Флешмоб

Правила: вы отмечаетесь в комментариях — и я называю 3 вещи, которые вы, по моему мнению, умеете делать хорошо. В ответ нужно написать пост, где прокомментировать это мнение или опровергнуть его, а также от себя написать о 3 вещах, которые вы делать НЕ умеете.
(Назвать смогу не всем, а только кого хорошо знаю, простите!)

От  Kaili

Переводить с японского да, конечно, мне еще многое надо освоить, mada-mada desu, однако я рада, что за последние годы навыки мои улучшились.
Интересно рассказывать о садах - Очень рада, что получается! Надо делать это чаще.
Поддерживать Очень рада, что получается!! Спасибо!

Не умею многое, но из того, что хотелось бы уметь:
1) Зажигать других
2) Рисовать
3) Писать увлекательные произведения

от way_searcher
1. Сохранять позитивный настрой - На самом деле, уныние - мой главный грех. Я давно борюсь с этим и стараюсь, стараюсь сохранять позитивный настрой. Рада, если это получается.
2. Любить Это моя суть, все что я действительно хочу уметь.... Но еще есть куда стремиться ))
3. Находить общий язык со всеми Раньше я вообще не понимала других людей. Но долгие годы усилий - я рада, если что-то получается!

Не умею:
1) Петь
2) Печь пироги
3) Переводить технические тексты

от  mikomijade
1) ты умеешь ухаживать за садом не то, чтобы умею, но люблю
2) договариваться и организовывать скорее стараюсь это делать, когда нужно
3) дружить честно говоря, не знаю. Скорее всего, что нет. (((

Не умею:
1)Чертить
2)Говорить по-английски
3) Резко отказывать

запись создана: 28.02.2019 в 16:47

@темы: Флэшмоб

---

IS

18.03.2019 в 21:34

Пишет  Diana_:

IS 1
Дорогие друзья! Начинаю большое дело - перевод книги IS. Она содержит очень интересные интервью, как общее, так и каждого участника группы, посвященные истории ее создания и биографии каждого.
Надеюсь на вашу поддержку!
Большое спасибо за сканы Марине!

Общее интервью. Часть первая.

История L'Arc~en~Ciel
Тетсу и Кен

Группа L'Arc~en~Ciel была основана в феврале 1992 года. В настоящем составе: Хайд, Кен, Тетсу, Сакура — группа выступает с января 1993 года. Пока никто не знает, как сложится после этого история группы, которая последовательно шаг за шагом продвигается вперед... но мы начнем с разговора о судьбоносных встречах, которые произошли еще до рождения L'Arc~en~Ciel.

Сакура: А недавно у нас был концерт в том месте, где мы впервые встретились с Тетсу!
Тетсу: Точно!
С: Это Kosei Nenkin Kaikan Large Hall в Осаке (26 апреля здесь состоялся концерт kiss me heavenly'96 — прим. Автора). Гримерка показалась мне очень тесной, почему бы это?

-И как вы встретились?
С: Мы не то, чтобы действительно встретились, вернее сказать, что мы вместе находились в одном помещении. В то время мы даже не поздоровались. Совершенно чужие друг другу люди, просто оказались вместе в одном месте.

-То есть это вы уже потом поняли, что оказались вместе на чьем-то концерте?
С: Да-да.
Т: Да, именно в этой гримерке.
С: Так что я уже второй раз стоял на этой сцене. Первый раз - когда проводил саундчек для группы D.

-Вы тогда разговаривали друг с другом?
С: Нет, не разговаривали.
Хайд: Можно сказать, что только должны были встретиться.
С: Вот-вот. А впервые мы разговаривали по телефону (смех).

-И когда произошла эта так называемая встреча?
С: Семь лет назад?
Т: Правда? (говорят одновременно)
Кен: Серьезно? Мы начали разговор с событий семилетний давности!
Т: Если так подумать, то я раньше всех встретил Сакуру, да?
С: Раньше, чем Хайда?
Т: Нет, раньше всех был Кен-чан.
К: Да, больше 20 лет. Если начать разговор с тех времен, то не будет конца!

-То есть раньше всех встретились Тет-чан и Кен-чан, и это было более 20 лет назад?
К: Да...20 лет назад...
Т: Да, это человек, с которым я дольше всего общаюсь за всю свою жизнь!

-Вот как, если говорить об основании группы, то речь обычно идет о Тетсу и Хайде, а на самом деле...
К: Вот-вот.
Х: Ну, что, начнем с тех пор?
К: Так мы никогда не закончим! (смех)
Х: Прежде всего, начнем с того момента, когда ваши отношения стали связаны с музыкой.
К: Отношения...
С: «сложились!»
К: (смех) Наши отношения...
Т: Музыкой первый начал заниматься Кен-сан.
К: Правда?
Т: Начал с акустической гитары...
К: Да, собственно, начал, когда уже купил электрогитару. Стал рассказывать, что послушал это, послушал то... А потом что? Потом Тетсу купил бас, да?
Т: Неожиданно перескочил сразу сюда?
К: Честно говоря, я уже ничего не помню, что тогда было (смех).
Т: У нас было что-то типа кружка, да?
К: Всего было человека три.
Т: Да, мы собирались втроем!

-Кружок из трех человек.
Т: Ко-чан, Кен-чан и я. Мы постоянно собирались дома у Ко-чана.
К: Днем у него дома постоянно никого не было, можно было делать все, что угодно! (смех).
Т: Только зайдешь в прихожую, сразу вход в комнату, очень удобно. Возвращались из школы, и сразу туда.
К: Даже если никто не отвечает, все равно заходишь.
Т: Да, там мы и обосновались. Ко-чан был самый старший из нас.

-Ко-чан был старше Кена?
К: На один год старше.
Т: Если по порядку, Ко-чан, Кен-чан, Тет-чан, разница между нами в один год.
К: (смех) Именно так.
Т: Ко-чан живет прямо перед моим домом!
К: Совсем близко.
Т: Прямо напротив.
К: Можно было даже натянуть связь и сделать телефон.
Т: А к дому Кен-чана можно было пройти только мимо наших домов.
К: Поэтому даже когда я хотел пойти прямо домой, впереди всегда шел Тетсу (смех)

-И тогда...
К: И я сворачивал к Ко-чану (смех). А если я приходил туда раньше, то за мной обязательно приходил Тетсу. В то время мы покупали записи и сразу хотели их послушать. Найдем новые магнитофонные записи и радуемся: «Вот что есть!» Много всего слущали.
С: А эротические видео смотрели?
Т: Нет.
К: Нет, не смотрели.
Т: У нас были разговоры о музыке, о гитарах, какой эффектор купить.
С: А азартные игры?
К: Нет, не играли.
Т: И не курили...
К: Кроме Ко-чана.
С: Загадочное у вас собрание (смех)

-(смех) Здоровый кружок любителей музыки?
Т: Музыкальных критиков. Типа, «это не годится».
К: «Это все не пойдет», да? (смех)

-В то время у Кена уже была гитара?
К: Да, я уже купил себе гитару, Ко-чан тоже... Тетсу тоже купил.
Т: Мне все говорили купить бас.
К: Так после школы за игрой на гитарах мы засиживались до вечера!
Т: До самого ужина!
К: Да, мы возвращались только к ужину.

-И до каких пор это все продолжалось?
К: Кажется, до тех пор, пока Ко-чан не закончил старшую школу, да?
Т: Вроде так.

-А вы втроем не сочиняли музыку?
К: Вроде нет.
Т: Не, мы просто играли чужие песни, старались сыграться.
К: Пробовали сыграть музыку, которую слушали втроем.

-А вы не думали, чтобы втроем организовать группу?
Т: Думали.
К: Разве?
Т: Это были несерьезные разговоры, ведь нас троих было мало...
К: (хохочет) Вспомнил! Вспомнил! У одного моего товарища были барабаны, и мы все втроем отправлись к нему! Но поскольку было очень шумно, на барабанах почти не играли.
Т: Но все-таки сыграли вместе. Там прямо в комнате стояла ударная установка.
К: В обычном деревянном доме (смех)
Т: А вокруг было много других домов, но несмотря на это мы все равно играли. Хотя конечно, шума было много.

-Гитары и бас принесли с собой?
К: Принесли.
Т: И усилители принесли.

-Даже усилители?
Т: Я первый раз играл с усилителем.
К: Я тоже. Впервые играл с барабанами.
Т: Я тоже впервые в жизни играл с ударными.

-И что вы тогда играли?
К: Забыл. Какой-то кавер.

-А вокалист?
К: Вокалиста не было.

-Значит, вас четверо, двое играли на гитрах.
К: Это было всего один раз (смех)
Т: А потом мы снова играли втроем. В то время я еще учился в средней школе, а Кен, кажется, уже перешел в старшую?
К: Да, я уже был в старшей.
Т: А когда я тоже пошел в старшую школу, мы все уже были по отдельности.
К: Мы расправили свои крылья и разлетелись по разным местам.

-То есть вам чего-то не доставало, чтобы получились такие отношения, как сейчас?
Т: Нет. Изначально мы втроем и не собирались создавать группу. Такой идеи у нас и не было! Но не то, чтобы мы не хотели играть вместе.
К: Да, просто у нас были инструменты, и хотелось попробовать поиграть.
Т: А когда мы с Кен-чаном пошли смотреть выступление группы Ко-чана, это было очень круто.

-И как Вы уже говорили в индивидуальном интервью, Тет-чан стал играть вместе с той группой, которую там увидел.
Т: Да, когда в начале мы были в гримерке, со сцены донислись громкие звуки. «Вау»
К: Как ударили барабаны!
Т: Вау! Вот бы записаться вместе! Какая крутая группа!
К: И мы пошли посмореть.
Т: Да, из гримерки мы скорее прошли в зрительный зал, какая крутая группа! Когда после концерта мы пошли познакомиться, оказалось, что они по возрасту младше меня!(смех)

-(смех) Это был шок!
Т: У барабанщика были светлые волосы, он был высокого роста и не смотрелся младшим.

