянии. Я всегда прилагаю много усилий, говоря себе, что когда-нибудь Бог Усердия вознаградит меня, но видимо перестарался, и пришлось делать операцию».

В этом году, как и в прошлом, Йошики примет участие в передаче Kohaku Uta Gassen. «Я очень благодарен Кохаку. Даже когда мы выступали в Токио Доме, семья и родственники не признавали мой успех. Но когда я впервые выступил на Кохаку, они были в восторге». Это обычное сетование рок-музыкантов, которые добились успеха, выступая в клубах. Было примечательно услышать эти искренние слова из уст Йошики.

Пробить скважину ради следующих поколений.
Что хочет Йошики сделать в своей жизни.
Этой осенью Йошики объехал всю Европу с промоушеном фильма «We Are X». И вот что он смог там увидеть.

За 13 дней Йошики объехал 10 стран Европы. В Берлине, Флоренции, Амстердаме он встречался в кинотеатрах с местными поклонниками, давал интервью. Его анализ положения группы объективен и позитивен.

«В Японию поступают новости о зарубежной активности, однако на мировой арене мы пока неизвестны.
Но!
У меня есть твердая уверенность, что X JAPAN в будущем будет выступать в Европе и приобретет известность. После просмотра фильма гораздо больше людей, чем можно было бы себе представить, отказались от идеи самоубийства, изменили свои взгляды на жизнь. Я был потрясен, когда узнал, сколько людей стало фанатами именно благодаря фильму».

«Самая несчастливая группа в мире»

Появление в ведущих европейских СМИ, таких как BBC и ZDF, прогноз погоды на французском телевидении.
«Кажется, европейские СМИ заинтересовались нами. Благодаря фильму многие узнали, что существует японская группа, у которой есть фанаты в разных странах, и у которой настолько драматическая история, включая смерть участников группы. В английской газете Таймс нас назвали «самой несчастливой группой в мире» (смех).

Скоро будет 10 лет, как группа X JAPAN начала мировой тур. Для японских артистов такая продолжительность может показаться беспрецедентной. И эту длительную борьбу поддерживает выдающееся деловое чутье Йошики.

«На самом деле мне довольно рано пришлось разбираться с вопросами, связанными с авторскими правами. Говоря словами музыкального критика Ичикава Тецуя о повышении общественного статуса японских артистов, следующие группы «спать не смогут, пока не совершат свой революционный вклад». Я рано начал управлять своими авторскими правами. Я не могу двигаться дальше, пока с чем-то полностью не согласен. Сначала мы заключили контракт с мейджерской фирмой звукозаписи, и нам сразу сказали зарегистрироваться в ее музыкальном издательстве. Когда я спросил – почему, мне ответили – потому что все так делают. У меня были и другие вопросы, и поскольку я не добился своего, то посоветовался с юристом о защите своих авторских прав. Первый альбом был зарегистрирован на фирме, но последующие были зарегистрированы в нашем собственном издательстве. Мне хотелось, чтобы группа выступала в течение долгого времени. И я с самого начала понимал, что ничего не получится, если авторские права будут принадлежать кому-то другому. И действительно, если бы у нас не было авторских прав, мы не смогли бы продолжать так долго».

Мик Джаггер и Мадонна сохраняют так долго свой трон во многом благодаря превосходным продюсерским способностям и деловым навыкам. И Йошики действует в соответствии с мировыми стандартами.

«Я практически не стремлюсь к деньгам. Если бы я хотел заработать денег, я не выбрал бы эту профессию. До конца жизни мне хотелось бы написать хотя бы 1 или 2 произведения, которые звучали бы и через 100, и через 200 лет. Это моя цель».

Предприниматели мирового уровня – рокеры

Йошики близко общается с бизнесменами мирового уровня, в том числе с Марком Бениофф, который занял в этом году третье место в рейтинге «бизнес-персона года» в Fortune.

«У нас много общего. Бизнесмены мирового уровня гораздо больше рокеры, чем участники слабых рок-групп (смех). Конечно, у них есть мечта. Они стремятся не к деньгам – они хотят изменить мир. И в этом у нас много общего. С ними можно поговорить обо всем: об увеличении продолжительности человеческой жизни, о проблемах окружающей среды, о благотворительности.

В мае этого года я перенес сложную операцию. Это вторая операция на шее. Повреждения вызваны яростной игрой на ударных. Врачи советуют прекратить играть на ударных. Еще два позвонка находятся в опасном состоянии, и если играть на ударных, их состояние ухудшится.
Но если я так и сделаю, то что мне останется? Я полон решимости вновь вернуться за ударные, даже если придется еще раз делать операцию. Но если для моего творчества приходится переносить травмы, то это нужно просто принять. Кстати, медицинская наука развивается, и еще 20 лет назад такая операция была бы невозможна. Может быть, и в будущем будут еще какие-то методы». (смех)

Йошики изящен, но не производит впечатления слабого человека. Наверное, он долгожитель?
«Как ни странно, но я довольно стойкий. Нужно продолжать, в том числе и за ушедших Хидэ и Тайджи, и фанаты очень ждут. Хоть я за свою жизнь и не добьюсь мирового господства, но мне хотелось бы пробить скважину для следующих поколений, а затем можно и умереть».

@темы: Yoshiki, Перевод

---

SM extra ONENESS M: Беседа Морри и Сугизо

Интересная беседа из фанклубных материалов.



SM extra ONENESS M: Беседа Морри и Сугизо

Сугизо: Кажется, что мы с Морри-сан давно уже вместе, но такая беседа у нас проходит впервые. После долгого перерыва мы встретились, когда Вы пришли на концерт JUNO REACTOR в Нью-Йорке?
Морри: Да, это было кажется в 2007 или 2008 году. А до этого мы встречались, наверное, во время моего последнего концерта в Японии. В октябре 1992 года я переехал в Америку, а в августе выступал на POWER STATION. Тогда Сугизо приходил на концерт, помню, что он был и на афтепати. Так что в Нью-Йорке мы встретились спустя 15 лет. Тогда я подумал: «Сугизо-то работает...»
С: Это было время, когда Вы, Морри-сан, как раз начали свой проект CREATURE CREATURE. В разных областях мы оба двигались вперед... И поэтому было очень приятно встретиться вновь.
М: Ну, да, ты двигался, а я стоял на месте (смех). Более 10 лет я вообще не выступал публично.
С: Я думаю, что внутреннее обучение, путешествие с целью отшлифовать себя, вовсе нельзя назвать ленью, и когда мы встретились после долгого перерыва глубина и острота Ваших суждений были потрясающими! Как раз в то время воссоединилась LUNA SEA, а с 2006 года я работал с JUNO REACTOR. И просто замечательно, что Вы, Морри-сан, смогли увидеть концерт, где необходима была импровизация, то есть каждый момент нужно было соответствовать музыке, своего рода тренировка для меня.

Интревьюер: Сугизо-сан, Вы всегда говорите, что уважаете Морри -сан, наверное, вы издавна понимали друг друга?
С: Нет, понимали друг друга — это звучит слишком дерзко! Я издавна восхищался им.
М: Разве не бесполезно мной восхищаться? (смех)
С: (смех) Просто у нас с Морри-сан один фетиш — музыка, мы оба любим погружаться глубоко, это нас объединяет и вместе нам очень легко. Можно быть самим собой.
М: Да, есть такое. А еще Рыбы и Рак — оба водные знаки. Сугизо любознателен, любит хорошую музыку независимо от жанра. Поэтому у него можно поучиться, получить стимул. Еще мне нравится не только музыка Сугизо, но и танцы. Когда я узнал, что он написал музыку для H.ART CHAOS, то удивился: «Надо же, он и такую музыку пишет!» И действительно, раз живешь, то стоит попробовать себя во всех видах творчества — в литературе, философии, изобразительном искусстве. И тогда захочется закопаться в историю. Наверное, Сугизо — человек такого же типа. А если изучить историю, то можно увидеть, какое место занимает то, что ты делаешь, в истории человечества, в истории Земли, в истории Вселенной, в конце концов. Думаю, в Японии нет людей, которые обладали бы таким чувством истории. И в этом отношении мы с Сугизо понимаем друг друга.

Мое хобби — поиски истины

И: Расскажите, пожалуйста, как получилось, что Морри-сан принял участие в ONENESS M?
С: На самом деле я уже давно думал о том, что когда-нибудь мы с Морри-сан поработаем вместе. Поэтому когда меня пригласили участвовать в записи сольного альбома Морри, моя мечта осуществилась. Я всегда любил Ваше сольное творчество, Морри-сан, Ваши произведения наполнены глубокими чувствами. И с того времени я просил его: «В следующий раз спойте, пожалуйста, на мою музыку!»

И: Вы просили написать для Hikari no Hate стихи о «финальной любви».
С: Да, однажды, когда мы вместе обедали, разговор зашел об этом. Я очень люблю его темную сторону. И в то же время я очень люблю, когда он поет о жизни и смерти, о глубокой и всеобщей любви. Я писал эту песню, изначально представляя себе, что Морри-сан напишет подобные слова.
М: Еще не послушав демо-запись, я прочитал мейл Сугизо, в котором было написано: «Безграничная, космическая любовь». Потом послушал запись. Я сразу получил очень простое, необычайно чистое впечатление. Сугизо сказал, что если тональность слишком высока, то он переделает, Но для меня тональность С представляется самой чистой, белой. И мне хотелось сохранить эту чистоту, присущую этой музыке, поэтому я сказал, что так и оставим. Минималистичность гитары Сугизо слышится словно космическое провидение, словно неумолимое движение закона. Фортепиано, которое звучит, начиная со вступления, создает впечатление рассеянных тут и там звезд. И конечно, мне хотелось в стихах написать истину.
С: Космическую истину.
М: Да. У меня так было с давних пор. Хотя каждый раз бывают фильтры, но я всегда хочу петь правду. Дилэй гитары Сугизо, словно падающая звезда, создает ощущение «Надежды человечества». Мне хотелось нарисовать что-то превосходящее эту надежду.
С: Может быть, это не только надежда на то, что человечество выживет. Даже когда все исчезнет, действительно красивые, прекрасные вещи останутся. А «я» возможно, и перестану существовать.
М: Нет, «я» есть. Даже когда нет, все равно есть. Ха-ха-ха!
С: Понятно. Сознание.
М: Да, и эти темы тоже вошли в стихи. В всей истории человеческими ценностями являются правда, добро и красота. Все события происходят вокруг смешения этих трех категорий. В зависимости от эпохи что-то где-то перевешивает. Но я больше всего восхищаюсь истиной. Добро ли, зло ли, в этом смысле... Как Вам такой разговор в фан-клубе Сугизо? (смех)
С: Нормально (смех). В моем фанклубе много людей, которые любят такие глубокие разговоры.
М: Правда? Ну, что проще говоря.... Я люблю философию, и вопрос «что такое я?», имеет почти 3000-летнюю историю, со времен Древней Греции, еще до Платона! «Существование» означает «существовать». Почему существует космос? И что такое «я», которое это воспринимает? Это все одно и то же, просто выраженное разными словами. Или еще я говорю «здесь и сейчас». Для меня это одна из самых интересных тем, я постоянно к ней возвращаюсь. И лирику тоже обычно пишу через этот фильтр.
С: Да, да.
М: Но это ощущение невозможно выразить словами! Действительно, выразить невозможно, но есть много людей, которые это чувствуют. Например, я японец, мужчина или женщина, все это общие качества, а что такое «я» объяснить невозможно. Непонятно, что это такое. Но если преодолеть конкретные качества и посмотреть с точки зрения «Я, который есть сейчас», то нет ни добра, ни зла. «Нет противопоставления добра и зла, все в конечном итоге становится добром», и это самый последний парадокс.
С: Нет добра и зла... То есть, если полностью принять зло, то сознание будет единым, в этом смысле?
М: Добро, о котором говорил Платон, вовсе не имеет этого значения. Но красота, когда говорят о понятиях истина-добро-красота, в конечном итоге противопоставляется уродству. Поэтому чем больше стремишься к истине, тем больше сияет красота. Значит искать истину саму по себе является пустой тратой времени. Думаю, что и Сугизо тоже это знает.

Любовь, превосходящая любовь, благословение по имени смерть

И: С какими мымлями и чувствами Вы рисовали любовь в песне Hikari no Hate?
М: Свобода — это одно из важнейших понятий, свобода, любовь, справедливость, добро и зло. Эти понятия имеют большую историю и очень большое значение. Поэтому если спросить, что такое любовь, то люди дадут самые разные ответы. Но я писал не о том, что такое любовь для меня. Я писал о том, что превосходит любовь, как и парадокс, о котором я только что говорил. Я хочу призвать такую любовь, которая превосходила бы любовь, о которой говорят все. То есть я хочу исправить универсальное определение. Такие перевороты - это история философии и литературы. Любовь с грязными руками, справедливость с грязными руками, добро и зло, свобода... Это вечные вещи, которые постоянно обновляются. Какую бы я ни придумал новую фразу, она не войдет в обращение, оставшись лишь шуткой. Остаются жить только слова, которые имеют смысл, то, что можно назвать магией слова.
С: Любовь, о которой я думаю, является благословением, но на самом деле это благословение смерти. Это происходит в момент, когда мы удаляемся от нашего нынешнего физического тела, в момент, когда мы становимся по-настоящему свободными, Это и есть самый благословенный момент. Поэтому я с восторгом воспринимаю момент, когда происходит переход на следующую ступень, и в каком-то смысле живу именно с этой целью.
Выйти за рамки жизни человека, его стиля жизни, это действительно благословение и любовь, возвращение в космос... Это мысль постоянно со мной. И в стихах Hikari no Hate Вы, Морри-сан, на очень высоком уровне выразили эту мысль.
М: Ну, на высоком уровне или нет, я не знаю (смех). Но есть ли загробный мир? Или нет? Пока не умрешь, этого не узнаешь. Кстати, это связано и с тем, что я недавно говорил, Я, который «я» не может умереть. Почему-то очень многие люди боятся, что когда умрут, то превратятся в ничто. Но ведь ничто — это ничто. Наверное, наиболее правильная метафора - «смерть — это вечный сон».
С: Меня очень интересует этот вопрос, всегда мучает любопытство, когда я достигну этого момента, который называется смерть, сохранится ли мое сознание? Как сейчас Вы сказали, Морри-сан, буду ли я ? Или меня не будет? Вот в чем вопрос.
М: Если будет, то это хорошо. Если не будет, то ведь не будет и сознания «Я», которое это ощущает, так что и это неплохо. Как бы то ни было, все к лучшему. Я и в стихах писал, что бояться нечего, для меня смерть имеет только такой смысл.

И: «Невозможно встретить второй раз» - написали Вы в стихах. Любовь, похожая на смерть, не имеет конца, Вы это ощущение имели в виду?
М: Да, есть люди, мои предшественники, которых я уважаю, и которых уже нет в этом мире. И когда я пишу слова, то обращаюсь к ним. То есть эти люди видят и слышат меня.
С: Все связано. Я обычно с помощью музыки устраиваю сессии с друзьями, предшественниками, товарищами. И сейчас я играю сессии с Миком (Каном), с Оригой, и это сильное ощущение.И еще я вот о чем думаю. Когда я перестану быть физическим телом и буду только в форме сознания, сохранится ли индивидуальное самосознание? Или же это будет общее слившееся сознание? И будет ли в это время существовать мое «Я»? или же множество индивидуальных «я» сольются в единое большое «Я-Мы»? И честно говоря, я жду этого, ибо такого еще испытать не доводилось.

М: Да, это интересно. Подождем, что будет после смерти. Но я интуитивно понимаю, что «Я» будет существовать вечно. Даже если мы не можем себе этого представить. Например, мы ведь не можем себе представить край Вселенной? Потому что Вселенная бесконечна. Разве что до большого взрыва, по теории профессора Хокинга.
С: Да. До большого взрыва это была точка.
М: Я с большим удовольствием думаю о таких вещах. Если совершить мысленные путешествия...
С: То 10 лет промчатся как одно мгновение (смех). Морри-сан, вы говорили, что не путешествуете, потому что Вам не интересно. Вы всегда путешествуете мысленно.
М: Да, дойти до края вселенной и вернуться. Пока существуешь, все возможно (смех).

