О нашем интернете.

интересный вопрос : а где вы бываете в интернете чаще всего, друзья мои? Плаваете чаще или летаете чаще? мне не хотелось бы терять связи со многими из вас, мои дорогие, поэтому я предлагаю и прошу ответить на несколько вопросов.

1. Является ли интернет важной частью вашей жизни?
2. Бываете ли вы в сети регулярно? Как часто?
3. Ваш основной источник информации: твиттер, фейсбук, вконтакт, дайри, жж, другое.
4. Ваше основное место для общения: твиттер, фейсбук, вконтакт, дайри, жж, другое
5. Место в инете, где вы получаете пищу для ума, усладу для души: твиттер, фейсбук, вконтакт, дайри, жж, другое
6. Как вам удобнее всего поддерживать со мною связь?


Запись буду иногда поднимать, чтобы на эти вопросы ответило как можно больше людей!

запись создана: 13.07.2014 в 19:57

@темы: Блоги, Друзья

---

Интервью Хайда из smart октябрь 2014

И: Вы носите многие модели фирмы Роэн. Но что Вам нравится больше всего?
Н: Какую одежду ни возьми, любая производит впечатление, но особенно хороши жакеты с рукавами. И еще я думаю купить перчатки, чтобы надевать во время езды на мотоцикле. У меня и сейчас есть много перчаток от Роэн, но мне они нравятся, потому что их можно носить круглый год, независимо от времени года.

И: Футболка, созданная при совместном сотрудничестве, очень хороша.
Н: Спасибо. Рисунок на спине сделан в форме крыльев, которые повторяют тату на моей спине. В этот раз был разработан летний дизайн, но если еще представится случай для сотрудничества, можно будет сделать что-то для осенне-зимнего периода.

И: С большим удовольствием! Этой осенью вышел сингл Вампс «GET AWAY/ THE JOLLY RODGER», обе песни наполнены энергией.
Н: Песни Вампс мы создаем для того, чтобы зажигать на концертах, поэтому я рад, что эти две песни вызывают воодушевление у слушателей.

И: GET AWAY имеет значение «начинать». Есть ли какое-то новое дело, которое вам хотелось бы начать?
Н: Ммм... Честно говоря, когда я хочу сделать что-то новое, я начинаю это сразу. Так что сейчас нет ничего, что бы я хотел начать.

И: Вы не колеблетесь, когда начинаете что-то новое?
Н: Нет. Например, сейчас у нас бывает больше концертов за границей, и я думаю, что именно выступление в самых разных местах, а не только в Японии, позволяет двигаться вперед. Когда отправляешься в новое место, то можешь открыть для себя то, что раньше не знал. И когда после выступлений за границей возвращаешься в Японию, то можешь проводить концерты, все более приближающиеся к собственному идеалу. Думаю, что это было бы невозможно, если бы оставались в Японии. Я думаю, что для всех было бы очень полезно в молодости побывать за границей. Если есть возможность, хорошо и поработать за границей, и тогда взгляд на многие вещи очень меняется.

И: Для читателей Смарт это может быть работа во время каникул.
Н: Вот-вот. И если у кого-то есть мысли когда-нибудь поехать, то нужно ехать сейчас. А то потом придется сожалеть. Жизнь человека может измениться в зависимости от того, начать сейчас или начать потом. Хотя и и через десять лет начать новое дело не поздно.

И: Да, всегда можно начать что-то новое.
Н: Да. Когда делаешь первый шаг в новом направлении, начинается новая история. И пусть возраст не будет помехой в новом деле! И я тоже, если задумаю что-то новое, то брошу вызов, сколько бы лет мне ни было!


Совсем небольшое интервью, но такое чувство, словно удалось немного поговорить с ним

@темы: Перевод, Хайд

---

History of L'Arc~en~Ciel 4

Глава не редактирована, пока не очень довольна, возможно буду кое-что переделывать


Альбом KISS

Я пишу свое повествование, и порой мне приходит в голову мысль, что бы ты сказал, если бы узнал, о том, что я пишу. Когда-то я говорила тебе, что перевела твою книгу, и помню огонек интереса в твоих глазах. Наверное, ты узнаешь и про мой сайт. А вот про то, что я пишу мою повесть.. Что бы ты сказал? Мне сложно даже предположить это, ведь реакция может быть самой непредсказуемой. И честно говоря, это несколько тревожит меня. Тем не менее я все равно продвигаюсь вперед, и мне очень хочется поблагодарить тебя за вдохновение. Да, прежде всего за чудесную музыку, это безусловно. Но есть и еще одно — я пишу не как обычно, когда в голову что-то приходит и я просто не могу не писать. Нет, теперь я пишу тем самым способом, что научилась у тебя: ставлю задачу, а потом стараюсь испробовать разные варианты, чтобы приблизиться к цели. Честно говоря, это непривычно. Совсем иное состояние, чем то, что я испытывала раньше, когда писала свои рассказы. Но тем интереснее работать и смотреть, что получается. Но смогу ли я написать то, что задумала.. Это тоже беспокоит меня, и это не удивительно, ведь уверенность в себе никогда не относилась к числу моих сильных сторон... Поэтому на эти тревоги можно просто не обращать внимания, как на привычный фон, и продолжать делать свое дело, надеясь на удачу и на твою мысленную поддержку.