-После этой встречи у вас у каждого началась своя активность?
К: Да, теперь я вспоминаю, что у Ко-чана была своя группа, у Тетсу была своя, только я ничего не делал.

-И Вам это нравилось?
К: В то время мне доставляло удовольствие просто играть на гитаре дома.

-Итак, вы перестали собираться втроем, после чего Кен-чан и Тет-чан отдалились друг от друга, потому что Кен пошел учиться дальше?
Т: У нас были разные классы, Ко-чан закончился старшую школу, Кен учился в старшей... Само собой получилось, что мы перестали встречаться... вернее, не смогли больше встречаться.

-И что потом стало с группой Тетсу?
Т: После того, как я ходил на концерт группы Ко-чана, потом вступил в ту группу, потому что у них ушел басист. Мы сменили название на Byston-Well и начали играть. Мы выступали на различных конкурсах. Потом гитарист и барабанщик ушли из группы, и к нам присоединился Кен-чан...

-Значит, Кен тоже играл в Byston-Well?
Т: Да, да.
К: У сэмпая Тетсу, барабанщика Теру, был знакомый человек, у которого была студия. Хотя она и называлась студия, на самом деле это была небольшая комнатка. Там мы и репетировали, да?
Н: А, такая постройка из панелей?

-(смех) Панельная.
Т: Нет, планировалось построить настоящую студию, из этой панельной.
С: Правда?
Т: Да, построили, а вокруг укрепили блоками, чтобы была звукоизоляция.
К: Звукоизоляция получилась хорошая, а вот дышать было нечем.
Т: Да, было ужасно жарко (смех). А! Когда к нам пришел Кен-чан, у нас уже был усилитель Маршалл?
К: Я его и принес!

Т: Да, раньше у нас вперед ставили аппаратуру, поэтому места оставалось мало, было жарко, а звук был очень громким.
К: Да. А Теру-чан поставил туда все свои барабаны, ведь это была его студия.
Т: Звук был очень громким! А летом пот тек ручьем.
К: Когда во время перерыва мы выходили на улицу, нам казалось, что там прохдадно, хотя было лето.
Т: Однако, в отличие от обычной студии, мы могли там играть и ночью. Можно было играть хоть 24 часа! Так что это были хорошие условия для старшеклассников.

-(смех) Вы вместе репетировали, а концерты у вас были?
К: Нет, не было.
Т: Да, как-то не получалось.

-Были песни, которые вы тогда написали вместе?
Т: В то время... что-то было?
К: Вроде, тода еще не было.
Т: Нет, вроде чт-то было!

-А что-то сохранилось до настоящего времени?
Т: Нет, ничего не осталось!
К: Нет! А! Кажется, все же есть! Та песня из трех частей?
Т: Точно, из трех частей.

-У вас уже были свои песни?
Т: Да, в то время мы уже играли свою музыку.

-Сколько времени вы были в Byston-Well?
Т: Кажется, около трех лет?

-А Кен-чан сколько?
Т: Примерно, год.

-То есть Кен ушел? Или просто группа распалась?
К: Я поступил в университет в Нагое.

-А группа?
Т: Продолжала свое существование. Когда Кен-чан поступил учиться в университет, мы стали искать нового гитариста. В это время у нас поменялся ударник, поэтому пришлось искать другую студию...Это был гараж, больше похожий на развалины (смех).
К: Я еще застал это время!
Т: Это была небольшая комната в развалинах, мы сделали звукоизоляцию с помощью картонных коробок (смех)

-Это помещение принадлежало новому барабанщику?
Т: Нет, это была пристройка у дома нашего младшего товарища.
К: Когда у нас была ночная репетиция, к нам приходили с красными лампами.
Т: Точно.
К: Соседи приходили.

-Похоже, вы мешали окружающим?
К: Похоже.

-Наверное, звук разносился далеко.
К: От коробок не было толку!
Т: Мы репетировали очень поздно.
К: Но там, и правда, были развалины.
С: Страшно! Идти, выключив свет!
К: В комнате надо было обязательно выключать основной источник электричествоа, а когда идешь, выключив, обязательно куда-нибудь упадешь (смех)
Т: Я всегда боялся ходить при выключенном свете.
К: Поэтому мы кидали жребий, кому идти выключать. Было страшно, поэтому никто не хотел идти один.

-Вот какие были времена! (смех)
С: То есть без этого было бы нельзя начать разговор об истории Ларуку?
К: С тех пор прошло семь с лишним лет.
Т: В то время мы упражнялись довольно серьезно, да?
К: Мы записывали?
Т: Да.. но мы тогда не очень много внимания обращали на сыгранность.
К: Типа: «Смотри-ка!»
Т: Каждый еще и дома упражнялся...
К: Громкий звук получился — вот и хорошо.
Т: Вот тогда мы поняли, что надо все-таки сыграться.
К: Начало формироваться осознание группы.

-Но Кен-чан продолжать играть там уже не мог.
К: Да.

-А почему тогда начали разговор об этом?
К: Почему начал? В то время я всегда что-то начинал!
Т: Да, неожиданное замечание. Мы ведь тогда не думали о группе. Он серьезно собирался учиться в университете. Мы особо не стремились стать профессионалами. Кен-чан пошел учиться — ну, ничего не поделаешь.

-Просто жаль.
Т: Да.

-Кен, вы сразу переехали, когда начали учиться?
К: Нет, не сразу, первый год ездил из дома.
Т: Но Нагоя и Осака довольно далеко, так что потом мы иногда разговаривали по телефону. У Кена была в Нагое своя группа, так что он присылал демо-записи.

-Вот как! Вы нашли нового гитариста для Byston-Well?
Т: Я нашел несколько человек, но серьезных участников группы собрать не удалось, поэтому все постепенно стало разваливаться.

-И что стало с Byston-Well?
Т: Само собой все сошло на нет.

-Само собой значит. А Хайд в то время?
Т: Я тогда еще не знал его.

-Пока еще вы были не знакомы.
Т: Совершенно не знакомы. Вскоре после этого я стал жить самостоятельно.

-В то время Вы серьезно играли в группе?
Т: Нет. В то время я скорее плыл по течению.

-И один стали жить — это тоже по течению?
Т: Наш ударник предложил поехать в Токио. Зачем в Токио? - сказал я. Еще рано.

-(смех)
Т: После долгих споров, мы решили, что больше не будем играть вместе. А тут наш гитарист решил жить самостоятельно. Я попросил его присмотреть и мне квартиру. А он уже и договор заключил. Снял мне жилье.

-Все решил сам?
Т: Да, сказал, что уже заплатил 10 тысяч йен. Ну, что же, ничего не поделать, и я решил переехать.
К: Судьбоносные 10 тысяч.
Т: Так я уехал из родительского дома и стал жить один. А с тем гитаристом я и не собирался играть вместе, потому что и музыкальные вкусы у нас не совпадали (смех)

-Но Вы ведь хотели играть в группе?
Т: Да, я хотел обязательно играть в группе! И начал искать участников группы. И в это время устроился на работу в магазин звукозаписи. Именно поэтому я смог быть в гримерке на концерте группы D!

-Так вы и оказались в одном помещении.
С: Да, да. После концертва все пришли с приветствиями, как обычно. Так что мы там и встретились, когда я принес со сцены полотенца и напитки.

-С тех пор прошло семь лет.
С: Да, семь лет! Вот время летит! (смех)

---

26.02.2019 в 20:01

Пишет  Diana_:

Интервью Хайда для rockin'on от 6 февраля
И еще одно интервью Хайда, на сей раз последнее из тех, что я читала.

Источник: rockinon.com/interview/detail/183726.amp

Интервью Хайда для rockin'on от 6 февраля

Хайд рассказывает о том, что было до создлания Zipang, и о сотрудничестве с Йошики

Интервьюер: Прошлый год у Вас выдался очень насыщенным — Вы возобновили свой сольный проект, провели национальный тур, выпустили несколько релизов, участвовали в фестивалях, выступили на Кохаку. Что Вы чувствуете сейчас, вспоминая 2018 год?
HYDE: Я смог наслаждаться различной активностью гораздо больше, чем думал. Используя преимущества сольного проекта, я еще больше расширил диапазон. Ведь теперь я все полностью могу решать сам... Я исполнил на фесте ларковскую песню, до сих пор такого не бывало. В этом смысле я чувствую свободу.

И: Да, на самом деле, создается впечатление, что Вы действуете очень гибко. Вот, напрмер, Вы исполняли ZIPANG на концертах задолго до релиза, это стало для Вас новым опытом?
Н: Да-да, это как будто я в группе любителей.

И: Вы проверяете реакцию публики, и этот отклик потом каким-то образом отражается на произведении?
Н: Да, бывает и такое, например, когда решаю, какую песню выпустить синглом.

И: Когда Вы спрашивали о FAKE DIVINE, то она заняла в анкетах 1 место, поэтому Вы ее и выбрали.
Н: Да-да-да. Кстати, сейчас ZIPANG заняла первое место.

И: Вот как! А ведь она была в сет-листе концертов с самого лета.
Н: Это верно.

И: Да, эта песня стала популярной. Но вообще-то в Вашем сольном творчестве очень мало баллад.
Н: Когда я выступаю с сольным концертом за границей, в середине мне хочется исполнить балладу, чтобы было что-то именно для прослушивания. И я написал ее с мыслями о том, что красивая мелодия в японском стиле порадуют зрителей.