Философские изыскания как мирная деятельность

М: В конце концов у нас есть только «здесь и сейчас». В английском языке есть слово Nowhere, которое я очень люблю. Наверное, это самое потрясающее слово в человеческом языке. Это соединение Now (сейчас) и Here (здесь). Наверное, многие люди говорят об этом, но я сам сделал это открытие.
С: Получается, «нигде?»
М: Да. Если спросить, где я сейчас? Я не могу сказать здесь. Но в ведь я здесь. Вот и парадокс. И с этим связано непосредственное ощущение вечности. Ведь это продолжается вечно, даже после смерти... Если так говорить, это можно назвать мистицизмом, но это несколько другое.

С: Напротив, Морри-сан, Вы считаете, что вещи не могут быть нематериальными.
М: Если пытаться выразить словами, то к тому и придешь. Но есть люди, которые исследуют это философски, с помощью слов, это и сейчас служит серьезным стимулом.

С: К тому же Вы, Морри-сан, стараетесь выразить это философское осознание в музыке, что бывает очень редко.
М: Да, это сложная тема, но мне хочется ей заниматься. Хотя может быть, я просто шикарно трачу время (смех). К счастью или к несчастью, есть люди, которые это слушают.
С:: Кажется, вовсе не к несчастью! (смех)
М: Думаю, что и Сугизо со мной согласится, стоять на сцене - это очень круто. Именно там возникает ощущение «здесь и сейчас».
С: Да, именно на сцене сильнее всего ощущается это «здесь и сейчас».
М: Грубо говоря, «сиять» - наиболее концентрированно. Если попробуешь хотя бы раз... Это все ощущения, но вопрос в том, как конкретно философию воплотить в музыку. Это очень сложно.

И: Думается, что и в будущем будет очень важно одному углубляться в философские размышления, подобно Морри-сан.
М: Да. Если взять «справедливость», то в зависимости от эпохи, от страны, от различных людей, под словом справедливость подразумевают самые разные вещи, и в конце концов это приводит к войне. То же самое добро и зло. Поэтому очень важно иметь что-то, что бы превосходило эти понятия. Не просто название.

С: Да.
М: Свобода — это собственный выбор. Ощущение, которое приходит изнутри, от себя, реальное чувство в процессе жизни, Я называю это этикой. Мораль — это то, что нам дают извне, не так ли? Говорят: Это справедливость, это добро, это зло, но ведь это может повторяться вечно. Поэтому необходимо выработать свои собственные стандарты этики, чтобы превзойти определения, навязанные извне, понять, что они относительны, При этом становишься вроде бы эгоистом, но как я раньше уже говорил, что такое «Я» перед загадками существования космоса, которым можно лишь поражаться. Вот такое у меня ощущение. Например, у одного моего знакомого танцора в 90-е годы во время войны в Косово были зверски убиты сербами все его братья. Испытать такое в юности, ненависть, жажда мести, все эти чувства я понимаю. Мы это чувствуем, потому что живем здесь и сейчас. Но если посмотреть отдельно, может, это прозвучит несколько цинично, в этом нет смысла. Существование Вселенной безгранично, а значит и нет смысла в «несправедливости». Эта тайна не раскроется, если придавать ей смысл. И если посмотреть с этой точки зрения, то нет ни добра, ни зла.


С: И добро, и зло - это понятия, созданные человеком. Изначально их не существовало. Они меняются в зависимости от условий жизни человека, страны, Земли.
М: Да. Поэтому для меня эти философские поиски являются мирной деятельностью, в том числе, во всяком случае, по содержанию.

Целитель и шаман

И: Ваше пение в Hikari no Hate мягкое, обволакивающее, оно словно исцеляет сердце.
М: Раз уж я в фанклубном издании SOUL'S MATE, то расскажу. В этом году ко мне на концерт приходил индийский шаман. Он сказал: «Ты целитель, пением лечишь людей». Так что исцеляйтесь на здоровье (смех).
С: Как интересно! На самом деле недавно ко мне на концерт приходил традиционный шаман с Окинавы Юта. И он сказал, что если музыкой передаешь энергию, значит, ты шаман. Морри-сан использует голос, я струны, хотя способ у нас разный, но роли близки. Но все это вызывает во мне глубокие чувства. Впервые я увидел Вас на сцене, когда учился в 1 классе старшей школы, во времена DEAD LINE (1986 год)! Уже в то время 20-летний Морри-сан поразил меня, научил, показал более широкие выразительные возможности. И я очень счастлив, что в этот раз Вы спели мою песню. «О, этот человек пел SPIDER INTHE BRAIN!”
М: Ну, ты уж слишком... (смех,)
С: (смех) Поэтому Морри-сан за эти 30 лет изменился в музыкальном плане, в психологическом... может быть, это взросление, но нынешняя песня очень глубоко затрагивает сердце. И меня, как многолетнего слушателя. Поэтому я благодарен от всего сердца, и очень впечатлен.
М: Да. Обязательно послушайте эту песню, и я хочу, чтобы она произвела на вас впечатление.

@темы: Перевод, Морри, Сугизо

---

Интервью Сугизо для Баркс от 27 ноября 2017 г.

Источник:
www.barks.jp/news/?id=1000149315
Редактура:  kiskalt

Интервью Сугизо для Баркс от 27 ноября 2017 г.

Интервьюер: В своем предыдущем сольном произведении OTO Вы выразили "вещи, подобные экскрементам", но именно благодаря этому родился нынешний альбом ONENESS M?
Сугизо: ...Да, но в то время примерно половина песен для нынешнего альбом уже была готова, так что можно сказать, что я работал над ними одновременно. В последние годы я много занимаюсь инструментальной музыкой, пишу саундтреки к фильмам и постановкам, и поэтому мне захотелось сделать музыку с вокалом, и я сделал ее на одном дыхании.

И: Как Вы выбирали вокалистов?
С: Еще раньше я мечтал о том, чтобы вокалисты, которых я уважаю, спели бы мои песни. И я подумал, что если бы собрать всех вместе, получился бы прекрасный альбом. Так как это несколько неожиданная вещь в моей сольной деятельности, я искал повод, и подумал, что 20-летие как раз подходит. Но для меня это вещь запланирована давно.

И: Хотя это Ваш сольный альбом, но его можно назвать даже не сольным альбомом, а альбомом с вашим продюсированием.
С: Пожалуй, так и есть. Я хотел выступить как автор песен/композитор/саунд дизайнер/продюсер, нежели как артист Сугизо. То есть это работа Сугизо в стиле Tomita Lab.

И: Похоже на диджейский альбом. Напоминает работы Келвина Харриса (шотландский автор-исполнитель, музыкальный продюсер и диджей – прим. пер.) или Дэвида Гетта (французский диджей и продюсер – прим. пер.).
С: Потому что добавлены певцы и рэппер? Да, пожалуй, это близко к диджеям.

И: Но работа была трудной?
С: Да, пришлось потрудиться.

И: Сначала Вы написали песни, а потом пригласили тех, кого хотели бы слышать в качестве вокалистов?
С: Половина песен была готова, а другую половину я написал специально для тех, кто согласился петь. Было очень много певцов, которые хотели бы сотрудничать, но поскольку это очень важный альбом, все вокалисты – мои друзья.

И: Характер которых был вам знаком?
С: И характер знаком, и к тому же это люди, которым я могу просто позвонить и сказать: "Споешь у меня?"

И: То есть это не бизнес-отношения.
С: Да. У нас не было долгих деловых переговоров типа: "Пришлите мне в офис официальное предложение". Просто выпивали вместе, и я предлагал спеть. И так со всеми.

И: Очень важно, что это чисто музыкальные связи.
С: Да, прежде всего, они сами обрадовались и говорили: "Документы потом оформим!" (смех). Вот такое доверие... Мне хотелось сделать альбом, который родился бы из дружеских отношений, из связей между людьми. Это не работа, а продолжение человеческих отношений.

И: Наверняка что-то соответствовало ожиданиям, а что-то нет.
С: Да. Но конечно, нет ни одного трека, который бы меня разочаровал, каждый превзошел ожидания. Были те, кто пел примерно так, как я предполагал, и те, кто пел неожиданным образом. Например, Морри-сан меня удивил, я и не думал, что он все будет петь фальцетом. Еще мои ожидания превзошел Кё-чан, получилась прекрасная "Zеssai", а также лучше предполагаемого вышла "Rebellmusik" с K Dub Shine.

И: Очень приятно.
С: Песню, которую спел Рюичи, "Towa", была написана для предыдущего альбома Luna Sea A WILL. Я очень много вложил в нее, и теперь версию для группы изменил на версию в стиле электронной музыки. "PHOENIX ～HINOTORI～" так же была написана около двух лет назад для альбома X JAPAN, изначально предполагалось, что петь будет Тоши-сан, в таком стиле она и была завершена. Сами песни остались такими же, только раньше была аранжировка для группы, а теперь электронная музыка.

И: Для меня неожиданной стала композиция с TOSHI-LOW.
С: Зная, что TOSHI-LOW будет участвовать, я написал для него чисто электронную музыку и послал ему этот трек со словами "Хочу, чтобы ты высказал правду".

И: Не "спой", а "скажи правду"?
С: Мне очень нравится сила его слов. Из моих недавних друзей он обладает наибольшей энергией слов. Мне хотелось, чтобы он написал самые искренние и правдивые слова, а потом положил их на музыку – хоть шептал, хоть кричал. Мне хотелось, чтобы он написал слова от души.

И: И он сразу это понял?
С: Он позвонил мне по телефону: "Суги-чан, что мне лучше с этим сделать?", я ответил: "Я и сам никогда ничего такого не делал".

И: Да уж (смех).
С: Я пояснил, на что надеюсь, и в конце концов он все сделал на свое усмотрение. Отлично получилось, очень уважаю.

И: И для него это был, наверное, интересный опыт.
С: Я был бы этому рад. Он один из моих самых любимых фронтменов. Действительно замечательный.

И: Несомненно, есть еще немало вокалистов, которых Вы уважаете. Наверное, есть еще какие-то скрытые причины, почему Вы выбрали именно этих людей? Например, почему только мужчины?
С: Я собирал именно мужчин. В прошлом я много лет писал песни для певиц, был продюсером, а с мужчинами почти не работал. Поэтому в этот раз мне хотелось, чтобы мужчины пели мои песни.

И: Собралось 10 вокалистов – наверное, они и друг на друга оказали стимулирующее влияние?
С: Теру, перед тем как записывать свою партию, послушал "PHOENIX ～HINOTORI～" и сказал: "Классно! С душой спел!" И Теру, конечно, тоже не хотелось уступать. И TOSHI-LOW тоже: "Это K Dub? Не уступлю!" То есть – да, это повлияло в хорошем смысле. Морри-сан и Киёхару близко знакомы, но все равно беспокоились друг о друге. Все это действительно было очень интересно.

И: Вы записали 10 композиций, в которых проявилась сильная индивидуальность. Вы не опасались, что они не будут сочетаться друг с другом и альбом получится разрозненным?
С: Нет, такого не было. Я об этом даже не думал. Просто музыка Сугизо... Я говорил себе, что достаточно верить в нее, и тогда в альбоме все равно будет чувствоваться единство, какие бы классные вокалисты ни приняли бы в нем участие. Мне хотелось каждую вещь сочинить наилучшим образом, не беспокоясь о сборнике. "Сочинить музыку для каждого вокалиста, чтобы он мог сиять наилучшим образом, мог раскрыть весь свой потенциал, проявил наибольшую силу выразительности… – и записать эту музыку". Я просто спокойно создавал музыку с любовью, уважением и благодарностью. И если собрать все вместе, обязательно получится хорошо – так я сам себе промывал мозги (смех).

И: Наверное, было много интересных эпизодов.
С: Интересно, что "Daniela" спел Йохэй-кун, а слова написал Такуро. То есть над ней поработали втроем, музыка: Сугизо, слова: Такуро, поет: Yoohei Kawakami.

И: А как это так получилось?
С: Йохэй сказал, что очень хочет участвовать, но стихи написать по времени не успевает. Я думал сам написать, но и сам не успевал, потому что как раз началась работа над записью. Тогда я обратился к Такуро, и он сразу согласился.

И: Прекрасно!
С: Получилось действительно интересно. Мы с Такуро знакомы очень давно, но впервые у нас получилось совместное творчество. Это был большой стимул для нас обоих. Сначала я рассказал Такуро идею, потом он написал слова по-своему, и потом мы вдвоем попробовали положить их на мелодию, внося поправки. Это продолжалось до того самого дня, когда Йохэй-кун должен был записываться. В процессе пения он тоже немного переставлял слова и ударение, так что мы поработали втроем.

И: Поразительно! [Alexandros] + GLAY + LUNA SEA… Алеки-гле-на-си? (смех)
С: Но работали мы на удивление мирно.

И: Вы же коллеги-музыканты. Если бы речь шла о бизнесе, было бы по-другому.
С: Конечно, ведь это друзья, которым достаточно одного телефонного звонка.

И: Вы думали, каким будет этот альбом по ощущениям?
С: Почти не думал. Пусть будет таким, каким будет. Как будто у меня не было представления о конечном результате. Если с самого начала слишком четко представить себе идеальный результат, то вместо этого что-то получается притянутым за уши, а если не получается так, как хотелось, возникает ощущение неудачи, а это тоже нехорошо. Я верил, что если, опираясь на весь имеющийся опыт, с благодарностью от чистого сердца обратиться к музыке, то это не будет худшим произведением. Хотя я и не знал, будет ли оно лучшим (смех).

И: Понятно.
С: В последнее время я так обычно и думаю. Так же сейчас и в LUNA SEA. Если говорить: "Вот такой будет конечная форма", "Вот так я вижу", то каждый не раскроет свой потенциал до конца, все будут как роботы следовать своему плану. Хотя так иногда тоже делается.

И: Вы до сих пор не раз делали именно таким образом.
С: Да, но тогда не нужны и такие участники группы. На самом деле я оставляю пустое место.

И: Хотелось бы услышать этот альбом в концертном исполнении, хотя все песни исполнить невозможно.
С: Да, такой концерт не устроить, это сколько же денег понадобится?

И: Но, наверное, дело не только в деньгах! (смех)
С: Да. И расписание у всех не совпадает. Так что я об этом и не думал. Но на финал в Зепп Токио хочу пригласить несколько человек.

И: Ждем с нетерпением. В процессе работы над этим альбомом появились ли у Вас какие-то новые идеи и планы?
С: Я думал о том, что хочу продолжать писать песни, и в то же время хочется создать сольное произведение более личностное, то, что может родиться только внутри меня. Не знаю, когда будет следующий альбом, но мне хочется создать музыку, которая действительно воплотит в себе свет.

И: Воплотит свет?
С: В предыдущем альбоме я был совершенно искренен и не сдерживал гнева, именно поэтому следом за этим смогла родиться музыка с позитивной энергией. И в то же время я хочу еще более серьезно заняться гитарой, скрипкой и синтезатором. Хочу достичь предела на этих трех инструментах. Потому что качество музыки очень сильно зависит от того, насколько человек владеет инструментом.

И: Вы это почувствовали?
С: Да. Совершенно разная музыка получается у человека, который владеет инструментом или умеет петь, и тем, у кого техника ограничена.

И: В смысле художественной выразительности?
С: Да. Конечно, даже если уровень выступления невысок, нельзя сказать, что музыка обязательно скучная. Есть классная музыка, которая не обладает высоким качеством. Например, панк, мне очень нравится PiL (британская группа – прим. пер.). Но у меня как у исполнителя до сих пор остался печальный характер – все время хочу поднимать уровень владения инструментов, включая и технику исполнения. Никак не могу сказать себе: "Хватит уже, достаточно!" (горький смех).

И: Если сравнить с Фудзи-сан, то докуда Вы уже дошли?
С: Если говорить о всей моей музыкальной жизни, то, пожалуй, и до пятого уровня (а всего их 10 – прим. пер.) еще не дошел...

И: Вы это серьезно?
С: Не дошел!

И: Как исполнитель Вы точно уже добрались до 8 уровня!
С: Нет-нет-нет. Наверху тоже есть свой "верх". Я ни с кем не соревнуюсь, просто вижу впечатляющие выступления. В последние годы мне выпала счастливая возможность участвовать в саммите гитаристов вместе с Кадзуми Ватанабэ и Джином Оки. Когда я выступал вместе с такими выдающимися гитаристами, то понял, что сам я еще на уровне старших классов школы. Но хотя бы уже старшеклассник, а во время дебюта я вообще был младенцем!

