Это окончание главы про X Japan. Здесь есть несколько очень интересных моментов.
Дальнейшее выкладывание перевода будет приостановлено.
Часть 2. Вслед за бесконечной мечтой.
Выход на американскую сцену — заветная мечта X JAPAN.
читать дальшеЧасть 2. Вслед за бесконечной мечтой.
Выход на американскую сцену — заветная мечта X JAPAN.
Что касается участников группы X JAPAN, то прежде всего надо сказать о том, и это истинная правда, что Хидэ является для нас незаменимым благодетелем.
Именно он поддержал LUNA SEA, давая возможность выдвинуться и тянул нас наверх.
Хидэ заметил нас, когда мы выступали в маленьком клубе, и впоследствии мы смогли выпустить наш первый альбом «LUNA SEA» на лейбле Йошики «Экстази».
Сейчас я думаю, что в те времена у нас была сила, мы были полны взрывной энергии, так что у нас было бесчисленное количество возможностей. Наверное, мы рано или поздно все равно добились бы успеха, но поскольку это был Хидэ, поскольку была «Экстази», то путь наш сложился именно так. И это та связь, которая не забывается всю жизнь.
Он поддерживал меня в те времена, когда я был особенно чувствителен ко всему, что касалось нашего дебюта, всегда мы ходили вместе выпить, вместе ходили в онсен, он действительно был для меня как старший брат. На самом деле, он редко учил меня каким-то конкретным вещам, поэтому я был очень благодарен за его нечастые советы...
Если задуматься, в те времена не было мобильных телефонов, и как же мы тогда связывались! (смех). Почему-то, где бы я ни был, он находил меня, чтобы связаться. «Пойдем выпьем сейчас?» «Пойдем сейчас в онсен?» Я хотя и удивлялся: «Что?» , но тут же: «Идем! Идем!» (Смех). Особенно в 1992 году мы почти каждый день ходили пить. Просто сумасшествие какое-то. Но было очень весело.
Он очень часто удивлял меня. Когда он решил начать сольный проект, то сказал мне: «Честно говоря, начну соло!» Я ответил: «Надо начинать поскорее!». А он: «Спросишь на лейбле — удивишься!». Сколько я ни спрашивал, он больше ничего не сказал. Когда попробовал узнать — оказалось, что у нас был один и тот же лейбл.
А потом: «Я сейчас в туре, Сугизо, сыграешь на гитаре?» «Сыграю, только позовите!»
Но как-то по времени не получилось, и прежде, чем это осуществилось, он уже отправился дальше.
На самом деле было очень мало случаев, когда бы мы записывались вместе или вместе стояли на сцене. А в основном вместе развлекались, хотя мне хотелось бы больше поработать вместе над созданием музыки.
В памяти фанатов тех лет осталось, наверное, лишь то, что мы вместе пили и хулиганили. Но на самом деле очень хотелось бы, чтобы в памяти осталась совместная музыка. Особенно сейчас — очень хотелось бы.
Йошики, по моему мнению, очень похож на Питера Пэна. Всегда остается юным. Кажется, что он словно забыл повзрослеть. Мне не доводилось видеть другого такого невинного и чистого человека. Он очень открыт в своих чувствах, если смеется, то до упаду, если сердится, то смерти, если плачет, то тоже до смерти.
Хотя мне не доводилось встречаться и я не могу судить, но мне кажется, что у него есть что-то общее с Майклом Джексоном.
Это человек с прекрасной душой. И в то же время он отлично разбирается в маркетинге, обладает поразительным чутьем, видя, что и как работает в мире.
Начавшаяся активность X JAPAN в Америке стала возможна лишь потому, что Йошики, более десяти лет живя в ЛА, проделал большую подготовительную работу. Он установил прочные связи с местными промоутерами и менджментом, создал инфраструктуру, что потребовало долгого времени.
И сейчас у него многому можно поучиться. Но самое замечательное — это вовсе не то, как четко он рассчитывает свой бизнес. Это человек, который в случае неудачи будет пытаться снова и снова, пока наконец, дела не пойдут на лад. Он никогда не сдается, сколько бы препятствий не встретил на своем пути.