И: Вы и за границей будете петь на японском языке?
Н: Нет, изначально текст был написан на английском. На концертах я пел ее всегда на английском. Но для релиза я решил сделать отдельную японскую версию. Я подумал, что хорошо бы сделать ее в стиле старой Японии, использовать старинные слова. И я решил сделать японскую версию в самый последний момент. Поэтому для мирового релиза будет английчкая версия.

И: Но и во время тура по Японии Вы пели только на английском языке.
Н: Да, в это время существовала только английская версия. Японскую версию я начал исполнять только с декабря 2018 года.

И: Зрители, наверное, удивились японской версии?
Н: Да, японцы любят, когда текст можно понять.

И: К тому же до сих пор в Вашей лирике еще не было образа Японии.
Н: Да, практически не было. Я не настолько хорошо знаю старинные слова, так что писал текст, советуясь со знающими людьми. Поскольку смысл несколько отличался от того, что я думал, это было нелегко.

И: Когда Вы написали японскую версию и попробовали ее исполнить, каким было ощущение? Отличалось ли что-то от исполнения английской версии?
Н: Английскую версию я записал значительно раньше. Поэтому она для меня привычна, и в туре я тоже исполнял именно ее. Напротив, японская версия оказалась для меня трудной. Когда поешь на японском, нужно внимательно относится к каждому слову... Хотя, конечно, это является ее преимуществом. Но атмосфера, по сравнению с английской версией, изменилась. Что же делать? И я решил не брать в голову предыдущую версию, а сразу петь как японскую песню.

И: Хотя эта песня исполнялась на английском, но все равно заняла первое место в анкетах. Что Вы скажете о таком результате?
Н: Я подумал, что, конечно, все любят баллады.

И: Думаю, что все порадовались, что эта песня стала синглом. Кроме того, Вы снова сотрудничали с Йошики, что послужило поводом? Наверное, Вы решили это после RED SWAN?
Н: Разговор о RED SWAN возник раньше, а в процессе работы над той песней, я написал ZIPANG. Основная партия была на фортепиано, и я подумал, что это хороший шанс. В удачный момент обратился с проьбой к Йошики. Он очень занятой человек, так что если обратиться к нему в неподходящее время, он может легко отказать (смех). А я заговорил в удачное время и легко получил согласие.

И: Тогда это была еще английская версия.
Н: Да, это было летом. Конечно, я имел возможность работать вместе с разными людьми, но если это будет Йошики, то это будет отличное завершение песни, поэтому я его и попросил.

И: Фортепиано звучит прекрасно. Аранжировку и фразы делал Йошики?
Н: Нет, в основном все уже было на демо-версии, ее и взяли за основу. Но в конечном итоге, чувствуется, что ценность возросла.

И: Ха-ха-ха!
Н: Да, он сделал дорогую музыку (смех) Когда я впервые послушал, что получилось, то подумал: «Вау!Круто!»

И: Все-таки в чем крутость игры Йошики на рояле?
Н: Я думаю, это можно четко понять, послушав запись. Очень чувствуется индивидульность, есть моменты, когда думаешь, как это, ведь он идет совсем не так, как можно предположить (смех). Но когда хорошо прочувствуешь музыку, то понимаешь, к какой высоте он стремился. Еще бы, это настоящий профессионал.

И: На самом деле фортепиано словно сопровождает голос. А Йошики что-то говорил о песне?
Н: «Хорошая песня!»... А еще он говорил мне, что американские продюсеры и звукоинженеры восхищались ей. Да, он умеет хвалить (смех).

И: Капплингом в сингле стала песня группы Дюран Дюран ORDINARY WORLD. Эту песню Вы так же исполняли на концертах последней, и она стала одним из кульминационных моментов. Почему Вы решили сделать кавер на нее?
Н: В Америке я увидел, что многие артисты делают самые разные каверы. И когда возник разговор о том, какой сделать кавер, я выбрал балладу. И когда я думал, что выбрать, в голову пришла эта песня. В это время я уже особо не слушал Дюран Дюран, но эта песня неожиданно всплыла в голове. Я подумал, что Дюран Дюран еще в силе! (смех)

И: Но ведь это артисты, которых Вы слушали издавна.
Н: Да, в те времена я постоянно их слушал. В подражание им надевал белый пиджак (смех)

И: В пении Вы старались в точночти соответствовать оригиналу?
Н: Мм... Думаю, получилась хорошая аранжировка. И поэтому песня звучит по-новому. Мне очень хочется, чтобы ее послушали в Америке, Англии, англоязычных странах.

И: Мелодия очень красивая, и текст имет всеобщее значение.
Н: Да, на концертах я довольно часто исполнял ее, в прошлом году было много стихийных бедствий, и поэтому ценность обычной жизни... и в этом смысле тоже чувствется. Когда поешь.

И: Да, хорошо бы и в Японии слушали эту песню, понимая слова.
Н: Да, в таком случае песня больше затронет душу.

И: Этот релиз включает в себя две баллады, таким образом показывая другую сторону в череде Ваших сольных синглов. И как Вам понравилось издавать баллады?
Н: Я думаю, это понравится людям, которые любят баллады. Можно спокойно слушать.

И: У Вас есть ощущение, что это что-то новое, чего Вы раньше не издавали?
Н: Мне кажется, что каждый сингл производит иное впечатление. В этот раз мне особо хотелось обратиться к тем людям, которые думают, что я обычно слишком шумный (смех).

И: На концерте среди тяжелой рок-музыки найти время для баллады — это одна из Ваших сильных сторон. Как Вы и говорили, Вы уделяете большое внимание обдумыванию сет-листа.
Н: Да, например, необходимо взять разбег перед следующим взрывом. Об этом я всегда помню. Даже во время коротких выступлениях на фестивалях. Конечно, когда нужно играть на разогреве, тут другое дело, то думаешь о борьбе за зрителя, насколько это получится, это уже другой вопрос. Но во время сольных концертов и в Японии, и за рубежом, обязательно включаю в сет-лист балладу.

И: На COUNTDOWN JAPAN 18/19 был отличный момент, когда Вы исполняли ORDINARY WORLD. А как Вы вообще продумываете выступления на фестивалях?
Н: На таких сборных концертах, которые похожи на фестивали, очень многие стараются петь громко. И я подумал, что если напротив петь спокойно и точно, то это найдет больший отклик у зрителей. Попробовал, но не знаю, что получилось (смех).

И: Получилось прекрасно! Думаю, что затронуло и тех, кто увидел Вас впервые.
Н: Я подумал, что такая песня, как ORDINARY WORLD, которую все знают, станет хорошим мостиком ко мне во время американских фестивалей. И в этом смысле это важная песня.

И: Кстати, а какова реакция американских зрителей во время исполнения баллад?
Н: В это время все целуются (смех)

И: Ха-ха-ха! В прошлом году Вы много выступали и как сольный артист, и не только, например, проводили акустические концерты Куромиса, выступали в совместном проекте feat. HYDE, а также участвовали в концертах L’Arc~en~Ciel. В последние годы у Вас самого изменилось в чем-то отношение к пению как таковому?
Н: Да. Я раньше пел довольно приблизительно. В последнее годы я стал изучать сам себя. Что сделать, чтобы петь было легче, почему возникают сложности. И стал думать, что нужно делать, чтобы повысить качество концертов. Для меня это большие внутренние изменения.

И: И что послужило поводом?
Н: Думаю, в большей степени повлияло то, что я стал больше выступать за границей. Я задумался, что же сделать, чтобы японцы не уступали зарубежным вокалистам. И пришел к этому выводу.

И: То есть Вы хотели более сильным сделать само пение.
Н: Изначально я более важное значение придавал самому представлению. Сейчас я думаю по-другому. Все-таки самое главное в концерте — это пение. А уже следущее — это представление.

И: Изменилось Ваше отношение, и отклик зрителей на концертах тоже изменился?
Н: Да. Теперь главное для меня — это точность пения... конечно, перфоманс тоже важен, но я смог провести различие между ними. Как я уже говорил, многие на фестах стараются петь погромче, поэтому наоборот, лучше донести до людей, если петь как следует.

И: Ваше сотрудничество feat. HYDE послужило для Вас хорошим стимулом?
Н: Да, в кои-то веки Йошики пригласил меня, так что если бы справился плохо, это было бы непростительно по отношению к старшему коллеге, поэтому я собрал весь свой боевой дух.

И: И еще, до сих пор Вы не чувствовали что-то особое по отношению к своему пению?
Н: Нет, я не обращал особого внимания. Дурак был, ничего не понимал (смех). Конечно, когда за границей сравниваешь себя с иностранными артистами, начинаешь осозновать свой уровень. И когда наберешься опыта в таких условиях, то понимаешь, что так дальше нельзя.

И: Обратить внимение на пение — это было сложно? Или напротив, пение стало доставлять Вам удовольствие?
Н: Ну.. я не очень люблю петь (смех). Есть сложные моменты, но благодаря моему изучению, стало больше приятных моментов. И репетиции изменились. Я сейчас осознал, что обратить внимание на пение — это было очень важно.

@темы: Перевод, Хайд

---

23.02.2019 в 15:21

Пишет  Diana_:

Интервью Хайда для Monster Magazin #2
Друзья, пока мы ждем новый сингл, давайте вернемся немного назад. предлагаю вашему вниманию довольно интересное интервью Хайда из второго номера фан-клубного журнала.



Интервью Хайда для Monster Magazin #2

28 июня стартовал тур возрожденного сольного проекта Хайда — HYDE LIVE 2018. В этом туре более половины песен были новыми, и, кажется, Хайд смог воплотить здесь все свои стремления в сольном проекте. Недавно закончилась первая часть тура, и мы расспросили Хайда о новой музыке и новых участниках, о его мыслях по поводу сольных концертов, о сотрудничестве с Йошики и об участии в летних фестивалях.