**
Этот год был удивительно напряженным. Запись альбома, и сразу за ним последовал тур, во время которого музыканты исполняли еще не изданные песни — это само собой было достаточно необычно. Но во время тура музыканты не только давали концерты, но в их расписании было много и иной, пока не видимой зрителям работы — фотосессии, интервью, запись телепередач, ради чего порой артистам приходилось между выступлениями садиться в самолет и лететь в Токио и тут же возвращаться обратно. И более того, продолжалась и работа над записью новых песен, в основном панковских. Но это совершенно не сказывалось на качестве концертов, а пожалуй, делало их только более горячими.

Выход альбома Кисс был запланирован в ноябре. Альбом получился классным. И это было похоже на чудо. Вообще последний ларковский альбом возник удивительным образом. Музыканты не договаривались предварительно ни о характере альбома, ни о жанре, просто назначили дату, когда все должны были принести свои песни. Они вообще довольно мало разговаривали о музыке и мало общались друг с другом вне работы. Никаких договоренностей — просто каждый создавал музыку в соответствии со своими идеями, представлениями о будущем альбоме. В последнее время все очень выросли, благодаря сольному творчеству, за короткое время каждый смог пройти довольно большой путь, и при том у каждого он был уникальный. Каждый имел свои идеи о том, каким должен стать будущий альбом, каждый ждал что-то свое от будущей совместной работы. Это естественно. Эти мысли они никогда не проговаривали друг другу. Но самое удивительное, что в этом, как оказалось и не было необходимости. Каким-то магическим образом все эти ожидания смогли воплотиться в жизнь, и незримая связь, которую сложно выразить словами, и которая была выше слов, объединяла музыкантов на почти бессознательном уровне.

Хайд хотел создать альбом, который в отличие от предыдущего AWAKE носил бы не общечеловеческий пафосный характер, но был бы ближе к каждому человеку, имел более теплый личный характер. Поэтому он с нетерпением ждал, какие песни принесут остальные и получится ли его задумка. Сам же он сочинил песни, которые не мог воплотить в рамках сольного проекта, но только в Ларках, песни выходящие из жанра хард-рок, и вообще из рамок рок-музыки — яркие и необычные. И Хайд был доволен — песни подбирались как раз такие, вернее, даже лучше, чем он мог надеяться.

Кен хотел новых стимулов, хотел новых подходов. Прежде всего, он хотел удивляться, хотел окончательно сбросить то чувство пресыщения и некоторой скуки, которое охватило его в период перед предыдущим альбомом. Он старался писать музыку, которая удивит его самого, и потому и других, но того же самого он ждал и от других музыкантов. И Хайд со своими новыми песнями, и Юкихиро с новой музыкой действительно смогли удивить гитариста. Кроме того, в последнее время Кен открыл для себя значение текстов песен, и поэтому с особым вниманием воспринимал лирику Хайда.
Что еще было нового в этот раз то безусловно, высокое качество демо-записей. Вернее, высокий уровень проработки. Может быть, работа в сольных проектах действительно приучила их всех к тому, чтобы как можно более ясно формулировать и воплощать возникающие в голове музыкальные образы, так что многие демо-записи уже имели свою четко выраженную атмосферу. Поэтому главный акцент в общегрупповой работе был иной — чаще всего нужно было не вносить свой вклад и идеи в аранжировку, а скорее стараться сохранить уже имеющийся образ и просто выразить его наилучшим образом. Это особенно чувствовалось в работе над песнями Хайда и Кена. Кен еще более взыскательно относился к своим песням, обращая внимание на все детали. И в то же время, в группе возросло доверие друг к другу, музыкальные пробы обсуждали все вместе, и часто музыканты доверяли свои коллегам даже больше, чем себе. Особенно это относилось к Юкихиро, который теперь совсем по-другому работал над записью. Если раньше он делал от 50 до 100 попыток, барабаня по три дня, чтобы записать партию лишь одной песни, добиваясь идеального звучания, то сейчас все изменилось. Юкихиро перестал напрасно тратить силы и время и стал прислушиваться к мнению Кена, в результате чего смог делать запись гораздо быстрее — с 3-4, а то и с первой попытки. Конечно же, это продвинуло всю группу вперед.
Тетсу как всегда следил за балансом и альбома, и всей группы. Он старался добавить в альбом именно те песни, который наилучшим образом сочетались друг с другом, а другие, даже очень хорошие свои песни, оставлял про запас. Тонкая, невидимая работа по поддержанию балансв требовала много усилий, но приносила свои результаты, которые можно было отнести за счет чуда.