И: Как строго!
С: Мне еще расти и расти. Если говорить подробнее, то во время импровизаций разнообразие моих фраз ограничено. Хотя и говорят, что это мой фирменный стиль, но на самом деле это стало стереотипом. И я хочу его разрушить. Как композитор я постоянно занят, у меня нет времени, чтобы оттачивать свои умения. Мне хочется запереться на несколько лет и заниматься только тем, что упражняться в игре на инструментах и совершенствовать свою игру.

И: Каттинг в "Kanjou Hyouryuu" получился первоклассным.
С: На самом деле получилось довольно грубовато. Оно не вполне соответствует ритму, поскольку мне хотелось жесткости... неясного/туманного, как в new wave, "вспыхивающего" каттинга. Хотя было тяжело сделать это подобно машине, под влиянием очарования черных ритмов Найла Роджерса вышло неожиданно грубо.
И: Понятно. Но это вовсе не как механизм.
С: Но все равно необычайно круто, хотя и небрежно, неожиданно "качающе", если говорить иначе.

И: А есть бы ритм полностью совпал, то грув бы не получился.
С: В моем сольном творчестве, а это в основном электронная музыка, самое важное – это чтобы основной ритм был совершенным. В своих выступлениях я вношу "колебания" поверх электронного ритма, и они могут потеряться среди всяких электронных звуков и щелчков.

И: Да.
С: Один из важнейших элементов – моя гитара, от которой идут вибрации. Символом моей музыки является связь человеческой и механической стороны. В Luna Sea напротив – от всех участников исходят вибрации жизни, и я [со своей электроникой и щелчками – прим. ред.] вписываюсь туда. И когда случается, что я поддаюсь вибрациям и растекаюсь вместе со всеми, то получаю любимую поддержку от Шиньи и, таким образом, как бы возвращаюсь со щелчком [игра слов, да] на место [в общее звучание].
И: В нынешнем альбоме есть многое, чему исполнитель может поучиться.
С: В конечном итоге я очень много играл на гитаре, так что он стал гитарным альбомом!

И: В альбоме звучит инструмент типа флейты.
С: Да, это най, среднеазиатская флейта. Она используется в "PHOENIX ～HINOTORI～". В двух песнях звучит труба. Для меня джазовые элементы очень важны, ведь у истоков моей музыки был Майлз (Майлз Дэвис, американский джазовый трубач – прим. пер.).

И: В детстве Вы играли на трубе?
С: Да. Мой отец – трубач. Хотя я не записывался как профессионал, но для меня это наиболее близкий инструмент, с самого детства я чувствую себя спокойно, прикасаясь к нему. Так что еще до гитары я держал в руках трубу. Это часть моей жизни.

И: В последнее время Вы достаточно откровенно высказываетесь о музыке. Похоже, что Вы совсем потеряли интерес к написанию хитов?
С: TERU и Yoohei делают хиты, и я не то чтобы не хотел их писать. Но такую цель я себе не ставлю. Самое главное – "Хочу по отношению к моей музыке иметь высокие чувства".

И: Если бы Вы хотели получать доход, то не выбрали бы музыку (смех).
С: Поскольку я постоянно занимаюсь музыкой, у меня нет других способов заработать. Не то чтобы я не хотел писать хиты, наоборот, я буду рад, если мою музыку услышат как можно больше людей. Но если ставить себе такую цель, то, если хит не получится, будет ощущение провала и свое творение покажется неудачным.

И: В этом смысле ONENESS M является примером высокого отношения к музыке.
С: Поскольку здесь собрались 10 уникальных вокалистов, я не просто благодарен им за участие. Здесь собрались мои друзья, я смог работать над ним в теплой спокойной атмосфере.

И: Замечательно, что получился альбом, который находит отклик.
С: Спасибо! Скоро выйдет альбом LUNA SEA LUV, на будущий год, вероятно, выйдет альбом X JAPAN, так что ждите новостей.

@темы: Перевод, Сугизо

---

Флешмоб от Akabe Shadow

И снова 15 вопросов. Свои вопросы я уже раздавала, и кажется, почти все ответили...
А вот ответы на вопросы  Akabe Shadow:

1. Страна, в которой ты хотел бы побывать, но так и не побывал, и почему?
Есть несколько стран, где я хотела бы побывать, но не успела. Но одна из наиболее важных - Италия.
Не побывала, потому что случилась Япония и джей-рок

2. Какая твоя сильная и слабая сторона?
Надежность и ответственность - это сильные стороны, а слабостей очень много. Отсутствие талантов, обаяния и умения увлечь людей.

3. Есть ли ресурс в Интернете, где ты регулярно делишься своими мыслями и чувствами?
Дайри

4. Овощи или фрукты?
Овощи

5. Место в мире, где ты хотел бы жить?
Япония.

6. Как считаешь, правдивы ли учебники истории?
А разве тут есть какие-то сомнения? Но если рассуждать философски, можно найти такое определение слова "правда", что на этот вопрос можно будет ответить положительно

7. Может ли быть ложь во благо?
Может быть, есть какие-то исключительные случаи в каких-то конкретных ситуациях. но лучше молчать, чем говорить заведомую ложь.

8. Фильм или книга, которые ты ждал – и в которых разочаровался?
Не припомню яркого примера.

9. Что ты коллекционируешь?
Сейчас мои коллекции в основном виртуальные - сканы Ларко-журналов, например

10. Как ты понимаешь «знаменитость» и «звезда»? Есть ли разница?
Понятия близкие, хотя звезда - это скорее шоу-бизнес. Знаменитым может быть писатель, например, но при этом он может не быть звездой.

11. Как относишься к тому, что органы власти блокируют Интернет-ресурсы?
Резко отрицательно.

12. Что способно вызвать у тебя улыбку, даже если ты в плохом настроении?
Любимые артисты - фотография и музыка, любимый кот

13. Есть ли время года (месяц), когда ты обычно на подъеме?
Лето

14. Ты любишь детей?
Отношусь к детям нормально. но не принадлежу к тому типу людей, которые любят возиться с детьми, неважно своими или чужими.

15. Какие 3 вещи самые важные для тебя?
Природа, музыка, чтение

@темы: Флэшмоб

---

Интервью GALNERYUS

Интервью группы GALNERYUS я переводила для джей-рок клуба некоторое время назад. Но оказалось, что и среди читателей дайри есть те, кто интересуется этой группой, поэтому выкладываю его и здесь.

Редактура: Никита Кузьмин Харука Хьюга
Источник: www.barks.jp/news/?id=1000147315

Грандиозное повествование, выпущенное Galneryus
Интервью от 28 сентября 2017 года для Barks

Со времени своего дебюта в 2003 году Galneryus привлекают к себе неослабевающее внимание своими высококачественными произведениями и выступлениями высокого уровня. Новый 11 альбом группы «ULTIMATE SACRIFICE», вышедший через год и 10 месяцев после предыдущего, с участием нового барабанщика Фумия, стал грандиозным концептуальным альбомом и логическим продолжением предыдущего. Мы расспросили участников группы, каким же стал новый альбом, демонстрирующий их неистощимую творческую силу.



― Как проходила работа над записью альбома?
SYU: Мы устали. Сроки были жёсткими, поэтому процесс работы проходил сериями. Прежде всего, требовалась крайняя степень сосредоточенности. Даже если в голову приходила хорошая мелодия, но она походила на другие песни, приходилось её отвергать и сочинять другую, и это было самое сложное. Но, кажется, я уже привык писать песни, сочиняя историю. Писать художественные тексты получается всё лучше.
YUHKI: Предыдущий альбом получился отличным, так что с самого начала на нас давила необходимость превзойти его.

― Думаю, что у вас это получилось.
SYU: Раз Вы так говорите, значит, всё было не зря! Сейчас умру от счастья! (смех)
SHO: Все альбомы Galneryus грандиозны, но этот и предыдущий являются концептуальными альбомами, в которых от песни к песне раскрывается содержание, и поэтому мне было легко работать. Наверное, я меньше всех мучился во время записи.
SYU: Да, обычно всё получалось с первой попытки.
YUHKI: Лёгкая победа! (смех)
SHO: Так и есть! (смех)
SYU: Новый альбом стал первым для Фумии, так что, думаю, он был под давлением. Он всегда любил Galneryus и теперь, получив возможность играть в любимой группе, раскроется ещё больше.

― Когда вы работали над предыдущим альбомом, то, наверное, сразу планировали и этот?
SYU: Да. Следующий альбом должен быть обязательно, поэтому мысленно мы поставили в конце прошлого альбома «продолжение следует». Невозможно было вместить всё в предыдущий альбом (смех).

― В альбоме изображены все человеческие эмоции.
SYU: Когда речь идет о концептуальном альбоме метал-группы, то получается трагическая история. Главный герой погибает, его друзья — тоже. Но в этот раз главный герой влюбляется, поэтому есть и песня про любовь. И хотя больше всего печали, но в альбоме есть и другие чувства.

― Наверное, сложно было добиться того, чтобы музыка соответствовала повествованию?
SYU: Эта сторона пугала больше всего. Поэтому вначале я не стал писать историю подробно. Просто наметил, что первая песня — уход на войну, вторая — песня гнева, третья — битва и так далее. И в соответствии с этим начал писать музыку. Поскольку печальной музыки получилось больше, то в историю добавили больше грустных моментов. Юки написал музыку к двум песням, Така и Оно-сан написали тексты к песням, при этом они опирались на предыдущую и последующие композиции.
YUHKI: В итоге получилось хорошо. Хотя в целом история печальная, но в пятом треке WITH SYMPATHY речь идёт о встрече с другом, поэтому я использовал мажор, выражающий надежду.
SYU: Среди соседних треков WITH SYMPATHY является отличным акцентом. Величественная музыка, словно открывается картина.

― Создать концептуальный альбом в наше время, когда все просто слушают песни по отдельности, само по себе является вызовом.
SYU: Концептуальные альбомы принято считать сложными: «Слушать утомительно, а если всё не послушаешь, то ничего не поймёшь!» Но в хорошем концептуальном альбоме какую песню ни возьмешь — каждая хороша и сама по себе. Как и при создании обычного альбома, мы стараемся довести до совершенства каждую песню. Так же было и в предыдущем альбоме, кроме, может быть, Raise My Sword.

― А теперь давайте поговорим об отдельных треках.
SYU: ENTER THE NEW AGE — это начало новой эпохи, я написал эту композицию с чувством, что рождается новый хит. Или ещё похоже на то, как приходишь на концерт. И к следующей песне напряжение растёт.

― Затем идёт полная отчаяния HEAVENLY PUNISHMENT.
SYU: Да. Сын должен идти на войну, но отец, достигнув трона, умер, мать тоже убили. Отчаяние и гнев звучат в высоких тонах голоса Оно-сана.
SHO: Внезапно всё началось с отчаяния (улыбка). Альбом словно начинается с припева, пожалуй, такое в первый раз на моей памяти.

― Затем песня воина WINGS OF JUSTICE .
SYU: Высокий голос Оно-сана — это оружие. Melodic speed metal во 2 и 3 песне — это боевой прием Galneryus. Что касается истории, то я писал о герое, о человеке, которым сам хотел бы стать. Сын на самом деле более талантлив, чем отец.

― В THE SHADOW WITHIN рассказано о злодее.
SYU: Здесь показано прошлое нового главы государства. Хотя это главный противник, которого нужно ненавидеть, но и он знал тяжелую жизнь в рабстве, и вся семья у него погибла. Несмотря на то, что основное в этой песне — гнев и жажда мести, но в ней заложены разные чувства.

― Музыку к WITH SYMPATHY написал YUHKI.
SYU: Здесь появляется воин из автономии. Хотя он житель той же страны, но поскольку образовалась автономия, то к своей стране он испытывает протест и антипатию. Поэтому поначалу им с главным героем трудно найти общий язык, но постепенно узы дружбы между ними становятся всё более глубокими.
YUHKI: Хорошо, что всё получилось хорошо, но сложно было передать это всё в музыке (смех).

― Чем-то напоминает Stratovarius (финская англоязычная пауэр-метал-группа — прим.пер) и Кита Эмерсона (британский клавишник и композитор — прим.пер)
YUHKI: У меня получилась мелодия в ирландском стиле, а в проигрыше я добавил гитару в британском стиле.
SYU: Эта композиция того типа, какой я не могу написать. Кельтская мелодия звучит совершенно естественно, очень хорошо получилось.

― Затем WHEREVER YOU ARE — единственная романтическая песня.
SYU: Да, больше таких не было. Оно-сан поёт просто прекрасно. Мне хотелось написать музыку, в которой с одной стороны мелодия и гитарное соло напоминали бы мелодичный хард-рок прошлого, а с другой стороны использовать старый добрый японский ваби-саби. Когда Оно-сан спел её, получилось нечто неповторимое.

― Напомнило старую песню I Surrender (Rainbow). Она подошла бы Galneryus.
SYU: Да, нынешней Galneryus бы подошла. Но на самом деле мелодик-хард-рок, который не выходит за рамки метала, — это очень сложно.

― Затем идет RISING INFURIATION — сцена столкновения.
SYU: Пожалуй, эта песня доставила всем больше всего трудностей в этом альбоме.
YUHKI: Да, я больше всего с ней мучился (смех).
SYU: Юки увеличил темп — 190 BMP — и несколько тактов подряд шестнадцатые ноты. Хотя на слух она не кажется столь сложной.
YUHKI: Однако удалось всё сделать очень гладко, так что и не подумаешь о мучениях (смех). Оно-сан тоже очень удачно написал текст.
SYU: Да, текст подходит отлично.
SHO: Поймал ритм и настроение, а образы пришли легко.
SYU: То, что обнаружил герой, хорошо удалось передать на английском.
YUHKI: Да, здесь всё получилось сделать так, как хотелось.

― BRUTAL SPIRAL OF EMOTIONS — это сюита.
SYU: Да, деление на части наводит на мысль, что это большое произведение, но на самом деле в ней объединены в основном две композиции. Первая часть — это сцена битвы, и я был бы рад, если бы её слушали как метал-версию батальных сцен типа Final Fantasy и Dragon Quest. Если бы сделать музыку к сценам битв в метал-звучании, то получилось бы примерно так. Ну а когда Оно-сан поёт балладу, невозможно не плакать.
YUHKI: И я плачу. Это моя любимая вещь в этом альбоме.
SYU: Оно-сан прекрасно поёт не только высокие тона, низкий голос у него тоже звучит великолепно, хотелось бы, чтобы он чаще его использовал.
SHO: Поскольку была необходимость использовать темп 190 BMP, у мелодии были и высокие тона, и тона на октаву ниже, и как вокалист группы я должен был справиться со всем этим чётко. Тандем Сю и Юки очень талантлив, так что кое в чём я от них отстаю.
SYU: Ничего подобного. Я всегда знал, на что Вы способны, Оно-сан, и более того, прошу, чтобы в мои демо-версии Вы добавляли и то, что Вам нравится.
YUHKI: Это относится ко всем участникам группы.
SYU: Да, все наши участники группы привносят свою индивидуальность. Так рождается магия!

― И последняя композиция ULTIMATE SACRIFICE, которая явилась кульминацией всего произведения.
SYU: Здесь всё заканчивается. Это означает последнюю битву с новым главой правительства. Стоит только послушать вступление — к сожалению, в клипе оно обрезано — то уже чувствуются плач и отчаяние.
YUHKI: Начиная с седьмой песни во второй половине альбома, разворачивается драма, словно высокая гора, которая даже нам самим внушала некоторое беспокойство.
SYU: Это песня в духе Galneryus, ведь в ней переплелись множество чувств: и гнев, и отчаяние, и печаль, и в то же время в ней сочетаются ваби-саби старых времен и плач спид-метала. В этой песне отразилось всё, что мы любим.

― Почему именно на эту композицию вы решили сделать клип?
SYU: В качестве кандидатов для клипа предлагались еще HEAVENLY PUNISHMENT и WINGS OF JUSTICE, но именно эта композиция сильнее всего затрагивает душу — уже через 5 секунд понимаешь её красоту. Хотя эта композиция длинная, но мы решили сделать клип с постепенным затиханием. Есть сцены с участием актёров, что не были использованы в клипе, мы покажем их во время нашего концерта в Токио.
YUHKI, SHO: А мы и не знали об этом (смех).
SYU: В Тoyosu PIT установили киносистему, поэтому в самом конце покажем клип, думаю, что и зрители будут довольны.
SHO: А продолжение — на концерте.
SYU: Можно было бы сделать короткую версию, как это было с Angel of Salvation, но когда слушаешь потом оригинальную версию, возникает ощущение неправильности. Лучше уж остановить песню посередине, чтобы потом люди могли послушать продолжение. Те, кто любят драматическое метал-звучание, дослушают до самого конца, потому что в этом есть смысл.
YUHKI: Смысл есть до самого последнего звука, поэтому я буду рад, если слушатели без остановки дослушают до самого конца.