В целом можео сказать, что картину, нарисованную у Йошики в голове, остальные участники группы профессионально воплощают в действительность. И конечно же, Тоши является душой группы. Если бы Тоши не пел, то Х бы не было. Именно благодаря ему все песни блистают.
Пата — рок-гитарист до мозга костей. А с Хисом, мы, честно говоря, были знакомы еще до того, как он стал участником Х. LUNA SEA и его предыдущая группа часто выступали вместе, и все были хорошо знакомы. Хотя это полностью погруженый в хард-рок и хэви-метал адепт рок-музыки, но по складу характера, он, пожалуй, ближе к классическому исполнителю. Это серьезный музыкант, который постоянно упражняется и прекрасно исполняет свои партии по партитуре.
Что касается стиля группы, то все гитаристы, в том числе и Хидэ, играют роль поддержки для Йошики и Тоши.Моя главная задача — показать их в наиболее выгодном свете. Поэтому нет необходимости в особом самовыражении, важнее точно играть, стараясь изо всех сил.
Возможно, это прямая противоположность LUNA SEA, где все участники группы, выражая каждый себя, вызывают общую химическую реакцию.
Конечно, музыка X JAPAN имеет совсем другой вектор, чем музыка LUNA SEA. Если вторая группа имеет своими корнями готику, панк, нью-вэйф и прогрессив, то у первой это, пожалуй, хэви-метал и классика.
Если задуматься, то я еще в во времена старшей школы, играя в группах, достаточно много сталкивался с музыкой в стиле метал. Среди них была и группа, в которой мы выступали вместе с Шиньей. Поскольку я довольно много упражнялся в присущей этому жанру скоростной игре и точной чеканке ритма, то у меня уже была некоторая база.
Ощущение было таким: «Выходит, я любил метал, хотя и не играл его 20 лет!» (Смех).
Если вспомнить, то в старые времена во время «Extasy Summit”, которые проводила «Extasy Records», мне доводилось делать каверы на песни Х. Тогда окружающие удивлялись: «Сугизо, да ты умеешь играть метал!»
Поэтому хотя играть в двух группах физически очень тяжело, но с точки зрения моих музыкальных стремлений я полностью удовлетворен. Хотя я могу выразить себя и в моем сольном творчестве, однако же спектр музыки, которой я хочу заниматься, действительно очень широк. Мне не хочется ограничивать себя рамками жанра.
Тем не менее, в репертуаре X JAPAN очень много трудных произведений, так что обнаружилось то, чего мне не хватало, и пришлось упражняться с полной отдачей. Хотя это рок-музыка, но в исполнении невозможно обойтись и без элементов классики. Стоя на сцене нельзя сосредоточиться только на исполнении как таковом, необходимо еще показать яркое представление. К тому же требовалось реагировать и на всякие неожиданности.
Сет-лист зачастую определяется накануне концерта, иногда количество песен увеличивается. Очень легко было поднять белый флаг: «Ужас! Я это не смогу!». Но ведь можно постараться смотреть позитивно: «Как хорошо, что мне выпалаь возможность для такой тренировки!»
На самом деле, если подумать, прошло уже около 20 лет с момента дебюта, и мне необычайно повезло, что до сих пор я могу существовать в таких условиях, когда необходимы постоянные упражнения. Мои возможности как исполнителя необычайно и быстро расширились, мой потенциал артиста тоже вырос. И это еще и отразится и на других проектах.
Осенью состоялся первый тур X JAPAN по Северной Америке, и это был только первый шаг.
Это был тур в рамках промоушена, подтвердивший, что если продолжать и дальше, то должен прийти еще больший успех.
Продвижение на американскую сцену было заветной мечтой Йошики. Сам я бывал в разных условиях, и за границей и в Японии, поэтому у меня нет особого осознания, что «вот мы в Америке». Нет какого-то особого торжества, что японскую группу так признают в Америке, и в этом плане дух соревновательности исчез.