Вообще группа представляла собой слаженную команду, в которой каждый играл свою роль. Две яркие творческие натуры, Кен и Хайд, постоянно выдвигали новые идеи, порой соревнуясь друг с другом, порой стремясь удивить друг друга, и двигали крылатый корабль вперед. Юкихиро являлся твердой надежной основой, которая придавала устойчивость и прочность все конструкции, а Тетсуя с помощью невидимых воздушных потоков осуществлял тонкое управление и поддерживал равновесие всех систем. Каждый старался отдать все силы, старался действовать наилучшим образом, и волшебный корабль продолжал лететь вперед.

Большую часть песен к новому альбом написал Кен. И дело было не только в количестве. Все песни были явлением. И те, что вышли синглами, и те, что не вышли. Каждая из них стала событием — и для музыкантов, и для слушателей.

Кен и музыка, Кен и гитара — кажется, что эти понятия неразрывно связаны между собой самым естественным образом. Но на самом деле все гораздо сложнее. Однажды наступил момент, когда Кен понял, что уже все знает в музыке и ничего интересного там больше нет. Он почти перестал слушать записи других групп. Казалось, что все, что он может услышать — это бесконечное повторение одних и тех же мотивов.

Но вот в конце 2005 года что-то произошло. Такие вещи всегда происходят внезапно. Вдруг чудесным образом все переменилось. В голову пришла мелодия — совершенно новая, другая, действительно другая, словно совсем из другой оперы — и не просто мелодия, а целый кусочек песни с полной аранжировкой. Кажется, музыка снова смогла удивить Кена. А может быть, после некоторого перерыва просто начался период новой творческой активности. Ему захотелось писать — неважно для кого и для чего. На самом деле у Кена было два основных способа сочинения музыки. Первый — это когда он знал, что хочет написать, и использовал все свои умения, чтобы добиться поставленной цели. В конце концов, он был профессионал, каких немного. Но был и другой способ — когда музыка рождалась сама, возникала, словно ниоткуда, звучала у него в голове и требовала выхода. Это были прекрасные и совершенно новые мелодии, которые приходили неожиданно и властно требовали внимания. Так рождалась самая лучшая музыка. Такие вещи невозможно было предугадать, но тем больше радости доставляло их появление. Вот и MY HEART DRAWS A DREAM стала такой песней. Самый яркий ее кусочек возник у Кена в голове где-то после ASIALIVE TOUR, и он срочно записал его. А уже потом, в конце 2006 года, когда нужно было готовить песни для нового альбома, Кен начал делать демо-запись полностью. И удивительное дело, целые куски песни приходили ему в голову уже в готовом виде. Песня словно рождалась сама, требуя лишь минимальных усилий композитора.

Вообще, странная это группа — L'Arc~en~Ciel. Ее участники действительно на удивление мало обсуждали музыкальные темы, характер творчества, вообще мало говорили друг с другом. Иногда они прикидывались, что не знают даже адресов друг друга, да и по телефону не перезваниваются, вызывая возмущение легковерных фанатов. Некоторые доходили в своем возмущении до крайностей: «Как я могу любить группу, участники которой не являются лучшими друзьями!» - негодовали они. Но жизнь творческих людей сложно уложить в какие-то рамки, пусть и самые красивые. Хорошо это или плохо, но ларки действительно очень мало говорили о музыке вслух. Но вот мысленные разговоры велись достаточно активно. Не раз бывало, что кто-то из участников очень хотел, чтобы кто-то конкретный написал песню в каком-то жанре или какого-то конкретного типа. Но вслух такие желания никогда не проговаривались. Почему так повелось? Наверное, музыкантам все же достаточно сложно говорить словами о музыке, и это могло быть бесполезным занятием, или даже навредить делу передачей искаженного образа. А кроме того, каждый сам был художником и очень хорошо понимал, что писать по заказу не получается. Все равно надо было ждать вдохновения. Поэтому они молчали, молча формировали желаемый образ и ждали. И вот эта песня, MHAD, и стала той самой, которую Тетсу ждал очень давно. Песню, в чем-то похожую на NEO UNIVERSE. Он ждал такую в 2004 году, во времена SMILE, в 2005 году во времена AWAKE, и наконец, в 2007 году он ее услышал. Эта было именно то, что он хотел услышать, и конечно, он сразу проголосовал, чтобы она была выпущена синглом. Песня обязательно должна стать хитом.

И конечно, важную роль сыграла и работа Хайда. Он долго писал текст, стараясь подобрать самые важные и нужные слова. Первая фраза получилась почти сразу, а вот дальше было сложнее. Ему не хотелось повторять одни и те же слова, он как автор слов не любил тавтологию. Но в этот раз ничего не получалось, поэтому в важной фразе он повторил ту же строчку — и всем очень понравилось, казалось, это были те самые нужные слова.. позднее Хайд решил их изменить. Но это был редкий случай, когда остальные четко высказали свое мнение о лирике. Особенно Тетсу настаивал на первом варианте. И Хайд согласился с мнением большинства. Он тоже учился доверять коллегам даже в тех вопросах, которые были полностью в его ведении.