Интервьер: Прежде всего, наибольшее отличие этого тура по сравнению с прошлым — это изменение в составе музыкантов. Думаю, что до начала тура Вы не всегда предполагали, что может получится в итоге.
HYDE: Да. До начала тура я попросил всех участников не рассказывать об этом в соцсетях. На самом деле в разных местах были разные музыканты. Это тоже один из примечательных моментов. И маски в этом случае особо интересны.

И: А были ли отличия того, когда Вы представляли себе концерт с группой в масках от того, что получилось в реальности?
Н: У меня было довольно много споров с командой стаффа о том, надевать ли музыкантам маски, и в конечном итоге я поступил в соответствии с собственным мнением. Но когда мы попробовали, оказалось, что люди, которые были против, отреагировали гораздо ближе ко мне. Например, было мнение, что люди в светящихся масках будут притягивать к себе больше внимания, чем я сам, будут в чем-то затмевать меня. Но на самом деле получилось так, как я думал, и даже лучше, в хорошем смысле я почувствовал, что воплощаю свою цель — свой сольный проект. Благодаря маскам, музыканты производят впечатление, и даже если на сцене не будет декораций, группа и сама выглядит словно декорации. Участникам, выступающим в масках, не нужна особо красивая внешность, чтобы произвести впечатление. Конечно, моей целью является и Америка, так что я не ошибся.

И: Декорации тоже производят впечатление —находящийся в упадке город недалекого будущего со светящимися ультрафиолетом вывесками.
Н: Да, эффект от декораций и ультрафиолетового освещения получился отличным. Хотя я беспокоился, но получилось еще лучше, чем я думал. Можно сказать, что ошибся в хорошую сторону.

И: В этот раз ультафиолетоый свет стал важным моментом всего представления.
Н: Да, хотя сам я и раньше освещал себя ультрафиолетом (смех). Но чтобы осветить всю сцену — такого еще не было. Но я услышал, что ультрафиолетовое облучение может вызвать рак, и это было неприятно. В последнее время я думаю облучение делать совсем слабым. А то ведь умру! (смех)

И: В этот раз сменился состав музкантов, во многом сменилась команда стаффа, тур проходит в новой атмосфере. А что именно изменилось лично для Вас, Хайдо-сан?
Н: Я в основном думал о представлении, а руководителем группы сделал Ali. Во времена Вампс вопросами музыкального исполнения я просил заниматься в основном Каза, а сейчас все это поручил Али. Я говорю ему, что я думаю, а Али настраивает группу. Так что получется удобно.
И: Во времена Вампс я думал, поручаете ли Вы это Казу.
Н: Конечно, я ему доверял, поэтому и поручал, но мне казалось, что плохо было бы полностью свалить все на него. Поэтому я тоже считал необходимым все серьезно слушать.

И: По каким критериям Вы выбирали участников группы?
Н: Али вместе со мной за границей участвовал в записи в качестве директора, так что он и стал руководить группой. Вместе со вторым руководителем — клавишником hico. Если Али в чем-то не силен, там справится Хико. Кроме того, это все происходит само собой, поскольку Хико принимал участие и в сочинении музыки. Еще до того, как были выбраны участники группы, мы вместе с ним подготовили ZIPANG.

И: 11 песен в листе были новыми. Каково это исполнять песни, которые еще не записаны?
Н: Поначалу я волновался, старался чередовать старые и новые песни, чтобы люди послушали, а потом зажигали, и потом понял, что дело пошло. Что-то похожее было и на предыдущих концертах. Похоже на тур, который проходит вслед за только что выпущенным альбомом. Люди вроде как слышали песни, но как вести себя во время выступления, пока не знают. И только на концерте уже становится понятно, что и как лучше сделать. Поэтому для записи я кое-что изменил. А если бы не было концертов, то, может быть, этих изменений и не было бы.

И: А конкретно, о какой песне идет речь?
Н: FAKE DIVINE выходит следующим синглом, но когда я пел ее на концертах, оказалось, что тональность немного высоковата. Хотя я и могу так петь, но создавать атмосферу становится труднее. Если бы ни тур, я бы этого не узнал. Я думал, что если опустить на полтона ниже, не будет такой энергии, но оказалось, что так гораздо лучше.

И: А помимо новых песен, что-то вызывало у Вас трудности?
Н: Нет, особых трудностей не было. Я выбирал те песни, которые хотел исполнить, которые соответствуют моему сегодняшнему музыкальному направлению, поэтому из песен Вампс выбрал те, которые подходят по атмосфере.

И: Вы не стали брать песни из первого сольного проекта и из Ларуку.
Н: Было бы сложно поставить их вместе. Вообще мне хотелось бы в основной части спеть новые сольные песни, а в анкоре дать более цепляющие. Например, AHEAD не подходит по атмосфере, но во время анкора ее вполне можно сыграть.

И: А какой Вы представляете себе основную часть?
Н: Хочу показать искусство нового Хайда. Сконцентрировать то, что я больше всего хочу выразить.

И: И каким был отклик, когда Вы попробовали исполнить новые песни на концерте?
Н: Хороший. Поначалу я взял только заводные песни. Так что все прошло так, как я и предполагал.

И: Во время этого тура Вы и на концерте говорили, что это Ваша «вторая форма». Вы сами ощущаете, что делаете что-то новое?
Н: Да. Я открыл для себя гораздо больше нового, чем предполагал.

И: Наверное, и слушатели находятся в некотором замешательстве. В основном идут новые песни, а композиции Вампс вызывают смешанные чувства. Вы, стоя на сцене, чувствуете, что люди в зале испытывают различные эмоции?
Н: По большей части. Но без этого невозможно двигаться вперед. К тому же думаю, что эти эмоции вскоре начнут исчезать. Для меня открылось ощущение, что я продюссирую сам себя, являюсь продюсером HYDE. Раньше я думал и о других участниках, а сейчас я думаю только о себе.

И: То есть Вы стараетесь смотреть на себя объективно?
Н: А еще у меня выросло чувство ответственнности. Раньше я относился ко всему немного проще, а теперь мне хочется, чтобы каждый концерт был классным, Теперь я постоянно думаю о том, как все сделать еще лучше, концентрируюсь на этом гораздо больше, чем раньше.

И: Чтобы продвигаться именно в том, что Вас хочется сделать.
Н: Я серьезно думаю о том, чтобы группа, которая выступает под именем Хайд, не уступала другим группам, если смотреть объективно. И в центре всего находится личность по имени Хайд, поэтому важнейшая задача, чтобы он все делал еще лучше.

И: Последней песней в сет-листе стоит ORDINARY WORLD. Почему Вы решили сделать кавер на эту песню?
Н: Как ни странно, но каверы в Америке являются важным элементом творчества исполнителей. Например, без преувеличения можно сказать, что SWEET DREAMS Мэрилин Мэнсона обладает большой популярностью. Обычно стафф предлагает сделать тот или иной кавер, так что когда американский стафф предложит сделать рок-версию баллады, то мне пришла в голову эта песня.

И: Вам она нравилась уже давно.
Н: Да, а раз так, то я представил себе, что получится очень классно и поручил аранжировку Хико. Он сделал отличную аранжировку. И когда я составлял сет-лист, то поставил ее на такое место, которое раньше было бы совершенно невозможно. То есть получается сосем другое развитие, так что обо мне сразу подумают, что это прогресс (смех).

И: Это точно.
Н: Конечно, для меня станет поражением, если люди не подумают, что мой нынешние концерты лучше, чем Вампс.. Конечно, это разные группы, но ведь придут практически все те же люди, которые до сих пор были на концертах Вампс. И поэтому мне не хотелось и думать о том, что впечатление получится хуже, чем от концертов Вампс. И когда я составлял сет-лист, то думал, поставить или нет этот кавер в конце. И все же решил, что так он произведет сильное впечатление и концерт будет выглядеть более законченным.

И: Текст этой песни важен для Вас?
Н: Конечно (смех)

И: Все очень серьезно углубились в текст.
Н: Если серьезно вчитаться в текст, то можно увлечься любой песней, на самом-то деле.

И: Когда все прочитали перевод, то подумали, что это Ваши нынешние чувства.
Н: Да, я знаю отклик слушателей (смех).

И: А теперь поговорим о песне, совместной с Йошики - Red Swan. С чего все началось?
Н: Как-то раз мы с Йошики вместе обедали в ЛА, и он сказал, что есть песня, которую он хотел бы, чтобы я спел. Говорил ли он об этой песне или нет, не знаю, но неожиданно пришло сообщение: «Не споешь ли эту песню?» Хорошо, ответил я.

И: У вас и раньше вознкало желание сделать что-нибудь вместе?
Н: Я в общем, человек интровертный, поэтому я ничего не предлагал. Йошики-сан очень интересный человек. Когда мы вместе пьем, то я несколько часов слушаю его рассказы. Конечно, я тоже что-то говорю, но его разговоры очень интересны, потому что далеки от мирской суеты. Иногда он рассказывает о прошлом. Я спрашиваю: «А эти слухи - правда?» И он всегда отвечает мне честно (смех). Этот человек обладает очерованием, и я подумал, что с удовольствием поработаю с ним вместе.

И: Он что-нибудь говорил по поводу Вашего пения в Red Swan?
Н: Я не пел перед ним в живую. Я послал ему запись, он ее послушал и сказал: «Мурашки по коже». Только в одном месте сказал: «Все хорошо, но попробуй тут спеть с такой атмосферой». Он умеет хвалить, и это его хорошая сторона. Я часто видел, как он хвалит разных людей. Это хорошая черта характера.

