Не помню, я писала я тут или нет, но мне очень хотелось, чтобы у меня появились напарники, единомышленники, чтобы вместе делать общее дело.
В этом году мое желание исполнилось... но не все оказалось так просто... может быть, я слишком привыкла быть одной, но совместная работа не получается очень гладкой, как рисовалось в воображении. Наверное, и со мной тоже бывает тяжело...
Однако я понимаю, что одной можно чего-то добиться, но вместе если объединяется несколько человек, то шансов на успех гораздо больше. К тому же, если товарищи не дают заплесневеть в своем болотце и выталкивают из зоны комфорта - то это на самом деле хорошо, хотя и хлопотно.

Ничего, надеюсь, что в итоге результаты будут положительными. Работа над собой - занятие постоянное.

@темы: Мысли вслух

---

А завтра у нас снова радио!! В прошлый раз было здорово, присоединяйтесь!

Уже завтра, в воскресенье 29 ноября в 18:00 (время московское) состоится наш второй эфир, продолжительностью 3 часа!😇🎊🤘
По традиции в первом и третьем часу вы услышите много отличной музыки (в том числе ваши заявки☝, а второй час будет посвящен концертам One Ok Rock в России!🎉🎸😍

ссылки смотрим в нашей группе JROCK Radio

---

Июнь 2015

Люблю маки!

@темы: Цветы, Мой сад, Мысли вслух

---

итак, в голосовании победил Гактовский фандом! Приступаю к работе.
что касается Вампс, я думаю, никто не сомневается, что я и так сделаю потому что мне там в основном все знакомо.

А вот Гакто-фандом я не очень хорошо знаю.
поэтому, пишите, пожалуйста, в комменты, какие есть русскоязычные ресурсы. И пишите в у-мейл заявки на интервью. с кем встретиться и поговорить? Активисты, аереводчики, артеры?
Жду заявок. Кстати, по Вампс тоже можно присылать заявки!!

---

Новогодний флешмоб

Друзья! Не забываем про наш новогодний флешмоб!! Участники, запасайтесь открыточками! В зарубежные страны отправляйте поздравления пораньше!!

---

Цветы моего сада

@темы: Цветы, Мой сад, Фото

---

В последней СД дате вышло очень большое интервью Хайда. При том, что это интервью немного необычное. Первая часть - интервью с Хайдом-потом, Хайдом-автором лирики и художником. вторая часть - интервью с Хайдом, который придумывает идеи для шоу.
Интервью большое.
поскольку в последнее время мало кто читает интервью, у меня возникает вопрос, будет ли кто-нибудь это читать? Если найдутся заинтересованные, то обязательно переведу.

Дело в том, что сейчас я работаю над одним трудным в психологическом смысле переводом. И сам материал тяжелый в эмоциональном плане, и читателей нет по объективным причинам.
Только поэтому я и спрашиваю ваше мнение. Два трудных перевода без поддержки не вытяну.

---

Сделала многовариантным!

Друзья, многим нравится мой проект по изучению фандомов и интервью.
Сейчас у меня в работе несколько интервью по иксовскому фандому, но там люди далеко ушли в реал, так что все это будет готово не скоро. также будут интервью по Луна Си - но там тоже все будет не быстро. Так что я планирую взяться за следующий фандом. Кто это будет?
Голосуйте. И пишите предложения в комменты.

И вообще, жду обратную связь - отзывы и предложения, мнения, можно писать в комменты и на у-мейл!

запись создана: 25.11.2015 в 13:46

Вопрос: Следующий фандом

1. Вампс		10	(14.93%)
2. Гакт		20	(29.85%)
3. Мияви		7	(10.45%)
4. Ясу		12	(17.91%)
5. Киёхару		9	(13.43%)
6. Камиджо		3	(4.48%)
7. Другое - в комменты		1	(1.49%)
8. the Gazette		5	(7.46%)
Всего:		67 Всего проголосовало: 46

---

Об очередной встрече клуба

Вчера у нас состоялась очередная встреча клуба. И конечно, она была посвящена сольному творчеству Йошики. В этот раз мы собрались в кофейне, съели пару тортиков.
Я немного волновалась. Все же наши участники любят в основном тяжелую музыку, как они воспримут совершенно иные жанры, тем более классические произведения. Смогут ли слушать их два часа?
однако, все прошло замечательно. Мне сказали, что открыли новую сторону в творчестве Йошики - и это была лучшая награда.
Очень классно, что и сейчас народ любит и Art of Life и Anniversary!
И слушая вместе со всеми эту прекрасную музыку, я словно получила второе дыхание. Словно пришла новые силы и сердце забилось сильнее.
Музыка Йошики действительно способна преодолеть и время, и пространство.

@темы: Yoshiki

---

Интервью с anarien1

И еще одно очень интересное интервью - с админом форума  anarien1!



Несколько слов о себе. Интересы, увлечения, любимые группы. Кстати, а что означает твой ник?
Интенсивно практикующий врач редкой специальности, преподаватель. Люблю путешествовать, встречаться с друзьями, читать, готовить, смотреть любимые фильмы и сериалы, слушать музыку, рисовать. К сожалению, свободного времени на хобби и отдохновение души часто не хватает, так что приходится красть время у сна.
Что касается любимой музыки - много лет верна и люблю трепетно и нежно ярких представителей немецкого индастриала Oomph (буквально пару дней назад прилетела в очередной раз с их концерта), в плеере так же никогда не переводится Нирвана, из русского рока забегают по старой памяти - Кино, ранняя Алиса и Пикник, из японцев красной строкой - Soft Ballet, сольный проект Рёичи Эндо - ENDS, конечно же Buck-Tick, Х-japan, D'espairs Ray.
А ник - это дань любви к мирам профессора Толкина, игра слов на эльфийском: Anar (синд.) - солнце, naur (синд.) - пламя, Arien (кв.) — в легендариуме Дж. Р. Р. Толкина дева из числа майар, избранная Валар править ладьей Солнца.

Как состоялось первое знакомство с джей-роком?
Во всём виноват младший брат Валар (известен здесь на дайри под ником  valar4eg), который отомстил за своё "тяжёлое" детство в стиле рок
Где-то в 2007 году он, будучи уже записным меломаном, притащил мне какую-то кучу клипов и песен различных представителей японского рока. А его в свою очередь натолкнуло на музыкальные поиски юношеское увлечение аниме. Из той кучи на сердце лёг сначала только D'espairs Ray. Причём до такой степени, что я решилась ради них через год на посещение их сольного концерта, что казалось сначала нереальной авантюрой, учитывая проживание в самом сердце России.
Предварительно за год-два до описываемых событий мы с братом жестоко посмеялись вообще над возможностью существования такого понятия, как азиатский рок. Валера нашёл какую-то китайскую рок-команду. Они показались ему жутко забавными. А потом мы в лицах попытались изобразить каким может быть японский рок. И хохоча, мы играли и представляли каких-то японских сумоистов с гитарами. Кто же знал, что судьба сыграет с нами такую коварную шутку


А как же произошла встреча с музыкой Бак-Тик? И каким было первое впечатление?
Всё началось с очередной кучки японского рока от брата в 2008 году. Разгребали мы её со своей подругой и её дочерью, которая в свои подростковые годы тоже интересовалась аниме. Если отвлечься, то дочь стала ныне достаточно хорошим профессиональным музыкантом, вдохновляясь такими именами как Кен Мориока (Soft Ballet, minus (-)) и Имаи Хисаши (Buck-Tick). Так вот в кучке этих музыкальных клипов Саша сразу углядела «Dress» — это одна из известнейших песен Buck-Tick, которая в 2005 году была переиздана и послужила заглавной песней к известному аниме «Trinity blood». Мы крутили клип безостановочно раз 5. Чудесная мелодика вкупе с визуальным совершенством и тонким смыслом.

Да, Dress способна захватить с первого прослушивания. А теперь какая у тебя любимая песня и любимый альбом?
Сложно назвать одну-единственную любимую песню. Это будет зависеть от состояния души на каждый конкретный момент. Это и Aikawarazu no Are no Katamari ga Nosabaru Hedo no Soko no Fukidamari, и SANE, и My Fuckin' Valentine, и потрясающая – Nocturne -Rain Song-. Нет песни всех времён и народов. А любимый альбом - это «Six/Nine», вышедший в мае 1995. Гениальный, лаконичный, стильный, сильный и проникающий в самую глубину души.



Как развивалось, по-твоему, творчество В-Т? Какой период в истории группы тебе ближе всего?
Я - не музыкальный критик, и говорить со знанием дела о каких-то периодах, о становлении профессионализма и музыкальных направлениях мне достаточно сложно. Высказанное будет являться только лишь моим очень субъективным мнением. Конечно особый интерес для меня представляет период с 1994 года, когда лидер группы Имаи Хисаши "согрешил" с Фуджи Маки ( а так же до кучи и Реймондом Уоттсом и прочими), явив миру сайд-проект SCHAFT с выпуском альбомов «Switchblade» и «Switch Remix». (Реюнион данного проекта с Фуджи Маки мы наблюдаем сейчас; справедливости ради стоит сказать, что музыкальные эксперименты с ним Хисаши начал ещё в 1991 году). Эта прогулка налево влила новый дух эксперимента в музыку Buck-Tick. (Меня она тоже увела "налево" через знакомство с Фуджи Маки к незабвенным и любимейшим Soft Ballet))). Как раз в 1995 году родился самый сильный и гениальный альбом Buck-Tick на мой взгляд - «Six/Nine». Ещё очень большой интерес в плане звучания и раскрытия смены музыкального курса на киберпанк представляет собой альбом «Sexy Stream Liner» 1997 года.