С каждым исполнением песня росла и казалось, становилась все шире. В следующих турах именно перед ней Кен играл длинное чарующие соло на гитаре. И припев всегда пели всем залом, словно все вместе рисовали большую общую мечту.

**

Музыка — это чудо. Музыка звучит — и мир изменяется. Раздаются звуки, и ты словно попадаешь совсем в другое место, и это происходит мгновенно. Кен был профессионалом. Теперь, после стольких лет, он знал, как писать песни, как соединить мелодию и ритм, как построить фразы, чтобы получилась хорошая песня. Но время от времени музыка рождалась сама, вне зависимости от его усилий, и он очень ценил эти мгновения.
Такова была и DAYBREAK'S BELL. Начало возникло само, пришло словно само — вступление, ритм, первая мелодия... И это было чудо. Это случилось вскоре после того, ка Кен написал MHAD. Продолжить так же, не получилось, и припев Кен написал сам, основываясь на своем опыте и умении. Так что это песня стало сплавом вдохновения и осознанных усилий, плодом совместной работы сознания и подсознания талантливого композитора. И может быть, поэтому получилась прекрасная песня.

Она сразу понравилась всем участникам группы. Кен сделал достаточно подробную демо-версию, спел ее сам, так что получился очень яркий образ, который сразу же пробудил творческое воображение Хайда. Темное море, которое видно сверху, и в центре — девушка. Хайд словно увидел эту картину внутренним зрением и собирался сразу писать лирику.
Однако оказалось, что эта песня будет музыкальной темой к анимэ «Гандам 00». Это вызвало некоторые сомнения у авторов. Кен опасался, что ритмический рисунок слишком сложен для восприятия массовым слушателем. Хайд задумался о содержании лирики. Однако авторы анимэ дали карт-бланш на текст песни, и Хайд стал воплощать не только свои образы, но и свои чувства и мысли.
Надо сказать, что все участники группы любили Гандам. Наверное, самым главным фанатом был Юкихиро, который с детства собирал модели гандамов. Когда он узнал, что песню группы возьмут музыкальной темой, он даже прослезился. Как настоящий фанат, он покупал ДВД со всеми выпусками, правда, не смотрел, потому что помнил все серии наизусть. Кен тоже смотрел это анимэ, хотя немного позднее, чем все. Тетсу был фанат Гандама, правда, признавал себя фанатом только первого выпуска. У него был любимый герой, к которому он относился очень серьезно. И Хайд тоже был фанатом с детства. Но вот что удивительно, с течением времени чувства Хайда очень изменились. Если в детстве он, как всякий мальчишка, с огромным удовольствием смотрел анимэ про сражения роботов, то став взрослым, он с грустью и болью наблюдал военные сражения. Не опасны ли подобные фильмы для детей, ведь они рождают в юных душах восхищение оружием? Вот о чем думал Хайд, работая над лирикой к этой песне. Ему хотелось выразить свое истинное отношение к войне, неприятие, отвращение к убийству людей другими людьми. Именно в этом случае очень ярко проявился творческий подход Хайда. С одной стороны, ему важно писать то, что он действительно чувствует, но с другой стороны, он четко осознает, что он работает в команде, и не может забыть о своей ответственности перед авторами фильма. Поэтому он постоянно советуется с ними, посылает им варианты текста, ощущая, что где-то выходит за рамки привычного шаблона. Однако и авторы полностью доверились Хайду, поэтому текст песни содержит важные слова которые написал Хайд и которые вся группа хотела бы донести до слушателя. Горячий призыв против войны, против убийства людьми друг друга стал продолжением темы, которой посвящен альбом AWAKE.

Запись была непростой. Кен написал песню со сложным ритмическим рисунком и с непростой партией вокала. Как ни странно, он следовал за внутренним образом и очень ясно представлял себе, как его коллеги исполняют эту песню. В реальности же им пришлось потрудиться. Юкихиро, услышав ее в первый раз, вообще не хотел за нее браться. Он не представлял себе, как можно вообще сыграть такое. Но в конечном итоге, работа оказалось очень интересной, и он справился за три четыре попытки. Басовые линии оказались тоже сложными, так что Тетсу тоже пришлось упражняться даже дома, чтобы выучить свою партию, и в результате получилась очень интересная и красивая музыка, так что прослушивание инструментальной версии песни доставляет действительно большое удовольствие.
Хайду тоже пришлось нелегко. Кен был уверен в своем вокалисте больше, чем он сам. Сложные переходы от низких к верхним тонам не давались сразу, Хайду пришлось потрудиться, но игра стоила свеч.