И: Петь песню Йошики было легко или сложно?
Н: Он спросил, как лучше: повыше или пониже? Но я стал петь повыше, потому что подумал, что он любит повыше, так что эту версию и выбрали. На самом деле петь было утомительно. Наверное ему нравятся именно такие вещи — на самой грани. Видимо, ему больше нравится, когда голос достигает предела, нежели когда есть достаточно пространства.

И: Этим летом Вы выступали на фестивалях. «Вокал Хайда» стал темой для обсуждений. Похож ли вокал Хайда на вокал Ларуку, как вы сами чувствуете эти отклики?
Н: Подумал, что все обновилось больше, чем думал. «О неужели тут есть незнакомые люди?»
Но в последнее время так часто бывет. Разговариваешь с молодыми людьми и понимаешь, что не знаешь их, а вот тут они все на виду. Так что если активную жизнь не вести, то так и получится (смех).

И: Но все это дает свой эффект.
Н: На фестивалях я стал больше выступать с прошлого года. Ведь это очень интересно. Я жду момента, чтобы показать себя незнакоимым людям (смех)

И: На фестах Вы зажигаете!
Н: Отклики очень положительные.

И: И здесь Вы исполняете ларковскую HONEY.
Н: Конечно, на фестивалях надо зажигать. Но я думаю, что тут невыгодно исполнять песни, котрые еще не изданы. Так что решил использовать такой номер как ракету (смех).

И: Ничего себе, ракета получилась!
Н: И правда. Но когда я стал работать соло, я стал мыслить очень гибко. Раньше я ни за что бы не взял ларковскую песню, не хотел заигрывать, или вернее хотел разделить Ларуку и Хайда. Но сейчас во время Куромисы я исполняю и ларковские песни и перестал понимать смысл в каком-то разделении. Там я исполнял песни Кен-чана, старался их исполнить хорошо. И конечно, я исполняю песни Вампс. Поэтому линия раздела внутри меня стала размытой. И я подумал, что надо сделать HONEY. Если будет фестиваль в Америке, буду петь песню Guns N' Roses. Например, Sweet Child O' Mine.

И: Но аранжировка изменится?
Н: Она будет соответствовать фестивалю и соответствовать нам самим. Мне хочется исполнять собственные аранжировки.

@темы: Yoshiki, Перевод, Хайд

---

Интервью Ясу из книги Ичикавы

18.02.2019 в 14:28

Пишет  N.Lupin:

СРОЧНО В НОМЕР!

18.02.2019 в 09:26

Пишет  N.Lupin:

Интервью Ясу
Всем привет!
Сейчас в фандоме тишина, но я хочу оживить сообщество и предлагаю перевод интервью Ясу из книги журналиста Тецуши Ичикавы [Когда я тоже был в вижуал-кее] (май 2006). Этот перевод ранее был выложен в сети на английском. Но оказался довольно не точным. Данный перевод сделан специально для меня с оригинала, переводчиком Diana_ и он содержит невероятное количество интересных фактов, которые и сейчас имеют значение!

Все ссылки на статьи в ВКонтакте:
Часть первая из четырёх: «Эстетика звучания от DEAD END»
Часть вторая из четырёх: «Противостоять всем»
Часть третья из четырёх: «Быть профессионалом!»
Часть четвёртая, последняя: «Революционный стиль Ясу»

Приятного прочтения! Буду рада услышать ваше мнение!

@темы: Перевод, Ясу

---

Новости о совместном сингле Хайда и Йошики Zipang

Перевод новостей о выходе сингла HYDE feat Yoshiki ZIPANG

Как возникла идея Вашего сотрудничества?
Хайд: Я написал эту песню, стремясь всем показать в музыке красоту Японии. Так как это была песня в основном для фортепиано, то я подумал, может быть, Йошики-сан сыграет ее и выбрал благоприятный момент.
Йошики: В Японии мало найдется вокалистов, обладающих таким мастерством. Атмосфера, которая появляется здесь, оказывает сильное воздействие.

Съемки видеоклипа проходили в Киото
Хайц: Я переживал, действительно ли Йошики приедет в Киото. И он и правда, приехал.
Йошики: Никто не верил. Даже мой стафф и то сомневался:»Неужели правда?» Но раз я решил ехать, то внес это в свой график/
Хайд: До Хамамацу добрался — и то уже хорошо (смех). (Хамамацу — город примерно на полупути между Токио и Киото).




Диктор: Что это за песня?
Хайд: Когда я выступаю за границей, мне очень хочется исполнить музыку с японской мелодией, которая показала бы красоту Японии. Когда я был в Киото, там была как раз такая атмосфера, что я подумал: «Сейчас напишу!»
Йошики: Ты написал ее в Киото?
Хайд: Да. Основным инструментоа стало фортепиано, и я подумал, что может быть, йошики-сан сыграет ее. Я выбрал подходящий момент и обратился к нему с просьбой.

Видео Зипанг

Диктор: Это было замечательно. Хайдо-сан как бодхисаттва...
Йошики: Да...
Хайд: Ощущение было: «Что это?» (смех). Чтобы не уступить всемирному наследию ( имеется в виду храм Тодзи — прим.пер) , необходимо было сделать что-то этакое. Решил рискнуть.
Йошики: Это было круто. Сделать такие декорации. И еще и хрустальный рояль поставить на их фоне.
Хайд: Но самая главная проблема была в том, приедет Йошики-сан или нет. Я хотел провести съемки в Киото, получится ли? Ведь он очень занят.
Йошики: Накануне у меня в Токио был концерт.
Хайд: И если подгадать к этому дню, наверное, он сможет приехать, подумал я.

Начало сотрудничества

Хайд: Я довольно часто бываю в ЛА, поэтому мы ходили вместе обедать, отсюда все и началось. А впервые мы познакомились гораздо раньше. Я очень волновался, думал, что вот и пришло время, когла меня побьют. Но все рвно решился пойти. А на само деле получил огромное удовольствие от встречи.

А как началась совместная работа над этой песней?
Йошики: Я получил письмл по е-мэйл! Но письмо пришло под другим именем и я его не стал открывать. И уже потом я увидел, что есть это письмо, наверное, чуть не месяц спустя. Мне было ужасно неудобно.
Хайд: Я думал, почему он игнорирует...(смех)

@темы: Yoshiki, Перевод, Хайд

---

Новогодний флешмоб

Друзья! Практически все поздравления дошли до адресатов!
Ура! Спасибо всем за участие!




С первым днем зимы, дорогие друзья!
Вот и наступил декабрь, и пришла пора посылать наши поздравления!
Давайте отправим их заранее, особенно в зарубежные страны! Кажется, что времени еще много, но в конце года обычно времени не хватате, на почте огромные очереди, да и открытки идут гораздо медленнее. Так что давайте отправлять пораньше, пусть новогоднее настроение придет уже в декабре!
Как и раньше, давайте отмечаться в комментах: кто отправил и кто получил!
Пусть декабрь приносит радость!

И еще большая просьба. Давайте на время нашего флешмоба регулярно бывать в дайри, ладно?

запись создана: 01.12.2018 в 11:28

@темы: Флэшмоб

---

С юбилеем, Хайдо!

Сегодня день рождения у Хайда. И не просто день рождения, а самый настоящий юбилей!
Круглая дата, о которой немного боязно думать, что уж говорить... Поэтому сегодня хочу выпить за здоровье вечно юного, прекрасного и любимого Хайда! Пусть даст ему Бог здоровья и сил, что осуществить все свио мечты, даст творческого вдохновения, а еще радости и любви. Пусть все у него сложится так, как он сам этого пожелает.

На самом деле я очень благодарна судьбе за то, что этот человек есть в соей жизни. Я очень многому научилась благодаря ему, хотя может быть, это звучит немного странно.
Сейчас могие недовольны, критикуют, уходят в другую музыку. Поначалу мне обидно, когда люди, которые только что восхищались, уходят. Но с другой стороны, наверное, это правильно. Если очарование прошло, то какой смысл выливакть негатив и бесполезное возмущение. Лучше и правда пойти к другим, к тем, кто нравится.
но для меня так вопрос никогда не стоял. Во всяком случае, по отношению к Хайду. Я познакомилась с его творчеством в далеком 2005 году, и почти тогда же я поняла, что мне нравится далеко не все, более того, кое-что мне вообще сильно не нравится! Я еще тогда с ним спорила Конечно, мысленно. И споры продолжались все это время. Он постоянно убеждал меня. Своими интервью, но в первую очередь, своими концертами. какой огромный мир я открыла для себя благодаря тому, что решила поверить ему и попробовать. Можно было уйти еще тогда, гордо подняв голову и оставшись при своем. А можно было попробовать понять и получить за этото, что и представить себе не могла. Хайд многому научил меня, и это не было легкое и приятное обучение. но за это я еще в большей степени благодарна ему.
Я и теперь с ним спорю. А он продолжает делать то, что считает правильным для себя, невзирая на чужое мнение. Вот так.
Я очень-очень надеюсь, что еще когда-нибудь смогу побывать на его концерте. Очень-очень надеюсь. но даже если и нет - ничего страшного. Любовь все равно сильнее расстояния и времени.
С днем рождения, Хайдо!

@темы: Хайд, Мысли вслух

---

Друзья, а кто-нибудь смотрел проект Голос? В любые годы? Голос русский или голос Украины?

---

Встреча в Москве

Время мероприятия изменилось, но решимость встретиться не уменьшилась! )

Кто хочет повидаться со мной, пишите в личку!

---

Дорогие друзья, все, кто читает эти строки.
Мне сейчас очень захотелось сказать, что я люблю вас. Люблю такими, какие вы есть, без всяких условий!
Пусть моя любовь даст вам хотя бы немного тепла, и света!

@темы: Мысли вслух

---

Японское рождество в Москве

Друзья! Объявляется очередное празднование японского рождества!
И я обязательно приеду в Москву!
Обязательно приходите все, кто хочет со мной встретиться!