― Что, по вашему мнению, означают слова ULTIMATE SACRIFICE (последняя жертва)?
YUHKI: Ну, чтобы записать этот альбом, пришлось сделать большую ULTIMATE SACRIFICE (смех).
SYU: Три месяца нашего времени (смех). Большего у нас не было. Последней жертвой стало время на еду (смех).
YUHKI: Даже в туалет было некогда сходить! (смех) Мы все выложились на 100 процентов.
SYU: Эта история близка к романам о средневековых рыцарях, но здесь есть и безответная любовь, которая пронизывает японскую этику. Человек обычно всегда хочет получить ответ, но если любовь выше этого, то тогда, наверное, приходит ощущение, что достаточно отдать всё полностью.

― Вам предстоит тур, каково будет его содержание?
SHO: Как и в прошлом туре JUST PRAY TO THE SKY, у него, скорее всего, будет две части. Думаю, что мы сможем превзойти прошлый тур.
YUHKI: В этот раз в Тoyosu PIT мы будем использовать видео, так что это будет интересное шоу.
SYU: Мы выложились на сто процентов, не допуская компромиссов. Когда мы создавали предыдущий альбом с такими чувствами, то получили признание окружающих. И я снова осознал, что есть смысл в том, чтобы вкладывать в дело все силы, не идя на компромиссы и веря ​в себя. И ещё я надеюсь, что вы с удовольствием встретите работу Фумии. Ждите новый Galneryus!

@темы: Перевод, Galneryus, Музыка

---

Yoshiki on Shabekuri 007

4 декабря Йошики появился в развлекательной программе Shabekuri 007.
Это часть программы, где гостем является Йошики. Я постаралась по мере сил сделать перевод-пересказ.
Видео удалили с ютуба, ссылка не вставляется, но скачать можно вот здесь:

yadi.sk/i/nsLtxRt-3QSqvu

Редактура Харука Хьюга

Йошики был вторым гостем. Сначала участники передачи пытались догадаться, кто будет следующим гостем. От выхода потянулся дым... кому подходит дым?

Дым – это Йошики!
Появляется Йошики, но не видит, куда ему нужно идти – лестница затянута дымом. Уэда (ведущий) галантно подал ему руку.
Играет «Forever Love», народ верещит от радости.
Уэда: Специальный гость передачи – Йошики из X Japan!
Участники: Надо же, дым подходит Йошики больше всего, а он же и помешал!

У: Вы знаете нашу передачу?
Й: Конечно.
У: Вам доводилось смотреть ее?
Й: Да.
Уэда: Если вы видели ее, то должны были бы отказаться от участия!
Й: Почему? Всем подходит…
У: Значит, такое впечатление?
Уэда: Раз подходит, тогда начнем!
Уэда: Если вы о чем-то не хотите говорить, то сразу сообщите об этом.
Й: Нет, нет, могу обо всем.
Все: Что? Правда?
Й: Да. Да, все нормально.
У: Тогда можно задавать вопросы.

Небольшой анонс и реклама

Все сидят.
Уэда: Чувствуется волнение, не так ли?
У: Потрясающая аура!
У: Словно фантастическое существо!

Уэда: Сейчас я зачитаю профайл (читает профайл).
Впервые я читаю такой профайл. Хотел просто представить, но тут все непросто! Сколько тут всего... Даже о кимоно сказано! Вы и кимоно занимаетесь?
Й: Да, я старший сын владельца магазина кимоно.
Все: О!
Уэда: То есть Вы выросли среди кимоно.
Й: Да, мама всегда носила кимоно.
Уэда: Наверное, у Вас особенные кимоно? В стиле рок?
Й: Есть и традиционные кимоно, и в рок-стиле.
У: Со скелетами?
Й: Да, например, с рисунком из черепов или похожие на платье.
Уэда: Вы сейчас живете в Японии?
Й: Я живу в Лос Анджелесе. Уже более 20 лет в ЛА.
Уэда: В вашем доме в ЛА есть, наверное, теннисный корт и бассейн?
Й: Обычный. В ЛА земли много, там нет такой скученности, как в Токио, поэтому бассейн есть у всех. В этом нет ничего особенного.
У: Значит, у Вас есть бассейн?
Й: Да.
У: И Вы в нем плаваете?
Й: Иногда.
У: Кролем?
У: Плавать можно как угодно!
Й: Это хороший вопрос!
У: Хороший вопрос?!
Й: В этом году мне делали операцию на шее, вставили искусственный диск, поэтому я почти не могу двигать шеей. Если плыть брасом, то шея много двигается, кролем – тоже. Поэтому врач сказал мне надеть маску и плавать под водой.
У: Прямо в бассейне?
У: Как же не плавать в своем бассейне!
У: Значит, подводное плавание?
Й: Если увидите в бассейне человека, плывущего в маске, это, возможно, я!

Уэда: Какой тип женщин вам нравится?
Й: Милые, нежные.
Уэда: А фетиш какой-нибудь есть? Например, большая грудь?
У: Ага, не нравится вопрос?
У: Правда, большая грудь – фетиш?
Уэда: Ну, в этом нет ничего плохого!
Й: Не могу сказать, что мне не нравится...
Уэда: Значит, предпочитаете женщин с большой грудью?
Й: Нет, с любой.
Уэда: Может, еще кто-то хочет задать вопросы?
У: Представляется, что вы снимаете шелковый халат и спите раздетым. А как на самом деле?
Й: Обычный халат.
У: Халат – это уже необычно.
У: А кофты не носите?
Й: Тоже надеваю.
У: Нет, это уже что-то другое, материал другой. Свитер с мехом. Вельвет...
У: Вельветовые кофты?
Й: Больше шелковые.
У: Шелковые свитера?!
Й: А может, нейлоновые...
У: Шелк и нейлон – это разные вещи!
У: Остановимся на шелке. Подходит к Йошики.

У: Вы ходите в супермаркет или в комбини?
Й: За границей часто туда хожу.
У: Высококлассный комбини?
Й: Обычный, с тележками.
У: В комбини тележек нет.
У: Значит, супермаркет.
Й: Grocery store (Продуктовый магазин. – Прим.пер.)
У: Что это?
Й: Это обычный супермаркет.
У: Значит, в комбини не ходите.
Й: Практически нет.

Затем был вопрос про гари-гари-кун, Йошики не знал, что это такое, поэтому участник напел.
В ЛА такого нет. (В общем, местный прикол. – Прим.пер).

У: Какой набор еды вам нравится? Доводилось есть?
Й: Я люблю японскую кухню, особенно те блюда, которые с рыбой.
Уэда: А сами Вы не готовите?
Й: Абсолютно нет.
У: А растворимую лапшу?
И: Иногда делаю.
У: А почему?
Й: Я с детства играл на фортепиано, поэтому мне не разрешали готовить, надо было беречь руки. Раньше мне говорили, что если падаешь, то подставляй не руки, а подбородок. Поэтому я не готовлю. Только растворимую лапшу.

У: А что насчет прыжков со скакалкой? Это сейчас популярно. Каким способом получается лучше всего?
Й: Я люблю физические упражнения. У меня есть скакалка, сделанная из чего-то вроде свинца, и я часто прыгаю через нее.
У: Но если попадет, то ведь больно!
Й: Больно!
У: А на тренажерах занимаетесь?
Й: До операции я часто на них занимался. После операции есть ограничения, но все равно занимаюсь.

У: А Вы пьете алкоголь?
Й: Да, конечно.
У: Наверное, вино?
Й: Да, я и сам произвожу вино.
У: О! У Вас есть виноградники?
Й: Да, в долине Напа, вместе с партнером. Там и производим вино.

У: Если вы покупаете одежду и хотите купить футболку, какую самую дорогую вещь вы можете купить?
У: Мне кажется, вы не скажете, что дороже 10 тысяч йен не возьмете.
Й: Я не покупаю дорогие вещи без разбора.
У: А если вам что-то понравилось?
Й: Если мне что-то понравилось, то я не смотрю на цену. А вот когда сомневаюсь, тогда смотрю на цену.
У: И за какую цену вы не купите?
Й: 60-70 тысяч йен.
У: А такие бывают?
Й: Ну, если вдруг будут.

У: А сколько у Вас сбережений?
У: Ответит ли? Кто будет отвечать на такой вопрос?
Й: Я играю в группе X JAPAN.
У: Конечно.
Й: И работа над записью продолжается несколько лет, поэтому все деньги я трачу на запись. Не откладываю, а все трачу на музыку.
У: Покупаете новую аппаратуру?
Й: Да, и это тоже. Я люблю музыкальные инструменты.

У: Вы с раннего детства занимаетесь музыкой. Но вот дома, когда работа закончена, какую музыку вы слушаете, попивая вино?
Й: Я очень люблю классику. Сейчас я и сам занимаюсь классической музыкой.
У: А свою музыку в такой момент слушаете?
Й: Если слушать X Japan, наоборот, возбуждаешься. Но конечно, иногда слушаю.
У: А музыку каких композиторов классиков Вы любите?
Й: Я люблю Чайковского.

Уэда: А хобби у вас есть?
Й: Я очень люблю фортепиано.
У: И это хобби?
Й: Да, фортепиано и вино.

У: Йошики-сан, а Вы знаете, как нас зовут?
Й: Да.

Йошики начал называть имена – сначала правильно, но потом забыл. Кто-то напомнил ему о финской сауне. А потом они стали просить его просто придумать фамилии. И пошло веселье. Йошики попросил назвать любимые вещи и стал придумывать имена. А один сказал, что любит реслинг, Йошики сказал, что придумает английское имя и сказал: Гонсалес!
Уэда сказал, что любит искусство. Музеи. Йошики: Никуман!

Затем показали подготовленную заранее анкету.
Уэда: Мы думали, что Йошики-сан не будет заполнять такую анкету, но он ответил очень подробно.
Анкета Йошики – 007
Уэда: В ней оказалось много вещей, которые не понятны простым людям и о которых сложно сказать: «Это же Йошики!»
1. Какую вещь Вы всегда носите с собой.
Две вещи указаны. Что носят с собой обычные люди – смартфоны или нечто подобное.
Ответ Йошики – губная помада и фортепиано.

Еще один вопрос: самая дорогая покупка за последнее время? Ответ: Студия в ЛА.
Вносят фотографии студии.
У: Какая большая! Какой примерно размер?
У: Если сравнить с этим помещением?
Й: Больше! Раз в пять. Или в четыре...
У: А вот и Тоши-сан на фотографии! Записываетесь здесь и с участниками Х?
Й: Да, они иногда приезжают.
У: Вы давно знакомы с Тоши?
Ё: С детского сада.
У: Видно, что у вас теплые отношения. О чем вы разговариваете?
Й: Это было во время съемок фильма. Группа один раз была распущена, а Тоши... В последнее время мы шутим, что он ушел на Sennou-sei (дословно – звезда промывки мозгов), а потом вернулся.
У: Шутите? Это хорошо, что шутите.
Й: Этот разговор тут и заснят.
У: Разве над этим можно шутить?
Й: Да, теперь это уже стало шуткой.
Й: В последнее время я, когда устану, отправляюсь в место силы, в Седону, чтобы зарядиться энергией, и если часто посещать такие места, то задумаешься, все ли со мной в порядке?
А он ведь специалист по промывке мозгов.
У: Ну и скажете же Вы! Специалист!
Й: Ну, то есть имеет опыт. И я спрашиваю, Тоши, со мной все в порядке? А он отвечает: Пока еще нет.
У: Специалист говорит?
У: Вот эта сцена и есть на фотографии?
Уэда: То есть вы можете говорить обо всем.
Й: Ну да.
У: А когда-нибудь были большие ссоры?
Й: Раньше я был в духовом оркестре, и Тоши тоже там был. Я раньше был хулиганом, и вот учитель побрил меня налысо. Мне было тогда лет 13-14. И голова у меня была заостренной формы. Тоши в этом оркестре стал дразнить меня инопланетянином, столкнувшимся с неведомым. Вот тогда мы и поссорились.
У: Вот и причиной были не музыкальные разногласия, а форма головы!

Следующий вопрос: слабости, которые вы никак не можете преодолеть.
Уэда: совершенно неожиданная вещь. Что это может быть? Догадайтесь!
У: Не знает ноты!
Й: Знаю!
Уэда: Написаны два пункта.
1. Не люблю ужасы. В одном отеле в Европе в номере стояла статуя, а ночью, когда я остался один, стало страшно, и я не мог уснуть.
2. Не умею разбивать яйца.
Й: Это было в Вене. В номере стояла бронзовая статуя Бетховена. И я все смотрел-смотрел, потом мне стало страшно, и я не мог уснуть.
У: И привидений не любите?
Й: Не люблю.
У: Боитесь темноты?
Й: Я не сплю в темноте. А вообще я почти не сплю на земле.

У: А что с яйцами?
Й: Разбиваются слишком сильно. Так-то я не готовлю, но иногда прихожу домой к друзьям, попросят разбить яйцо, и все.
У: Как только доверяют!

Уэда: Говорят, что Вы можете держать палочки (для еды) обеими руками?
Й: Да, я в основном одинаково владею обеими руками. Когда голоден, я ем обеими руками.
Все: О!
Уэда: А ну-ка, попробуем!

Везут столик. На тарелке – орехи кэшью.
Йошики приготовился.
Й: Что это за передача!
Й: Можно съесть?
Ест правой рукой, потом левой.
У: Надо было на другую тарелку переложить, а не есть!
У: Съел, так и хорошо.
У: Йошики-сан захотел поесть!
Йошики перекладывает орехи двумя руками.
У: Йошики-сан, покажите, как вы едите двумя руками!
Йошики демонстрирует.

И в конце Йошики делает объявление:
13 декабря выходит ДВД и блюрэй с фильмом «We Are X». Посмотрите обязательно!

Уэда: Ну, как передача?
Й: Было очень интересно, в следующий раз я запомню все имена.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

А каким год будет для вас?

---

Декабрь - благоприятное время для переводов. Принимаю заказы на письменные переводы с японского языка.

@темы: Японский язык

---

Интервью Шиньи для mtvjapan от 13 июля 2017

Одно очень интересное интервью, которое я перевела для клуба. Оно длинное, но я советую почитать. Кого только Шинья тут не упоминает! Впервые увидела Хайда и Сугизо в одной строчке!

Источник:
www.mtvjapan.com/news/interview/29227

Редактор: Харука Хьюга



Барабанщик DIR EN GREY Шинья начал свой первый сольный проект SERAPH

13 июля 2017 г.
Обычно немногословный Шинья делится своими мыслями по поводу нового проекта.

Предпосылкой стало сочетание ударных и фортепиано, к ним я решил добавить вокал

Интервьюер: Скоро выйдет первый сингл в рамках вашего первого сольного проекта SERAPH. Когда Вы задумали создать сольный проект?
Шинья: О сольном проекте я начал думать более 10 лет назад. Было много вещей, которые я хотел бы сделать.

И: Хотя у вас есть разные идеи, но первым проектом стал SERAPH.
Ш: SERAPH начать было проще всего. Хотя это было нелегко (смех).

И: В настоящее время объявлено, что участниками группы являются Шинья (ударные) и Моа (фортепиано и вокал). Как Вы познакомились с Моа-сан, как стали участниками одной группы?
Ш: Мы знакомы довольно давно, у неё всегда очень много работы. Главной основой создания проекта стало соединение ударных и фортепиано, к ним я решил добавить вокал. И поэтому пригласил Моа-сан в качестве пианистки.

И: Но ведь Моа-сан выступает не только в качестве пианистки?
Ш: Да, у неё много разной работы.

И: А почему Вы решили взять за основу именно ударные и фортепиано?
Ш: Всё началось с музыки, которую Гакт-сан и Ками-сан исполняли на ударных и фортепиано во время концертов MALICE MIZER – это Regret и Hamon.

И: О, это известные произведения, о которых до сих пор помнят.
Ш: Да, я был просто потрясен. К такой музыке мне хотелось добавить вокал.

И: Расскажите подробнее, что именно поразило Вас в этих композициях?
Ш: То, что Гакт и Ками как бы сражались друг с другом и в то же время были созвучны.