Клип на эту песню снимали в начале августа. В Токио стояла жара, столбик термометра поднялся почти до 35 градусов в тени. Съемки состоялись в одной из студий города. В соответствии со сценарием, все участникам пришлось надеть теплую одежду «Черт!» - выразил Хайд общее мнение при виде предполагаемого гардероба. В процессе съемок пришлось надеть еще больше теплой одежды. Кен шутил, что если размотать всю эту одежду, то ниток хватило бы обогнуть Токио Дом. Однако как только они вошли в саму студию, все встало на свои места. Декорации представляли собой разрушенный город, так что артистам было легко войти в роль. Но самое интересное, что лодка, которая использовалась во время съемок, была знакомой. Именно в ней были сняты кадры с Адамом для фильма «Каген но цуки». Кен предложил назвать лодку в честь Хайда.
Съемки происходили во время тура, и может быть, именно поэтому клип производит очень реалистическое впечатление. Сингл вышел позже, в октябре, когда песня уже полюбилась всем слушателям, которые побывали на концертах тура.

**
Эта песня тронула мое сердце с самых первых аккордов. Такое бывает нечасто, обычно я привыкаю к песне, и постепенно она становится любимой, но тут все было иначе. Это было выступление в Корее — первые аккорды, первые движения — и я знала, что это моя песня. Тогда я не понимала слов, и собственно, не особенно стремилась их понять. Мне было довольно музыки. Потом я послушала весь сингл, и мне очень понравилась инструментальная версия. Прекрасные басовые линии, богатая музыка.
Именно под влиянием интереса к этой песне я посмотрела и анимэ. Может быть, именно потому, что я смотрела уже взрослым взглядом, меня поразила именно антивоенная направленность всего сериала. Именно там я нашла образ, который мне очень близок по своему отношению к войне и миру. Это анимэ действительно заставило о многом задуматься.
Но все же самое главное для меня — это музыка и ее прекрасное исполнение. Сколько бы раз я не слышала ее, каждый раз при первых звуках этой песни сердце все также начинает биться от радостного предвкушения. Наверное, это и есть одно из проявлений волшебной силы музыки.

**
Порой чувствуешь, что все уже было, что все не ново, и ничего интересного уже не случится. Кто бы мог подумать, что это случится и с Кеном перед написанием альбома AWAKE. Иногда такое ощущение — это тупик, признак старости, но иногда это чувство является лишь предвестником выхода на новый уровень. И тогда в какой-то момент вдруг понимаешь, что поднялся вверх и видишь новый пейзаж, новые горизонты, и старые, хорошо забытые вещи видятся совсем по-другому. И тогда хочется лететь, раскинуть руки и окунуться с головой в синеву неба, ощутив каждой клеточкой своего тела этот бесконечный простор. В такие моменты кажется, что все по плечу. Наверное, это и есть истинное вдохновение. Оно приходит внезапно, так и Кен ощутил это состояние после того, как закончился ASIATOUR. Ему захотелось писать, он почувствовал, что сможет каждый месяц писать новую песню. Однако такое состояние не бывает слишком долгим, может, еще и потому, что человек не способен выдержать долгий полет. Кен написал всего лишь две песни — но это действительно прекрасные песни. Одна из них — SPEED, которая вышла в 2006 году синглом в рамках его сольного проекта, а другая стала ларковской ALONE EN LA VIDA.
Эта музыка сразу запала в душу Хайду и вдохновила его на серьезные стихи. Сам он говорил потом, что эта лирика для него словно завещание, в котором отразились его мысли о том, что человек на самом деле совершает свое жизненное путешествие в одиночку и завершает его тоже в одиночестве. Жизнь и смерть, две неразлучные спутницы. И самый обычный пейзаж становится драгоценным, если знать, что видишь его в последний раз. Хайд написал действительно глубокие по смыслу стихи, которые, возможно не каждый сможет понять до конца. Ведь для этого нужно иметь какой-то свой опыт. Может быть, это связано с возрастом, а может быть с тем, какой путь мы проходим по жизни, потому что некоторые вещи открываются для каждого в свое время. Эта песня не стала синглом, но множество людей полюбили ее с первого раза.

Еще одна прекрасная баллада авторства Кена с этого альбома — это Yuki no Ashiato. Это совсем новая песня, которую он написал в начале 2007 года. В какой-то степени это был вызов — он хотел написать настроение, не мелодию, не аранжировку, а именно настроение. Получилась чудесная музыка. Что интересно, работа над ней в этот раз шла совместно с Хайдом, который, восхищенный песней, предлагал свои варианты мелодии. В результате получился творческий синтез, результат которого, как всегда бывает у Ларуку, вызывает всеобщее восхищение. А вот текст песни удивил Кена.
Как уже я говорила, Кен к этому времени, возможно, в результате работы над сольным проектом, все больше проникается важностью текстов песен. И теперь тексты Хайда нравятся ему все больше. Хайд не может сделать плохо - и это действительно так. Но в этот раз образ зимы был неожиданным. На самом деле, этот образ нередко присутствует в лирике Хайда, который искренне любит это время года. Удивительно, но Хайд, который родился и вырос в южном крае, где практически не бывает настоящей зимы, очень любит снег. И образ белого снега связан для него с теплом и домашним уютом. Так и родилась эта чудесная баллада. Она тоже не стала синглом, но может быть, это и правильно. Камерная, близкая, нежная, она проникает в самое сердце и остается там надолго.

