В прошлые выходные были на выставке "Сны разума". Там было представлено 80 офортов Ф. Гойи из знаменитого цикла и 80 офортов Сальвадора Дали. Оказывается, Дали взял произведения Гойи, частично раскрасил их, кое-что дорисовал, иными словами переосмыслил, показал свое виднеие. Некоторые офорты получили новое название.
Сама ищдея меня просто поразила. Ну и офорты Гойи - поразительно, что уже в те времена люди могли подняться до такого уровня.
Но честно говоря, это все-таки не мое. Очень сильная мрачная энергетика просто затопила сознание - и я отключилась, поставила блок. Разумомо понимаю, но ...слишком мрачно для меня.
Поэтому смотрела на детали - как тонко и точно изображены у Гойи совы и коты!

---

В марте и апреле у меня запланированы некоторые поездки в разные места, например, на юг нашей родины, а также в Москву. Будет возможность заехать в некоторые места. Поэтому, кто хочет встретиться лично - пишите в у-мейл или в комменты. Вероятность встречи есть

@темы: Друзья, Путешествия

---

Флешмоб от Security

А давненько не было флешмобов!

А тут такой хороший и поднимающий настроение

1. Вы отмечаетесь в комментах.
2. Я в ответ называю три вещи, за которые вы мне нравитесь. Если я вас знаю, конечно
3. А вы в ответ – копируете этот флэшмоб у себя - при желании.


Отвечу завтра утром.

@темы: Флэшмоб

---

Парк бабочек.

У нас в городе открылся парк бабочек. В конце зимы особенно приятно пойти в такое место.
Само помещение не очень большое, но атмосфера там самая оранжерейная. Фотоаппарат моментально запотел.



Вокруг растут тропические растения, шумят два водопада, и бабочки действительно порхают вокруг! Особенно они любят присесть на стены среди рисунков. Бабочкт большие и красивые.
Вот эта красавица называется Парусник Румянцева.



А вот это - бабочка-сова. На крыльях у нее рисунок в видк глаз - для отпугивания хищников.



Самое интересное - это так называемый инкубатор. На бамбуковых палочках подвешены куколки, из которых прямо на глазах вылупляются бабочки!



Конечно, это происходит не так быстро, ведь бабочкам нужно прилождить много сил, чтобы выбраться из своей оболочки.
Вот эта бабочка уже родилась и сушит крылышки.



И Идэя белая тоже готовится расправить крылья.



А у этой бабочки крылья не расправились.



А тут видны только голова и усики.



Конечно, смотреть на это очень интересно.

Обсушив крылышки бабочки вылетают в общее помещение.
Здесь стоят столики с фруктами - разрезанными киви и апельсинами, переброженный сок - это их питание. Ну и цветы, конечно.



Кроме бабочек, здесь есть и еще обитатели. В маленьком пруду живут маленькие карпы. Сфотографировать их не удалось, ибо они снуют со страшной скоростью.
В специальных аквариумах живут несколько змей, тропические лягушки и всякие сомнительныен твари - например, огромнейший паук-птицеед из Таиланда - действительно огромный! Или еще гигантские тараканы...
Вот варан - самый симпатичный из всей этой братии.



Еще здесь живут птички - чуть больше бабочек.



Но конечно, самые красивые - это бабочки. Очень приятно было полюбоваться на них - и словно бы запастить теплом!

@темы: Бабочки, Фото

---

Хочется куда-то съездить - слишком устала от холода и зимнего однообразия.
Подумалось мне, что есть люди, которые любят русскую зиму, снег, мороз... Наверное, это ценный дар, который помогает жить в суровых условиях и радоваться жизни. Но он есть не у всех.

@темы: Зима

---

Люди по-разному смотрят на фотографии. Некоторые воспринимают изображение целиком, а другие любят разглядывать детали.
Я обычно вижу фото целиком.
Но иногда начинают и детальки интересовать
Так что хочу попросить всех, кто сможет, киньте мне в комменты фотки, где хорошо было бы видно Хайдовские сапоги
(Желательно последние два года)
Буду очень признательна

@темы: Хайд

---

Интервью tetsuya

Продолжение интервью.



И: Когда Вы начали играть в группе?
Т: Когда я поступил в старшую школу, то хотел играть в группе. Однако в классе не было никого, кто бы увлекался музыкой или играл бы на каком-то инструменте. Поэтому сразу собрать группу не удалось. Однако Кен-чан с тем самым семпаем уже учились в старшей школе и играли в группе. Они принимали участие в празднике, проходившем в Доме культуры. Я пошел посмотреть и среди выступавших заметил очень хорошую группу. Они исполняли собственную музыку, их внешний вид тоже был ярким. После окончания я подошел к ним поговорить: «Классно!» Думал, что они уже студенты, а оказалось, что только басист мой ровесник, а остальные еще младше. Мы познакомились поближе, и когда басист ушел из группы, они позвали меня.

И: И что за музыку исполняла группа?
Т: Хард-рок, что-то типа метал.

И: Впервые начав играть в группе, приходилось играть собственные фразы?
Т: Да. Но особых проблем не возникло, хотя я и волновался. Я слушал рифы гитары и в соответствии с ними искал варианты игры на басу, которые звучали бы нормально, скорее следуя своей интуиции.