И: Шинья-сан, известно, что вам нравится MALICE MIZER. Вы называли Ками в числе барабанщиков, которых вы уважаете. Скажите, пожалуйста, чем именно был для Вас привлекателен Ками-сан?
Ш: То, что он «пел» на барабанах. Только у него были такие «поющие» барабаны.

И: Вы были знакомы с ним?
Ш: Да, когда мы познакомились, у меня создалось о нём очень хорошее впечатление. В то время MALICE MIZER были лидерами вижуал-кей, а я играл в группе, это было ещё до DIR EN GREY, и иногда у нас были совместные афтепати. В то время я постоянно слушал MALICE MIZER и задавал Ками-сан множество вопросов: «Как сыграть ту или иную партию?» И он с подлинным энтузиазмом всё объяснял для меня, тогда ещё совсем новичка. Это производило впечатление.

И: Надо сказать, что после MALICE MIZER до сих пор не было группы, которая смогла бы исполнить концерт для фортепиано и ударных. У Вас возникло чувство, что вы продолжаете дело, так сказать, классиков, основателей фантазийного вижуал-кей MALICE MIZER?
Ш: Да, есть такое чувство. Кроме того, на меня во многом повлияли такие музыканты, как Йошики и Сугизо, которые во многом обращаются к классике.

И: У Вас много знакомых артистов, Вы давали послушать кому-то из музыкантов свои новые песни?
Ш: Да, дал послушать Хайду и Сугизо. Сказали, что музыка хороша. Мана-сан тоже похвалил: «Чувствуется прозрачность».

Почти год искал вокалистку, прослушал множество людей, но никто не смог превзойти Моа-сан

И: С самого начала предполагалось, что вокалисткой будет Моа-сан?
Ш: Нет.

И: А как же получилось, что она стала петь в этом проекте?
Ш: Прежде всего я написал музыку, потом послал её Моа-сан. Она очень талантливый человек, продумала всю оркестровку. После этого, основываясь на моей мелодии, она спела пробную вокальную партию. И потом я стал искать вокалистку. Я искал целый год, прослушал множество людей, но никто не смог превзойти Моа-сан.

И: То есть Вы не нашли вокалистки, которая соответствовала бы образу SERAPH, помимо Моа-сан?
Ш: Да. Моа-сан хотела играть на фортепиано и не хотела быть ещё и вокалисткой, но поскольку за год никого не смогли найти, ей пришлось согласиться.

И: Кстати, а кто принимал участие в прослушивании? Классические певицы тоже участвовали?
Ш: Были певицы из разных жанров. В основном рок, R&B, госпел, а классических не было.

И: Стихи написаны на английском языке. Планка высокая.
Ш: Да. В соответствии с образом SERAPH я искал певицу, которая умеет петь на английском языке, но в Японии таких почти нет (смех).

И: Думаю, что песни SERAPH достаточно сложны. Классическая основа, всё время фальцет, но не оперный.
Ш: Да, верно.

Концепция SERAPH

И: Фантазийные тексты производят впечатление.
Ш: Изначальная концепция SERAPH – «человек, видимый с неба». Эта тема развивается в лирике. И название группы означает ангела, занимающего высшую иерархическую ступень.

И: А почему именно такая тема?
Ш: Мне нравится такой мир – не столько мир людей, сколько мир фантазии.

И: Вы придумали это название ещё до того, как встретились с Моа-сан?
Ш: Да, ещё учась в старшей школе я думал о том, что если буду делать сольный проект, то назову его SERAPH. Это слово не особенно популярно. С тех пор прошло много лет, и всё это время я молился, чтобы это слово не стало распространенным. Чтобы пока я его не использовал, никто бы не взял его и не прославился (смех).

И: Как всё продумано! (смех)
Ш: Да (смех). Но год-два назад стало популярным аниме Owari no Serafu (смех).
(Манга и аниме «Последний серафим» – Прим.пер).

Наконец-то я смог выпустить свою мелодию

И: Какую композицию Вы написали первой?
Ш: Génesi. В переводе с греческого это означает «Книга Бытия». То же самое, что Genesis.

И: Вы начали сочинять после того, как Моа-сан стала пианисткой?
Ш: Да. Когда Моа-сан согласилась стать пианисткой, я решил сразу сочинить композицию, которая представляла бы SERAPH. Обычно я пишу много музыки, поэтому у меня было немало песен в запасе, но прошло два месяца, прежде чем образ стал виден полностью: «Вот оно!»

И: Вы были заняты в туре DIR EN GREY, пришлось сочинять в свободные промежутки?
Ш: Да, в свободное время.

И: Вы начали сочинение музыки с аккордов или с ритма?
Ш: Я начал с мелодии. В DIR EN GREY я не пишу мелодию, поэтому процесс сочинения совсем другой.

И: И в каком порядке идёт процесс?
Ш: Мелодия, аккорды, потом вторая мелодия и ударные. Ударные звучат в моей голове, поэтому получается само собой.

И: Порядок иной, нежели в рок-музыке.
Ш: Да, ведь в рок-музыке сперва идёт гитара.

И: Сложная полифония, красивое звучание струнных, мистическая прекрасная музыка. Её структуру нельзя назвать простой, но в то же время она не настолько сложная, к тому же в ней цепляющая мелодия.
Ш: Да, я стремился, чтобы это не была обычная попсовая песня, чтобы в ней ощущалось что-то необычное. Я почувствовал, что «наконец-то смог выпустить свою мелодию!»

И: Но ведь в Ваших песнях в DIR EN GREY мелодия тоже важна, разве не так?
Ш: В DIR EN GREY потом идёт аранжировка, так что в конечном итоге от исходника мало что остаётся (смех).

И: Destino начинается с грандиозного вступления. Красивая, печальная песня.
Ш: Эта музыка Моа-сан, написанная, видимо, ранее. Вначале был 4-частный ритм, но после добавления ударных она стала такой, как сейчас.

И: Автором текстов указана Моа-сан, но в них использованы и ваши образы?
Ш: В Génesi было не так. Моа-сан писала в соответствии с образами музыки. Изначально я думал, что тексты будет писать вокалистка. И когда решили, что это будет Моа-сан, то она и написала лирику. Я был впечатлен, что она смогла написать текст песни, настолько соответствующий моим собственным чувствам и предпочтениям.

И: Партия для вокала высока, почти везде идёт фальцет. Но при грудном пении атмосфера песни была бы совсем другой.
Ш: Да, я пробовал разные тональности, и наиболее высокая подошла лучше всего.

И: Когда Вы начали работу над записью?
Ш: В конце прошлого года. У DIR EN GREY в конце года был отдых, и мы за день записали две песни. На уровне демо-версий было около 10 песен, там было готово всё, кроме ударных. Поскольку Génesi и Destino было решено использовать в фильме «Reigan tantei quartet», к ним записали ударные. В это же время добавили скрипку и флейту.

И: Понятно. А что Вы почувствовали, когда вернулись в DIR EN GREY с опытом сольного проекта?
Ш: В соло приходится многие вещи делать самому, и когда попробуешь всё это делать, то особенно хорошо понимаешь, сколько людей помогает нам в работе DIR EN GREY.

Работа над музыкой в фильме «Reigan tantei quartet»

И: Композиция Génesi стала основной темой, а Destino – опенингом к фильму «Reigan tantei quartet».
Ш: Да. В самом фильме музыка тоже звучит, например, в сцене осмотра места преступления, и когда становится понятно, кто преступник.

И: К какой сцене вы хотели привлечь внимание с помощью музыки?
Ш: В конце, когда стало понятно, кто преступник.

И: Наверное, вам интересно было содержание фильма, где «труп жестоко убитого находят в музыкальной комнате»?
Ш: Да, ведь речь идёт о группе.

И: Вы планировали делать саундтрек к этому фильму?
Ш: Нет, не думал.

И: Однако чтобы услышать музыку, можно только пойти в кино.
Ш: Да, это так.



В зависимости от песни – страны разные. В Génesi – это Греция, а в Destino – Италия

И: Вместе с информацией о новом проекте была опубликована и ваша новая фотография в полуобнажённом виде, действительно очень красивая фотография. Этот образ из европейских картин?
Ш: Нет, скорее – «я родился». Это связано и с Génesi.

И: Понятно. Вы снимали видеоклип?
Ш: Да, заканчиваем. Это будет лирик-видео.

И: И как вам съёмки посреди леса?
Ш: Было ужасно холодно. Мне пришлось босиком идти по лесу. Ноги у меня очень чувствительные, чуть уколешь – уже больно. Поэтому вид у меня получился страдающий (смех).

И: Кстати, в каком лесу это было?
Ш: Где-то в лесу, режиссёр нашел это место.

И: А кто режиссёр?
Ш: Кен Никаи. Этот режиссёр мне нравится давно, он снял Soundtrack с Сугизо, «Последнюю четверть Луны», клипы для сольного проекта Хайда, видео для HALLOWEEN JUNKIE ORCHESTRA . Я был очень рад поработать с ним – это была моя мечта.

И: Будем ждать клип. Там будет и перевод песни на японский язык?
Ш: Да, перевод будет.

И: Музыкальный, фантазийный мир. Произведения SERAPH могут стать фильмом.
Ш: Мне очень хотелось это сделать. В каждой песне страна разная. В Génesi – это Греция, а в Destino – Италия.

И: Да, было бы интересно провести съёмки в разных странах. Итак, 5 июля Génesi появится в айтюнсе в 111 странах мира, а 18 августа выйдет одноименный CD и DVD. Каково будет содержание?
Ш: В СD войдёт оркестровая версия без ударных и инструментальная версия.

И: Барабанщик выпускает версию без барабанов, это что-то новое! (смех).
Ш: (смех) Когда есть ритм, сразу настроение поднимается. А тут я и сам хочу спокойно послушать. Инструментальная версия даёт возможность послушать звучание всех инструментов. Необязательно использовать её только для караоке.

И: В издании будет и специальный клип. Каково его содержание?
Ш: Это будет мейкинг лирик-видео. Документальные кадры о работе в студии и о премьере фильма.
И: Релиз на материальном носителе будет только в обычном издании?
Ш: Да, это будет ограниченный тираж для верных фанатов.

Хочется выступать не в клубе, а в концертном зале для классических концертов с оркестром. Или в церкви

И: Вы сказали, что у вас готово около 10 песен, за исключением ударных. Планируете ли Вы в ближайшее время ещё релизы?
Ш: Нет, сейчас я не хочу что-то выпускать наобум.

И: С возрастом громкий звук начинает утомлять. Музыка SERAPH звучит ближе к классике, к живому звучанию, Вы думали об этом? Наверное, это важно, раз этот проект вы обдумывали так долго.
Ш: Да, так и есть, я думаю об этом.

И: Вы любите классическую музыку? Какие композиторы вам нравятся?
Ш: Больше всего мне нравится Шопен.

И: А Дебюсси?
Ш: Да, мне понравилось, как Гакт исполнял его музыку.

И: Да, он играл прелюдию для фортепиано. А Вы ходите на концерты классической музыки?
Ш: Нет, разве только на YOSHIKI CLASSICAL.

И: Да, это был замечательный концерт. О чём Вы думали в тот момент?
Ш: Если бы я устроил концерт SERAPH, то хотел бы сделать что-то в этом роде.

И: Понятно. Как Вы представляете себе идеальный концерт SERAPH?
Ш: Хочется выступать не в клубе, а в концертном зале для классических концертов с оркестром. Или в церкви... Но, наверное, не получится (смех).

И: В этом нет ничего невозможного.
Ш: Чтобы сыграть с полным оркестром... это не так-то просто.

И: Да, сразу такое не получится.
Ш: Поэтому мне хотелось бы выступить по меньшей мере с квартетом. Рояль и мои ударные, и то будет довольно сложно (смех). Так что пока я не думаю о концертах.

И: Вы не думаете о том, чтобы изменить свою ударную установку специально для SERAPH?
Ш: Да.

И: Какие люди могли бы слушать музыку SERAPH? Ведь её могут слушать не только любители вижуал-кей, но и самые разные люди.
Ш: Я хотел бы, чтобы её слушали и те люди, которые не любят группы, ведь герои фильма совсем другие, нежели группы вижуал-кей. И в этом смысле мне хотелось бы поработать в другом жанре. Хотелось бы выйти и на мировую сцену. Я очень рад, что вещи, которые я рисовал себе многие годы, наконец, осуществляются, и поскольку текст песен содержит сильное послание, мне хотелось бы, чтобы эти песни услышало как можно больше людей.

@темы: Шинья, Перевод

---

Сегодня было очередное собрание клуба. Приятно рассказывать про любимую музыку! Но народа было маловато. Понятно, что всегда бывают причины, однако... Все-таки очень острым стал такой фактор, как разница вкусов. И чем дальше, тем сложнее становится. Возможно, в Москве было бы проще, поскольку там больше народа, но , с другой стороны, практика показывает, что не проще.

@темы: Мысли вслух

---

Вампс

Сегодня вдруг неожиданно было объявлено о приостановке деятельности Вампс с декабря этого года.
Неожиданно...как? Ведь только что были туры, куча концертов, куча фотографий.... и как теперь?

Весь день пыталась обдумать ситуацию, обсуждала ее с друзьями...
И вдруг подумалось, что на самом деле к этому шло. Просто я не думала, что все произойдет в такой резкой форме и так неожиданно.
конечно, я не общаюсь с менеджерами группы, не живу в Японии, и мое мнение - это просто мое мнение
Заранее прошу прошения, если мои слова заденут горячих фанатов группы.
Так вот, я думаю, что на самом деле это хорошо. Вампс необходимо было взять паузу, необходимо остановиться.

Если задуматься, сколько работы было сделано за эти годы! Сколько концертов каждый год! Я не знаю, есть ли еще группы в Японии, которые дают столько концертов подряд, большие туры по Японии чуть не каждый год, но думаю, что таких групп найдется мало.
Вампс, в отличие от Ларков, всегда был концептуальный проект, где было тщательно разработано все, вплоть до гудсов. В этом была сила, но в то же время это создавало довольно жесткие рамки для творчества. И в какой-то момент они стали узки. Вампс разрабатывали свое поле с такой интенсивностью, что оно не успевало восстанавливаться.
Далее, в группе официально два человека. Это большой плюс - можно очень просто договориться обо всем, решать проблемы быстро, легко принимать новые формы. Но в этом есть и слабость -то есть творческой энергии тоже меньше, чем у 4, например.

И мне кажется, что просто пришла пора остановиться, отдохнуть, осмыслить достигнутые результаты и временно переключиться на другое. Невозможно столько лет подряд с такой интенсивностью делать одно и тоже.
В прошлом Хайд переключался на Ларуку и это было очень здорово, усиливало творческий потенциал обеих групп. Сейчас этого нет, и думаю, это сказывается. Загнав себя в один жанр, они и сами уже устали.
поэтому думаю, что важно остановиться.

Девиз последних лет - завоевать Америку по-человечески понятен, но в творческом плане все же не лучший мотив, как мне кажется. Это не много не та цель, которая стимулирует творчество. Я думаю, сейчас важно переосмыслить все, что достигнуто и дальше смотреть, какие перспективы откроются.

Я уверена, что Хайд не будет сидеть без дела, он на это просто не способен, поэтому будем ждать новые интересные проекты. Думаю, он займется чем-то и в других жанрах! А может, и Ларки оживут... В любом случае, ждем сольный проект.
Очень интересно, что же будет дальше....

Единственно, что немного царапает, это почему официально объявили о приостановке? Сроки не названы, но все же... может быть, имеется в виду срок больше года? А то могли бы просто тихо сидеть, не планируя деятельности, но и не объявляя ничего такого...

Мне кажется, Хайд напишет что-то подробно в Хайдруме.

В любом случае, хочется его поддержать и пожелать удачи во всем!! Мы его любим и поддерживаем!