**

Рок-музыканты, заключившие мейджерский контракт, это в первую очередь профессионалы. Жизнь их подчинена строгому графику. Создание синглов, альбома, промоушен, тур в поддержку альбома. В Японии сложилось так, что обычно группы выпускают альбом каждый год и каждый год отправляются с этим альбомом в тур. Однако интересы бизнеса порой вступают в противоречие с интересами группы, и с течением времени некоторые яркие коллективы и артисты пытаются нарушить этот устоявшийся порядок. В ранний и в средний период своей деятельности Ларуку тоже выпускали примерно по альбому в год. Но потом, после долгого перерыва, они выпустили два альбома, а потом сделали снова небольшой перерыв. В своей книге Тетсу поведал о новой стратегии группы: выпускать альбом раз в два три года. Конечно, это повышало ожидания, повышало требования и давало новые возможности. Альбомы становились более ценными. В их создание добавился еще один компонент — время. Раньше музыка к альбому писалась в течении года, накануне записи, все песни рождались в это же время. Теперь же получалось так, что некоторые песни откладывались про запас, и в то же время, в дело шли старые песни, написанные несколько лет назад. Особенно ярко это видно на примере творчества Тетсу, которые всегда писал довольно много музыки, но в тоже время публиковал достаточно мало. Тетсу прежде всего следил за балансом - каких песен мало, что нужно добавить. И он всегда уступал место другим авторам — прежде всего, Кену и Хайду. Так и получилось, что многие песни его доходят до слушателя много времени спустя после написания.
В альбоме KISS есть три песни, музыку к которым написал Тетсу. Link вышла синглом еще в 2005 году, во время тура AWAKE TOUR, и поэтому она как бы служит мостом между двумя альбомами. Sunadokei - действительно новая песня, которая была написана как раз для этого альбома. Мелодия словно сама пришла к нему в голову, казалось бы, в не очень подходящий момент — во время съемок клипа для сольного проекта. Но Тетсу она понравилась, и вот уже родилась новая песня. Это не баллада, как может показаться в начале, Тетсу хотел сделать что-то вроде Ibara no Namida. Текст песни Тетсу написал сам. Как всегда, ему хотелось уменьшит нагрузку на Хайда, поэтому он предложил, чтобы каждый сам написал текст к одной из своей песен. Интересно, что и Кен, и Тетсу несколько стеснялись писать тексты сами. Кен при этом переживал, будет ли Хайд петь такой текст, а Тетсу — не почувствуют ли слушатели себя обманутыми. Тем не менее он написал лирику в своем стиле, остро и искренне поставив серьезные вопросы. Интересно, что Хайд удивился, увидев эти стихи. Кажется, он не ожидал от знакомого Тет-чана подобных мыслей, близких к его собственным. Но не только слова, музыка тоже произвела на Хайда большое впечатление. И впервые во время записи этой песни у него получилось испытать такой же подъем, который до этого он чувствовал только на сцене. В какой-то момент он ощутил, что словно плывет на волнах музыки — и это было прекрасно.
А третья песня Тетсу — Umibe, была как раз из старых запасов. Ее история довольно терниста. Тетсу написал ее еще в 2003 году, и тогда же была записана инструментальная часть к ней. Но почему-то эта песня не вошла в альбом SMILE, а затем и в AWAKE, и только сейчас она нашла свое место. В какой-то степени такая история принесла трудности Хайду. Оказывается, в свое время он уже написал к ней лирику, и теперь, когда ему напомнили, он очень обрадовался. Надо сказать, что Хайд не особенно любит процесс записи, но написание лирики — это для него самая сложная и мучительная часть. Именно поэтому Тетсу и старался облегчить его участь. И вот тут, казалось бы, повезло... но увы, сколько он ни разгребал свои завалы, но текст найти не удалось. Он помнил образ, который хотел выразить, а вот стихи пришлось писать заново... В этот раз Тетсу прослезился, прочитав слова , написанные Хайдом. Удивительное созвучие своим собственным мыслям и чувстам поразило его... Ларуку - удивительное группа, и взаимопонимание очень часто рождается в ней без слов.