Конечно, мне интересен именно субъективный взгляд! А какие у тебя концерты любимые? Есть любимые клипы?
Из клипов конечно же меня привлекает весь ряд клипов с альбома «Six/Nine», снятый практически на коленке, на одном дыхании, в каком-то чуть ли не гараже, без спецэффектов с одной лампочкой. Но попробуй посмотреть в свете раскачивающейся лампочки, например, всё ту же незабвенную Aikawarazu no Are no Katamari ga Nosabaru Hedo no Soko no Fukidamari, как понимаешь, что не нужны никакие спецэффекты - мозг самостоятельно отправится в глубины транса. Или Rakuen (Inori Negai) со священнодействием в хороводе... И так далее - тот же эффект "проваливания" Алисы в кроличью нору. Ещё особняком поставлю сумасшедше прекрасный клип «Candy», снятый безумно гениальным или гениально безумным Томо Фурукава из Guniw Tools.



Любимые концерты у меня - неизданные, те которые я не видела и возможно никогда не увижу, но не устаю оплакивать их отсутствие. Например, любой концерт из тура «Somewhere Nowhere Tour» 1995 года после выпуска альбома «Six/Nine» (а съёмки там велись, существует коротенькое видео-нарезка). Концерты 1994 года в рамках Shapeless-шоу, где приглашёнными гостями были Soft Ballet и The Mad Capsule Market's и далее в этом же году несколько концертов LSB-тура, где участвовали помимо ВТ всё те же незабвенные Soft Ballet и Luna Sea, концерт 29 декабря 1988 года, который был частично радостью от воссоединения группы с блудным лидер-саном, выпущенным из тюрьмы, где он находился за хранение ЛСД, и частично конечно же радостью от возможности предоставить новый творческий продукт. А если серьёзно и утереть слёзы от потерь того, что никогда не имел, то я достаточно часто люблю пересматривать концерты с друзьями и близкими. И есть одна отвратного качества видеозапись, безмерно любимая - это Energy Void zepp Osaka 1999 года.
Ну и конечно совместное выступление BT и Soft Ballet на одной сцене 31 декабря 1993 года, любовно залитое мной на youtube (полная версия)



Какими ты представляешь участников группы, каковы их роли, кто у тебя любимый участник группы?
Любимый участник, несложно догадаться - Имаи Хисаши. Гениальный энерджайзер, тот вектор, что определяет музыкальное направление группы. Вообще группа BT - это единый организм. Позвольте врачу побаловаться сравнениями))). Хисаши - головной и спинной мозг, Аччан - тонкая и ранимая душа, вегетативная нервная система плюс эндокринная система, что ведает нашими слезами и смехом, братья Ютака Хигучи и Толл Ягами - ритм-секция, сердечно-сосудистая система, а работяга Хидэхико Хошино, часто незаслуженно отодвигаемый в тень гениальным гитаристом Имаи, - это рабочая лошадка, опора, скелет и мускулатура одновременно.

Итак, Имаи-сан. Чаще всего люди привлекются к солисту и фронтмену, но почему тебе полюбился именно Имаи? Значит ли это, что он твой любимый композитор?
Когда мы впервые смотрели Dress, конечно же наше внимание было приковано к фронтмену. Атсуши Сакураи там можно сказать блистает какой-то даже не совсем по-человечески совершенной красотой. Ещё очень привлекал взгляд Хидэхико Хошино, безумно мужественный, несмотря на весь вижуал, и чувственный. По лидер-сану Имаи Хисаши взгляд скользил чуть ли не равнодушно, а его бритые виски и собранный на затылке пучок остатка волос вызвали весёлое недоумение:"А это что за ощипанная ворона?!" Это была вторая подножка Судьбы на моём пути по японскому року после "весёлых сумоистов с гитарами")))) Отвлекусь на свой любимый Soft Ballet и расскажу от третьей подножке Судьбы: когда я впервые увидела Soft Ballet, естественно прежде всего мой взгляд был прикован к Мориоке Кену между попытками просто подобрать челюсть с пола. Фронтмена я видела мельком, как сгусток просто чего-то красивого, голоса не слышала вообще. (Потом это оказалось феноменом: не могу видеть и слышать Эндо Рёичи одновременно: либо я наслаждаюсь этим совершенством визуально, либо я растворяюсь в его, без стеснения скажу, охрененном Голосе). И потом, когда я прочитала восторженные отклики об Эндо:"Ах, какой же у него волшебный голос, он пошёл в своего отца, оперного певца", то первая моя мысль была недоумённой:"Голос? У Эндо есть голос?" Кто же знал, что впоследствии "ощипанная ворона" Имаи Хисаши бесповоротно заберёт моё сердце, а Эндо Рёичи прикуёт к себе своим Голосом, как раба к галерам)))). Так вот Имаи-сан завоевал мою любовь незаметно, исподволь, но достаточно быстро. Он гениален, прекрасен, безумно работоспособен, глубок, как бездонный колодец и руководит группой рукой в бархатной перчатке, не гнушаясь стека))).
Насчёт любимого композитора, скажу - нет, рискуя получить в свою сторону полёт фэндомных тапок))) Буду честной, он стоит в ряду одного из любимых японских композиторов, наряду с замечательным трио из Soft Ballet (хотя сильной стороной того же Эндо Рёичи является прежде всего искусство стихосложения, но мелодика его песен в ENDS просто потрясающе пронзительна) и наряду с Хидэхико Хошино - у него совершенно чудесные мелодии.

А как ты относишься к сольному творчеству участников BT?
Замечательно отношусь. В данном конкретном случае "хороший левак укрепляет брак". ВТ "замужем" уже далеко не первый год, "серебряную свадьбу" пару годиков назад с помпой справили. Они являются уникальной непрерывно работающей олдскул-джейрок группой. Конечно им с их опытом есть и хочется что-то сказать и вне рамок родного коллектива. У Имаи получаются феерические сайд проекты. SCHAFT, 1994 на минуточку года, и сейчас смотрится удивительно современной (SCHAFT в переводе с немецкого "сила", потому употребляю в женском роде). Я категорически рада нынешнему её реюниону! Schwein, 2001 года (где Атсуши и Хисаши ходят "налево" от ВТ вместе))) - безумно притягательны. Lucy, 2004 и 2006 года - живительный душ от Имаи из чистейшего рок-н-ролла. Атсуши со своими готическими сольниками, 2004 и 2015 года - просто роскошен! Надо отметить что не только лидер-сан и фронтмен успешно ходят "налево", но и остальные участники, что подтверждает высокий профессиональный уровень группы и общее поле таланта, где постоянно рождаются какие-то идеи, и есть силы для их воплощения.

Есть у тебя какая-то мечта, связанная с группой?
Я, наверное, последний человек в фэндоме, не выехавший в Японию и не попавший на лайв любимой группы))))
Так что хочется осуществить и эту мечту тоже.
В плане выезда ВТ в Россию - мечты нереальны и все софэндомовцы об этом знают))))
Ещё конечно же мне хочется, чтобы ВТ и дальше продолжали быть такими же творчески продуктивными и заводными. В музыкальном плане последние 2 альбома не очень мне близки, хотя безусловно очень профессиональны и талантливы. Так что робко хочется какого-то поворота в музыкальном плане, чтобы упало на сердце и пронзило его стрелой, будто от первой любви. Зная ВТ, я верю, что от них можно ожидать всего, чего угодно!

А теперь давай поговорим о фандомной деятельности. что тебе важно в фандомном общении? Каким представляется идеальный фандом? И как ты стала админом на форуме?
В фэндомном общении мне нравится то, что я приобрела настоящих друзей не только в виртуале, но и в реале. Тогда в 2008-2009 году нас собрался такой определённый костяк, клуб по интересам, на Сакураифоруме (sakuraiforum) кипела жизнь. Тогда нас с Эльфом ( Йавиэ) создатель форума поставила админами, чтобы мы ежедневно регулировали все эти потоки информации и пускали новеньких. Сейчас конечно жизнь там у нас бурно не кипит, но материала архивного собрано великое множество, что представляет собой большую ценность. Но если нас с Эльфом и кушает реал - это не значит, что мы туда не смотрим, конечно иных уж нет, а те - далече, но всех, кто зажигал у нас - помним, любим и храним следы былых дискуссий. Но рано или поздно найдём в себе силы снова наполнить форум жизненной силой.
Как раз наиболее ценным в фэндомном общении случилось то, что я когда-то решилась с подругой нанести визит на концерт D'espairs Ray в Петербурге (2009). И тогда ещё не было возможности купить билеты через онлайн-кассу и подруги из фэндома ВТ покупали билет, потом передавали его другим людям из фэндома в Москву, потому что на нашу собаку-удачу концерт в Петербурге отменили и те же билеты были действительны на концерт в Москве. Потом мы снова возвращались поездом в Петербург и гостили там неделю, проводя массовую девиртуализацию. Это была целая операция, достойная агентов ФБР. И спасибо вам всем, девчонки (и мальчишки - не стоит забывать моего брата))), что вы у меня есть. Определённые люди из фэндома БТ стали очень близкими реальными друзьями. Мы боимся загадывать наши свидания, но как можно чаще летаем (и пользуемся услугами других видов транспорта))) в гости друг к другу.
Вообще, как однажды верно сказал что-то подобное мой брат, что ВТ являются кем-то, вроде родственников. О них можно не помнить, можно даже долго не слушать и ничего нигде о них не писать, но возвращаться будешь снова и снова, потому что это родная кровь.
Идеальный фэндом? Такого не существует, да это и не нужно, потому что люди все разные. А были бы одинаковые - жить бы было неинтересно и можно было бы смело помирать от скуки.