@темы: Хайд, Вампс, Мысли вслух

---

29.11.2017 в 15:49

Пишет  ~McLaren~:

Новогодний BUCK-TICK флешмоб с японскими подарками


Друзья! Каждый год BUCK-TICK дарят нам прекрасную музыку и не менее прекрасные слова. Близится самое темное время в году, которое мы, теплокровные, в ужасе перед неизведанным подсветим гирляндами и иллюминациями. Пора этой пугающей двусмысленности, по-моему, как нельзя лучше подходит для того, чтобы спродуцировать немного своих слов о дорогой сердцу группе.
В связи с чем предлагаю поучаствовать в новогоднем мистическом флешмобе. Правила очень просты:
- Нужно написать текст, касающийся любой песни (песен) BUCK-TICK или любого из сайд-проектов членов группы. Это могут быть ваши личные впечатления, воспоминания, какая-то занимательная история из жизни или – полный фикшн, призванные к жизни герои истории, которая рассказана музыкантами и вашим сердцем, ассоциации, видения и сны.
- Текст должен иметь объем от 1000 зн. (и до бесконечности).
- Вы должны разместить этот текст в комментариях.
- Вместо (кроме текста) можно нарисовать рисунок.
- Участвовать могут абсолютно все, как и фаны со стажем, так и те, кто себя фаном группы не считает. (Незарегистрированные гости блога тоже, только подпишитесь как-нибудь, пожалуйста). Кстати, если таково ваше желание, можете вообще сделать всё анонимно. Правда, почтовый адрес придется мне все-таки сообщить – в случае выигрыша.
- Дата окончания флешмоба 22 декабря.
- Если планируете использовать ненормативную лексику, озаботьтесь цензурными звездочками, т.к. пост открыт для всех.
- Перепост – это хорошо.
По окончании флешмоба генератор чисел выберет 5 случайных победителей, которые получат подарки, так или иначе связанные с BUCK-TICK, но полезные в любом хозяйстве. В программе:
- Фирменный рамен от Юты Хигучи с тура Day in Question 2017;
- Японский блокнот с серой кошечкой, потому что у Ацуши теперь есть серая кошечка;
- Благовония из Киото с ароматом сакуры (думаю, не надо объяснять почему);
- Японская заварочная ёмкость для арома-чая в стиле готического домика, потому что BUCK-TICK – это очень готично, а Имаи-сан приносит Ацуши арома-чай.
- Японская традиционная чашка для чая с тыквой из Тотиги, потому что тыква – это символ стойкости, а в Тотиги Ацуши был невероятно стоек.

---

Ноябрьские этюды

Совсем редко стала фотографировать. Кажется, что нет вокруг ничего интересного или красивого. Конечно, летом, в саду - совсем другое дело, а сейчас зимой - ничего особенного. Да, вроде все верно. Сейчас у меня очень мало возможностей куда-то поехать. Грустно. Но! Есть один надежный способ изменить ситуацию. Надежный, но сложный. Я открыла его для себя не так давно, и очень стараюсь использовать, только не всегда получается. Когда грустно, обидно ит.д., нужно спросить себя: "А почему это могло бы быть хорошо?"
Сложность в том, чтобы перестроить восприятие. От "мир против меня" к "мир меня любит". Да, это настоящая революция
Так вот. Мало возможностей - плохо. Но когда много возможностей - всегда ли это хорошо? Ведь чаще всего теряешься от многообразия, ничего толков не сделав. А когда возможностей мало - значит, можно обратить внимание на точность. На суть. Найти и увидеть что-то важное. изменить свое восприятие. В общем, главное задуматься об этом.



Вот и сегодня я решила отправиться в дендрарий, чтобы немного пофотографировать. Первый мороз - -10. Зато ясно. Но несмотря на солнечную погоду, дни уже темные. солнце стоит совсем не высоко над горизонтом. А в конце декабря дни будут совсем темные. Удивительно, как живут люди в тех местах, где нет времен года... Наверное, очень скучно. Японцы гордятся, что у них 4 времени года. А мы? Кажется, даже и не думаем, что это предмет гордости, это кажется само собой разумеющимся...

Я очень люблю наши дендрарии. Здесь почти всегда открыто, вход бесплатный, и тем не менее есть много разных растений и множество цветов. Когда в холодную зиму 2010 я вернулась из Японии, мне было очень грустно, я приходила в дендрарий, и мне было легче. Все парки мира связаны родственными узами, думалая, и посылала привет своим любимым японским садам. В дендрарии всегда царит умиротворяющая атмосфера.



Так спят пионы:


Темные дни



Каждый день фотографировать для меня нереально зимой, но каждую неделю - хочу попробовать!

@темы: Мысли вслух, Фото

---

Интервью Йошики для памфлета концертов Возрождения в 2008 году

Сегодня предлагаю вашему вниманию интервью из памфлета, выпущенного к концертам Возрождения в марте 2008 года. Скоро уже будет 10 лет с тез пор, как группа воссоединилась, но вот что удивительно - интервью совершенно не кажется устаревшим.
И многие моменты нам становятся понятны только сейчас, после того, как вышли биография Йошики и книга Тоши. поэтому я думаю, что это интервью будет интересно прочитать и сейчас.
Редактура - Харука Хьюга



Интервью Йошики для памфлета концертов Возрождения в 2008 году

Интервьюер: Совсем недавно стало известно, что концерты будут продолжаться три дня, и хочется расспросить об этом подробнее. То что группа возвращается после 10 лет перерыва сразу с двуми концертами в Токио Доме, само по себе является неслыханным ранее событием, более того, все билеты были раскуплены еще до начала общей продажи. Что Вы думаете о таком отклике?
Йошики: Честно говоря, я уже в течение нескольких лет общаюсь с фанатами через сайт и через Yoshiki Mobile, так что у меня была уверенность, что билеты на 1 день точно будут проданы. Я подумал, что и на два дня билеты продадутся, но поначалу все окружающие и команда стаффа очень беспокоились по этому поводу. Сколько раз мне говорили: «Собрать Токио Дом — это не шутка!» (смех). Но я ведь знаю, сколько раз мы там выступали. А сейчас стали говорить, что «Йошики живет в Америке, поэтому не знает нынешнюю ситуацию». Поэтому многие думали, что продать билеты на два дня будет тяжело. То что билеты на два дня были полностью распроданы, это говорит о доверии между нами и нашими поклонниками.

И: Понятно.
Й: Однако я и сам поразился такому результату.

И: Но ведь получилось так, как Вы и предполагали!
Й: Нет, больше, чем предполагал. Хотя я и не опасался, но после того, как промоутеры столько раз высказывали свои сомнения, я тоже начал задумываться, что же получится.

И: Но получив такие результаты, вы решили выступать три дня подряд. Изначально второй день должен был стать выходным?
Й: В самом начале мне предложили отыграть по 1 концерту в начале и в конце марта. Я был уверен, что хватит и одного концерта, но потом подумал, что кто-то не сможет попасть в этот день, потому решили сделать два дня. Я был согласен на 1 концерт в начале марта и 1 концерт в конце марта. Но когда посмотрели расписание, то менеджеры из Токио Дома предложили отыграть два дня с перерывом в один день. Для меня это было сложно, но в итоге я согласился, тем более так было легче готовить сцену и декорации. Я подумал и согласился. Но тогда я был, честно говоря, расстроен. Ведь я тогда почти не барабанил... Вот только выступил со S.K.I.N в Лонг-Бич. Концерт длился не больше часа, но после этого у меня неделю болело все тело (горькая улыбка).

И: Да, на следующий день после того концерта Вы давали интервью, и все тело у Вас было во влажных компрессах и в корсете.
Й: Да.

И: И хотя решение о трех днях концертов было трудным, но, наверное, Вы в первую очередь думали о том, чтобы как можно больше людей смогли увидеть X JAPAN?
Й: Да. Прежде всего, все билеты были распроданы по предзаказу на мобильном сайте. Я узнал, что многие люди, которые поддерживали нас с давних пор, не смогли купить билеты, очень многие люди с Йошики-мобайла тоже не смогли купить билеты. Возникло предложение провести дополнительные концерты осенью, но многие люди хотели видеть именно момент возрождения. И тогда мне предложили занять и промежуточный день. Я сразу сказал, что это невозможно. И так два концерта идут подряд, поэтому мне необходим хотя бы один день отдыха. В прошлом я не раз терял сознание во время концертов, и мне совершенно не хотелось, чтобы что-то такое произошло и в этот раз, хотел провести отличный концерт. Поэтому я с самого начала думал о том, чтобы дать себе отдохнуть между концертами. Но неожиданно все пришло к тому, что концерты должны будут идти три дня подряд. Конечно, я расстроился (горькая улыбка).

И: Да, действительно, это было тяжелое решение. Как Вы уже говорили ранее, если не превзойти прежние концерты, то нет смысла и начинать. Но для Вас, наверное, было сложно даже представить, что придется играть на ударных три дня подряд?
Й: Хидэ… хотя рядом и будет его изображение, но в реальности его нет, поэтому чтобы закрыть его место, придется играть на 200 процентов лучше, чем раньше. Сначала я думал, что умру (смех).

И: Да, можно умереть, только представив себе все это (горький смех).
Й: Да, но я не хотел совсем загонять себя. Однако только объявили о дополнительном концерте, как я почувствовал боль внутри.

И: Только объявили?
Й: Да, с этого дня у меня заболела шея, я начал ходить к врачу. Так что сейчас я в основном хожу по врачам. Сегодня тоже врач придет ко мне домой. Дома у меня есть тренировочный зал, я тренируюсь под присмотром врача, чтобы не навредить себе. Мне сказали, что нужно упражняться несколько месяцев. Я ответил, что концерт уже через месяц (смех).

И: (смех)
Й: К тому же концерты X JAPAN всегда бывают длинными, не так ли?

И: Да.
Й: Я понял, что даже во время игры на рояле идет нагрузка на шею, и расстроился. Но ничего не поделаешь! (смех) Будь что будет!

И: Тем не менее от лица всех поклонников мне хочется выразить Вам большую благодарность. Ведь теперь возможность побывать на концерте воссоединения увеличилась!
Й: Я рад это слышать.

И: Билеты разошлись моментально.
Й: Да, честно говоря, меня уже спрашивали, не сыграем ли мы еще и четвертый день (смех).

И: Серьезно?
Й: Да, было такое предложение. Обычные артисты на моем месте бы обрадовались (горький смех). Но у нас все по-другому. Конечно, радостно осознавать, что столько людей хочет посмотреть наши концерты, но с другой стороны, выдержит ли тело такую нагрузку. Я провел очень много концертов, но, пожалуй, впервые чувствую такое давление.

И: Да. Я с волнением жду, что это будут за концерты...
Й: Я тоже думаю об этом же (смех). Это будет чудо, если я смогу отыграть все три дня.

И: Будем надеяться, что все так и будет. Концерт называется «Новая атака», то есть достаточно агрессивно, почему Вы выбрали такие слова?
Й: Это было до того, как объявили, что будет два дня концертов (смех).

И: А! Я думаю, они отражают то, что Вы сами хотели бы увидеть на этих концертах.
Й: Когда группы возрождаются, многое происходит случайно, но очень часто создается атмосфера, как на встречах одноклассников. Само по себе это и неплохо... но вот недавно я ходил на концерт KISS, в котором участвовали старые участники. На это было приятно посмотреть, но при том не чувствовалось нацеленности на будущее.

И: Я понимаю это чувство. Совсем недавно мне довелось побывать на двух совершенно разных концертах возрождения групп. Первый — это концерт группы Polis, которая после воссоединения приехала с концертом в Японию. Там было только чувство ностальгии и ничего больше. А вот на концерте воссоединившейся группы Rage Against The Machine в Макухари Мессе чувствовалось напряжение и реальное ощущение, что группа живая. Совсем другое впечатление.
Й: Понятно. Кстати, насчет Rage Against The Machine. Мой знакомый из ЛА работает у них директором и хорошо знает всю ситуацию. Так вот, они не шли шаг за шагом по ступенькам, а решили сразу дать несколько концертов и потом посмотреть, как пойдет. И действительно, этот способ оказался хорош.

И: Ситуация у них чем-то похожа на нынешнюю ситуацию X JAPAN.
Й: Похожа. Если не сделаешь то, что впереди, не сможешь обдумать следующий шаг. Кстати, у меня нет обратного билета (смех). Меня спросили, когда брать билет на самолет в ЛА, а я ответл: «Вот пройдут три дня концертов, если буду живой, тогда и подумаю!» (смех)

И: Ха-ха-ха!
Й: Иначе, если об этом задуматься, то настроение падает.

И: Вот как... У этого концерта есть подзаголовок — навстречу к разрушению. Точно такой же, как и у тех трех дней концертов, когда Тайджи выступал последний раз.
Й: Поразительно! Я и подумать не мог, что снова будут три дня!

И: Да... Значит, «навстречу разрушению» — это вечная тема Йошики?
Й: Да. Я думал о других словах, но ничего лучше не нашлось. Течение времени постепенно приближает человека к смерти, то есть несет навстречу разрушению. Как прожить это время наиболее насыщенно? В этом и есть моя философия. Многие люди говорят: «Почему такие негативные слова?», но для меня в них нет негативного смысла.

И: Напротив, это вопрос, живешь ли ты изо всех сил.
Й: Да, я думал о многом, но других слов для названия не нашел. Конечно, я помнил, что раньше у нас были такие концерты, но я действительно не думал, что и в этот раз будут три дня.

И: Во время возрождения группы получилось много разных совпадений. Например, в прошлом месяце объявили о выпуске X JAPAN RETURNS.
Й: Даже страшно становится. Когда решили объявить о RETURNS, речь о возрождении группы еще не шла! (смех).

И: Ваша интуиция пугает! (смех)
Й: Предвидение? Да, пугает (смех).

И: В этот раз у каждого дня есть свой подзаголовок. Образы будут меняться?
Й: Да, будут меняться, но теперь я уже не знаю, что делать. Я хорошо представлял себе репертуар на два дня. Но теперь добавили концерт между ними, и все спуталось.

И: Ха-ха-ха!
Й: С другой стороны, это и неплохо.

И: Значит, если Вы глубоко об этом всем задумываетесь, то настроение падает?
Й: Да, такое чувство, что я каждый день бьюсь головой о стены, пока кровь не пойдет. Вообще X JAPAN выступала несколько лет, а сет-лист практически не изменялся. Есть определенное течение, и я, собственно, не хочу его особенно менять, но с другой стороны, хочется обмануть ожидания в хорошем смысле слова.

И: Понятно.
Й: Раньше у нас всегда было беспечное начало. Например, спортсмен марафонец не бежит так же, как спринтер. Он думает о том, что впереди, и то повышает темп, то снижает. Но если мы движемся навстречу к разрушению, то к чему экономить силы?

И: Только не умирайте на сцене!
Й: Да, я не думаю, что умереть на сцене, это круто. Наверное, из-за Хидэ взгляды на жизнь у меня изменились. Жить — имеет смысл, и мне хочется это показать.

И: Хорошие слова.
Й: В этом смысле я буду стараться. Однако внутри меня есть противоречие. Внутри меня есть и другой я, который думает о жизни и смерти, что это все одно. В общем, хочу сделать такой сет-лист, чтобы поразились и старые преданные фанаты, и новые люди.

И: Какие у Вас планы относительно приглашенных гитаристов?
Й: Да, сейчас я разговариваю с несколькими гитаристами. Через 1-2 недели будет решено окончательно. И хотя пока решение не принято, думаю, вы увидите кое-кого хорошо знакомого, возможно, даже удивитесь. Но основным будет Хидэ.

И: Новую песню I.V будете исполнять?
Й: Да, у нас будет две новые песни.

И: И Without you?
Й: Да. Вообще в том, что касается сет-листа, мне хочется в хорошем смысле обмануть все ожидания. Хотя это не американский сериал «24», но я уже не знаю, до какой степени можно обманывать ожидания публики (смех). Смотрю на сет-лист и думаю с улыбкой: «Вот тут они думают, что будет так, а мы сделаем вот так!» (смех) Но с другой стороны, смогу ли я сам все это выдержать? Вот так, думая о многих вещах, я мучаюсь над составлением сет-листа. Думаю, что еще буду вносить изменения.

И: Йошики-сан, как Вы сами считаете, в чем сила притягательности X Japan, которая привлекает столько людей?
Й: Я думаю, есть две вещи. Во-первых, то, что все участники группы каждый раз выкладываются полностью, в том числе и я. Не хочу, чтобы концерты превращались в работу, когда ходишь, словно клерк, каждый день в фирму. Каждый раз я отдаю все свои силы, выступаю, как в последний раз. И может быть, именно благодаря такой самоотдаче теперь нас поддерживает столько людей.
И еще одно. Пока группа не выступала, за эти годы появилось очень много новых фанатов, в том числе и за рубежом. Так что теперь можно сказать, что давление на нас стало довольно сильным.

И: Я понимаю ожидания этих фанатов.
Й: Да.