**
Однако не только Тетсу внимательно следил за балансом. Кен, как основной композитор, тоже внимательнейшим образом отслеживал равновесие в музыкальном плане. В этот раз ему казалось, что большинство песен получились слишком серьезные. Не хватало чего-то веселого и зажигательного. К удивлению, и у него самого получились серьезные песни. Хотел написать что-то светлое — и получилась DAYBREAK'S BELL. В конце концов, Кен рассердился на себя — и на свет появилась Pretty Girl, которую он написал, решив отбросив всякие ограничения. Веселая, бесшабашная, заводная. Автором текста тоже является Кен — и конечно, это чувствуется сразу. Провокационная, порой откровенная лирика — кажется, это стало его коньком. Но в этот раз текст таил в себе двойное значение и стал загадкой для Хайда.
Вообще Кен, как ни странно, несколько стеснялся писать тексты, думая о том, согласится ли Хайд петь такое. В этот раз он решил отбросить все рамки, но не сразу решился показать Хайду текст. Но вокалист узнал, что текст готов и потребовал показать получившиеся стихи. Текст поразил Хайда. Поразил и тем, что Кен написал его за два часа, в перерыве между записью, и тем, что был совершенно неожиданным! Хайд подумал, что сам он никогда до такого бы не додумался! К тому же часть слов он просто не понял. Ничего себе! Что мысли у кена в голове! Но как же это петь? Тут Хайд вспомнил, что в студии во время записи Кен постоянно играл на компьютере в карточную игру под названием «кой-кой». Иначе эти слова можно понять, как крепкая любовь. Хайд понял, что тут может быть двойное значение. Конечно, можно было бы просто спросить у Кена, но Хайду это казалось слишком банальным и каким-то несерьезным. Гораздо интереснее разгадать все самому. Хайд почувствовал вызов — и начал изучать в интернете все, что касалось этой игры. Теперь некоторые слова стали понятны...Кен внутренне посмеивался, наблюдая за действия Хайда, но ничего не говорил. В душе он надеялся, что, может быть, Хайд согласится сыграть с ним в карты, но нет, тут речь шла о работе, и игры в таком случае откладывались в сторону.
Да, Хайд не сразу нашел образ этой песни, но то, что получилось в итоге, произвело неизгладимое впечатление на всех слушателей. Pretty Girl получилась прекрасной, обольстительной и неожиданной. Яркий, запоминающийся, отличающийся от всех образ надолго запомнился всем, кто видел исполнение этой песни. Так еще одна замечательная песня вошла в репертуар L'Arc~en~Ciel.

И нельзя не рассказать еще об одной песне, которая вошла в альбом Кисс, и притом, буквально за неделю до этого, была издана отдельным синглом. Это Hurry Xmas. Странный ход, издать синглом песню, которая только что вошла в альбом... но как показали дальнейшие события, это имело свой смысл. А последующие годы сингл несколько раз переиздавался к рождеству. Коммерческая находка? Праздничное поздравление от группы? Наверное, можно рассматривать это как угодно. Но сам факт, что Ларуку выпустили специальную песню, посвященную рождеству, примечателен сам по себе. Дело в том, что в прошлом у Ларков уже была одна песня, которую можно считать рождественской — I Wish, но в ней это слово не было использовано ни разу. Вся группа, но прежде всего Хайд, не хотели использовать его, считая это чем -то коммерческим. Но теперь ситуация изменилась. А почему бы и нет? - подумал Хайд. Он любил зиму, любил рождество — как преддверие нового года... почему бы и не сделать настоящую рождественскую песню? Наверное, это был своего рода новый этап или новое видение...
Музыку Хайд начал писать примерно в 2005 году, но не закончил, вернее, остался недоволен сделанным. В то время он показал ее только продюсеру Окано, но не остальным участникам группы. И только в конце 2006 года образ окончательно сформировался — это будет рождественская песня. Джазовый стиль, аккордеон и легкая, цепляющая мелодия. Хайд с огромным удовольствием работал над ней, добавляя джазовый колорит, и с энтузиазмом продвигал ее на встрече с участниками группы. Песню выбрали для альбома.
У Хайда был очень четкий образ, но и остальные участники группы приняли участие в аранжировке, особенно Кен, который настойчиво проталкивал идею струнных. В итоге песня сохранила оригинальный образ, но в то же время приобрела своеобразное ларковское звучание.
Но конечно, исполнять ее было достаточно тяжело. Первым это понял Юкки. Еще при первом прослушивании он тяжело вздохнул и подумал: «Ну, вот и дождался. И как это играть? Джаз нельзя играть лишь бы как!» У Юкки был настолько выразительный вид, что Хайд без труда считал его мысли. Однако трудно пришлось не только ему, но и Кену, и Тетсу, у которого тоже была сложнейшая партия. Ее записывали в самом конце, чтобы дать возможность басисту как можно больше времени для упражнений. И действительно, Тетсу даже дома разучивал эту партию. Конечно, это был не джаз, потому что профессиональные музыканты, конечно, понимали, что это совершенно другая область, а скорее музыка в стиле джаза. Ярка , словно сверкающая, она сразу же создавал предпраздничное настроение.

Съемки клипа проходили в небольшом местечке в префектуре Чиба на берегу моря. Это был конно-спортивный клуб, и в нем располагалось небольшое деревянное здание ресторанав западном стиле. Участники группы приехали на место в пять часов. Было время и нарядиться в костюмы — в этот раз все были одеты в красно-черно-белую гамму. Кроме того, для каждого были подготовлены наклейки на тело — на вроде татуировок. Хайд с удовольствием приклеивал их не только себе, но и Юкихиро, и Кену. Только Тетсу удалось избежать Хайдовых рук.