И: Эта группа начала выступать на концертах?
Т: Да. Хотя вряд ли можно говорить о выступлениях в лайв-хаузах. А еще участие в конкурсах. В те времена проводилось множество конкурсов.

И: И удалось добиться успехов?
Т: Да, доводилось даже становиться победителями. (Улыбка). В то время участников разделяли по возрасту на старшую и младшую группу, и победителями обычно становились кто-то из старшей группы. Но мы завоевали победу, хотя и выступали в младшей группе. Кроме того, мы получали призы — за первое место, или специальный приз жюри, и гитарист получал специальный приз... Да, конкурсы были бурными. (Смех).

И: О! В первой же группе достичь такого!
Т: Хотя речь идет о небольших местных конкурсах, но старшеклассники играли отлично. В это же время меня впервые показали по телевидению.

И: Конкурс показывали по телевидению?
Т: Да, впервые так и было, и потом еще часто показывали. (смех).

И: О! К этому времени вы стремились больше играть на басу?
Т: Не то, чтобы на басу, а играть в группе. Мне очень нравилось играть в группе. И так как моя роль была только играть на басу, но меня радовала именно возможность играть в группе.

И: Если вернуться к тому времени, какой стиль игры у Вас был?
Т: В то время я увлекся группой DEAD END и копировал стиль JOE-сана. ( CRAZY COOL-JOE).

И: И наверное, приходилось много упражняться на басу?
Т: Да, упражнялся, фактически, 2-3 месяца. (смех). У меня совсем не было основы, так что я подумал, что хорошо бы ее освоить. Прежде всего спросил в магазине, где покупал бас-гитару. После победы в конкурсе подумал: «А, я и сам умею играть!» (Смех). Однако все же хотел научиться и основе игры. Но курсов для обучения начинающих не было, так что я стал брать частные уроки. Однако этот учитель был совсем не подходящим по характеру, совсем не хотел ничего объяснять, так что мне было абсолютно неинтересно. Сейчас я думаю, что это был человек, привыкший к поп-музыке, игравший пальцами. А я был старшеклассник, увлеченный хард-роком, и он высмеивал это. Так что я ничему не научился.

И: Такое ощущение, что ничего не удалось перенять?
Т: Совсем ничего. Этот преподаватель учил играть пальцами, а тогда это было совершенно неинтересно И внешность у него была не модной. А я тогда считал, что играть надо медиатором. «Что за старомодный тип! « - думал про него(Смех). Теперь-то я понимаю сильные стороны игры пальцами, а тогда совершенно не понимал. Так ничему и не научился. (Смех).

И: В период учебы в старшей школе Вы играли только в этой группе?
Т: Да. Совмещать было нельзя.

И: Это была серьезная группа?
Т: Да, особенно остальные участники (смех). Все намеревались стать профессионалами, после окончания щколы поехать в Токио. Я о таком не думал и восхищался ими.И хотя меня тоже звали, я отказался: «Нет, в Токио не поеду, для меня это слишком.» (Смех).

И: И какова судьба этой группы? Распалась?
Т: После того, как мы заняли первое место на конкурсе, из-за музыкальных разногласий группа разделилась. Мы с вокалистом унаследовали название группы, а гитарист и ударник ушли. И тогда на некоторое время в группу вошел Кен-чан.

И: Неужели?
Т: Кен-чан в это время уже учился в институте. А ударник был еще старше, он уже работал.
Так что Кен-чан был студент, ударник — работал на фирме, я учился в 3 классе старшей школы, а вокалист - во втором. И в это время мы смогли завоевать специальный приз жюри на конкурсе. Конечно, бывшие гитарист и ударник отлично играли, но Кен-чан и новый ударник тоже справились хорошо. В это время и я, и Кен-чан относились к группе просто как к увлечению, в то время как остальные относились к репетициям и упражнениям очень серьезно.






Не удержалась, лицо крупным планом:




Очень ценная фотография.
Тетсу в период учебы в 3 классе старшей школы с одолженным у товарища басом.

@темы: Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Вопрос и просьба к старым фанатам Ларков.
Помните, был проект Тетсугаку? Тогда замечательные люди Аоки, Каили и Ра переводили Тетсугаку и выкладывали на специальном сайте. Не сохранил ли кто-нибудь у себя этот перевод?
Честно скажу, что я тогда была совсем зеленой и почему-то думала, что раз есть на сайте, то никуда не денется. Но оказалось, что так бывает не всегда.
Поэтому, если вдруг у кого-нибудь сохранились материалы сайта - большая просьба откликнуться.

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Путь L'Arc~en~Ciel и дорога Тетсуя.

Начало большого специального интервью и несколько фото.

[cuRs][maRk]

Интервьюер: Тетсуя-сан, вы являетесь лидером и басистом L'Arc~en~Ciel, с какого времени Вы начали заниматься музыкой?
Тетсуя: Ммм.... Кажется, в детстве я не особенно любил музыку. Я не был ребенком, который любит напевать. Точно не помню. (Смех).