И еще нескромная просьба. Можно ли будет у кого-нибудь остановиться хотя бы на пару ночей? Это важный вопрос! Буду очень благодарна за помощь!

@темы: Хайд

---

Сегодня обновила свои скандинавские палки!

---

Таланты и поклонники 1. О новом альбоме X JAPAN и не только

Давно хотелось написать несколько заметок, чтобы поделиться своими размышлениями о разных вопросах. Но нновогоднее интервью Йошики и отклик читателей на его перевод зацепили меня, и я перестала откладывать это дело в долгий ящик.

Итак, выйдет ли альбом X JAPAN вообще? Чего я жду от группы? Кто больше не хочет верить Йошики?



О новом альбоме X JAPAN и не только

Альбом X Japan, вернее, дата выхода нового альбома X Japan, давно стала больным вопросом среди поклонников группы, и не только. Сначала все переживали, потом стали шутить, потом немного забыли, а сейчас эмоции вновь всколыхнулись с невиданной силой. И поводом стало новогоднее интервью Йошики, точнее монолог о наболевшим.
Я слушала его в прямом эфире, затем прочитала в текстовом виде и перевела на русский язык. Скажу сразу: это интереснейшее интервью, в нем подняты очень важные вопросы, и некоторые вещи я увидела совершенно под другим углом.

Но надо сказать, что уже до этого у меня в голове родились вопросы: Что мы ждем от нового альбома? И что я сама жду от группы?
Все так упорно требуют новый альбом, что невольно закрадывается подозрение: «Каждый представляет желанное произведение по-своему, у каждого свои надежды». В принципе, это естественно. Но в данном случае долгий срок ожидания и некоторая взвинченность эмоций может сыграть предательскую роль. Навоображав себе что-то нереальное, люди разочаруются. Если ожидать, что новый альбом — это альбом с полностью новыми песнями, то думаю, не стоит и пояснять, почему такие ожидания разобьются вдребезни.
Итак, я думаю, что каждый ждет что-то свое.
Я сама задумалась над этим вопросом, и хочу сказать следующее. Вне зависимости от альбомов, я очень жду новой музыки в любой форме, в том числе в концертном исполнении. Это самое главное. В плане звукозаписи — хорошо будет получить все до сих пор не записанные композиции, которые сейчас звучат на концертах, в записанном виде. Пусть это будут цифровые синглы. Если к ним будут еще и инструментальные версии — это будет просто супер. Все остальное — реальный диск, винил, пакеты и оформление, буклеты и фотографии — это все пусть будет по мере сил. Конечно, все это было бы классно, но если пока нет, значит, не надо. Что касается альбома, то возможно, имеет смысл только концептуальный альбом. Или что-то вроде Art Of Life, например.
Вот так я могу сформулировать свое желание.
Йошики в своем интервью много рассуждает о том, в чем смысл издания альбома. Он говорит об этом с другой точки зрения, несколько не привычной для нас. Не буду повторять его слова, прибавлю лишь свои соображения.

Мне кажется, что объективные и субъективные факторы привели к тому, что чем дальше, тем тяжелее будет издавать альбом. Сейчас есть несколько целевых групп: старые японские фанаты, новые японские слушатели, старые зарубежный фанаты и новый зарубежный рынок. И если задуматься, то видно, что ожидания у этих групп разные. И если некоторых еще можно привести к единому знаменателю, то для всех четырех это сделать практически невозможно. Поразить современных, ничего не знающих о группе американцев и удовлетворить старых поклонников, знающих все песни наизусть! Мне кажется, что задача стоит архисложная. Даже если не упоминать о разных системах распространения.
Помните план, по которому Йошики хотел выпустить альбом, наполовину состоящий из старых хитов, перепетых на английском. Хотите такой альбом? То-то и оно. К счастью, он отказался от этого плана.
Затем он пытался сделать еще некоторые действия, чтобы сгладить эти противоречия, но в целом проблема со способом наиболее эффективного донесения музыки до различных слоев населения остается актуальной. Старые поклонники ждут, нервничают, надеются, требуют, фантазируют.... и чем дольше ожидание, тем сильнее будет разочарование. Потому что все окажется не так.

А, еще забыла одну мысль. Говорят: «Другие издают альбомы, и ничего». Вопрос в том, кто эти другие. У Х - уникальное положение. Супер-группа в родной стране и малоизвестные артисты на мировой сцене. Но при этом их нельзя назвать новичками — все-таки выступления в Мэдисон и Уэмбли — это не пустой звук. И как такой группе выпустить альбом, который был бы на уровне? Вопрос непростой.

И тут хочется сказать и о субъективных факторах. Прежде всего, мы знаем перфекционизм Йошики. Воистину, все хорошо в меру, а крайности всегда крайности. Раньше я думала, что в 90-годы релизы шли как-то полегче, но потом перевела интервью про Dahlia, совсем недавно про Jealousy, и оказалось, что все корни уходят туда. Просто раньше была фирма Сони, которая могла жестко ставить сроки. Когда не стало дедлайна.... не стало и альбомов. И сейчас мы видим, что те релизы, которые происходят, связаны с дедлайнами. В иных случаях Йошики продолжает совершенствовать свои музыку до бесконечности. Мне кажется, у него где-то сдвинулся баланс между необходимостью повышать качество музыки и желанием донести ее до слушателя. Если вы сами являетесь автором — хоть в какой-то области — я думаю, вы поймете, о чем я говорю.
Кстати, хочу высказать еще одно важное соображение. Почему-то у всех в сознании, а может, даже и глубже, четко забит шаблон: группа обязана регулярно издавать альбомы, иначе это очень плохо и неуважение к фанатам. Откуда взялся этот шаблон в Японии — понятно. Выпуском музыкальной продукции занимались крупные фирмы, для которых было важно хорошо спланированное производство. Поэтому каждый год мейджерские группы должны были выпускать альбом. Просто по плану. Но разве музыка это то же самое, что и изготовление телевизоров? Ведь музыка — это прежде всего искусство. И загонять в жесткие рамки, требовать произведение любой ценой — в этом нет ничего хорошего. Ибо такие вещи сказываются на качестве.
Поэтому мне кажется совершенно недопустимым требовать альбом. Все равно, что обязательно со всех требовать писать роман. А стихи — это неуважение к читателям, да. И недопустимо вообще требовать выхода произведения искусства. В результате таких требований могут родиться только поделки, изделия ремесленников, но не настоящее искусство. Есть вдохновение, есть желание что-то сказать миру, тогда рождается новое произведение. А угрозами многого не добьешься, равно, как и обидами. Если вы сами являетесь автором или у вас друзья авторы (в любой области), вам будет понятно, о чем идет речь. А если нет такого опыта, то увы. Без этого не понятны многие очевидные вещи.

Но вернемся к Йошики. Итак, бывают две крайности: первая - когда люди просто штампуют произведения ради денег. Пример второй перед нашими главзами. Что тут можно сделать, я не знаю, разве что почаще говорить, что мы очень ждем его музыку.

Но есть еще один субъективный фактор. И если раньше я говорила конкретно о Йошики, то теперь хочу сказать о группе в целом. Поворотный момент в истории — роспуск группы. В мои первые годы знакомство с группой, лет 11-12 назад, казалось что все просто: Тоши бросил всех, ушел в секту, вот и пришлось распустить группу. Но на самом деле, там были более глубокие причины, и Йошики касается некоторых в своих интервью. Так вот, мне кажется, что сейчас после воссоединения, некоторые из этих факторов продолжают действовать. Боюсь, что в настоящий момент сложно говорить об единстве группы. Конечно, сейчас музыканты не могут быть такими, как в 1989-90 годах. Это естественно. Старые группы горят уже иным пламенем, движутся на иных источниках энергии, чем молодые. Но мне кажется, что в самой группе все не очень гладко. И такие вещи, естественно, не могут не отразиться и на творчестве.
Сам Йошики тоже кое-что вскользь говорил об этом в интервью. Но некоторые вещи можно все-таки уловить, если стараться внимательно следить за происходящим.

Таким образом, вопрос с выпуском альбома выглядит еще более сложным, чем кажется. И скорых и эффективных решений, исходя изо всех объективных и субъективных факторов, не видно.

А вот что меня очень расстроило в реакции читателей на интервью. Многие просто даже не захотели понять, о чем он говорит! Просто попытаться понять, о чем речь. Можно согласится, можно не согласится, но просто закрыть на все глаза и заткнуть уши, - это действительно неуважение. И еще почему-то многие читатели напомнили мне капризных детей в детском мире. Мама не купила вожделенную игрушку, и ребенок с громким ревом падает на пол. Честное слово, вроде взрослые люди, а все свое: Хочу альбом, потому что должны... кому должны? Кто-то уже предоплату внес?Меня очень расстраивают такие вещи, хотя с другой стороны, именно отсутствие своего опыта лишает людей глубины взгляда.

И тут еще есть один момент. Наши читатели требуют «законную добычу», это выглядит вроде как справедливо, и такой праведный гнев кипит в гордых словах: «Я ему больше не верю!» А ведь когда альбом выйдет, вряд ли кто-то его купит, большинство скачает бесплатно. И когда об этом думаешь, праведный гнев перестает казаться таким уж праведным. Ты мне должен альбом, а я ничего не должен — вот как выглядит кредо таких людей, которые любят потолкавать об уважении к фанатам. Кстати, есть люди, и их немало, которые покупают альбомы, покупают ДВД, бережно собирают коллекции. И вот они, насколько я вижу, не бросаются фразами: «Он должен нам альбом, а то не буду верить». И это показательный момент.