Скажи, пожалуйста,что тебе больше всего нравится в фандомной активности, а что является сложным? Какими качествами должен обладать активист, админ на форуме, в группе или сообществе?
Думаю, что идеальных сферических админов в вакууме не существует. Ну или я точно к ним не отношусь))))). Что нравится в фэндомной активности, я уже перечисляла - это нахождение единомышленников, встречи. совместные просмотры материала, разговоры до утра, и сближение с людьми до такой степени, что неважно, говоришь ли ты о сблизившем вас фэндоме или обсуждаешь, пойдёт ли тебе платье в горошек. Ещё конечно нравится зарываться в мировую паутину и выискивать крупицы информации. Покупать и держать в руках стафф (особенно эпично было доставание некоторых раритетов, больше по Софт Баллет, потому что это камерный фэндом, и если не мы, то кто?! (опять я на них сползаю, прости))). Слушать музыку и смотреть концерты. Это отдохновение души и жизненный двигатель. Пусть и пафосно, но можно так сказать. Что не нравится? Отсутствие времени, определённые жизненные обстоятельства, которые мешают всецело отдаваться любимой деятельности.
И добавлю про качества, которыми должен обладать фэндомный деятель - определённой усидчивостью, въедливостью и докапистостью, что помогает в сборе информации. И прежде всего, должен гореть и уметь донести свою любовь, чтобы увлечь за собой людей. У меня было пару эпизодов, когда мы в командировке после сложнейшего трудового дня с коллегами, которые более чем не имеют никакого отношения к японскому року, пели и танцевали под некоторые песни))))

Насколько музыка группы сейчас присутствует в твоей жизни?
БТ - это как первая любовь и родственники в одном флаконе. Потому - конечно присутствует. Некоторые вещи из плеера никогда не вытаскиваются. Сейчас вот распробовала новый сольник Атсуши. Не далее, как на прошлой неделе с девочками устроили совместный просмотр видеоклипов и любимого Энерджи Войд зепп Осака 1999. Когда очень долго не пересматриваешь, а затем вновь снова окунаешься, то в полной мере понятно, почему когда-то их полюбил.

И последний вопрос: пожелание активистам и переводчикам джей-рок фандомов.
Желаю исполнения мечтаний, связанных со всеми фэндомными хотелками. И чтобы музыка звучала всегда в сердце, толкая на свершения и собственные творческие успехи.

Большое спасибо за интервью! Было очень приятно беседовать!
Тебе большое спасибо, взаимно было очень приятно

@темы: Buck-Tick, Интервью

---

www.instagram.com/p/-YsqE7KBBO/

вот так, знакомые все лица!

---

О радостном

В пятницу был дебют нашего джей-рок радио.
Это было очень здорово! спасибо всем, кто слушал и кто оставил свои отзывы и пожелания!

Если задумать, то все это удивительно. Казалось бы, у всех есть любимые записи, каждый может сам слушать все, что угодно, но вот наступает назначенный час, люди в разных городах собираются вместе и слушают одну и ту же музыку... и происходит какая-то магия. Как радостно в этот момент услышать свою любимую песню, узнать знакомый голос артиста!
Это было очень здорово, в чем-то даже неожиданно.

Такие вещи очень поднимают настроение! Хочется и дальше делать что-то хорошее, дарить людям радость и радоваться самой!

Анекдот из жизни:
слушаю наш эфир. Естественно, плей-лист весь знаю. Второй час - в основном музыка Йошики. А потом вдруг раздается что-то такое очень-очень знакомое. Несколько секунд мозг не может переключится. На экране какая-то картинка, надписи не видно. Из-за спины голос сына: "Хайдик!!"
Ну, да, это была I GOTTA KICK START NOW!

@темы: Мысли вслух

---

Интервью с tas-ik

Еще одно очень интересное интервью, которое мне очень понравилось!

Несколько слов о себе - увлечения, любимая музыка.
Меня зовут Таня, но большинство джейрокеров знает меня по нику  tas-ik. Я - архитектор. И преподаватель. Не знаю, что стоило ставить первым, а что – вторым: я активно гоняюсь за несколькими зайцами и пытаюсь соблюдать баланс. Уже одиннадцать лет я занимаюсь реконструкцией материальной культуры (преимущественно – европейским средневековьем) и постепенно охватываю новые для меня периоды и страны. Лет шесть назад, благодаря увлечению джейроком, я «попала» в косплей, сейчас же пробую себя в роли, простигоспади, дизайнера одежды. А еще раз в год на несколько месяцев я превращаюсь в бешеную белку - организатора фестиваля современной азиатской культуры в моем родном городе, Ярославле.
Музыку я слушаю совершенно разную – от кельтских напевов и «Мельницы» до дабстеп-экспериментов нью-метал группы Korn и отвязных Die Antwoord, но рок во всех его проявлениях занимает процентов 70 моего плейлиста. Среди всех есть две особенные группы: Guns’N’Roses - для сердца и Luna Sea – для души.



Как ты познакомилась с японской культурой?
Знакомство с японской культурой случилось в раннем детстве: по телевизору был просмотрен потрясший меня «Босоногий Гэн», чуть позже, с запрещенной родителями кассеты - «Ран» Акиры Куросавы. В общем, началось познание не с самых простых и детских произведений.

Какой была первая встреча с джей-роком?
Первая встреча с джейроком случилась, если верить моей памяти, в 2002 году. В журнале «Страна игр» появилась рубрика «Банзай», и мне в руки попал один из дисков журнала. На нем были клипы X-Japan “Rusty Nail’ (до сих пор одна из любимейших джейрок-композиций), Sads ‘’Nightmare”, какой-то клип Кирито и… “Desire” Luna Sea.



Мощное звучание баса, чередующиеся черно-белая и цветная психоделичная картинки, горящие на подносе предметы, взгляд «язлойистрашныйсерыйволк» Инорана, космическая мимика и дурацкая прическа Рюичи, закусывающий губу Джей... В тот день я посмотрела клип раз десять, наверное. И еще минимум сотню в течение следующей недели. Да. Это была любовь с первого взгляда. С первого кадра и с первого аккорда.

Значит, Луна Си оказалась в числе самых первых групп и сразу привлекла внимание? А как развивалось знакомство дальше?
Однозначно, да. В тот период у меня не было интернета. Совсем. Поэтому, после моей просьбы найти хоть что-нибудь о Luna Sea, друг сохранил мне информацию о группе и профайлы каждого участника с сайта Роджера. Desire был засмотрен «до дыр»... Собственно, на долгий период мое знакомство с Luna Sea этим и ограничилось. Спустя несколько лет мне удалось скачать несколько песен из разных альбомов. Падение в любовь было медленным, но очень-очень глубоким)
Полное лунаси головного мозга произошло в начале 2009 года. Тогда я стала активным пользователем сети «в контакте» и через группу познакомилась с Джеем ( wish_and_gush) и Леной ( Синичкино какао). Информации было СТОЛЬКО! И удержи в ее поглощении я, конечно же, не знала Лена привела меня на дайри, а здесь я познакомилась с Машей ( Rin Senya) и Полем ( Lonely Pretender), с Сагано ( ensologin), Вэл ( грустная кабачковая клепсидра) и Снежкой ( snow~white), с Милой ( Mila Adams) и Мако ( Makoto OrigaIno). У нас выстроился свой собственный мир «марсяков» - фанатов Лунаси, со своими мифами, историями и локальными мемами. Это были замечательные времена. За встречу с этими людьми и теми, с кем я познакомилась позже, я безмерно благодарна Luna Sea.

О, как же все это интересно! Очень здорово, что удалось найти единомышленников! Но продолжим про музыку.
Назови, пожалуйста, любимую песню и любимый альбом.
Sweetest Coma Again. Невероятно ритмичная музыка. Мощная, с крепким стержнем. С каждым аккордом Джея, с каждым ударом Шиньи, все больше хочется поддаться музыке и двигаться в ритм с ней. Бас-соло – что-то невероятное!
Не могу не написать про Face to face. Сильная и нежная, вводящая в транс - самое сексуальное произведение Luna Sea.
Среди любимых песен я могу перечислить добрых пару десятков и про каждую рассказать в отдельности. А еще, как это часто бывает, многие песни неразрывно связаны с моментами моей жизни, с разными событиями и историями. И при их прослушивании уже тяжело абстрагироваться, воспоминания накрывают волной.
Любимый альбом… Это, пожалуй, самый сложный для меня вопрос. Для меня все альбомы Luna Sea – будто раскатываемый постепенно рулон ткани со сложным узором. Невозможно выбрать лучший фрагмент, только воспринимать ее постепенно и полностью.

И еще один традиционный вопрос: любимый клип и любимый концерт.
Самый первый, так сильно меня зацепивший - до сих пор один из любимых. Клипу Desire уже двадцать лет, а он до сих пор выглядит безупречно стильным, с невероятно вкусной картинкой.
Пропитанный свободой и нежностью клип I for you – камера, будто душа, взлетающая над городом и парящая над бескрайними просторами - лучший визуальный ряд для этой песни.
Очень люблю клипы Mother и Storm.
Концерт - One Night Dejavu. Самый первый увиденный мной, самый эмоциональный. Группа, которая «распалась» семь лет назад, дает концерт. Вы представляете, как это? Какие там были эмоции? Настоящий Storm… На видео перед началом концерта, когда играет замиксованная Лунная соната, камера выхватывает красивую женщину, которая смотрит на пустую еще сцену и, прижимая ладони к лицу, плачет. Эта девушка-олицетворение моих ощущений.



Кто у тебя любимый участник группы?
Джей.
Искренность.
Люблю его и бесконечно уважаю за силу духа, за внутренний стержень, за позитив. За те правильные для меня слова, что он говорит в интервью. За то, что он такой открытый и простой в общении. За неприкрытые эмоции. За то, как он взаимодействует с фанатами на концертах (проверено на себе).
Пять лет назад я написала в блоге: «Я люблю такого вот Джея. Сидящего на колонке. Бегающего по коридорам с зажженным бенгальским огнем. Прыгающего на 2 метра в высоту до камеры. Орущего, швыряющего стойки. Свободного. И всегда молодого».



Как участника Luna Sea я уважаю его за то, что нашел силы собраться с духом после «опускания занавеса», за то, что захотел и смог попробовать второй раз, несмотря на то, что первый опыт принес в финале много боли, как мне кажется.
Джей долгое время являлся для меня примером. И остается им сейчас.