И: Каким же был первый опыт в музыке?
Т: Сознательно слушать музыку я начал примерно в 4-5 классе школы. В основном это были популярные песни, которые передавали по телевизору. В 5-6 классе мне нравились Ippu-Do (японское техно-поп трио начала 80-х годов под руководством певца и композитора Масами Цутия - Прим. Перевод.) и YMO (Yellow Magic Orchestra - японская группа к.70 — н.90 годов, исполнявшая электронную музыку. Прим. Перевод.). Потоя я начал слушать и западную музыку. В то время я часто слушал радио.Поздно ночью часто передавали западную музыку, и она мне очень понравилась. Но самому заниматься музыкой, играть на каком-нибудь инструменте мне и в голову не приходило. Однако в то время в доме напротив жил старшеклассник, на два года старше, а немного подальше был дом Кен-чана, который учился на год старше. Возвращаясь из школы, мы втроем собирались у соседа напротив и слушали музыку почти каждый день. У этого семпая была гитара, Кен-чан тоже играл на гитаре, так что глядя на них, я тоже незаметно научился. Как держать или как зажимать. И тут Кен-чан говорит: «А может, тебе стоит купить бас?» «А что это такое?» - началось с этого. Но у гитары 6 струн, а у баса — всего четыре. Так как я начал учиться позже, чем они двое, то мне показалось это удобным. И мама купила мне бас.

И: В самом начале было ли у Вас какое-то представление о басе как о музыкальном инструменте?
Т: Нет, я вообще ничего не знал. Дома у того товарища было много грампластинок и музыкальных журналов. Там можно было посмотреть и рекламу. Мы обсуждали, какой лучше купить — тот или этот, так и выбрали. Но когда пошли в ближайший магазин музыкальных инструментов, то баса там не оказалось, так что пришлось оформлять заказ. И когда его доставили, я подумал, что купить бас — это более круто, чем гитару. ( Смех).

И: Ха-ха-ха. Так что Вы видели бас только на фотографии?
Т: Да, я даже не знал, что у них разный размер. Вот с такого уровня и начинал.

И: И что это был за бас?
Т: Это был Ариа Про типа Эксплорер (Ариа Про II модель ZZB). (Aria — японская фирма, выпускающая гитары и бас-гитары — прим. Перевод.). В то время Ариа Про были в моде. Головка грифа у них очень удобна. Сейчас может показаться немного странным, но и Джон Тэйлор (басист Дюран Дюран) играл на Ариа Про.

И: В то время, как Вы начали играть на басу, какая музыка оказала на Вас наиболее сильное влияние?
Т: Можно сказать, что начал играть, хотя это не означало, что начал играть в группе, просто собирались у товарища, и каждый играл свое. В то время мне нравились Дюран Дюран, Culture Club (британская поп-группа — прим. Перевод.) и Kajagoogoo (британская поп-группа начала 80-х годов — прим.перевод.) Однако оба семпая смеялись надо мной, говоря, что такую музыку любят только девчонки. А парни должны слушать хард-рок! (Смех). С тех пор и начал слушать хард-рок и хэви-метал. В те годы считалось, что если слушаешь хард-рок, то другую музыку слушать нельзя. Так что мне немного промыли мозги и я подумал, что Дюран Дюран не совместим с хард-роком. (Смех).

И: Итак с этого времени Вы увлеклись игрой на басу?
Т: Нет, вовсе нет. Хотя бас был куплен, но играть одному было совсем не интересно, и я чувствовал себя немного обманутым. Это тоже самое, когда бывало, купишь новую пластинку, истратив все деньги. Ведь у школьника средней школы совсем немного денег. И под влиянием советов друзей купишь новую запись, и окажется, что ничего хорошего. Так получилось и с басом. Я стал думать, что напрасно его купил. Лучше было бы тоже купить гитару. Ведь одному дома на гитаре играть интересней.

И: Действительно. (Смех).
Т: Бом-бом-бом — я мог извлекать простые звуки, толком ничего не понимая. (смех). Поэтому я совсем не увлекся. Еще до этого я брал в руки гитару семпая и как-то немного мог играть, но это казалось не интересным, и конечно, никаких упражнений я не делал. В средней школе у одного семпая дома была ударная установка. И мы втроем взяли небольшие усилители, погрузили на велосипед и отправились к нему домой. И вот тогда впервые и получилось сыграть всем вместе — две гитары, бас и ударные. Но это было всего один раз. А в остальное время мы играли втроем на гитарах и басу, и это казалось совсем неинтересно. Так что в период средней школы игра на басу не стала моим сильным увлечением.

@темы: Перевод, Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

Вчера мне пришло еще одно послание из Японии.
(И даже из одного района Токио)

Это замечательное спец. издание Bass Magazine, посвященное Тет-чану!
Как я могла пропустить такое.



В этом журнале есть множество фотографий и интервью. прежде всего, длиннющее интервью по истории Ларков - и соответственно, о пути самого Тетсу. Конечно, я не утерпела и вчера полночи читала. Есть очень интересные моменты!! И еще помещены старые интервью Тетсу этому журналу, посвященные выходу разных альбомов, начиная с True.

К сожалению, отсканить не смогу - и сканера нет, но главное, что журнал сшит так, что не отсканешь, не повредив его.
Но я хочу постепенно переснять и поместить фото и потихоньку переводить.
Есть ли интерес?

Вот фото, не новая, но мне бесконечно нравится.

@темы: Tetsuya, L'Arc~en~Ciel

---

На официальном сайте объявили трек-лист Квадринити!

Вот обложка:



А вот и песни.