И еще хочу все-таки напомнить про здоровье. Йошики улыбается на публику, но это не значит, что ему не больно. К сожалению, здоровые люди не могут понять, не могут представить себе, что такое сражение с болью. Такие вещи воспринимаются, к сожалению, только на своем опыте или опыте близких, чего я не желаю никому и просто прошу быть более чуткими.

Итак, каковы же итоги всего вышесказанного? Те люди, которые требуют альбом и ругают Йошики, уже попались. Им новый альбом, выйди он хоть завтра, не понравится. Это уже очевидно, если хотя бы немного отследить психологические моменты. Выйдет ли альбом вообще? Не знаю. Потому что это действительно очень сложный вопрос.

Еще хочу добавить несколько слов по поводу ожидания. Не всегда это минус! Хайд говорил в свое время: «В разлуке мы можем растить любовь». Да, плоды ожидания могут быть совершенно разными, и это зависит, наверное, от уровня самого ожидающего человека. Кто-то растит любовь, а кто-то злость и недоверие...Но ведь каждый сам делает этот выбор.

Очень не хочется не заканчивать мои размышления на негативной ноте, и поэтому хочу сказать, что мы обязательно услышим новую музыку Йошики, и даже, возможно, в этом году. В какой это будет форме — неизвестно, но новая музыка непременно будет! И я в этом уверена!

@темы: Yoshiki, Х Japan, Мысли вслух

---

Интервью Йощики для Баркс от 3 января 2019 года

Перевод новогоднего интервью Йошики, которое проводилось совместно BARKS Yoshiki Channel.
Источник: BARKS

Интервью Йощики для Баркс от 3 января 2019 года

Интервьюер: Обычно интервью проводится в спокойной обстановке, а в этот раз оно будет проходит публично, и это в некотором смысле опасно. Вы можете нечаянно проговорится о чем-либо.
Йошики: Ничего, все нормально (смех).

И: Темой нашего разговора будет «Йошики: эпоха Хэйсэй и музыкант». Эпоха Хэйсэй — это 30 лет, иными словами этот период совпадает с деятельностью X/ X JAPAN.
Й: В апреле первого года эпохи Хэйсэй Х выпустили свой дебютный альбом BLUE BLOOD.

И: Как раз в первый год. Интересно, что в переломные моменты истории также и в истории группы происходили выжные события. Например, в год роспуска группы был пик продаж компакт-дисков, после чего они пошли на спад.
Й: Да, отчего-то все получается синхронно с периодами времени. Как раз последним аналоговым изданием Сони был альбом Х. Именно в то время они полностью перешли на компакт-диски, но мы очень хотели винил, так что наш альбом стал последним изданием.

И: Х всегда были революционерами, что же будет в 2019 году!
Й: Я очень четко ощущаю такие моменты. Столько лет не издаю альбома, со стороны можно подумать, что я погружен в зимнюю спячку. Но когда что-то начинает происходить, то непосредственно перед этим я неожиданно выныриваю из нее. А потом снова впадаю в эту спячку, пока остальные еще шумят. Но переломные моменты времени я чувствую очень хорошо.

И: Альбом закончен, когда же он будет выпущен?
Й: Что касается альбома, то существует «смысл выпускать» и «время выпускать». На самом деле все наши фанаты просят выпустить альбом поскорее. Конечно, радостно это слышать. Хотя порой дело доходит чуть ли не до угроз (смех).

И: Настолько все ждут!
Й: Альбом для меня — это словно ребенок. И я хочу сам выбрать то время, когда отпущу этого ребенка в большой мир. Я действительно говорил, что выпущу альбом в 2018 году, но все изменилось. История музыки насчитывает несколько сотен лет, а нынешний музыкальный бизнес родился лишь несколько десятков лет назад. И если мы вернемся на 200 лет назад, то в то время классическая музыка развивалась лишь при дворцах меценатов. И если нынешний музыкальный бизнес будет существовать 1000 лет, то эти первые 50 лет будут лишь одной двадцатой пути проб и ошибок.

И: Аа!
Й: Прежде всего, музыка — это искусство. Нужен ли ей бизнес?

И: Сейчас рушится прежний бизнес издания звукозаписей, так что необходимо начать размышлять с самого начала.
Й: Конечно, я не намерен отрицать разнообразия СД, люди, занимающиеся этим бизнесом придумали очень много всего. Но с другой стороны, если подумать о зарабатывании денег, то ведь есть множество других сфер деятельности.

И: Вовсе не связанных с музыкой.
Й: Было много моментов, когда я задумывался о том, что было бы хорошо, если бы музыка не была бизнесом. Думаешь: «Почему все выпускает по альбому за 1-2 года?», «Действительно они хотят его записать или они должны его записать?» Когда возникает разговор о контракте на 3 альбома за три года, или на несколько альбомов за 7 лет, то я предпочитаю короткий контракт на 1 альбом. Времена меняются, но современный контракты практически не изменились по сравнению с контрактами тридцатилетней давности. Если сравнить с автомобилями, происходят лишь небольшие улучшения классической машины.

И: То есть сейчас происходят лишь постепенные улучшения.
Й: А я сейчас увлекся электромобилями. Если речь идет о электромобилях, то все меняется. Его можно заряжать дома, на нем можно ездить самому. Сейчас у меня модель Теслы Х. Мне сказали: «Йошики-сан, Вы же Х, не купить ли Вам эту модель?» - вот я и купил (смех). На трассе она полностью движется сама. Ничего делать не надо, она сама движется к месту назначения. И теперь наступило время, когда можно, ничего не делая, добраться из дому до нужного места. Машина из «средства управления» превратилась в «способ передвижения».

И: Потрясающий прогресс!
Й: Не знаю, подходящий ли это пример, но мы видим, что времена меняются. Мы выпустили дебютный альбом в первый год Хэйсэй, за это время винил сменился СД, затем пришла пора скачиваний, теперь есть стриминг. В Америке среди окружающих меня людей ни у кого нет компакт-дисков. Ни у кого. Все только скачивают музыку. Все сейчас пользуются облачными технологиями. И что я должен делать в таких условиях?

И: Да...
Й: Теперь вопрос: «Вы будете в будущем издавать диски?» кажется даже интересным. Если артист приносит СД и просит его послушать, это вызывает ностальгическое чувство, словно сел в машину времени. «Надо же, здесь еще существуют компакт-диски!» Конечно, я не хочу сказать, что стриминг во всем хорош, но есть ощущение кризиса. Дома у меня собрана вся мировая музыка без ограничений, будь то Битлз, Моцарт, Tiësto или Скриллекс. Крупнейшие фирмы в области стриминга, в США это Apple Music, Spotify, заключают с лейблами генеральные контракты и отчисляют им проценты от прибыли в соответствии с количеством воспроизведений. Может, это и есть современный правильный бизнес?

И: Да. Все произведения учитываются по одной цене.
Й: Некоторые артисты хотят заключать прямые контракты, минуя лейблы. Я задумался, для чего нужны лейблы. Вообще они обладают возможностями проводить промоушен и маркетинг рынка. Раньше они выдавали артистам аванс для записи альбома. Но теперь настало время, когда запись можно делать самому у себя дома. Поэтому невозможно не задумываться заново о современном существовании лейблов, дистрибьюторов, производителей музыкальной продукции, разобрав все полностью.

И: Да..
Й: Особенно это касается Японии. В последнее время все шумели о том, что Япония заняла первое место в мире по продаже компакт-дисков. Это очень плохо. Весь мир идет по другому пути, а Япония твердо держится за компакт-диски. Хорошо это или плохо, но в 2019 -2020 годах музыкальную индустрию ждут большие потрясения!

И: О!
Й: Я сейчас получаю много предложений, но все это помимо лейблов. Это касается и моих собственных проектов, и артистов, которых я продюссирую, и конечно, и X JAPAN.

И: Вы не сказали лишней информации?
Й: Все нормально, я фильтрую разговор (смех). Если задаться вопросом о смысле существования лейблов, то понимаешь, что существуют и третьи силы. То же самое происходит и в киноиндустрии, еще несколько лет назад был только Голливуд, а сейчас существует и огромный китайский рынок. Японский рынок киноиндустрии занимает третье место в мире, но в отличие от других стран, в нем слишком велика доля отечественных фильмов. То же самое происходит и в музыкальной индустрии. По сравнению с другими странами, доля отечественной продукции необычайно высока. Конечно, нельзя это полностью отрицать, однако сейчас в киноиндустрии, например, большую роль играют Netflix и Amazon (Prime Video). И поэтому при съемках фильма сразу встает вопрос: «Что делать? Ориентироваться на кинотеатры или на Netflix?” Раньше думали о выпуске ДВД, но теперь разговор о DVD／Blu-ray даже не заходит.

И: Понятно.
Й: Так что теперь, когда надвигаются годы потрясений, я хочу выпустить в свет новое дитя, как бы мне было ни жалко. Это кристалл, созданный из крови, пота и слез, и каким же образом лучше всего отправить его в путь? Именно это я хочу серьезно обдумать. BLUE BLOOD, изданный в первый год эпохи Хэйсэй, прошел потрясающий путь от винила до эпохи компакт-дисков.

И: Если смотреть с точки зрения бизнеса, то не странно ли, что цена на музыку унифицирована?
Й: Если говорить о картинах, то они могут стоить и миллиарды йен. Но ведь картину нельзя скопировать. Например, каждая картина Пикассо существует в единственном экземпляре. Если бы можно было бы сделать тысячи эекземпляров, то таких цен бы не было.

И: Я думаю, что авторы могут сами назначать цену своим произведениям. Например, «мое произведение стоит 100 тысяч йен».
Й: Radiohead выложили для скачивания IN RAINBOWS с условием, что цену определят сами слушатели. Были люди, что скачали бесплатно, но были люди, которые заплатили большие суммы. Может, это и хорошо (смех).