Джей очень классный! Эта сила духа чувствуется в нем даже через строки интервью. А какими ты видишь других участников группы?
Если честно, я считаю, что ничего-то мы на самом деле об этих людях не знаем, поэтому мне проще рассказать, что в каждом из них мне просто нравится.
Уважаю Сугизо за его трудоголизм и работоспособность. Он не может сосредоточиться только на одном проекте. Ему интересно пробовать многое, экспериментировать. Мне это очень импонирует. Я, на самом деле, тоже не верю в поговорку про двух зайцев
Кроме того, Сугизо - единственный участник группы, с которым я имела честь переброситься парой слов лично. И это был очень приятный опыт.
Над мимикой и жестами концертной версии Рюичи мы неоднократно по-доброму шутили с моими друзьями-марсяками, которых я упомянула выше. Для меня шутки закончились на концерте в Бохуме в 2010 году. Я всего-то на пять минут перевела взгляд на Рюичи и… почувствовал себя змейкой под дудкой! Честно, хотела обратить внимание на кого-нибудь еще, но НЕ МОГЛА! Рюичи на сцене – настоящий фронтмен. Совершенно непонятный зрителю, космический. Но стоит попасть под его чары – ты пропал. Кто бы мог подумать, по видеозаписям концертов-то!
Иноран, казалось бы, этакий себе на уме дяденька. Обычно у этих людей за фасадом такие бури бушуют, что огого! Но нам, зрителям, их не показывают Мне нравится его внешнее спокойствие. И улыбка-ухмылка. И то, как он на концертах пропевает тексты песен, не как бэк-вокалист, а синхронно с Рюичи, без микрофона. Для меня это самое искреннее выражение его любви к музыке Luna Sea.
Как-то три джеефана: я, Меховая ( haru_mehovaya) и Мако ( Makoto OrigaIno) синхронно заявили: «Джей, конечно, супер, но замуж - только за Шинью!» Мне импонирует его любовь к традициям Японии. Вообще, Шинья, как мне кажется, очень естественный. И настоящий мужчина - сильный, уверенный в себе и очень добрый - за ним его семья, я уверена, как за стеной! В общем, все любят Шинью!
Для меня Рюичи, Сугизо, Иноран, Джей, Шинья – талантливые музыканты и замечательные, сильные люди. Глубокие, яркие, очень разные, нашедшие точку равновесия в общей композиции. Потому что другие не смогли бы создавать такую музыку.

Спасибо! Скажи, пожалуйста, а кто у тебя любимый композитор в Луна Си?
Если просмотреть список моих любимых песен, выходит, что автор большинства из них - Джей. Автор моих любимых лиричных композиций - Иноран. Причем, с тремя любимыми треками с нового альбома та же история: End of the Dream, Glowing - Джей, Maria - Иноран.
А вот авторства Сугизо в списке меньше. Но зато какие: я обожаю(!) его Desire, End of Sorrow, I for you, Providence.

Какой период в творчестве группы тебе ближе всего?
Весь. Вообще весь их творческий путь.

Скажи, пожалуйста, как по-твоему изменилась музыка Луны после 2008 года?
Для меня A Will немного не хватает целостности. Это первая спевка, первая проба после долгих лет соло-творчества. Все песни хороши, но очень легко угадать, кто является автором какой композиции. Например, Maria, особенно в ее первой концертной версии - чистый Turbillion И да, автор - Иноран!
Мне кажется, с приобретенным за эти годы опытом и навыками, а также после "притирки" друг к другу в A Will, следующий альбом будет чем-то невероятным!

А теперь расскажи, пожалуйста о концертах, на которых ты побывала! что было самым ярким впечатлением? В чем главное отличие живого концерта от ДВД?
Я была лишь на одном концерте Luna Sea - на первом их европейском концерте в Германии в 2010 году. Когда я познакомилась с творчеством группы, они уже пару лет как «приопустили» занавес, они никогда не выступали за пределами Азии, а я была лишь школьницей... Кто бы вообще мог подумать, что я окажусь на концерте, о котором не могла и мечтать? Самым ярким ощущением было осознание того, что все, что происходит в этот момент - реально. Это было волшебно. И я знаю, что ТАК уже не будет никогда. Будет иначе.
А про сходство и отличие от двд… первые пару песен у меня было ощущение, что я нахожусь в кинотеатре и просто смотрю запись концерта. Настолько все было знакомо… Но затем начинаешь замечать детали, которых не замечал никогда раньше… И, стоит поверить в реальность происходящего, вернуться на землю - тебя сносит волной энергии, исходящей от этих пятерых. Отчет об этом концерте есть у меня в дневнике. Наверное, я не смогу рассказать лучше, чем я сделала это раньше.

Чтоб по-настоящему почувствовать Luna Sea, вам обязательно надо побывать на их концерте. Причем, желательно, не стадионном, а таком вот камерном. Где вы практически тет-а-тет с ними и их музыкой.
Кроме того, я была на четырех концертах Сугизо с Juno Reactor, но это уже совершенно другая история

Расскажи, пожалуйста про свою фандомную активность. что было для тебя самым интересным? Чем нравилось заниматься больше всего?
Сейчас я самый настоящий фендомный пассив, хотя так было не всегда : )
Могу однозначно сказать, что больше всего мне нравилось собирать неизвестную ранее информацию, а также общаться с соратниками.
Меня очень интересовало соло-творчество Джея – а про него было не так-то много информации в русскоязычном сообществе. Благодаря интересу к его сотрудничеству с музыкантами второй моей любимой группы – Слэшем и Даффом – я даже каким-то расчудесным образом нашла редкие видео с FIRE WIRE 2001 – они до сих пор лежат в группе в контакте.
В 2009 году к приезду Сугизо мы сделали наш первый фандомный фотобук. Запустив проект «Luna Sea in Russia», сфотографировали вырезанные из картона фигурки групп на фоне достопримечательностей в разных городах России и написали свои пожелания, собрав все это в альбом. Благодаря Миле ( Mila Adams) и Бэну Уоткинсу смогли передать свое творение лично в руки. Потом было много замечательных фанатских встреч, совместное празднование юбилея группы, забавные подарки Сугизо и Шинье, когда они приезжали в Россию. С теплотой вспоминаю это время.
К сожалению, у меня осталась только такая меленькая картинка из того, первого фанбука.



Самым эмоциональным, самым сложным, самым болезненным в итоге, было решение «влипнуть» в косплей Luna Sea.
До определенного момента я говорила: «Косплеить Luna Sea? Не, ребята, никогда! Косплей джейрока отдельно, любимая группа – отдельно. Вижуал-составляющая раннего периода их творчества – это не главное в Luna Sea.»
Но, как говорится, не зарекайся. Пришел момент, когда я осознала, что, если ты занимаешься каким-либо творчеством, благодарность любимой группе за ее влияние на тебя может и должна быть отражена в твоих проектах. Я очень благодарна ( Nel6) за роман High, потому что именно ее работа окончательно развеяла мои сомнения на тему «делать-не делать». Я поняла, что все мои эмоции и переживания, все мои мысли, мое видение истории Luna Sea обязательно должно быть рассказано.
Мои друзья, замечательная команда косплееров, поддержали меня, приняли идею и взялись за проект с огромным энтузиазмом. И, хоть никто из них раньше не слушал Luna Sea, они смогли полюбить творчество группы, а один человек даже стал до безумия преданным фанатом.
Вдохновением для визуального концепта послужил графичный фотосет из журнала Shoxx 93 года.



Мы выступили с этой постановкой на J-Rock конвенте 2013 года во внеконкурсном блоке. Я очень благодарна Роджеру ( roger666) за оказанную нам честь закрывать конвент. Многие мои друзья-косплееры после выступления сказали: это красиво, но ничерта не понятно! И единственным человеком в зале, который понял все от начала и до конца, была Мако (Makoto OrigaIno). Такой же, как и я, преданный поклонник группы. Для меня это было лучшей наградой. Для повторного выступления мы немного переписали введение, чтоб сделать его понятным даже тому, кто не знаком с историей группы.



Забавно осознавать, что, спустя время, мы в некоторой степени повторили судьбу наших сценических героев. «Эта история основана на реальных событиях, но, поверьте, совпадения с Вашей жизнью не случайны…»
Я не выкладывала ни наши фото, ни видеозапись постановки в сообществе Luna Sea, потому что это была моя личная благодарность группе. Совершенно не интересная многим поклонникам Luna Sea, как мне кажется, но очень много значащая для меня

В 2014 году была вторая постановка, основанная на фотосессии из фотобука Zoe (и никак не связанная с самой группой сюжетно), но я не считаю ее удачной. Именно она научила меня вовремя останавливаться. Сейчас у нас есть один незаконченный косплей-проект, связанный с Сугизо. И я рада, что в процессе работы мы вовремя «приопустили занавес». Реализован он будет только тогда, когда мы будем уверены, что все это приключение нужно не паре-тройке человек, а всей команде.
Пользуясь случаем, я хочу передать слова благодарности тем, кто активно развивает фендом сейчас - Тае( Eva_Korola), Альмине ( Almina), Которе ( ~kotora~), Мако ( Makoto OrigaIno). И всем тем, кто внес свою лепту раньше.
Если бы не мы все – ничего бы не было. Спасибо вам!

Какие бывали трудности и сложности в фандомной деятельности? что побуждало тебя двигаться вперед?
Главная трудность – это когда пациент скорее мертв, чем жив. Любое вложение труда требует отклика. Поэтому, мне кажется, активный фендом, беседы и обсуждения, встречи – вот главный толчок для развития. Фендом Luna Sea всегда был достаточно камерным, активное общение протекало внутри небольшой группы людей. И я очень рада видеть сейчас активность в группе в контакте, например, которой в мою бытность ее администратором, было существенно меньше.
Личное взаимодействие, общение с людьми со схожими интересами - вот главный двигатель.