DISC 1 hyde best
Music all composed by hyde
Mastered by Ian Cooper (Metropolis, LONDON)
1. I'm so happy
2. HONEY
3. flower
4. さようなら (Sayounara)
5. Anemone
6. いばらの涙 (Ibara no Namida)
7. In the Air

DISC 2 tetsuya best
Music all composed by tetsuya
Mastered by Tom Coyne (Sterling Sound, NYC)
1. READY STEADY GO
2. Blame
3. Time goes on
4. DIVE TO BLUE
5. 砂時計 (Sunadokei)
6. Link -KISS Mix
7. あなた (Anata)

DISC 3 ken best
Music all composed by ken
Mastered by Howie Weinberg (Masterdisk, NYC)
1. 花葬 (Kasou)
2. ガラス玉 (Garasu Dama)
3. MY HEART DRAWS A DREAM
4. Coming Closer
5. 真実と幻想と (Shinjitsu to Gensou to)
6. the silver shining
7. 虹 (Album Version) (Niji)

DISC 4 yukihiro best
Music all composed by yukihiro
Mastered by Ted Jensen (Sterling Sound, NYC)
1. a swell in the sun
2. cradle
3. drink it down
4. get out from the shell -asian version-
5. new world
6. revelation
7. trick


Ужасно хочется обсудить! Что вы думаете про выбор песен?

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Ура!

ИзЯ понии пришла радостная новость!
Результаты теста Нореку сикен!
Сдала!!!

Даже и самой не верится!

смотреть

Конечно, два года - от самого начального уровня - это соавсем немного времени. Если бы я училась подольше, я бы набрала гораздо больше баллов! Но и этот результат для меня значит очень многое.
Конечно, я не считаю себя крутым знатоком языка, я рассматриваю это скорее как аванс, как поддерку и одобрение, для того, чтобы двигаться вперед!

Конечно, еще раз хочу поблагодарить моих замечательных учителей, благодаря которым я смогла продвинуться в изучении языка.


И спасибо моим друзьям читателям - ведь и в трудные минуты и в радостные моменты я мысленно обращаюсь к вам - и черпаю в этих мыслях новые силые и поддержку!

@темы: Японский язык, Друзья

---

Наверное, многие видели, а может, и не все !
в любом случае, лишний раз подрулиться невредно!
Ларки на Музик файтер:
Скачать файл (или залить свой , лучшего качества):
laruku.winnerbb.com/forum-f39/tema-t1002.htm#11...

Прочитать примерный перевод:

nijifan.com/index.php?Language=1&cat_id=208

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Слухи и догадки.

Хотя это все догадки, но все-таки напишу.
Как известно, Тетсуя -сан участвует в еженедельной передаче Gocha Maze! Я читаю переводы, и порой там встречаются интерсные упоминания о ларках - от первоисточника, так сказать.

И вот намедни, в последней предаче он сказал -без связи с предыдущим разговором:
-Уже февраль? Значит, остался еще 21 месяц.

Конечно, фанаты сразу же посчитали, и получился ноябрь 2011 года. что же это будет?
Неужели L'Anniversary?

В любом случае, интересно

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Про вышивку.

Решила немного написать о вышивке. Возможно, некоторые мысли окажутся интересными и для тех, кто далек от этого увлечения. Ведь есть конкретика и детали, а есть и отражение общих процессов, которые можно рассматривать на каком-то конкретном материале - и это действительно может дать пищу для размышлений и привести к интересным выводам.

Я не писала о том, как шел процесс вышивания в первый раз, потому что... честно скажу, я была не уверена в своих силах. когда-то давно, в ранней юности (до 20 лет) я любила вышивать крестом, но конечно, раньше все это было совсем по-другому - и материалы, и узоры, и техника - вернее, почти полное ее отсутствие
Затем я забыла об этом на долгие годы. семейная жизнь внесла слишком серьезные перемены в мое существование.
И вот уже в Токио - ко мне вернулось желание вышивать.
Мне не хотелось вышивать по готовым образцам, это казалось милым, но скучноватым делом.
Гораздо интереснее вышить свою картину! К счастью, в наши дни имеется специальная программа. Благодаря неоценимой помощи замечательной Кики я получила схему, сделанную по моей же фотографии. Конечно, там был изображен один из любимых пейзажей моего любимого парка - маленький клен возле пруда в Коракуэне. 150*113 стежков, примерно 27* 20 см.
Наверное, это много для начала... Но мой клен был очень красивый.

Скажу честно, что я не принадлежу к числу счастливиц, у которых умелые руки. Есть люди, у которых очень развита тонкая моторика пальцев - и их умения в области шитья, вязания, любого рукоделия и даже приготовления блюд радуют и поражают окружающих. К сожалению, мои руки скорее можно назвать кривыми - почерк неразборчивый, провести прямую и аккуратную линию даже по линейке - это проблема. Естественно, с рукоделием, рисованием, оформлением дружбы завести не удалось. Единственное, что я любила - это игру на фортепиано, но это, наверное, из другой оперы.
Однако при всем этом вышивка крестом, как процесс, мне очень нравится. Вышиваешь - и словно входишь в какое-то другое, спокойное, текучее состояние сознания. Это сложно объяснить, но мысли успокаиваются. То есть сам процесс меня увлек, и я потихоньку-потихоньку стала вышивать.
Результат вы уже видели. И он меня очень порадовал.