И: Артисты назначают цену или же слушатели определяют цену, в любом случае кажется, что это здоровый подход.
Й: На самом деле цену на картину определяют спрос и предложение. Каким бы прекрасным ни было произведение, но если сто человек согласны купить лишь за 100 йен, то и цена ему будет 100 йен. А если больше двух человек согласны купить за миллион йен, то тогда цена будет миллион. Но если говорить о музыке, то тут суммируется не только музыка сама по себе, но и вся деятельность артиста. Например, раньше в Корее, пока это не было запрещено, пиратским образом распространялась музыка X Japan. Поскольку это было незаконно, то никаких астрономических гонораров мы не получили. Но когда приехали с концертом, то стадион на 10 тысяч мест был полностью забит. Поразительно! Тот же самый феномен можно наблюдать и в Юго-Восточной Азии. Иными словами, должна ли быть оценена только созданная музыка?

И: Понятно.
Й: Или вот еще. Раньше концерты проводили для того, чтобы увеличить продажи дисков. Ездили в туры для того, чтобы альбом поднялся в чартах, звукозаписывающая компания выделяла для этого специальные средства. Сейчас все происходит наоборот, расцветает концертный бизнес.

И: Вот как.
Й: Например, X JAPAN выступили на фестивале Коачелла, который входит в тройку крупнейших фестивалей в мире, и это стало мощным промоушеном. Это было очень серьезное мероприятие, была задействована большая команда стаффа, как зарубежного, так и японского, и в конечном итоге наш убыток составил примерно 200 миллионов йен. Конечно, несмотря на это, весь занятый стафф и, конечно, участники группы получили вознаграждение. Где же это окупится? Но ведь это часть брэндинга. Если вырвать это мероприятие отдельно, то встает вопрос, зачем это делать. А ведь благодаря тому, что мы там выступили, мы получили новые предложения, сможем провести новые концерты. И хотя сейчас я говорю о концертах, к этому добавляется и разговор о правах на видео и аудиозаписи. Получается, что нужно думать о ценности интеллектуальной собственности в целом. И я считаю, что необходимо учитывать общую стоимость интеллектуальной собственности и брендига.

И: Понимаю.
Й: Раньше во время выпуска СД в крупных американских компаниях обычно опеределенный процент от продаж шел и для оплаты работы звукоинженеров и на гонорары. Но теперь продаж нет, и этого правила тоже нет. Однако ведь можно выплачивать деньги и в другой форме. Например, король какой-нибудь страны скажет: «Йошики пишет прекрасную музыку, пусть напишет нам гимн за миллиард йен!».

И: А ведь это вполне реально.
Й: И тогда за 10 миллионов я напишу музыку, а на оставшиеся деньги можно было бы выпустить альбом X JAPAN или же устроить концерты. Разве это невозможно?

И: Вполне.
Й: И если так рассуждать, то я действительно непобедим. Может быть, и в плохом смысле тоже. То есть я смогу записываться вечно.

И: Непобедимый.
Й: И на концертах можно использовать лазеры и другие спецэффекты. Кстати, когда выступает X JAPAN, переговоры начинаются с вопроса: «Сколько спецэффектов вы будете использовать?» Пожарную охрану задействуют полностью. Поэтому наши концерты очень яркие.

И: А владельцы залов, наверное, недовольны!
Й: Да, для них это все очень сложно, но зато они получают большую прибыль. И зрители бывают очень рады, получив такой опыт. Но если доход не увеличивать, то продолжать деятельность невозможно, поэтому где-то этот доход надо получить. Например, можно заниматься другой работой, а музыка останется только как хобби. Но если при этом рождаются прекрасные произведения, то я считаю, что это нормально.

И: Среди японских музыкантов количество таких людей растет.
Й: И теперь после всех этих разговоров встает вопрос: «Есть ли необходимость издавать альбом?» (смех)

И: Вот значит, как? С самого нового года что-то потрясающее! (смех). Однако у Вас хорошо получилось донести до всех, что 2019 год будет необычным.
Й: До сих пор я говорил о смысле издания альбома, а теперь хочу поговорить о времени издания.

И: О!
Й: Я уже говорил, что хочу отправить альбом, моего ребенка, в потрясающее путешествие, но подходящее время для этого сейчас создаю сам.

И: И сейчас нас ждет совсем потрясающее заявление?
Й: Нет, нет, нет, подходящее время... Я слишком часто приношу землетрясения, так что стараюсь не наступать лишний раз. Я и сам как землетрясение (смех).

И: И на этом можно закончить разговор?
Й: Разговаривать можно бесконечно. Я человек, который видит общую идею, так сказать, имеет панорамное видение.

И: Общую картину?
Й: Короче говоря, смотрю в целом. Если смотреть на детали, то общую картину не поймешь. Находясь в лесу, можно срубить какое-то дерево и украсить его, но я такой человек, которому надо знать, где именно в лесу я нахожусь и насколько велик этот лес. Ведь можно стараться изо всех сил, но если не осознаешь свое положение, то не поймешь, куда идти, есди захочется все изменить. Поэтому я прежде всего начинаю с общего плана.

И: Понял. Но все равно не понятно.
Й: Я не знаю, сколько лет еще буду работать в музыкальной индустрии. Но я думаю, что у каждого человека есть миссия или смысл жизни. И я, как музыкант, живу ради того, чтобы что-то оставить после себя. И у всех людей тоже есть свое призвание, своя миссия. Я хочу выполнить свою миссию, прежде чем умереть. Думаю, что есть люди, которые еще не нашли свою миссию, не поняли, ради чего они живут. Но обязательно есть смысл в том, что мы живем в этом мире. Нужно обязательно найти смысл, ради которого мы родились, а потом выполнить свою миссию.

И: Аа...
Й: Любой артист, вспоминая перед смертью всю свою жизнь, вряд ли подумает: «Я заработал в музыкальном бизнесе столько-то миллионов йен, купил хороший дом, это была моя цель в жизни». Я думаю, что музыкант будет думать о том, что смог оставить хотя бы одну песню, которую будут слушать и через 200 лет, ведь именно ради этого рождается артист.

И: Для музыкантов эти слова станут большой поддержкой. Ведь иногда цели меняются, не так ли? Целью становятся положение, слава, богатство, а счастье уходит.
Й: Но деньги — это просто средство. Например, есть очень дорогое вино, если его выпить, то его не станет. Но этот опыт имеет ничем не заменимую ценность. Или есть люди, которые смотрели Last Live X JAPAN. Это тот опыт, который не получишь за деньги. Это опыт, который останется в памяти на всю жизнь, эти моменты, которые нужно центиь. И хотя альбом еще не вышел, но и время ожидания — это тоже опыт!

И: Согласен. Ведь и концерт включает в себя тот момент, когда решишь пойти на него и до того, как начнется представление.
Й: Да, именно опыт имеет главную ценность. Я веду жизнь рок-звезды, с одной стороны, я многое продумываю, но с другой стороны, у меня есть интуиция зверя. А еще я думаю, что и неудачи тоже имеют свой смысл. Если все цели достигаются без усилий, то встает вопрос, для чего вся эта жизнь? Ведь жизнь — это игра? В ней есть превратности и сложности, и поэтому есть и удовольствие. Если бы все шло хорошо, это было бы, наверное, скучно, не так ли?

И: Получается, что мы вернулись к поворотному пункту X JAPAN - роспуску группы?
Й: История группы — это игра, то полностью переворачивается, то вспыхивает. Нельзя отбрасывать весь пережитый нами печальный опыт, и тут очень важны слова о превратностях судьбы. Именно благодаря им нашf жизнь такова. Если бы все шло благополучно, то ради чего бы мы жили. Радость, печаль, горе — все это наша жизнь.

И: Это действительно так.
Й: Теперь многие задумаются: «Что же будет дальше? Выйдет ли вообще альбом X Japan?” Поскольку альбом закончен, он обязательно будет выпущен! Но я хочу, чтобы вы позволили мне сейчас обдумать наилучший способ и наилучшее время, чтобы предоставить его вам для прослушивания. Но может быть, это будет не самое ближайшее будущее.

И: Будем ждать с нетерпением. Большое спасибо за такой важный разговор в новогодние дни.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

2018

Самым памятным событием 2018 году стали встречи с Йошики в Москве и Санкт-Петербурге. Как же здорово было видеть его вживую совсем близко и даже немного пообщаться! А ведь 10 лет назад, да что 10, совсем недавно я о таком и не мечтала! Благодаря этому повидала многих замечательных людей и в Москве, и в Питере!
Хочется повторить!

Затем был замечательный летний сезон в саду. Лето было не очень хорошее, но в саду не бывает плохой погоды.
В целом я собой недовольна.
Но меня радует, что осталась способность находить что-тоновое, видеть мир с неожиданной стороны.
Часто бывает, что убедился вроде, что вот это хорошо, а вот это - не плохо. А потом вдруг мир поворачивается другой гранью, и находишь хорошее там, где никогда и не ожидал, и еще и удивляешься: Как, как я этого не видела!
Мне нравится это своейство моего мировосприятия.

Под конец года сделал одно решительное действие, которое немного помогло... Но решительного прорыва вперед пока не получается.

@темы: Мысли вслух

---

Вчера в день зимнего солнцестояния я решилась сделать то, на что давно не могла решиться. Каковы будут последствия? Посмотрим. И может быть, я расскажу об этом.

Темные, темные дни
Трудно дышать без солнца

@темы: Мысли вслух

---

Как я скучаю по путешествиям, по дружескому общению!
Как я скучаю по любимым городам!
Но чтобы изменилась моя жизнь, прежде всего нужно измениться самой.

@темы: Мысли вслух

---

С днем рождения, Йошики!

Мое вдохновение!
Здоровья, здоровья и здоровья!

@темы: Yoshiki