Если уж на то пошло, то на протяжении истории и X JAPAN, и LUNA SEA на японской музыкальной сцене считали клоунами, выставляли полными дураками. Долгое время наше творчество не получало справедливой оценки. Может быть, это верно сейчас и в отношении молодых групп. Я не раз бывал за границей и считаю, что сейчас японские артисты почти не получают там признания, за исключением вижуал кей.
Среди тех групп, которые ценят японские музыкальные журналисты, много тех, кто копирует западную музыку. Сам я вовсе не отношу себя к стилю вижуал кей, мне не нравится, что меня относят к этой категории, однако к настоящему времени сложилась именно такая ситуация. это является реальностью, которую не изменишь, так что не остается ничего другого, кроме как принять ее.
Даже если будешь играть на гитаре в белой футболке и джинсах, все равно скажут, что ты вижуал кей, так что ничего никому не докажещь. Можно подумать, что это с рождения записано в наших ДНК.
И X JAPAN, и LUNA SEA, используя различные элементы выразительности европейской и американской музыки, «обнаружили» свой собственный стиль. Прошло время, и какая ирония, что теперь они находят признание у иностранцев со словами: «Вот это японская культура!»
На меня в свое время оказали влияние такие зарубежные артисты, как Дэвид Боуи, JAPAN, готика, панки, я старался делать такой же макияж и выражать себя как можно ярче.
Когда речь идет о западных группах, японские музыкальные журналисты оценивают эти средства выражения положительно, но имеется определенная тенденция не признавать их в отечественной музыке. И в этом смысле, может быть, у меня есть опередленное чувство реванша, но чувства обиды и вражды совершенно нет. Здесь особо нечем восхищаться.
Для X JAPAN достичь вершин в Америке - это мечта, это цель. Ведь до сих пор в Бильбоарде из японских артистов первого места достиг лишь Kyu Sakamoto с песней "Sukiyaki" (в июне 1963 года — прим. перев)
В X JAPAN именно Йошики рисует картины будущего, мы же их воплощаем в реальность, делая это с полным профессионализмом.
Хотя я и стремлюсь увидеть красивые пейзажи, но еще больше хочу полностью отдать себя своему искусству. Но для того, чтобы посвятить себя музыке, необходимы подходящая обстановка и время. Я не стремлюсь возвыситься самому, но для того, чтобы создать условия для творчества, успех становится необходимым.
Дальнейшее выкладывание перевода будет приостановлено.
Часть 2. Вслед за бесконечной мечтой.
Выход на американскую сцену — заветная мечта X JAPAN.
читать дальшеЧасть 2. Вслед за бесконечной мечтой.
Выход на американскую сцену — заветная мечта X JAPAN.
Что касается участников группы X JAPAN, то прежде всего надо сказать о том, и это истинная правда, что Хидэ является для нас незаменимым благодетелем.
Именно он поддержал LUNA SEA, давая возможность выдвинуться и тянул нас наверх.
Хидэ заметил нас, когда мы выступали в маленьком клубе, и впоследствии мы смогли выпустить наш первый альбом «LUNA SEA» на лейбле Йошики «Экстази».
Сейчас я думаю, что в те времена у нас была сила, мы были полны взрывной энергии, так что у нас было бесчисленное количество возможностей. Наверное, мы рано или поздно все равно добились бы успеха, но поскольку это был Хидэ, поскольку была «Экстази», то путь наш сложился именно так. И это та связь, которая не забывается всю жизнь.
Он поддерживал меня в те времена, когда я был особенно чувствителен ко всему, что касалось нашего дебюта, всегда мы ходили вместе выпить, вместе ходили в онсен, он действительно был для меня как старший брат. На самом деле, он редко учил меня каким-то конкретным вещам, поэтому я был очень благодарен за его нечастые советы...
Если задуматься, в те времена не было мобильных телефонов, и как же мы тогда связывались! (смех). Почему-то, где бы я ни был, он находил меня, чтобы связаться. «Пойдем выпьем сейчас?» «Пойдем сейчас в онсен?» Я хотя и удивлялся: «Что?» , но тут же: «Идем! Идем!» (Смех). Особенно в 1992 году мы почти каждый день ходили пить. Просто сумасшествие какое-то. Но было очень весело.