В процессе я сделала для себя одно удивительное открытие.
Когда в один из дней я пришла в парк и смотрела на этот клен, который я вышивала, я вдруг поняла, что между художником и моделью устанавливается необычайная связь. Модель становится близким, родным созданием - и одновременно чувствуешь ее как бы собственной, и восхищаешься красотой и чувствуешь какую-то родственную связь совершенно особого рода, которая связывает незримой, но прочной нитью. Никогда прежде я не ощущала ничего такого.
А ведь я не настоящий художник!
А что было бы, если бы я действительно попробовала нарисовать этот клен?
Потом я приходила, смотрела, как зеленые листья окрасились в алый цвет, а потом и совсем облетели, а на моем полотне клен по-прежнему ярко зеленел и смотрелся в воду пруда...
Это удивительное чувство невозможно передать словами - словно у нас с ним возникли какие-то узы и мы обменивались энергией и информацией....
Никогда и не думала, что такое будет возможно.


Надеюсь, что я смогу продвинуться дальше и приблизиться к тому, чтобы стать художником - хотя бы и в технике вышивки.

Сейчас я взялась за новую работу - и думаю, что это будет не менее интересно и увлекательно.

@темы: Вышивка

---

Bleach

Я знаю, что многие мои френды любят Блич. Мне тоже хочется быть в курсе - однако честно скажу, там слишком много серий - мои глаза действительно не выдержат такой нагрузки.
Поэтому просьба - поделитесь впечатлениями! Напишите, что вас зацепило в этом аниме и кто является любимым героем и чем понравился!

@темы: Bleach

---

Кто-нибудь знает, что такое каринг? (Или что-то близкое, по-японски так примерно пишется, с длинным а) Зимний вид спорта.

---

Поездка в Омск.

Хотелось написать сразу, но не получилось. Однако лучше поздно, чем никогда.
23 и 24 января я была в городе Омске. Невозможно сидеть дома, когда привыкнешь путешествовать. И как же мешают зимние морозы! Но Омск показался мне довольно близким. И конечно, мне очень хотелось повидать моих друзей из Омска - Васюту и Кикимору! Ведь мы познакомились уже в Токио!
Поэтому я взяла билеты на поезд в плацкартный вагон и отправилась в путь. Дорога зпнимает около 13 часов. Вечером сел - утром на месте. Вопреки опасениям поездка прошла благополучно. Главное, попутчики попались хорошие.

Конечно, -18 градусов не очень располагают к прогулке. Уто=то может сказать, что это тепло. Но лицо-то все равно мерзнет!!
Тем не менее мы погуляли по центральной исторической части города.

А потом конечно, было множество разговоров обо всем на свете.
Мне казалось, что мы знакомы очень давно! Огромное спасибо девочкам за гостеприимство! Надо будет обязательно приехать в теплое время, чтобы погулять по парку, сходить на Иртыш.

Два дня пролетели мгновенно. На обратном пути не обошлось без приключений. Время в Омске отличается от Екатеринбурга на 1 час. А в билетах написано московское время. В итоге я как-то запуталась со временем - что само по себе довольно странно - и опаздала на поезд - на два часа! Когда мы прибылы на вокзал за полчаса до предполагаемого отбытия, то оказалось, что он отправился полтора часа назад! Вот так номер!! Такого со мной еще не бывало, хотя я путешествовала в разные места. Видимо, уезжать было рано. Поэтому я сдала за полцены билет, купила на следующий поезд, который отправлялся через 4 часа. Хорошо, что на нашем направлении поездов достаточно много. А потом мы пошли в кафешку и продолжали разговаривать обо всем на свете.
И скажу вам честно, как приятно обсудить Хайда - ипритом приятно на любом языке!

Время опять пролетело незаметно - и вот пора отправляться. До свиданье, до новых встреч!

Вот несколько фотографий из Омска.



Исторические ворота - раньше здесь был въезд в город.



Музей имени Врубеля.



Драматический театр







Омка впадает в Иртыш.



Встреча ларковского фандома в Омске.

@темы: Друзья, Путешествия

---

Про сайт.

Сайт потихоньку заполняю. Конечно, совсем не так быстро, как хотелось бы. И постоянно всякие идеи новые возникают.
но главное - обновила новости. (А то позор).

Благодаря плодотворной совместной работе с Мятный Бриз добавила материал по сольному творчеству Кена. Так что можно посмотреть и заценить.
Если где-то выявятся ошибки и неточности - обязательно пишите мне.

Если у кого-нибудь возникнет желание помочь - я буду очень рада.

nijifan.com/index.php?Language=1&cat_id=208

@темы: L'Arc~en~Ciel, Сайт

---

Йошики. Перевод.

Глава 3. Рождение Х.

Часть 3. Выступления в лайвхаузах и основание Экстази Рекордз.

Продолжение.