Как повлияло на тебя знакомство с творчеством Луна Си?
Оно просто повлияло… Ведь их музыка уже много лет сопровождает меня постоянно: звучит в наушниках во время работы и во время путешествий, поддерживает в тяжелые моменты, стимулирует на новые свершения. Я все время говорю, что Luna Sea – это для души. Для самого сокровенного.
Кроме того, любовь к творчеству Luna Sea свела меня с многими замечательными людьми. За это я им очень благодарна.

Спасибо большое за интервью!! Очень хорошо поговорили!!
Спасибо тебе огромное за возможность поговорить на одну из любимых тем!
Это было очень неожиданно и очень приятно!

@темы: Luna Sea, Интервью

---

Смотрю L'Arcasino!!

А знаете, что удивительно? мои года и правда, оказались моим богатством! Сегодня смотрю новый концерт, и вдруг понимаю, что смотрю совсем по-другому , чем раньше. потому что это не только я здесь и сейчас - но и моя память о всех других концертах. И еще - все мои интервью и разговоры с друзьями - каждую песню я вспоминаю тех, кому эта песня нравится! И поэтому весь процесс становится каким-то объемным, многомерным, словно не одно сердце и не один ум, а больше. Это так удивительно!
А еще есть и другие люди - для которых Ларки - это будущее.
Я очень люблю Ларуку! Есть много замечательных групп, но так редко бывает, чтобы соединилось все вместе. я люблю всех участников, мне очень радостно видеть каждого их них, я очень люблю всю музыку Ларуку! И вообще, все они мне бесконечно дороги!
Большое спасибо за каждую песню и за каждый концерт! Это всегда прекрасно.

Этот концерт получился на удивление легкий и праздничный! и красивый! Так хочется верить в то, что все будет хорошо! Так хочется улыбаться!

запись создана: 21.11.2015 в 20:07

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Интервью с dramawatcher

Интервью с совершенно незнакомым для меня человеком -  dramawatcher. Оказалось, что это очень интересный человек, и история коллеги-переводчика действительно произвела на меня впечатление. Я очень рада знакомству!



Как состоялось твое знакомство с культурой Японии?
Первым соприкосновением с японской культурой были, наверное, романы Кобо Абэ, который сразу стал одним из любимых писателей. Но его вещи были мною восприняты в абсолютно наднациональном ключе. А вот где-то в конце 90-х случайно попался роман Ясунари Кавабаты «Тысячекрылый журавль», который в то время произвел на меня глубочайшее впечатление необыкновенной утонченностью _всего_, – от психологии человеческих отношений до деталей быта, – абсолютно непохожей ни на что известное мне до тех пор. (Хотя сейчас, честно говоря, я уже не вижу в этом романе ничего такого уж особенного :-). После этого стала читать японских авторов уже целенаправленно, и вторым большим потрясением стал «Золотой храм» Юкио Мисимы, которая до сих пор для меня остается одной из главных книг.
Еще было множество разных фильмов. Помню, безумно понравился «Идиот» Акиры Куросавы, где он перенес действие в современную ему Японию – мне показалось, что это вообще идеальная экранизация Достоевского, лучше просто не может быть... Но, конечно же, без «Gohatto» Нагисы Осимы тоже не обошлось. :-) А чуть позже, в 2003 году, мне неимоверно посчастливилось дважды побывать на спектакле самого настоящего театра кабуки, который приезжал в Москву на театральный фестиваль. Еще и с местами повезло, так что я до сих пор помню этот тонкий запах грима, необыкновенно мягкое освещение – и облачка пудры, которые поднимались от рук оннагата, когда они хлопали в ладоши. Это было просто нечто удивительное и незабываемое.
…Тем не менее, я все эти годы внутренне путешествовала по очень многим странам и регионам, и Япония была всего лишь одним из них, не самым важным для меня. Вплоть до 2014 года и знакомства с SB и B-T. И мне теперь очень жаль, что я потеряла столько времени.

Как интересно! Но как же произошло знакомство с японской рок-музыкой?
Извилистыми путями. :-) Всё их переплетение я, пожалуй, описывать не буду, потому что получится слишком длинно и подробно (и прошу прощения у тех, кто уже читал все дальнейшее) – но, короче говоря, эти пути привели меня к тому, что захотелось какой-то новой музыки. Какого-нибудь индастриала или минималистской электроники. Лучше из Восточной Азии. Желательно из Японии. Ввела ключевые слова в last.fm, который до этого мне часто помогал делать интересные открытия – и last.fm выдал «SOFT BALLET». Я их послушала, и хотя это оказалось совершенно не то, что я хотела найти, мне очень понравилось. Потом я на них посмотрела – и мне понравилось еще больше. :-)
А в списке похожих артистов рядом с SOFT BALLET постоянно маячила группа BUCK-TICK. Это название я уже не раз где-то видела, и оно казалось мне ужасно отталкивающим. Я не понимала тогда, что это как раз очень изящная и остроумная игра слов, так что мне представлялись исключительно неприятные коричневые насекомые, ползающие по долларовым купюрам. И я решила для себя, что группу, которая так называется, слушать не буду, потому что она все равно вряд ли мне понравится. x-) Пару представленных там же трэков послушала для очистки совести, но не очень восприняла – тем более, что роковый гитарный звук для меня тогда был слишком… «не мой». (Я слушала много всякой музыки, – странной, редкой, экзотической, старой, действительно очень разной, – но вся она была совсем другого плана. А тот рок, который я слушала, весь носил какой-то слишком большой отпечаток холодной «синтетики» из 80-х.) Тем не менее, эти гитары меня все-таки настигли и «обратили» – когда я увидела песню Iconoclasm в совместном исполнении SB и B-T. Вернее, не увидела, а услышала, так как что-то разглядеть там трудно. А это видео, в свою очередь, привело меня еще к одному видео.
И вот тут…. _что-то изменилось_.
А то судьбоносное видео с ICONOCLASM/…IN HEAVEN… – по-прежнему мое любимое.



Интересная история! что именно в музыке группы привлекает тебя больше всего? Как изменилось восприятие их творчества за прошедшее время?
Наверное, у меня скорее получится рассказать не «что», а «как». Не могу не повторить избитую фразу про «говорить о музыке» и «танцевать об архитектуре» :-) – тем более, что весь комплекс творчества B-T – это настоящая Вселенная, переплетенная из множества вещей и явлений, которые довольно трудно разложить на атомы. Да это, наверное, совсем и не нужно. Но очень важно вот что: B-T – это такая удивительная группа, в которой никого никем нельзя заменить; она может существовать только в таком составе и ни в каком другом, иначе это будет уже не B-T. И каждый участник – даже не знаю, как лучше сказать – оставляет свой уникальный отпечаток на этом полотне, и это происходит на каком-то очень глубоком и важном уровне. (А не просто «записал свою партию – свободен», конечно же. То есть я не знаю, насколько рутинным и обычным это является для них самих, но получается все равно волшебная алхимия, что бы они сами на этот счет ни думали.) И восприятие того, что они делают – это прежде всего вот это упоительное ощущение, раз за разом: «Да, это они и только они, это не может быть никто другой» – и возникающее за этим чувство глубокого удовлетворения. :-)

Я слушаю их совсем недолго, всего чуть больше года, – прекрасно осознавая, что в масштабах B-T, существующих больше 30 лет и записавших 20 номерных альбомов, это просто ничто, – поэтому мое восприятие меняется лишь в том плане, что я продолжаю открывать все новые сияющие грани. (Добавлю еще, что этот отрезок времени хоть совсем и небольшой, но он был необыкновенно насыщенным, ярким, противоречивым и важным – второго такого, пожалуй, не случалось.)
А вот что действительно изменилось, так это мое восприятие самих музыкантов.
Осторожно, сейчас будет много глупостей.
Я сначала очень настороженно к ним отнеслась, еще с первых увиденных фотографий – и выражений лиц на них. :-) Потом, во время просмотра первых видео, при взгляде на этого странного лид-гитариста была только одна мысль: «_Что с ним вообще???_» x-D А внешность вокалиста казалась вначале настолько какой-то… избыточно яркой, что это вовсе не привлекало, а скорее наоборот – раздражало. И казалось, что он, вероятнее всего , 24 часа в сутки смотрит в зеркало на свое нетипичное лицо с красивыми глазами и строит из себя невесть что. (И надо сказать, что Рёичи Эндо из SB во всем меня располагал к себе намного, НАМНОГО больше – до того и еще некоторое время после. 8-) Казаться так продолжало уже даже во время просмотра эпохального концерта Climax Together, восхитившего меня и поразившего. А потом я наткнулась на видео, которое первым выскакивает при поиске по запросу «Atsushi Sakurai» (и в котором он разрывается между двумя противоречивыми желаниями: спрятать лицо за волосами и убрать волосы с лица. А смотрит – и смотрится – как идеальное воплощение идиомы «deer in the headlights». Прошу прощения, но русский аналог этому образу найти затрудняюсь.). И мне стало ясно, что я до сих пор что-то очень неправильно понимала. На самом деле там все преломлялось совсем не так и не теми путями, что я думала. И после этого мне стало постепенно открываться, какое он редкое и действительно поразительное явление. Но это, конечно, тема для отдельного разговора.
В общем, сейчас очень странно вспоминать о том, какими я их видела вначале – как будто это была вовсе не я. Вспоминаю о своих впечатлениях – и они кажутся совсем чужими.