И: Мы все с нетерпением ждем концерты, потому что именно существование X Japan является роком, который разбивает здравый смысл.
Й: Да, еще во времена нашего дебюта нас часто критиковали за многие вещи: «Это не рок-музыка!» Но сейчас, вспоминая все эти годы, я думаю, что это как раз и была рок-музыка. Может быть, трудно дать точное определение, но у меня была жизнь в рок-музыке, хотя и достаточно беспорядочная. Главное — стараться делать то, во что искренне веришь, и не важно, что при этом говорят окружающие... И напротив, стремление быть чем-то вроде «отличника» в заданных рамках вовсе не является рок-музыкой. И в дальнейшем я буду так же беспорядочно двигаться вперед (смех).

И: Хорошо! И думается, что после 10-летнего перерыва сразу отыграть три дня в Токио Доме — это и есть рок.
Й: Да... Хотя если задуматься, то как оно будет...

И: Кстати, а Вы уже думаете о том, что будет после этих концертов?
Й: Да, я уже обсуждал разные планы, но после того, как было решено провести три концерта, пока все приостановил.

И: Вот как...
Й: Однако если что-то получится, было бы хорошо.

И: Значит, прежде всего, нужно провести эти три концерта.
Й: Да… потому что я из-за этого расстроился. Конечно, если играть, сберегая силы, так я смогу сыграть. Я могу и не барабанить по-сумасшедшему. Но когда я вижу лица зрителей, мне хочется играть изо всех сил. Где провести эту черту? Я не могу ее провести.

И: Да, это связано с Вашей индивидуальностью.
Й: Так же бывает и во время записи. Недавно я записывал ударные для нескольких песен Violet UK и так увлекся игрой, что потом целую неделю не мог двинуть руками.

И: ...Что же будет после 3 дней концертов?
Й: Может показаться странным, но я уже купил кислородную капсулу, заказал специальный тренажер для шеи и для спины. Наверное, в моей гримерке будет полно медицинского оборудования (смех).

И: Хочется сказать японским фанатам, что Йошики серьезно готовится к концертам.
Й: Конечно. Если препятствия сильны, то и я сам становлюсь сильнее, преодолевая их.

И: Вы говорили, что когда видите перед собой барьеры, то возникает желание сломать их.
Й: Да, это с давних пор. Вокруг всегда было много препятствий... Но как бы ни были эти стены высоки и толсты, в конце концов я все равно их ломал (смех).

И: Недавно появилась информация о выходе сборника лучших песен группы на японском языке.
Й: Это так.

И: А войдут ли туда новые песни I.V и Without you?
Й: У I.V текст написан на английском, и сейчас я начал писать к ней текст на японском. А у Without you наоборот — текст на японском, и я хочу написать и на английском языке.

И: Ради сборника лучших песен на английском языке.
Й: Да, я готовлю оба, как только возникает время.

И: Да, действительно, вокруг полно препятствий!
Й: В конце марта я должен представить песню для голливудского фильма REPO, которую нужно записать с Violet UK. Запись еще не закончена.

И: То есть выйдет новая песня Violet UK?
Й: Да. Я сначала хотел использовать что-то из старых песен, но это показалось утомительным, и я написал новую песню.

И: Ха-ха-ха! Утомительно… Кажется, Вы сами создаете себе работу...
Й: На самом деле мне поручили написать и песню для японской дорамы.

И: И когда мы сможем ее услышать?
Й: Перед концертом, в середине марта.

И: Уже совсем скоро?
Й: Да, сейчас мне многое приходится делать в темпе, и когда это интервью будет опубликовано, то уже будет известно — то ли «Все прошло благополучно», то ли «В этот раз Йошики провалился».

И: Ха-ха-ха!
Й: К тому же заглавная песня для фильма Repo очень западная, а песня для дорамы, напротив, совершенно в японском стиле, напоминает японские народные песни, так что мне и самому удивительно работать одновременно над такими разными песнями.

И: И у Вас получается писать их одновременно?
Й: Я живу далеко от Японии, а когда возвращаюсь и вижу, как цветет сакура, это производит сильное впечатление. Кажется, я стал лучше понимать красоту Японии.

И: Понятно. Будем ждать эти песни. А скажите, пожалуйста, какая из песен X Japan является для Вас особенной?
Й: У X Japan все песни драматичные, но я назову Tears, даже не знаю почему.

И: О! Тоши тоже назвал эту песню. Но почему все-таки Tears?
Й: Само пришло в голову. Сейчас я репетирую игру на рояле, и когда сам один играю эту песню, то слезы выступают на глазах.

И: Ааа...
Й: Зато потом на сцене, может быть, не будет слез.

И: Это вряд ли.
Й: Только подумаю о выступлениях, становится страшно. Конечно, во время репетиция я представляю себе выступление, но тут достаточно представить себе, и сразу слезы. Даже если смотреть видеозапись, видно, что концерты X Japan — это очень здорово.

И: Да, это нечто особенное.
Й: Да, я тоже думал об этом, когда редактировал видеозаписи с концертов X Japan Returns, Aoi Yoru Shiroi Yoru.

И: Действительно так. Кажется, словно вы создаете музыку вместе со зрителями.
Й: Да, именно так, иначе бы ничего не получилось.

И: В этом году возобновятся настоящие концерты.
Й: Это будет год настоящего разрушения.

И: Не говорите так! (улыбка)
Й: Да, это точно будет последний вздох (смех)

И: Нет, так нельзя!
Й: Хорошо!

И: В этом году так же исполнится 10 лет со дня смерти Хидэ, и хочется снова спросить, кем для вас является Хидэ?
Й: Говоря одни словом, он мне как мама. Когда я задумывал что-то безрассудное, он останавливал меня. На самом деле я достаточно безрассудный человек, а он заставлял меня задумываться. Он очень хорошо умел все рассчитывать в самом хорошем смысле слова, и теперь этого нет. Я и сейчас чувствую себя одиноким... но ничего не поделать.

И: Словно не стало тормозов?
Й: Словно еду на Феррари без тормозов (смех)

И: Ха-ха-ха! Смертельный номер!
Й: Если помчусь, то не смогу остановиться. Пока куда-нибудь не врежусь (смех).

И: Однако и в клипе, и в музыке I.V очень сильно ощущение присутствия всех пятерых участников группы. Думаю, так же будет и на концертах.
Й: Да, именно потому, что нас пять участников, мы смогли всего добиться. Поэтому мне хотелось, чтобы присутствие Хидэ особенно чувствовалось.

И: Вы использовали много видео с Хидэ?
Й: Да. Еще и поэтому сложно составить сет-лист. В первый день попробуем, а потом, возможно, что-то изменим. Мы ведь играем не просто так, если мы сами не почувствуем сильного впечатления от концерта, то не сможем произвести впечатление и на зрителей.

И: Думаю, что вы обязательно сможете передать свои чувства зрителям, если даже в одиночестве, играя на рояле Tears, вкладываете столько чувств.
Й: Но в этот раз все равно страшно (улыбка). Насколько я смогу контролировать эмоции... Даже представить не могу, что это будут за концерты. А чем больше пытаюсь представлять, тем страшнее становится.

И: Мы все думаем так же. Как Вы говорили — «когда есть напряжение, концерт становится опасным».
Й: Нет, я не думаю, что это будет действительно опасный концерт, где будут звучать только яростные песни. Но мы сделаем все, чтобы затронуть сердца людей.

И: Что же будет — неизвестно. Главное — не падайте без сознания.
Й: Ничего, у меня в гримерке будет много врачей (смех).

И: Ха-ха-ха!
Й: Медицина не стоит на месте (смех).

И: Да. И в заключение, Йошики-сан, что для Вас X Japan?
Й: Хмм... С тех пор как я себя осознаю, я всегда был в Х. И даже после роспуска группы всегда говорили — Йошики из X Japan, даже если речь идет о Violet UK. И это хорошо. Получается, будто имя и фамилия. То есть X Japan — это словно моя фамилия. Когда-то я в шутку сказал, что у меня течет голубая кровь. А потом подумал, может быть, и правда голубая? (смех). Так что, начиная с BLUE BLOOD, по сей день в моем теле течет голубая кровь (смех)

@темы: Yoshiki, Перевод, Х Japan

---

День рождения Йошики

Вчера у Йошики был день рождения. столько праздничных постов был кругом. А у меня тишина. Как же так? Неужели для Дианы этот день уже ничего не значит? - могут подумать некоторые читатели. Нет, все совсем наоборот!



Я решила отпраздновать этот день просмотром концерта с единомышленником и другом и поехала к  riana 78! конечно, ситуация у меня непростая, но я поняла, что не могу жить без путешествий! Просто не могу. и поэтому я решилась поехать хотя бы в соседний город.
Дорога - это прекрасно! Для меня каждый купленный билет - счастливый Какое удовольствие встать в 6 утра, чтобы отправиться на вокзал. Автобус выезжает из города - а там такая красота!



Весь лес укрыт снегом, как в сказке! А в соседней области снега нет совсем! Чудеса...

Как я рада, что мы познакомились с Рианой лично! Как приятно поговорить обо всем с этим теплым и доброжелательным человеком! В честь дня рождения мы решили вместе посмотреть последний концерт - акустический. концерт длинный, и мы немного не успели его досмотреть, но только чуть-чуть. И хочу сказать, что в этот раз он произвел на меня еще большое впечатление, чем раньше. Какая прекрасная музыка! Какие все классные!! Как играют, какие чудесные аранжировки получились. И вообще... слов нет!



В какой-то момент я почувствовала почти физически что прекрасная музыка поток льется через мое сердце, унося печаль и усталость. И мне так захотелось жить! Захотелось делать что-то хорошее для людей,для мира...

Большое спасибо Риане за теплоту и гостеприимство! праздник удался!

@темы: Yoshiki, Путешествия

---

Интервью с way_searcher

Предлагаю вашему вниманию очень длинное и очень интересное интервью с  way_searcher


Вначале, как всегда, пожалуйста, несколько слов о себе.
Рассказывать о себе я совсем не умею, поэтому обычно этот вопрос ставит меня в тупик, и в итоге получается совсем не то, что хотелось и что есть на самом деле. Вот и тут так же.
Живу в Санкт-Петербурге, по образованию филолог, и оба эти пункта не могут не накладывать большой отпечаток.
Из самых главных активных и пассивных увлечений (помимо музыки и чтения) - путешествия, фотография, ушу, ИЗО и ДПИ, биатлон и лыжи.
Обожаю Скандинавию (с Финляндией, что бы кто ни думал) и Азию (особенно Корею, Японию, Китай, Тибет).
Люблю муми-троллей и зиму, Halloween и Christmas, Туве Янссон и Питера Хега.
Ношу разные носки.
Не хочу взрослеть.
Эскапист. Сенсорик. Очень впечатлительный и увлекающийся человек.
Любимые группы уже 12 лет - HIM и Nightwish. А теперь и L'Arc~en~Ciel...

Как ты познакомилась с японской рок-музыкой?

На самом деле я еще только начинаю с ней знакомиться, потому что Хайд во всех своих ипостасях - это моя первая японская музыка (и пока практически единственная, но список "непременно послушать", конечно, множится довольно быстро).
Хотя, наверное, я немного лукавлю. Gazette мне попадалась еще в школе (абсолютно мимо, и тогда мне это было еще диковато, поскольку я тяготела все-таки к традиционному западному року), и Гакта тоже как-то вскользь знала, но это все можно почти не считать, потому что и сейчас я знаю не больше.

А как произошло знакомство с Ларуку?
Через Хайда и через Вампс. Да, я в общем-то тоже тот случай, когда Ларуку стал слушать после Вампс. Правда все немного сложнее и запутанней.
Как у меня появился Хайд - это прекрасная и любимая моя история (подробно описана в дневнике): подруга, которая долгое время очень любила Хидэ, на волне мой вернувшейся привязанности к одному корейцу прислала мне Хайда с Glamorous Sky (мол, вот какой настоящий японский рок). А я тогда еще никак не могла соотнести З музыкальные обличья Хайда и понять, какое из них еще существует. Офигев от того, какой он, по всем параметрам, я спустя неделю решила поделиться этим "подарком" с мужем, еще не могла сразу найти нужную песню, и в тот самый вечер стало ясно, что мир уже не станет прежним.
Всего год прошел, а кажется, что целая жизнь (и еще сотня таких впереди).
Первая песня, которая меня влюбила (помимо Glamorous Sky) - роковая Evergreen, и я не устаю о ней говорить и говорить, подбирая нужные слова к невыразимому.
Потом я стала смотреть документалки Вампс (да-да, сначала их), слушать какие-то песни и из сольного творчества, и из Вампс, и из Ларуку (первая моя песня у Ларуку - Trust), читать The Hyde и - главное! - отчеты о концертах и самое начало вампсоэры! Как же я живо это все представляла, потому что концертов посетила в жизни множество (особенно когда их фотографировала), и волнительные опыты первой встречи с любимыми музыкантами у меня были.
Самое интересное во всем этом - я смотрела музыку, то есть включала исключительно концертные версии песен (кроме сольного Хайда и в первую очередь моей самой священной песни Angel's Tale). Студийные записи просто не шли, никакие, никак. Впервые в жизни была такая странная реакция, и мне даже становилось неловко, потому что музыканты трудятся, ночей не спят, месяцами из студии не вылезают, чтобы создать альбом, которым будут гордиться, а я даже послушать его не могу, такое отторжение. И во всем виноват был голос Хайда: он казался рафинированным, вылизанным и лишенным того объема, мощи и живой энергии, которые я ловила в записях лайвов.
Именно поэтому, видимо, Ларуку вначале вообще не пошла. Эта музыка мне казалась странной, непонятной, хаотичной (правда в светлом смысле - тут, пожалуй, квинтэссенцией может служить White Feathers) и легкой.

Но было ясно, что так не может продолжаться вечно, когда-нибудь же должен настать момент студийных песен.
Сначала я посмотрела несколько концертов (притом Ларуку, что удивительно, одно время перевешивали Вампс, хотя тогда я уже начала к ним подбираться), а потом в апреле заставила себя прослушать подряд все альбомы Вампс. Все-таки с этой музыкой у меня сложные отношения. Я изначально любила тяжелое и люблю тяжелое, порой очень. Это моя стихия. Но тут мне как раз нравятся более легкие песни, потому что в них больше "оригинальности" что ли, чего-то аутентичного, искреннего, яркого и игривого - то, что мне так понравилось в ранних Вампс.

А потом, в один ужасный раннемайский день, когда меня раздирала настоящая ненависть и перестала работать песня Nightwish, которая всегда выручала в таких случаях, я просто включила давно ждавшие своего часа студийные All Dead, а за ней Dune - и так с первым альбомом в мою жизнь ворвалась эфирная Вселенная с красивым и символичным французским названием L'Arc~en~Ciel (об этом тоже подробно писала у себя в дневнике), и все условности и предубеждения разом перестали существовать.

Да, это действительно уникальная группа! А теперь перейдем к традиционным вопросам: любимый альбом и любимые песни или, может быть, особенные, оставившие наиболее сильное впечатление.
Об этих вопросах мне очень хочется поговорить обстоятельно, поэтому будет много букв и впечатлений и несколько мыслей.
Я так мечтала влюбиться в мир Ларуку, в них самих, мечтала почувствовать их магию, чтобы она очаровала и утопила.
Этим я во многом обязана Хэвенли, потому что ТАК любить, как она... даже слово не могу подобрать нужное, так это прекрасно и тонко. Мне очень хотелось хотя бы попытаться понять эти чувства.
Мечты сбываются.

Заметила, что чем глубже и дольше любишь группу, тем сложнее выбрать песни и даже альбомы, не говоря уже о том, что просто невозможно назвать какую-то одну. И здесь, хотя и люблю недолго, даже пытаться не буду, тем более выбирать мне почти не из чего.

Для меня Ларуку начались в мае, абсолютно правильно и последовательно. Но уже до этого момента были очень любимые, знаковые песни.

С этой группой у меня все не так (как с двумя другими любимыми и вообще всеми). Может, еще играет роль, что 12 лет назад, когда у меня появились 2 первые группы, я была еще слишком неразумна для серьезных погружений и долгих размышлений.

К Ларуку у меня получился довольно странный подход с двух сторон: с конца, с лайвов (притом в первую очередь последних), и с начала, с первых альбомов. И постепенно эти два движения навстречу начинают вступать во взаимодействие, порой противоречивые, порой взаимодополняющие.