Но кто же теперь будет басистом? Размышляя об этом, Йошики вспомнил о Тайджи Саваде.
Тайджи, игравший в группе под названием DIMENTIA около года, был своенравным человеком, который, выпив, начинал буянить и затевать скандалы с кем угодно, невзирая на лица. Йошики видел выступления этой группы и смог оценить стиль Тайджи. Именно поэтому он позвонил Тайджи, к тому времени уже не выступавшего в этой группе.
«Сейчас у нас нет басиста. Может, поработаем вместе?»
Тайджи не приходилось бывать на концертах Х, и поэтому он не спешил с ответом. К тому же он слышал нелестные отзывы о группе и не мог сразу же принять предложение. Тогда Йошики снова позвал его, предложив послушать запись концерта. В действительности, это очень отличалось от того, что играл Тайджи, который предпочитал музыку в стиле хэви металл, подобную той, что исполняла группа Judas Priest.
Йошики понимал упрямство и несговорчивость Тайджи. И хотя тот пока еще и не согласился присоединиться к Х, Йошики пригласил его выпить, и они тут же стали близкими приятелями. Тайджи прослыл среди знакомых своенравным типом, и Йошики почувствовал в нем родственную душу.
«Тайджи словно мой младший брат».
Вскоре Тайджи переселился в квартиру к Йошики. После этого он поставил Йошики условие:
«Я буду играть в Х, если ты заменишь гитариста. Я не намерен играть вместе с Изумизавой. Если возьмешь моего гитариста, то я буду в Х».
Йошики колебался, но группе срочно был нужен басист, к тому же Йошики был очарован яркой личностью Тайджи, и ему пришлось выполнить это условие. Тайджи тут же привел гитариста Йосифуми Йосида, известного под именем Хари. Он и заменил Изумизаву, уоторый был участником группы Х со времени ее основания.

Кроме того, Йошики, который всегда хотел, чтобы в Х было два гитары, вторым гитаристом выбрал Ишизуку. После того, как группа BLACK ROSE распалась, вновь созданная группа JUDY так же прекратила свою деятельность, и теперь Ишизука подрабатывал в магазине видеопроката. В свое время, когда Ишидзука был лидером JUDY, Йошики иногда выступал с ними в качестве ударника, и тот звал его в свою группу.
«Не хочешь постоянно играть в нашей группе?»
Ишидзука помнил, что еще в школьные годы Йошики получил приз как лучший ударник на музыкальном фестивале East West в Тибе.
«Нет, у меня есть Х»
Ишидзука, знавший, что в Х из постоянных участников были только Йошики и Тошимицу, не отставал.
«Ничего, в Х будешь саппорт-драммером»
«Нет, я не оставлю Х».
После этого Ишидзука больше не настаивал.
Будучи ровесником Йошики, Ишидзука бросил старшую школу и стал профессиональным гитаристом, так что даже Йошики порой завидовал ему.
И вот этому человеку и позвонил Йошики, чтобы позвать его в группу.
«Я всегда хотел, чтобы в Х было две гитары, Пата, выручай»
Среди друзей Ишидзука получил шутливое прозвище Пата, потому что он любил мангу “Patariko”.
Пата без промедления ответил на приглашение.
«Хорошо, с удовольствием, сейчас я не занят.»
Ишидзука долго не раздумывал, потому что ему уже порядком надоело работать в видеопрокате и он хотел снова играть на гитаре.

Во время выступлений Х часто пользовались услугами временных гитаристов, в то же время Йошики нередко выступал с другими группами в качестве временного ударника. Однажды перед первым концертом группы DOOM Йошики готовился к выходу на сцену. Чтобы поставить волосы вертикально, требовалось около более часа примерно два флакона спрея. Однако в этот день времени было мало. Йошики сделал лишь половину прически, как объявили о скором выходе на сцену.
«Что делать!! Ничего не успеваю! Макияж и волосы совершенно не готовы!»
Увидев, что у Йошики проблемы, один из участников группы сказал:
«Раз у тебя сделана только половина волос, то и макияж сделай наполовину.»
«Это интересно, попробую!»
Половина волос Йошики получилась поставлена вертикально, другая половина свободно спадала на плечи, так же и лицо было накрашено наполовину. Зрители, заметив необычный стиль Йошики, зашумели, и его странный вид постоянно приковывал к себе их взгляды.
После этого несимметричная форма стала фирменным стилем Йошики. Ему самому он очень понравился, и этот макияж, родившийся в результате нехватки времени, он использовал до того времени, пока они не стали мейджерами.

В противовес женственному стилю Йошики, который нередко появлялся на сцене в женском платье, одежда Тайджи, ставшего участником Х, носила подчеркнуто агрессивный стиль. Кожанная одежда была украшена битым стеклом и металлическими заклепками. Все это он полностью изготовил своими руками.
Чтобы выглядеть более агрессивно, вокалист Тошимицу ставил покрашенные в светлый цвет волосы вертикально и надевал кожаный жакет, так же сделанный Тайджи. Вся эта одежда выглядела очень дорого, но была полностью изготовлена своими руками, так что обошлась всего в 10-20 тысяч йен.
Летом 1985 года Х, чьи выступления становились все более сильными, впервые исполнили на сцене написанную и аранжирированную Йошики песню Kurenai, которая подтвердила продолжающийся рост группы и в музыкальном плане. Во время выступления зрители раскачивала головами в такт бешенному ритму ударных, раскачивались всем телом под нарастающее звучание музыки. Взрывной бит и скорость Kurenai давали почувствовать силу хэви метал и хард-кор панка, и в то же время нежная мелодия и драматический текст песни завоевали сердца слушателей. Это произведение сильно отличалось от того, что исполняли группы стиля хэви метал в то время. Это была та форма, к кторой и стремился Йошики.
Однако несмотря на сильные выступления, вопрос с окончательным составом группы оставался нерешенным.
Тайджи, ставивший условием своего присоединения к Х исключение Изумизавы из группы, в конце концов, не смог преодолеть музыкальных разногласий с Йошики и покинул Х. В отличие от Йошики, Тайджи настивал на том, что сутью хэви-метал группы является громкий вокал и тотальное использование рифов. Йошики, напротив, не придерживаясь жестких рамок, воспринимал и панковское влияние и не считал необходимым постоянно использовать рифы. Недовольный Тайджи покинул группу.
После того, как Тайджи и пришедший с ним гитарист Йосида ушли, концертов не стало, и Ищидзука вернулся к работе в видеопрокате.