Он очень часто удивлял меня. Когда он решил начать сольный проект, то сказал мне: «Честно говоря, начну соло!» Я ответил: «Надо начинать поскорее!». А он: «Спросишь на лейбле — удивишься!». Сколько я ни спрашивал, он больше ничего не сказал. Когда попробовал узнать — оказалось, что у нас был один и тот же лейбл.
А потом: «Я сейчас в туре, Сугизо, сыграешь на гитаре?» «Сыграю, только позовите!»
Но как-то по времени не получилось, и прежде, чем это осуществилось, он уже отправился дальше.
На самом деле было очень мало случаев, когда бы мы записывались вместе или вместе стояли на сцене. А в основном вместе развлекались, хотя мне хотелось бы больше поработать вместе над созданием музыки.
В памяти фанатов тех лет осталось, наверное, лишь то, что мы вместе пили и хулиганили. Но на самом деле очень хотелось бы, чтобы в памяти осталась совместная музыка. Особенно сейчас — очень хотелось бы.
Йошики, по моему мнению, очень похож на Питера Пэна. Всегда остается юным. Кажется, что он словно забыл повзрослеть. Мне не доводилось видеть другого такого невинного и чистого человека. Он очень открыт в своих чувствах, если смеется, то до упаду, если сердится, то смерти, если плачет, то тоже до смерти.
Хотя мне не доводилось встречаться и я не могу судить, но мне кажется, что у него есть что-то общее с Майклом Джексоном.
Это человек с прекрасной душой. И в то же время он отлично разбирается в маркетинге, обладает поразительным чутьем, видя, что и как работает в мире.
Начавшаяся активность X JAPAN в Америке стала возможна лишь потому, что Йошики, более десяти лет живя в ЛА, проделал большую подготовительную работу. Он установил прочные связи с местными промоутерами и менджментом, создал инфраструктуру, что потребовало долгого времени.
И сейчас у него многому можно поучиться. Но самое замечательное — это вовсе не то, как четко он рассчитывает свой бизнес. Это человек, который в случае неудачи будет пытаться снова и снова, пока наконец, дела не пойдут на лад. Он никогда не сдается, сколько бы препятствий не встретил на своем пути.
В целом можео сказать, что картину, нарисованную у Йошики в голове, остальные участники группы профессионально воплощают в действительность. И конечно же, Тоши является душой группы. Если бы Тоши не пел, то Х бы не было. Именно благодаря ему все песни блистают.
Пата — рок-гитарист до мозга костей. А с Хисом, мы, честно говоря, были знакомы еще до того, как он стал участником Х. LUNA SEA и его предыдущая группа часто выступали вместе, и все были хорошо знакомы. Хотя это полностью погруженый в хард-рок и хэви-метал адепт рок-музыки, но по складу характера, он, пожалуй, ближе к классическому исполнителю. Это серьезный музыкант, который постоянно упражняется и прекрасно исполняет свои партии по партитуре.
Что касается стиля группы, то все гитаристы, в том числе и Хидэ, играют роль поддержки для Йошики и Тоши.Моя главная задача — показать их в наиболее выгодном свете. Поэтому нет необходимости в особом самовыражении, важнее точно играть, стараясь изо всех сил.
Возможно, это прямая противоположность LUNA SEA, где все участники группы, выражая каждый себя, вызывают общую химическую реакцию.
Конечно, музыка X JAPAN имеет совсем другой вектор, чем музыка LUNA SEA. Если вторая группа имеет своими корнями готику, панк, нью-вэйф и прогрессив, то у первой это, пожалуй, хэви-метал и классика.
Если задуматься, то я еще в во времена старшей школы, играя в группах, достаточно много сталкивался с музыкой в стиле метал. Среди них была и группа, в которой мы выступали вместе с Шиньей. Поскольку я довольно много упражнялся в присущей этому жанру скоростной игре и точной чеканке ритма, то у меня уже была некоторая база.
Ощущение было таким: «Выходит, я любил метал, хотя и не играл его 20 лет!» (Смех).