Насколько же первое впечатление оказалось всего лишь первым! А теперь сложный вопрос: любимая композиция и любимый альбом? Если сложно назвать 1, то можно несколько или самые значимые.
Действительно, это очень сложный вопрос. Например, про клипы мне было бы легче ответить – их, конечно, тоже больше одного :-), но зато набор вполне определенный. А песни – это как драгоценные камешки из одной большой сокровищницы: все разные, и то одним любуешься, то другим… Особенно при таком объеме разнообразного материала, как у B-T.
Ну, скажем, …IN HEAVEN… была одной из первых и до сих пор затрагивает какие-то очень глубокие душевные струны. Такой очень непосредственный поток эмоций. И MISS TAKE – она как будто с тобой разговаривает. Еще Aku no Hana – совершенно особенная песня, знаковая… Но даже если определять любимую песню по признаку «бегут мурашки – не бегут», то это все равно в один момент могут быть ALIVE и Megami, а в другой – Mona Lisa и Zangai, а потом наступает очередь еще для чего-нибудь... Кроме того, вообще не бывает такого, чтобы я внутренне оценивала песни как-то вроде «эта получше, а эта похуже». Поначалу были некоторые, которые не очень нравились, были непонятны и даже раздражали, но все они со временем были мною правильно восприняты (причем тут часто помогали разные интерпретации одних и тех же вещей на разных концертах, даже если различия были в каких-то совсем тонких нюансах). В общем, могу сказать, что для меня абсолютно все, что они делают, обладает безусловной ценностью. Поэтому и альбом любимый выбрать невозможно – но я могу назвать один, который просто является для меня особенным, и это HURRY UP MODE. Я уже где-то у себя об этом писала и просто повторюсь: во-первых, оттуда ключом бьет невероятный, чистый позитив. Во-вторых, там как бы и уже B-T, и еще не B-T – и поэтому слушаешь это так, будто прикасаешься к какой-то очень хрупкой и очень ценной редкости, потому что такими, как там, они уже больше никогда не были. Да и вообще: стоит только посмотреть на эту милую безыскусную обложку, как сразу на душе теплеет.



А я как раз хотела спросить про любимый клип и любимый концерт.
Клипов любимых три, все 1995 года, режиссер – Ватару Хаяши.
Во-первых, это один из двух клипов на песню «Mienai Mono Wo Miyou To Suru Gokai - Subete Gokai Da» -- тот, который практически весь черно-белый. Он снят так, как если бы какой-нибудь немецкий режиссер-экспрессионист 1920-х годов вдохновился театром Но. (И если бы Хаяши-сан мне сказал, что у него и в мыслях не было никакого театра Но, то я бы ему ответила, что стороннему исследователю всегда виднее, что-хотел-сказать-художник 8-).
Во-вторых, клип на песню о религии мира и добра стране любви и счастья – «Rakuen (Inori Negai)». Просто потрясающая работа, при всем своем минимализме содержащая глубочайшие смысловые пласты.



И в-третьих – один из двух клипов на песню «Kodou» (сингл-версия). Он в чем-то напоминает «Numb» U2, но здесь, конечно, пошли гораздо дальше. Я, честно говоря, даже затрудняюсь что-то говорить об этом видео.
Вообще есть еще много клипов, которые радуют приятными культурными реминисценциями и красивыми интересными вещами, но три вышеназванных для меня существуют отдельно. Это настоящие шедевры, по-моему.

…А вот назвать любимый концерт абсолютно невозможно. Ну просто вообще никак: не то что один выбрать, а даже пять или восемь. :-) Практически о каждом концерте, который смотришь в первый раз, всегда думаешь: «Вот этот, пожалуй, самый лучший.» А потом то же самое говоришь себе о каждом следующем. (Исключения бывают, но они очень, очень редки.)

Значит, каждый концерт - это открытие? А какой период в творчестве группы тебе все-таки ближе? И еще как ты слушаешь музыку: альбомами или рандомно?
Да, история B-T вообще очень легко привязывается к определенным альбомам и делится на аккуратные отрезки. Но в моем сугубо личном восприятии как-то совсем все нелинейно: мне все периоды у них нравятся одинаково, честно. Это же просто подарок, когда все такое разнообразное, наполненное и всегда удивительное, и совсем не хочется ничего делить на «мое» и «не совсем мое» – наоборот, хочется с благодарностью все впитывать. (И это безумно радует: нечасто можно что-то такое для себя найти.) А уже знакомую музыку – и особенно любимую – слушаю, как правило, отдельными песнями и отрывками из концертов, так как давно за собой заметила, что не могу одновременно с прослушиванием целых альбомов что-то писать, читать или занимать мыслительные процессы чем-то еще, для чего альбом превратится в фон. То есть могу, конечно, но отсюда возникает либо sensory overload, либо ощущение неправильно проведенного времени. Особенно в случае с BUCK-TICK: всегда кажется, что будет профанацией не уделить таким осмысленным концептуальным работам полное внимание и не отодвинуть все остальное. Поэтому слушать их альбомы целиком получается, надо сказать, не очень часто.

Понятно. А скажи, пожалуйста, кто у тебя любимый участник группы? или же ты любишь группу в целом, не выделяя кого-то одного?
Если говорить о Любви :-), то для меня группа делится на две части. В первой – Имаи и Сакураи. Обоих люблю одинаково сильно, хотя и каждого по-своему. А Хиде и Юта с Толлом – они как бы «остальные» и немного позади, но: всех пятерых действительно невозможно воспринимать в отрыве друг от друга (в контексте B-T, я имею в виду). Например, Юта и Толл – не только стопроцентно надежная сцепка «ударные-бас», но и родные братья к тому же, и это, видимо, почти такой же мощный скрепляющий стержень для группы, как и творческий тандем лидера с фронтменом. Кстати, без Толла, возможно, все бы с самого начала повернулось по-другому, потому что сначала он научил Сакурая худо-бедно стучать на барабанах, а чуть позже согласился «временно» его подменить, пока не найдут нового ударника. Так до сих пор и подменяет, лет тридцать уже... Короче говоря, эта группа – потрясающий человеческий феномен, который очень трогает и радует, и не любить там всех сразу просто немыслимо, по-моему. И когда смотришь самые первые видео, еще с другим вокалистом (который воспринимается как абсолютно чужеродный элемент в этой команде, хотя он тоже был школьным знакомым Имаи), думаешь: «А ведь могло бы не сложиться», и от этой мысли становится как-то очень неуютно и тоскливо. Потому что при других участниках уже бы не «сложилось по-другому», а именно просто «не сложилось». Зато ничто не поднимает настроение лучше, чем вот эта ужасного качества ранняя запись основного и единственного состава, где слышна уже совсем другая «химия»: никакого напряжения, а сплошное ощущение вольного полета, несмотря на все шероховатости. :-)



Давай подробнее поговорим про главных героев. Чем именно они привлекают тебя? Как, по-твоему, распределяются роли в творческом тандеме?
Ну, не секрет, что там довольно четкое распределение ролей: Имаи – основной композитор, а Сакураи – основной лирицист. И у них отлично получается вместе творить. :-)
При этом я безумно люблю тексты Имаи – в той мере, в которой мне доступно их понимание, конечно же, но тем не менее. Это настоящая поэзия, очень талантливая и экспрессивная, временами потрясающе лиричная и пронзительная буквально до слез – и мне бы очень хотелось, чтобы он писал тексты чаще. (Но тогда Сакураи будет писать меньше своих текстов, тоже замечательных, очень индивидуальных и глубоких, драматичных, с яркими образами… Черт возьми, что же делать… x-D)
…Кроме того, мне с очень большим трудом верится, чтобы внутри Сакураи совсем не рождалось никакой музыки: по-моему, такое просто невозможно. Почему он предпочитает абсолютно ничего с этим не делать – это, конечно, тайна за семью печатями, и бессмысленно строить какие-то предположения. (А не то можно ненароком впасть в фикрайтинг, что в принципе неплохо, но лишь в четко обозначенных для этого местах.)
Что я еще могу сказать о том, чем они меня привлекают… Хм… …Вот говорят о таком явлении, как «неадекватные фанатки». А по-моему, адекватные и неадекватные различаются главным образом тем, что первые _помалкивают_ , и сужу я об этом по себе: сама-то я знаю, что абсолютно неадекватна и по мне плачет терапия, но могу об этом не волноваться, потому что меня очень удачно переклинивает на полное молчание, когда___
...Нет, я решительно ничего больше не могу сказать про этих двоих, правда

Тогда я спрошу о переводах. Когда начала изучать японский язык? И когда начала переводить?
Японский я начала изучать летом прошлого года, одновременно с началом своего увлечения SB и B-T – и это практически единственное, чем я с тех пор занимаюсь. Разумеется, год – это ничто, даже если сидеть и учить день и ночь. И если кому-то нравится качество моих переводов, то оно свидетельствует ни в коем случае не о моем уровне японского языка, который очень и очень невысок (читаю я с огромным трудом, слова запоминаю плохо, на слух воспринимаю очень мало… Да что там – я даже знаки катаканы забываю иногда!), а исключительно о том, что перевожу я, в общем-то, чуть ли не всю жизнь: первые гонорары стала получать, еще когда училась в школе. Перевод – это практически единственное, чем я когда-либо зарабатывала деньги: главным образом с английского и на английский, а также немного с португальского. Так что у меня есть длительный навык этого занятия и некоторое понимание того, что нужно и чего не нужно делать. А также определенное чутье, которое помогает копать в правильном направлении и улавливать то, что не лежит на поверхности. И все это сильно помогает – даже когда приходится иметь дело с такой колоссальной и многослойной глыбой, как японский. Если воспользоваться твоей собственной формулировкой, то иметь дело с японским – это как «пытаться вычерпать океан пипеткой». Вот у меня тоже очень похожие ассоциации.