Глубоко раскаиваясь в своем решении относительно Изумизавы, Йошики навестил его, принося искренние извинения.
«Я совершил серьезную ошибку. Прости пожалуйста! Может быть, вернешься снова в Х?»
Изумизава остался спокоен.
«Не бери в голову. Возможно, твое решение и не было ошибкой. Но и у меня есть своя гордость. Я собираюсь стать профессионалом и больше не вернусь в группу, из которой меня попросили.»
Йошики посмотрел ему в глаза и смог лишь кивнуть в ответ.

Чтобы найти новых участников группы начались прослушивания и собеседования по рекомендациям многочисленных знакомых. Йошики и сам занялся поисками людей. Число кандидатов исчислялось десятками, но часто бывало, что вновь пришедший участник через несколько дней прощался в группой. И причины тому были самые разные.
Некоторые музыканты не могли принять необычный стиль музыки, сочетающий в себе панк-рок и хэви-металл, гармонично дополненный элементами классической музыки. Но чаще всего новички не выдерживали большой нагрузки, которую Йошики давал на репетициях.

Глядя на буйные концерты, трудно было предположить, сколько времени группа уделяет постоянным репетициям. С точки зрения Йошики, постоянно неудовлетворенного уровнем музыкального исполнения, это было естественным делом. Однако если новичок начинал возмущаться:» Не хочу тратить столько времени на репетиции!», то такие долго не задерживались в группе. Хотя Йошики и огорчался из-за отсутствия полного состава, но он не собирался впускать в мир Х кого попало. Он смотрел не только на технику и стиль исполнения, но искал человека, который подходил бы и по характеру.

Хотя Йошики с головой был занят поисками новых участников группы, у него возник новый план. В начале осени 1985 года он заявил Тошимицу:
«Думаю, надо приступить к записи. Мы уже освоили выступления в лайвхаузах, следущей целью будет выпуск диска.»
Эти слова, прозвучавшие как внезапное озарение, на самом деле выражали не только искренние стремления Йошики к продвижению в мире рока, но и тщательно обдуманную стратегию.
Йошики понимал, что выпуск индисовсой записи произведет большое впечатление и на постоянных зрителей, и на тех, кто свысока смотрит на группу.
Конечно, все группы, выступающие в лайвхаузах, за исключением любителей, стремились к выпуску записей. И для этого существовал стандартный порядок. Выступать в лайвхаузах, собирая больше людей, получить признание музыкальных критиков и ждать предложений от продюсеров и менеджеров крупных фирм звукозаписи.
Однако Йошики не горел желанием следовать проторенными путями. Так же, как в свое время он не знал способа попасть на сцену лайвхаузов, так и теперь он не знал, как выпустить запись. Чтобы сделать релиз, не пользуясь услугами других людей, Йошики решил изучить производственный процесс с самого начала.
«Что же необходимо для издания сингла?»
Йошики действовал прямо. Прежде всего он обратился на фабрику, где выпускали диски.
«Скажите пожалуйста, сколько будет стоить выпуск диска?»
Служащий фабрики назвал цену за изготовление 1000 копий. Таким образом, принеся исходник и заплатив несколько сотен тысяч йен, можно было получить готовые диски.
Исследования продолжились.
«Как изготовить обложку для дисков?»
Он направился в издательство:
«Сколько будет стоит изготовление обложки?»
Узнав цены, Йошики стал думать, где можно будет заказать дизайн.
«Наверное, дизайн можно будет сделать в фотомастерской»
Отправившись в фотостудию, Йошики также задал вопрос о ценах и условиях.
Теперь у него в голове сложился предварительный план. Сначала сделать запись, затем исходник отдать на фабрику, где напечатают копии. Изготовленные в фотостудии фотографии и логотип отнести в издательство, заказать обложки, и все будет готово.
Поняв суть дела, Йошики стал думать о следующем этапе — продаже. Само по себе изготовление дисков не было самоцелью. Чем больше людей сможет купить их, тем больше их число сможет услышать музыку Х.
«Куда обратиться, чтобы как можно больше обычных людей могли купить запись?»
Из музыкальных журналов Йошики знал, что по всей стране имеются магазины, продающие индисовские диски, там же был опубликован их полный список.
«Итак, если собрать достаточную сумму денег, можно самим выпустить запись. А когда диски будут готовы, их можно будет продавать через эти магазины».
После того, как Йошики с юношеской любознательностью исследовал весь путь от печатания на фабрике до продажи в магазине, он сразу начал действовать.