Если вспомнить, то в старые времена во время «Extasy Summit”, которые проводила «Extasy Records», мне доводилось делать каверы на песни Х. Тогда окружающие удивлялись: «Сугизо, да ты умеешь играть метал!»
Поэтому хотя играть в двух группах физически очень тяжело, но с точки зрения моих музыкальных стремлений я полностью удовлетворен. Хотя я могу выразить себя и в моем сольном творчестве, однако же спектр музыки, которой я хочу заниматься, действительно очень широк. Мне не хочется ограничивать себя рамками жанра.
Тем не менее, в репертуаре X JAPAN очень много трудных произведений, так что обнаружилось то, чего мне не хватало, и пришлось упражняться с полной отдачей. Хотя это рок-музыка, но в исполнении невозможно обойтись и без элементов классики. Стоя на сцене нельзя сосредоточиться только на исполнении как таковом, необходимо еще показать яркое представление. К тому же требовалось реагировать и на всякие неожиданности.
Сет-лист зачастую определяется накануне концерта, иногда количество песен увеличивается. Очень легко было поднять белый флаг: «Ужас! Я это не смогу!». Но ведь можно постараться смотреть позитивно: «Как хорошо, что мне выпалаь возможность для такой тренировки!»
На самом деле, если подумать, прошло уже около 20 лет с момента дебюта, и мне необычайно повезло, что до сих пор я могу существовать в таких условиях, когда необходимы постоянные упражнения. Мои возможности как исполнителя необычайно и быстро расширились, мой потенциал артиста тоже вырос. И это еще и отразится и на других проектах.
Осенью состоялся первый тур X JAPAN по Северной Америке, и это был только первый шаг.
Это был тур в рамках промоушена, подтвердивший, что если продолжать и дальше, то должен прийти еще больший успех.
Продвижение на американскую сцену было заветной мечтой Йошики. Сам я бывал в разных условиях, и за границей и в Японии, поэтому у меня нет особого осознания, что «вот мы в Америке». Нет какого-то особого торжества, что японскую группу так признают в Америке, и в этом плане дух соревновательности исчез.
Если уж на то пошло, то на протяжении истории и X JAPAN, и LUNA SEA на японской музыкальной сцене считали клоунами, выставляли полными дураками. Долгое время наше творчество не получало справедливой оценки. Может быть, это верно сейчас и в отношении молодых групп. Я не раз бывал за границей и считаю, что сейчас японские артисты почти не получают там признания, за исключением вижуал кей.
Среди тех групп, которые ценят японские музыкальные журналисты, много тех, кто копирует западную музыку. Сам я вовсе не отношу себя к стилю вижуал кей, мне не нравится, что меня относят к этой категории, однако к настоящему времени сложилась именно такая ситуация. это является реальностью, которую не изменишь, так что не остается ничего другого, кроме как принять ее.
Даже если будешь играть на гитаре в белой футболке и джинсах, все равно скажут, что ты вижуал кей, так что ничего никому не докажещь. Можно подумать, что это с рождения записано в наших ДНК.
И X JAPAN, и LUNA SEA, используя различные элементы выразительности европейской и американской музыки, «обнаружили» свой собственный стиль. Прошло время, и какая ирония, что теперь они находят признание у иностранцев со словами: «Вот это японская культура!»
На меня в свое время оказали влияние такие зарубежные артисты, как Дэвид Боуи, JAPAN, готика, панки, я старался делать такой же макияж и выражать себя как можно ярче.
Когда речь идет о западных группах, японские музыкальные журналисты оценивают эти средства выражения положительно, но имеется определенная тенденция не признавать их в отечественной музыке. И в этом смысле, может быть, у меня есть опередленное чувство реванша, но чувства обиды и вражды совершенно нет. Здесь особо нечем восхищаться.
Для X JAPAN достичь вершин в Америке - это мечта, это цель. Ведь до сих пор в Бильбоарде из японских артистов первого места достиг лишь Kyu Sakamoto с песней "Sukiyaki" (в июне 1963 года — прим. перев)
В X JAPAN именно Йошики рисует картины будущего, мы же их воплощаем в реальность, делая это с полным профессионализмом.