Вообще изучение иностранных языков (в основном, правда, по чуть-чуть ) всегда было одним из моих самых главных увлечений. При возникновении каких-то новых музыкальных интересов я первым делом бросалась учить «язык, на котором поют» – а если учесть, сколько я слушала различной этники, то чего я только не пыталась учить. Причем обратный процесс шел с той же силой: хотелось интересоваться именно тем, что входит в сферу данного языка и данной культуры. Так продолжалось долгие годы, пока я наконец определенно не сказала себе, что это тупиковый путь, что я пытаюсь объять необъятное, не концентрируясь ни на чем одном для какой-то реальной пользы, и что выбирать музыку/фильмы/книги, основываясь на стране их происхождения, а не на их объективной ценности – это не очень хорошо, потому что это размывает все критерии. В общем, я приняла волевое решение ни за какие языки больше не браться. Все мои самоучители – очень широкого и экзотического спектра – стоят на полке и смотрят на меня с укором, потому что какие-то из них я прошла лишь до половины, в других не продвинулась дальше фонетического раздела, а третьи даже не начинала . Так прошло какое-то время, пока я не открыла для себя японскую музыку – и в этот раз меня привлекло не то, что она японская, а как раз наоборот: ее синтетичность в хорошем смысле этого слова. Она какая-то… надмирная и планетарная, вот. (…Тут, конечно, все равно ловушка, потому что создавать нечто такое, что вбирает отовсюду только лучшее, и придавать этому такое уникальное эстетическое измерение могут только японцы. :-) В общем, не взяться за японский я просто не могла: хочется приблизиться к своей любимой группе настолько, насколько это возможно – и хоть как-то что-то читать и понимать самостоятельно, не завися полностью от чужих интерпретаций. Так что японский – это единственный язык, которым я буду заниматься в дальнейшем.

Насчет того, как я начала переводить материалы по B-T: просто была пара вещей, с которыми мне очень сильно хотелось ознакомиться, а в Сети не было ни переводов, ни сканов. Ну, я сама достала эти книжки и принялась одну из них читать. Как сейчас помню первое предложение: разбирать его было настолько трудно, что к концу я уже не помнила о том, что было в начале. Так что первые записи я делала исключительно для себя как пособие при чтении: с целью не забыть, что было в начале предложения . И неожиданно начало что-то получаться – тем более, что текст в той книжке, на самом-то деле, был довольно примитивный. И вообще, для языка такое занятие очень полезно: при чтении можно пропустить что-то слишком сложное и пойти дальше, а потом полениться к этому возвращаться – но если уж взялась переводить, то пропускать ничего нельзя, переводить надо _всё_.
Дело это для меня очень трудное и ОЧЕНЬ медленное. Всегда держу открытыми несколько словарей и три очень больших онлайн-базы параллельных англо-японских предложений: без этих баз я бы не смогла сделать абсолютно ничего, обязательно проверяю по ним практически каждую словоформу. Иногда мне даже кажется, что я нечестно поступаю и что это уже фактически машинный перевод, а сама я уже немножко робот. (Тем более, что и гуглю я при переводе настолько часто, что Гугл меня все время банит и велит вводить капчу.) Но ведь у меня, в общем-то, одна цель: читать материалы о B-T и как можно более верно там все понять. А если в этом еще и для остальных нашлась какая-то польза, то вообще замечательно.

Ты просто герой! потрясающая работоспособность и отличная интуиция! А я ведь тоже стала учить японский, чтобы понимать, что говорят мои любимые музыканты. Скажи, пожалуйста, как ты выбираешь материалы для перевода? Это только интервью или еще и тексты песен? что все-таки самое сложное при переводе? И что доставляет наибольшее удовольствие?
Самое сложное – это, конечно, японский синтаксис. Почти в каждом случае видишь перед собой громоздкий и на первый взгляд абсолютно бессмысленный набор слов. Заглядываешь в конец, ищешь сказуемое, потом заходишь то с одной стороны, то с другой, то с третьей, пытаясь найти смысловые узлы, потом начинаешь определять, как именно они друг с другом взаимодействуют – и если упустишь в этом лесу хоть один маленький скромный нюанс, который может выражаться в одном-единственном знаке хираганы x-), то может получиться абсолютно противоположный смысл. Зато очень приятно, когда ребус, которым является каждое предложение, наконец поддается – тем более, что примерно на каждую вторую новую фразу смотришь с испугом и думаешь: «Ну нет, здесь я точно ничего не пойму.» …А еще, конечно же, приятно узнавать новое, интересное и положительное о B-T – собственно, это то, ради чего все и затевается. (Мой японский, я боюсь, никогда не достигнет такого уровня, чтобы проглядывать тексты по диагонали – поэтому всю массу сюрпризов я получаю прямо по ходу перевода. :-)
Что касается текстов песен, то я, конечно, время от времени говорю себе, что пора бы уже начать в какие-нибудь из них углубляться со словарями и грамматическими справочниками – но, честно говоря, я просто не решаюсь. Так получилось, что первым оригинальным текстом B-T, в который я заглянула, была имаевская песня Boku wa MISS TAKE. Кто знает, тот поймет, да. (Кто, например, там «(по)летит»? Кто «зовет» и кого? Или «звал»?? Или «будет звать»??? Существует много переводов этой очень красивой и абстрактной вещи: сколько переводов, столько и версий.) В общем, я как-то сразу поняла, на что мне рассчитывать x-D, и теперь боюсь даже подступаться. Испытываю благоговение и опаску.

Кроме того, чтобы читать/понимать/переводить поэзию, – а у B-T, конечно, именно поэзия, – надо не просто отлично знать язык, но и с закрытыми глазами ориентироваться в громадном море языкового/культурного контекста: от классической литературы, которая там входит в школьную программу, до каких-то современных локальных мемов. Тем более в случае с B-T, которые очень любят постмодернизм и интертекстуальность. А максимум, что я смогу сделать – это заметить, что «вот в этом слове Атсуши Сакураи использовал не тот иероглиф, который там обычно пишется, а совсем другой – хм, как интересно». Но мне все равно никогда не понять до конца, что за этим стоит, и будет масса аллюзий, которых я никогда не уловлю. Это как если бы какой-то иностранец, который только-только начал изучать русский, прочитав пару-тройку русских романов в переводе на английский и посмотрев несколько документальных фильмов об истории России в XX веке, взялся бы переводить на свой родной язык лирику советских бардов или классиков русского рока.

…Впрочем, конечно, рано или поздно я начну делать попытки разбираться в текстах песен, потому что интерес перекрывает все вышеупомянутые соображения :-). Но вряд ли результаты этих поползновений окажутся таковы, что ими можно будет делиться с общественностью.

Короче говоря, у меня в приоритетах интервью. А свидетельства тех, кто работает с B-T и играет огромную роль в их деятельности – это, по-моему, очень ценный материал, да еще и крайне редкий к тому же. Непереведенных интервью самих BUCK-TICK, кстати, тоже очень много… Но между переводами приходится устраивать перерывы и возвращаться к учебникам, т. к. надо делать упражнения и учить иероглифы: когда переводишь, то, конечно, набираешься ума в плане чтения и разной сложной грамматики, но при этом почему-то начинаешь забывать самые элементарные вещи из первой половины начального курса, так что это все обязательно надо поддерживать.

А насколько важна бывает поддержка читателей переводов? И как ты относишься к критическим замечаниям, поправкам?
Что касается поправок, то я же для того и привожу сомнительные места на японском, чтобы кто-то мог взглянуть и поделиться своими мотивированными соображениями, если поймет эти места лучше – как, например, это сделала ты. И массу вопросительных знаков ставлю, и оригиналы всегда размещаю. Ведь я не для того занимаюсь переводом этих вещей, чтобы показать-как-я-могу (тем более, что могу я относительно немного) – я просто очень хочу добраться до смысла того, Что Там Написано. (И заодно направить мощный поток своих чувств к BUCK-TICK в какое-то конструктивное русло, да. :-) Кроме того, мой послужной список вообще еще очень несерьезный: всего-то навсего два интервью и одна глава из книги – так что… Если удастся сделать еще хотя бы раза три по столько же, тогда уже можно будет о чем-то говорить.

А поддержка, конечно же, важна и приятна всегда и во всем, согласись :-). Особенно в том, во что вкладываешь много душевных сил, и от близких по духу людей.


Да, еще раз повторю, ты настоящий герой! Желаю тебе энергии и сил в твоей благородной деятельности. И последний вопрос: Есть ли у тебя какая-то мечта, связанная с Б-Т?
Ну, «герой» и «благородная деятельность» – это слишком сильно, я этого не заслуживаю. Но спасибо большое за пожелания. :-)

Что касается мечты о B-T: если бы существовала машина времени, я бы очень хотела вернуться лет на десять или хотя бы на пять назад, чтобы наверстать все упущенное, что с ними связано. Но это фантазии, а так мечта у меня простая: побывать на концерте для членов фэн-клуба. Хотя бы на одном. Таком, который будет проходить в маленьком зале. И – раз уж это мечта – стоять там в первом ряду. Вот. :-)

Спасибо большое за интервью! мне было очень интересно читать такую необычную историю. От всей души еще раз желаю успехов и осуществления мечты.
И тебе спасибо за возможность побеседовать о B-T. :-)

@темы: Buck-Tick, Интервью

---

Джей-рок радио

Друзья, послушайте, пожалуйста, наше радио и напишите свое мнение!



В пятницу 20 ноября в 21:00 (время московское) состоится первый эфир, продолжительностью 3 часа!
В первом и третьем часу вы услышите много отличной музыки, а второй час будет посвящен дню рождению Йошики и его творчеству.
Присоединяйтесь!
Подробности - vk.com/jrock_russia

Online cсылка на эфир (ссылка начнет работать 20 ноября в 21:00 Мск!) - cp.radio-hoster.ru:2199/start/majzyqum4

Так же радио можно слушать на главной странице сайта jrock-russia.ru

Ссылки для плееров:
✔Winamp, iTunes, AIMP, VLC cp.radio-hoster.ru:2199/tunein/majzyqum4.pls
✔Windows Media Player cp.radio-hoster.ru:2199/tunein/majzyqum4.asx
✔Real Player cp.radio-hoster.ru:2199/tunein/majzyqum4.ram
✔QuickTime cp.radio-hoster.ru:2199/tunein/majzyqum4.qtl

запись создана: 19.11.2015 в 23:40

---

Интервью Монорал о Вампс для Баркс от 19 ноября 2015

Очень интересное интервью Монорал для Баркс от 19 ноября 2015.

www.barks.jp/news/?id=1000121732

И: Вампс и Монорал знакомы очень давно. Когда вы встретились впервые?
Анис: Наверное, впервые мы встретились с Хайдом в то время, когда выступали в троем вместе с SONS OF ALL PUSSYS в Yokohama Bay Hall.
Али: пожалуй, это был BUBBLE FESTiVAL в 2003 году.