Для того чтобы собрать деньги на выпуск записи, Йошики решил использовать свои ежемесячные поступления от матери. Однако этого было явно не достаточно. Пришлось ему попросить мать об увеличении суммы.
«Мама, я хочу заняться выпуском диска, поэтому нужно будет больше денег».
Услышав про выпуск диска, мать откликнулать на просьбу и увеличила сумму перевода. Однако запросы сына росли с каждым месяцем, и обеспокоенная мать потребовала, чтобы Йошики вел нормальную жизнь и потом уменьшила сумму перевода. Конечно, этого хватало, чтобы беззаботно жить 19-летнему юноше, но для того, чтобы накопить деньги на выпуск записи, было совершенно не достаточно.
Чтобы уменьшить расходы на жилье, Йошики переехал из апартаментов в Экоде на дачу в городе Нарита префектуры Тиба, которая досталось ему в наследство от отца. Получив права и купив дешевую подержанную машину, Йошики каждый день ездил в Токио на репетиции и выступления, затрачивая на дорогу по 2 часа в один конец.
Это занимало слишком много времени, и однажды он останавился у жившего в Мэдзиро школьного товарища.
«Домой ехать слишком долго, не переночевать ли здесь?»
И потом он, чтобы сэкономить время,около трех месяцев жил в этой квартире. Совместное проживание в одной комнате в 6 татами (ок. 1,6 кв.м) разительно отличалось от привольной жизни в апартаментах в Экоде, однако Йошики, занятому подготовкой к звукозаписи, вопрос о месте ночевки представлялся совершенно незначительным.

Поставленная цель - издать диск — стала для Йошики вызовом и разбудила бойцовский дух. Какие бы высокие преграды ни вставали у него на пути, в нем вскипала еще большая энергия, чтобы их разрушить.
Однажды в дом, где остановился Йошики, пришел в гости еще один школьный товарищ. Йошики дал ему в руки черную табличку и белый карандаш и сказал:
«Запиши то, что я сейчас скажу».
И Йошики по буквам произнес слово, которое возникло в его сознании. Товарищ записал и спросил:
«E-X-T-A-S-Y – что это такое?»
«Экстази — это название моей фирмы звукозаписи.».
Йошики встал, вышел из комнаты и прикрепил эту табличку на дверь.
«Итак, с сегодняшнего дня здесь будет располагаться моя фирма».
Так в маленькой однокомнатной квартире в Мэдзиро родилась новая индисовская фирма.
«Это будет фирма для записи музыки Х».
И с этого дня Йошики начал свою деятельность в качестве предпринимателя. Сначала выпустить товар, потом его продать. Возможно деловая хватка была у него в крови.
Для того, чтобы управлять расходами на производство и доходами с продаж, а также платить налоги, необходимо было организовать фирму. Перед этим Йошики закупил множество книг и изучал их ночи напролет, а также советовался с матерью, которая имела опыт управления мануфактурным магазином. Мать, которая отошла от дел, объяснила ему некоторые необходимые процедуры и правила. И вот наконец, была официально зарегистрирована звукозаписывающая фирма Экстази, и Йошики, которому еще не исполнилось 20 лет, стал ее директором.
Конечно, организация крошечной фирмы, где кроме него, не было ни одного сотрудника, не принесла особых изменений в жизнь Йошики. Но он верил, что эта фирма поможет донести музыку Х не только до посетителей лайв-хаузов, но и до многочисленных любителей рок-музыки.

Продолжая подговку к записи, Йошики нашел гитариста Такаи Хисаши, известного под именем Джун, и басиста Удака Хикару, выступавшего как Хикару. Оба обладали безупречной техникой и понимали музыку Йошики.
Йошики радовался, что приближалась пора записи и начал проводить еще более насыщенные репетиции.
После этого он еще и индивидуально тренировал игру на ударных. Используя метроном, чтобы задать ритм, он мог барабанить несколько часов подряд, забывая о еде и сне. Порой во время этих тренировок он безвылазно находился в арендованной студии свыше 10 часов подряд. Эта студия словно превратилась в его собственную. И хотя расходы на арендную плату росли, это его не беспокоило.
Итак, достижения были необходимы— как и в качестве ударника, так и в уровне выступлений группы. Чувствуя это, Йошики выкладывался изо всех сил, как и во время подготовки к экзаменам в музыкальный институт. И хотя техника игры на ударных совершенствовалась на глазах, Йошики не успокаивался на достигнутом. Он продолжал изнурительные упражнения, после которых не мог даже пошевелить руками.
«Я хочу научиться играть на инструменте те ритмы, которые звучат у меня в голове».
Йошики делился этой мыслью с Тошимицу. Но задача превосходила возможности его физического тела. Полностью изнуренный длительными упражнениями, порой он без сил падал на пол. Но беспокойная душа не давала покоя уставшему телу.
Непостижимые с точки зрения здравого смысла длительные упражнения давали на тело Йошики чрезмерную нагрузку. Однако ему казалось, что достигший предела пульс и усталость до судорог необходимы, чтобы ритм музыки врезался в каждую клетку, и поэтому чувствовал не столько усталость, сколько облегчение.
В начале 1986 года началась запись. Для сингла Йошики выбрал песню, к которой было сделано несколько аранжировок, под названием «Orgasm”.

@темы: Yoshiki, Перевод, Х Japan