Впервые в жизни у меня есть удовольствие, которое я могу растягивать. Притом это получается абсолютно естественно, по-другому просто не может быть. Не могу себе представить, как можно поглотить все альбомы Ларуку даже за несколько месяцев.
Пока я послушала только 4 альбома, притом четвертый еще только на самой начальной стадии, да и третий тоже то и дело актуализируется. Так и погружаюсь параллельно, то в один, то в другой мир. (При этом я иногда слушаю песни и из предыдущих, конечно).

И каждый из них особенный. Первые 4 альбома Ларуку подобны 4 сезонам: Dune – весна, Tierra – лето, heavenly – осень и True – зима. Получается потрясающе и очень символично во многих смыслах.

Как-то так сразу стало понятно, что с музыкой невозможно просто познакомиться, в нее нужно окунуться, пожить какое-то время. Это как маленькая Вселенная в стеклянном шаре, где свой мир царит, где законы другие, где иначе воспринимается действительность и ты сам. Или не иначе. В любом случае я сразу почувствовала, что не смогу перейти к следующему альбому, пока не изучу/проживу/прочувствую по мере всех своих возможностей текущий, сколько бы времени на это ни потребовалось. Мне хочется расслушать и полюбить каждую песню (насколько получится), поймать ее образ (или нарисовать свой) и наслаждаться им, протянуть незримые нити мотивов, настроений и мелодий от одних песен и альбомов к другим.

В Дюне я купалась месяц. Это был кристальный лучистый май с нежданными снегами, приморскими берегами и едва ли не впервые почти радостным восприятием пробуждающейся жизни. Я не люблю весну на физическом уровне, она меня всегда тяготит, расстраивает, тревожит. Но об этой весне, которая для меня равна одному маю (и нескольким ярким всплескам, встреченным в Финляндии), у меня остались самые живые, яркие и душевные воспоминания. Это была весна живая, полная волшебной Музыки!
Как ты правильно говоришь, это особый альбом. Он мне полюбился с первого аккорда и почему-то сразу стал восприниматься удивительно цельно. Никогда еще не попадался настолько единый альбом с идеальной композицией (может, конечно, я мало или плохо слушала все остальное, но это уже неважно). В нем представляется движение от юного, полного жизни и надежд рассвета к страстному полудню и умудренному спокойному закату, таящему тайны темнеющего неба. У меня почти получилось полюбить все песни, но самыми знаковыми в моем восприятии, пожалуй, остаются первая и последняя – Shutting from the Sky и Ushinawareta Nagame. А совсем недавно я вдруг очень прониклась Tsuioku no Joukei, или же это она сама решила проникнуть в меня и творить чудеса?

Летом (которое я тоже не люблю, но в этом году лета не было) у меня настала Tierra, которую я слушала целых три месяца. Поначалу альбом показался совсем другим и неоднозначным, но теперь как-то естественно стало ясно, что он мог быть только таким. Я задумала создать описания каждой песни, записать свои впечатления от них и альбома в целом, но пока получилось только с Дюной. Tierra воздушная, она полна ветра и дождя, фиолетовых молний и свинцовой бури, прозрачного серебристо-голубого дуновения ветерка и космических глубин. Возможно, я слушала ее так долго, что она стала слишком «разумеющейся», поэтому теперь так сложно подобрать слова (но я обязательно это сделаю). Если выделять песни, то придется назвать либо почти весь альбом, либо всего одну. Кстати, именно с него начались встречи с теми композициями, которые я уже слышала на концертах. Поначалу думала, что сложно будет абстрагироваться от первого впечатления и чистыми глазами взглянуть на образы песен, но все получилось. И главная заслуга в этом принадлежит Blurry Eyes. Она меня до слез пронзила. Еще нужно обязательно отметить White Feathers, потому что я ее наконец очень полюбила (в первое прослушивание совершенно не поняла ее и была не способна оценить). Это очень ларковская песня. И, конечно, мне не могла не понравиться Hitomi ni Utsuru Mono, которая как бы продолжает и усиливает линию Ushinawareta Nagame. А All Dead, такая прекрасная и мелодическая? Ведь после нее и Dune начались мои Ларки...

Heavenly пришел с наступлением осени. Все как они говорили, он весь пронизан самыми разными стремлениями, это и скорость, и радость, и сила молодости, и взросление, и движение в космос, и межличностные взаимодействия. Стремление – его лейтмотив.

Heavenly - это яркий, сочный, пропитанный запахами, горящий на солнце всеми красками, расцвеченный силой молодости и жизни, калейдоскоп осени. Такова одна часть альбома. Вторая же - это бесконечное погружение, полет, странствия, открытия и понимания в пространствах Вселенной и Океана. И все это прохладно, как осенние воды и темное небо.
Первая песня, которая меня сразу влюбила, - Vivid Colors. Тоже до слез. Но постепенно открылась бездна Garasu Dama. Начав, невозможно перестать в ней парить.

Этот альбом более "человеческий", если так можно выразиться. Здесь самые разные аспекты человеческих отношений, даже если они вырываются в океан и космическое пространство.
Поэтому без And She Said, реакция на которую была подобна Blurry Eyes, и Shizuka no umi de не обойтись.
Кажется, heavenly мне как-то сразу почувствовался, поэтому с ним довольно быстро стало ясно, но вот записи мои носят еще пока такой отрывочный характер, что впору думать о том, как бы их понять.
А потому еще целый месяц купаться бы в нем...

Но в душе моей каким-то неведомым чудом проснулось острое предчувствие зимы, и волевым решением я перешла к True. Стараюсь постичь его. Дальше с каждым альбомом будет все сложнее получить чистое впечатление от песен, потому что все меньше остается тех, что мне еще не известны. В этом мне очень хорошо знакомы были 4,5.

True оказался зимним и окутанным атмосферой праздника, притом это не только Рождество и Новый год, это вообще праздник как состояние души или действительности. Праздники бывают ведь и грустные. А у многих наступает такое терпкое послевкусие, которое еще несколько дней определяет настроение и взгляд на мир. И все это слышится в этом альбоме. Пожалуй, апогей этого - песня Dearest Love.
А еще с каждым альбомом (и в этом в особенности) заметно, как они взрослеют и меняются, и как вместе с ними меняется их музыка, аранжировки, ритм, внутренний пульс, атмосфера, инструментарий и темы.
Предчувствие катастрофы началось еще в heavenly, здесь же еще усилилось. Это, конечно, мое сугубо личное переживание (даже не восприятие).

Для меня музыка почти всегда сопряжена с изображением (тем, что я вижу вокруг или внутри себя, что воображаю или вспоминаю) и очень часто с цветом.
Если Дюна золотисто-оранжевая, как молодой рассвет или глубокий огненный закат в пустыне, то Тиерра синяя: это переливы от космического, глубокого кобальтового, к индиго к нежному, палево-лазурному сиянию предвечернего неба. Heavenly - это сочная игра желтого и ярко-оранжевого с переходами в мерцающий и переливающийся иссиня-малахитовый.
А с True сложнее. Он многоцветен, но вспышками, потому что весь словно подернут серебристо-седой пеленой, от которой все краски и огни приобретают несвойственные им оттенки и мерцание.

Из второй половины песен, которые я знаю по концертам, очень люблю все то, что любят все: Jojoushi, My Heart Draws a Dream, Niji, Ibara no Namida, Hitomi no Juunin, Baybreak's Bell, четверка My Dear - Loreley - Fate - Forbidden Lover (да, теперь их четыре), Hoshizora, Trust (первая, которую я узнала и полюбила), Pieces, Anata... etc.



Уже когда я послушала True и удивилась, как же так совпало, что он зимний, я сразу полезла смотреть, когда альбомы выходили, и обнаружила потрясающую вещь: все 4 принадлежат разным временам года! Вот это совпадение у меня вышло.


О!! Как же все здорово написано!! На самом деле такие вещи очень интересны всем, кто любит Ларуку, особенно ранний период.
Очень интересно, что ты слушаешь сразу альбомами с начала. Это уникальный опыт! У меня так не получилось, я о таком и не задумывалась в самом начале. Поэтому у меня цельных альбома всего три.
И задам следующий большой вопрос - про концерты. Как ты смотришь концерты и какие из них произвели наибольшее впечатление?
Несмотря на то, что я очень люблю смотреть музыку, обожаю лайвы, концертов видела пока еще довольно мало.
Получается странная закономерность: посмотрены все последние концерты (после 20-летия) и часть знаковых эпохи 2007-2008. Получается по 3 любимого и «современного». И между ними Heavenly films. Первый увиденный концерт (правда тогда частично) – на Национальном стадионе 2014 г., кажется, это вышло чисто случайно, я тогда вообще Ларков еще не слушала почти. А вот первый осознанно посмотренный концерт – L’7 Trans Asia via Paris. Триада из него сводит с ума.





Мне очень, очень хотелось посмотреть Theater of Kiss, и он полностью оправдал ожидания, настолько красивый и мощный. Это потрясающий праздник. Но до этих двух концертов мне еще предстоит дойти как следует, здесь есть неизвестные песни, в которые я обязательно влюблюсь. Они оставляют глубокое впечатление и долгое послевкусие, поэтому их просто так не посмотришь, надо подготовиться. А вот Are you ready? – настоящая семейная любовь. Мы его дважды чуть не подряд посмотрели. Очень теплые чувства к нему почему-то, и песен там много любимых. Уверена, что все остальное, парные концерты к тем, что видела, мне тоже очень понравятся. Но в целом до многих концертов Ларуку мне еще надо, видимо, дорасти.
Концерт для меня, так же как и музыка новая, похож таинство (чем более ранний, тем сильнее это ощущение), поэтому, когда выбираю, что посмотреть, в первую очередь ориентируюсь на настроение: во что хочется погрузиться, в чем хочется “наплаваться”, куда нырнуть, в какую эпоху, какие песни и образы (они порой играют ключевую роль), и насколько мощный катарсис нужен. Очень надеюсь так же познакомиться с концертами в хронологическом порядке, как с альбомами, но пока плохо получается, у меня их довольно мало еще собралось. Надо было делать это параллельно, а теперь придется в любом случае догонять.

Да, концерты - это замечательно! Их можно пересматривать не раз и находить что-то новое. А что скажешь про видеоклипы? Есть ли среди них любимые?
А до этого вопроса я еще не доросла, потому что видела всего один клип, на Hurry Xmas. И на I wish в панковской версии. Принципиально решила оставить их "на сладкое", когда все послушаю, так что здесь даже сказать нечего.
Мне кажется, я в принципе не очень люблю клипы. Но у Ларуку очень их жду заранее, потому что наслышана и какие-то фрагменты все равно проскальзывали.

Понятно. А вот еще я очень хочу спросить. Было ли такое, что ты сначала услышала песню на концерте, а уже потом внимательно слушала в альбоме? Изменилось ли восприятие музыки?
Да, было! И восприятие чаще всего меняется.
Больше всех меня так Blurry Eyes по-хорошему поразила. Видимо, альбомную я теперь люблю больше.
А еще было поначалу сложно привыкнуть к Wind of Gold. Первый раз я ее услышала на L'ArCasino, и аранжировка очень отличалась: альбомная версия выглядит по сравнению с этой концертной гораздо минималистичнее. Но теперь она мне нравится, возможно, больше, чем концертная.
Еще есть отрицательный опыт: Caress of Venus на альбоме совершенно не идет. Ее аранжировка заставляет даже от голоса Хайда отвлечься (думала, что это в принципе невозможно, потому как он обычно все внимание на себя забирает). На концертах она намного лучше воспринималась.
И дальше таких уже известных и любимых песен будет все больше, так что впереди еще много много новых открытий и удивлений.

Да, дальше будет больше открытий. А ведь еще будут Панки!
Кстати, мне очень нравится, как звучат старые песни в новом исполнении на последних концертах. Даже не в плане лучше-хуже, а просто по-новому.
А скажи, пожалуйста, тебе важны тексты песен? Читаешь ли ты переводы лирики?
О да, Панки - это нечто. После них мне та же I wish оригинальная больше понравилась, чем могла бы, наверное ))
Не могу сказать однозначно насчет старых песен. Очень жаль, что в 2007-2008 они их мало играли, хотелось бы услышать их именно в том исполнении. А с 20-летним я почти не знакома еще.
Лирика - это больная тема.
Да, тексты мне очень важны, хотя мелодия все же на первом месте. Но мне важна как смысловая, так и фонетическая сторона лирики, т.е. как стихи будут петься. Но переводы я читаю изредка, выхватывая основные моменты, либо когда мне совсем непонятно, о чем, либо когда нужно удостовериться, что верно уловила смысл.
А больная тема потому, что нужно самой язык учить: его незнание и полное непонимание причиняет страдания, потому что я привыкла воспринимать текст изнутри, а здесь вообще не подступиться, разве что на слух оценивать звучание.

А теперь давай поговорим об участниках группы. которое представление у тебя сложилось о них? Есть ли любимый участник?
Ларуку я слушать начала, конечно, из-за Хайда и благодаря ему, так что для меня это в любом случае участник номер один.
Отношение почти ко всем менялось и еще точно будет меняться, притом не обязательно в какую-то сторону: появилось больше сведений, что-то стало понятнее, образы нарисовались с разных сторон, а ведь я еще только начинаю о них как следует узнавать.
Если пытаться ответить кратко, то всех этих пятерых людей, которые составляли и составляют Ларуку, я очень уважаю, каждого по-своему и за что-то свое, потому что они такие разные. Что-то в них восхищает, что-то остается непонятным или же не нравится, но все вместе и каждый в отдельности они продолжают быть людьми исключительными, one of a kind, которые создали удивительную Группу.
Все они, будучи, с одной стороны, глубокими цельными личностями, с другой - являются порой сочетанием несочетаемого, и каждый получается уникальным миксом противоречивых особенностей личности, черт характера, привычек и вызываемых эмоций.
Я еще так мало знаю и понимаю о них, поэтому не хочется много говорить. Очень рада, что благодаря интервью, концертам и, конечно, самой их музыке смогла почувствовать их химию, их волшебство и проникнуть в тот космос, имя которому L’Arc~en~Ciel. И это само по себе восхищает.

Да, действительно, это очень интересные и яркие индивидуальности, и постепенно мы узнаем о них все больше.
А теперь давай поговорим о фандоме. Что тебе интереснее все в фандомном общении? Была ли ты раньше участником какого-либо фандома? Что нравится и, может быть, что не нравится в фандоме?
Да, однажды я была в небольшом фандоме, посвященном одному корейцу, и от простого новичка дошла до администратора, но в большей степени переводила, кажется, материалы. И потом, не будучи участником, тоже кое-что переводила уже о другом персонаже. Но мне кажется, что именно теперь нашла свой фандом (притом эту мысль мне сначала высказала подруга с многолетним опытом фандомной жизни в разных ипостасях, когда я рассказывала ей, как здесь). Мне нравится атмосфера и участники - интересные и необычные люди, с которыми интересно не только о предмете любви поговорить, а вообще обо всем. Поначалу осторожничала и вообще все молча читала, а теперь дошла даже до интервьюируемого.

Что может не нравиться? Мало активности. Но нельзя кого-то в этом обвинять, потому что спад во многом обусловлен ситуацией в самой группе. Но какой-то движухи хочется, что-то придумывать, делать. Раньше бывали такие интересные проекты, и я прямо позавидовала, что так поздно и в каком-то смысле "не во время" пришла сюда. Но я оптимист

Это замечательно, что хочется активности! Мне тоже хочется! Обязательно что-нибудь придумаем!
И наконец, последний вопрос, тоже традиционный: что бы ты хотела сказать, пожелать, о чем спросить участников группы, если бы представилась такая возможность?
Пожелания стары как мир, но не теряют своей актуальности: быть здоровыми, красивыми, бодрыми, полными сил, идей, воодушевления, но при этом не забывать про отдых (желательно в красивом месте вдали от всех). А еще очень желаю, чтобы Ларуку посетила одна какая-нибудь очень крутая эфирная муза, явилась бы к каждому, и они создали новый яркий и живой альбом!

Большое спасибо за интервью! Надеюсь, что мы когда-нибудь встретимся на концерте!
И тебе большое спасибо! Было интересно, хотя временами сложно. И я очень надеюсь, что мы не просто встретимся, а на концерте (а лучше концертах!), как ты говоришь!

запись создана: 18.11.2017 в 19:13

@темы: Интервью с читателями, L'Arc~en~Ciel