И: То есть это был BUBBLE FESTiVAL, организованный SONS OF ALL PUSSYS, сольный проект Кена из L'Arc~en~Ciel!
А: Да. А басист SONS OF ALL PUSSYS Ein - это мой друг. Он и познакомил меня с Кеном, и она позвали Монорал для участия в этих концертах. В это время Хайдо-чан работал над сольным проектом под своим именем. Мы тогда выступали вместе несколько раз, Хайд и SONS OF ALL PUSSYS при это менялись местами, а Монорал всегда выступали вторыми.

И: Сейчас задуматься, так это был классный состав! (смех).
Анис:Да уж (смех). Как раз в Йокогаме Хайдо-чан был первым, а Монорал выступали вторыми. Как раз в середине выступления я посмотрел за кулисы, а там Хайдо-чан сидит на стуле и смотрит на нас не отрываясь. Во время последней песни снова посмотрел — а он сиди все той же позе и все смотрит.
Али: Так, может, просто уснул?
Анис: Нет, глаза-то у него были открыты (смех). Когда наше выступление закончилось , он заговорил с нами, видно, что ему очень понравилось И с тех пор мы подружились.

И: И после этого Монорал подписал мейджерский контракт с лейблом Хайда HAUNTED RECORDS. И сейчас ва с продолжают связывать эти, так сказать, семейные узы. Какой какие совместные концерты оставили у вас самое сильное впечатление?
Али: Было много всего. Но играть концерты вместе с Вампс всегда было приятно! И когда во время тура мы вместе ездили по стране, это тоже было очень здорово.
Анис: Как -то раз, это было еще до Вампс, мы выступали В Акасака Блиц тремя группами как
«Sham 03”（Spin Aqua, HYDE и MONORAL ) в 2003 году, это было здорово. До сих пор мы много раз выступали вместе, и не знаю, как для Вампс, но нам это всегда это давалось легко (смех).

И: Ха-ха-ха! Вчера в интервью Хайдо-сан сказал про Вас: «Монорал можно ничего не говорить!» Настолько близкие отношения между двумя группами.
Анис: И наоборот, он ничего нам не скажет? (смех)
Али: Но если что-то скажет, мы будем слушать со всем вниманием! (смех).
Анис: вампс всегда звали нас на концерты, и наоборот, в самом начале мы пригласили Хайда быть секретным гостем на Halloween Party, которую мы проводим каждый год. А в 2004 году я выступал в качестве вокалиста в группе SONIC STORAGE, где Каз играл на гитаре, и Хайд приходил к нам на концерт. Это был CLUB CITTA Kawasaki, и когда я глянул со сцены на зрителей, то вдруг увидел, что в самом первом ряду стоит Хайдо-чан. Как-то раздвинул людей, и добрался до первого ряда. Я показал глазами Казу, и он тоже удивился: «Что??» (смех).

И: Хайдо-сан — шутник (смех).
Анис: Как раз в это время мы и решили делать вместе Halloween Party. После этого Хайд и начал устраивать HALLOWEEN OF THE LIVING DEAD, где участвовали Монорал и многие другие группы.

И: Это был предшественник HALLOWEEN PARTY .
Анис: Да, по-видимому, так. Он проходил целых три дня в CLUB CITTA Kawasaki, что мы и представить себе не могли. Мы обычно готовили по одному костюму каждый год, а тут нужно было сделать целых три костюма. Хорошо помню, что али просто голову сломал. Ведь раньше нельзя было так же , как сейчас, просто пойти и купить себе маскарадный костюм.
Али: И еще он приходил в небольшой клуб в Роппнги Y2K , где мы выступали.
Анис: Да, туда он в первую очередь приходил!
Али: Помню, был случай, мы записали его имя как гостя, а он надел маскарадный костюм, его не узнали и не хотели пропускать (смех).

И: Каждый год Монорал организует «Halloween Party», в 2014 году вы предприняли тур по Токио, Осаке и Нагое, в 2015 году в Токио и Осаке состоялось 4 концерта в рамках CLUB MONORAL LIVE. В настоящее время, по-видимому, у вас достаточно сильная направленность на концерты?
Анис: Мы немного отдохнули, и теперь постепенно начали двигаться.

И: Чувствуется, что зрители очень ждут вас.
Анис: Правда? А я и не понял (смех).
Али: Ха-ха-ха! У нас всегда такое чувство, словно мы только начинаем. К тому же, думаю, сейчас настало такое время, когда сложно определиться с форматом. То ли лучше выпустить СД, то ли распространять через интернет. Нет однозначного решения.
Анис: когда продолжаешь долго играть в группе, возникают такого рода неприятные моменты, поэтому нужно немного отдохнуть, посмотреть объективно. А потом найти наилучшую форму. Но если мы начинаем, то делаем быстро.

И: Хэллоуин, который проводит Монорал , тоже становится все масштабнее. В этом году ZEPP blue theater в Роппонги был полон!
Анис: Очень многие видят Монорал именно на Halloween Party и именно в костюмах. Так что когда они приходят на обычный концерт и видят нас в обычных костюмах, то могут подумать, что это скучно (смех). Так что я думаю, что лучше было бы наоборот. Чтобы впервые нас видела ни обычном концерте (смех)

И: Да, и Хайдо-сан вчера в интервью сказал, что для Монорал Хэллоуин — словно обычный концерт, а обычный концерт бывает раз в год! (смех).
Анис: Ха-ха-ха!
Али: Нам на самом деле часто говорят такое (смех).
Анис: Это конечно, приятно, с одной стороны, но в то же время просто ужас! (смех).

И: Думаю, что и сегодня будет немало зрителей, которые впервые увидели Монорал, какой вы приготовили сет-лист и какое представление хотите показать?
Анис: Думаю, нашей визитной карточкой стала песня «Kiri». Так что хотелось бы, чтобы ее услышали те, кто не знает о Монорал, поэтому мы исполним ее в самом начале. «So long» - это первая песня, которую мы исполняли вместе с Хайдо-чан в Bay Hall в самый первый раз. Она ему очень понравилась. Эта песня открыла для Монорал самые разные двери. Поэтому думаю, хорошо начать с «Kiri» и закончить «So long».
Али: Думаю, этот сет-лист напомнит тот самый первый концерт с Хайдом. Кроме того, мы хотим показать и современный Монорал.
Внис: В то время еще не было таких песен, как «Kiri» и «Safira». Я не помню в точности сет-лист того времени, но помню, что начиналось все с джем-сессии и потом потом была «So long». Так что хорошо было бы сделать в такой же форме. Самая лучшая форма для Монорал — 8 песен за 45 минут.

Значит, этот сет-лист составлен с воспоминанием о Хайде и Казе, и в то же время показывает современный вид Монорал. Так что это все выглядит в некоторой степени драматически.
Анис: Спасибо (смех).

И: Итак, сегодня состоится ваш совместный концерт с Вампс. И в завершение разговора, поделитесь, пожалуйста, вашими мыслями и чувствами.
Анис: сегодня нам хотелось бы дать такой концерт, чтобы зрители могли сказать: «повезло, что пришли сегодня. Начнет Монорал, а потом Вампс продолжат. Монорал хороши, а Вампс еще лучше, вот такая атмосфера. Словно у двух групп единый сет-лист. Поэтому мы закончим как раз песней «So long», что бы получился переход к Вампс. И думаю, что получится отличный концерт.ли: Монорал не является агрессивной рок-группой, к нас почти нет желания «никому не уступать!» Гораздо больше нам хочется рассказать о нас сегодняшних, о нынешней ситуации. Мы больше ценим не запланированные вещи, а неожиданные, порой опасные происшествия. И когда пишем музыку, и когда выступаем на сцене. Поэтому в первую очередь мы хотим выразить чувства этого гола, этого дня, то есть пятницы 13 ноября 2015 года, когда мы можем выступать вместе с Вампс.
Анис: На концерте двух групп очень хочется зажигать. Так было, когда нас позвали SOSONS OF ALL PUSSYS NS OF ALL PUSSYS , и когда мы выступали с Хайдом, возникало особое чувство братства групп. Другие группы редко приглашают Монорал (смех). И то, что Хайл и Каз объединились в Вампс и пригласили выступать Монорал — только это очень нас радует.

@темы: Перевод, Хайд, Вампс, Монорал

---

А почему бы и не сегодня

Я задумала создать серию историй о разных группах джей-рока. Я буду писать и уже пишу сама, где-то готова стать соавтором, и буду рада продвигать оригинальные статьи других людей о разных группах джей-рока.

Я сама начала с того, что пишу про Х и буду писать о Йошики. Сегодня удачный день для того, чтобы показать небольшую часть.
Скажу сразу, что написанное мной предназначено не столько для Х -фанатов, но скорее для всех остальных людей.

@темы: Yoshiki, Х Japan

---

С днем рождения, Йошики!

С днем рождения!
Твой возраст не имеет значения, и теперь-то я знаю почему.
Моя первая японская любовь, которой сейчас уже 10 лет.
Мой любимый композитор, учитель и просто дорогой человек. Я всегда буду молиться ща его здоровье. Как здорово, что мне выпало счастье быть современником.
Я очень люблю Йошики. Всегда.

@темы: Yoshiki

---

Гадание

Другие тесты и гадания от Шувани