Хотя я и стремлюсь увидеть красивые пейзажи, но еще больше хочу полностью отдать себя своему искусству. Но для того, чтобы посвятить себя музыке, необходимы подходящая обстановка и время. Я не стремлюсь возвыситься самому, но для того, чтобы создать условия для творчества, успех становится необходимым.
-
-
26.10.2012 в 12:55-
-
26.10.2012 в 12:56Очень интересно было прочитать как видит Суги Иксов.
Дальнейшее выкладывание перевода будет приостановлено.
Как жаль. Очень надеюсь на скорейшее возобновление.
-
-
26.10.2012 в 12:57читать дальше
-
-
26.10.2012 в 13:02Начавшаяся активность X JAPAN в Америке стала возможна лишь потому, что Йошики, более десяти лет живя в ЛА, проделал большую подготовительную работу. Он установил прочные связи с местными промоутерами и менджментом, создал инфраструктуру, что потребовало долгого времени. я тоже об этом думала, какая огромная работа с его стороны... А ведь группы тогда не существовало.
Меня забавляет, как вижуал-кей считают японской культурой, а идея была взята у европейских и американских групп))
-
-
26.10.2012 в 13:17Almina,
да, очень интересно, как он их видит. И как видит свою роль в Х.
Савада Дерзкий,
В первой части - это когда он решался вступить в группу?
Мне кажется, Тоши был связующим звеном в то время - между Йошики и остальными участниками.
Это раньше или уже после 2008 года?
MarleeneNord,
Да, мне кажется, хотя Сугизо и писал раньше, что ему уже все равно, называют его вижуал кей или нет, но тут ясно чувствуются обида.
-
-
26.10.2012 в 13:22-
-
26.10.2012 в 13:34Немного не понимаю такого негативного отношения к вижуал-кею, особенно если учесть, что его "создателем" является Йошики...
Мне кажется, что Тоши - сердце для Х, а душа это Йошики) Впрочем, "мужество, отвага" тоже подходит, но скорее в смысле некого внутреннего ресурса. Для того, чтобы двигаться вперед, нужно иметь крепкое основание, и именно им и есть Тоши для Йошики. Строго говоря они вдвоем являются "костяком" Х.
-
-
26.10.2012 в 13:40Да, я еще и в прошлых главах удивлялась, почему такое отношение к вижул кею. Видимо дело в тех статьях, что о них писали в свое время в журналах.
-
-
26.10.2012 в 13:44На чем держаться Х после 2008 - так это на честном слове. Тут можно много ругаться, или восторгаться - но факт есть факт, собрались, молодцы. Только вот это уже и не Х вовсе, что-то новое. Как сказал кто-то из мемберов - "новая прогрессивная группа, нацеленная на будущее". Только вот Тоши уже не вытягивает ноты, а Хаяши - написал все свои лучшие песни.
А вот до - многое связывал именно Тоши, мне кажется. Хаяши - да, лидер, руководитель, вдохновитель. Но ведь он писал музыку под голос Тоши, о чем он сам неоднократно говорил. А Тоши все же не давал ему подмять всех остальных участников, ну, это мое мнение.
-
-
26.10.2012 в 13:46-
-
26.10.2012 в 13:48-
-
26.10.2012 в 13:56-
-
26.10.2012 в 14:21-
-
26.10.2012 в 14:25-
-
26.10.2012 в 14:34-
-
26.10.2012 в 14:42-
-
26.10.2012 в 14:59Хиде это воплощенное вдохновение, муза и, соглашусь все же, душа. В таком случае Йошики - мозговой центр, Тоши - сердце и голос. А Хис и Пата вероятно руки?)
Тогда можно объяснить главное различие между "старым" и "новым" Х. Сугизо никогда не стать "душой", он всего лишь новая "конечность", а тело без души хоть и выглядит так же, но по сути своей уже является чем то совсем другим.
-
-
26.10.2012 в 15:01А Сугихара - третья руку, да. И Х с ним - мутант. Бездущный притом..
-
-
26.10.2012 в 15:07Шучу, конечно. Как определить его банально не знаю. Вероятно он тоже частичка души, ибо "рукой" его назвать сложно.
-
-
26.10.2012 в 15:13Это мне не приходило в голову, но мысль интересная.
Хаяши - написал все свои лучшие песни.
Честно говоря, про живого человека так писать нелогично. Мы ведь не знаем, что будет через год...
LynxO,
Да, однозначно, что Йошики и Тоши - костяк группы...
Насчет того, что Хидэ - душа, я теперь уже сомневаюсь, честно говоря. но я тут имею в виду только распределение ролей в группе...
-
-
26.10.2012 в 15:21Как обещала, перечитаю с самого начала и напишу.
Ну и очередной раз убедилась... никогда не читайте перед обедом
советских газеткомментариев)))-
-
26.10.2012 в 17:25Спасибо огромное за перевод. Я надеюсь, рано или поздно мы продолжение увидим.
Блин, Суги, тебя надо в пиарщики. Если сейчас пробежаться с этой главой по фанатам Джексона и ткнуть их носом во фразу, что Йошики на него похож, у Икс заочно сразу станет на пару миллиардов фанатов больше, и это без всякой музыки)))
А как фанат Луна Си, я не могу не поблагодарить Хидэ лишний раз за их бурную молодость. Спасибо тебе, чувак.
-
-
26.10.2012 в 17:41LynxO, тело без души - это либо овощ, либо труп, как правило
не применительно к Икс, а по сути.
-
-
26.10.2012 в 17:54вот и мне так кажется - от того, что люди корректно и не переходя на личности высказали свои мысли, ничего плохого не произошло. В этом и проблема нашего фандома - мы не толерантны друг к другу и цепляемся к словам. Каждый имеет право на свое мнение, каким бы оно ни было отличным от другого. Поэтому наш фандом почти завял и в нем не ведется никаких дискуссий - все всегда выливается в переходы на личности и взаимные укоры: " Ах ты такой -растакой, ты совсем не ценишь Тоши!", "Ах, ты ничего не понимаешь, как ты посмел написать такое про Йошики!" т.д., и т.п. Вот и все и разбежались группками по уютным бложикам - хидеисты к хидеистам, йошикоманы к йошикоманам, тайджифаны тоже где-то отдельно тусят. Мы как-то забыли, что Икс - это группа, которая состоит из нескольких музыкантов и все они делают музыку, которую мы любим. То, что должно нас объединять, нас наоборот разобщило, как это не парадоксально. Будем терпимее и менее впечатлительными, что ли, дамы.
-
-
26.10.2012 в 18:27Давайте жить дружно!)
И еще раз ОГРОМНОЕ СПАСИБО Диане за перевод!!!!!!!!!!!!!
-
-
26.10.2012 в 18:53мне тоже кажется, это же круто, что все таки разные и непохожие..
-
-
26.10.2012 в 20:16Взгляд Сугизо на X, конечно же очень интересен.
Он помог мне понять, почему я люблю Тоши)И мне очень импонирует этот взгляд: X это Йошики и Тоши, чудесный синтез их талантов, с 82 года и по сей день, с перерывом в 10 лет. Остальные - высокопрофессиональные музыканты, воплощающие вИдение Йошики. В этим нет ничего обидного, они с Йошики и Тоши на одной волне, таких музыкантов поискать. И Сугизо один из них.
-
-
26.10.2012 в 20:19Да, очень хорошо сформулировано!
-
-
26.10.2012 в 21:07огромное спасибо за перевод...
надеюсь и с нетерпением буду ждать продолжения...
Савада Дерзкий,
Jade - очень и очень, но... Для меня она теряется на фоне многих песен Х, как на слух, так и в музыкально-техническом плане.
если позволите, то я рекомендовала бы послушать Jade, которое Иксы исполнили на Summer Sonic в прошлом году...
я не думаю, что такая музыка и такое исполнение может разочаровать...
а еще я уверена.... Jade с готовящегося альбома нас еще очень сильно удивит...
-
-
26.10.2012 в 21:11Спасибо, что читаешь!