Это место в Чибе славится своими жаренными молюсками. На территории клуба Хайд заметил специальную площадку, и у него возникла идея устроить барбекю. Однако от заманчивого плана пришлось отказаться: место было достаточно людным, и было нежелательно, чтобы разнеслась молва о том, что Ларки снимают здесь клип. Поэтому пришлось просто заказать жаренных моллюсков в местном кафе. Все участники и стафф с удовольствием отведали местную кухню. А Хайд потом проверил в интернете и убедился, что никто их не заметил.
Странно снимать новогодний клип ранним летом. Однако когда участники группы вошли в здание ресторана, они увидели множество Санта-клаусов! Раздалась музыка, и удивительное праздничное настроение словно само по себе заполнило помещение. Море было совсем рядом, всего в трестах метрах, поэтому ночью похолодало, и настроение стало еще более близким к рождеству. В перерывах участники группы ходили смотреть на лошадей. Истинным горожанам не так часто удается увидеть этих красивых животных. Съемки длились всю ночь — несколько сцен снимали с разных ракурсов, требовалось время и для перестановки аппаратуры. И вот на востоке показалось бледное июньское солнце. «Давайте, соберем все силы, сейчас последняя сцена!» - воскликнул режиссер, и все присутствующие действительно собрались и отыграли последние кадры. Рождественский подарок был готов, видимо, не только сани лучше всего готовить летом, но и подарки для зимних праздников.

Альбом вышел в ноябре. В это время был проведен и промоушен. В том числе Хайд и Кен участвовали в передаче Картун Каттун. Игры, веселые диалоги - это действительно передача, которую стоило посмотреть. Еще одним гвоздем промоушена стал плакат, установленный в стратегическом месте — на самом оживленном перекрестке в Шибуя на магазине 109 MEN's. Плакат изображал в соответствии с названием поцелуй — и это был поцелуй участников группы друг с другом. Конечно, такой плакат вызвал огромный ажиотаж среди фанатов и не только. Многие фотографировались на фоне этого изображения. Но самое интересно, что это были не только фанаты. Как-то ночью возвращаясь с работы из студии, Кен решил заехать и полюбоваться на плакат, пока никто не видеть. Но когда он прибыл на место, то увидел знакомую фигуру. Это был Хайд, который тоже решил ночью проверить рекламу. Случайно встретившись, оба повеселились и вместе сфотографировались. Это был действительно редкий кадр.
Многие фанаты гадали, как же были сделаны эти фотографии. Кто-то думал, что это натуральные кадры, большинство склонялось к версии фотошопа. В действительно изображение было смонтировано. Каждый участник группы изображал поцелуи с манекеном, а потом наиболее подходящие друг у другу кадры соединили. Надо сказать, что сам процесс съемок доставил огромное удовольствие всем участникам — и стаффу, и фотографу, и сами участникам. Немного стеснялся только Юкихиро, все остальные отрывались по полной.




Вся одежда, в которых снимались участники, была куплена в соответствующем магазине. Хайд вспомнил, что однажды заходил туда купить трусы, но все оказались слишком яркими.
Хайд фотографировался первым. Ему было не впервой целоваться манекеном. Сперва он с помощью липкой ленты сделал манекену глаза и брови, так получилось лицо. Ну, а затем, подогреваемый восторгом зрителей, он показал мастер-класс поцелуев. Следующим был Тетсу, очень веселый и довольный. По заявкам стаффа он также постарался принять разнообразные позы. Но все решили, что раз у Хайда удачнее получились более страстные кадры, то он будет сэме, а Тетсу, соответственно уке, так что Тетсу дали задание принять более нежно выражение. Кен также получал огромное удовольствие от происходящего. Он успел и поколотить манекен, и изобразить страстный поцелуй. Но из многочисленных кадров отобрали вот такой характерный снимок.
Реклама поцелуя была действительно ярким событием, которое вызвало бурю радости и возбуждения среди фанатов.

Но самым радостным событием стал, конечно, выход самого альбома 21 ноября 2007 года. Именно этот альбом стал для многих первым прослушанным альбомом, именно с него у многих людей во всем мире началась любовь к их творчеству.


Часть 1.
dianar.diary.ru/p198616975.htm

Часть 2.
dianar.diary.ru/p198873198.htm

Часть 3.
dianar.diary.ru/p199282564.htm

Вопрос: Прочитано

1. Да		10	(100%)
Всего:		10

@темы: L'Arc~en~Ciel, История, Творчество

---

Скучала без детективов. Ничего не нашла почитать. Сын посоветовал все же посмотреть Шерлока. И тут я подумала, а почему бы инет. Общие восторге уже спали, и можно посмотреть спокойно.
Сразу скажу, что ряды фанатов я не пополнила, уж простите, друзья. конечно, Шерлок великолепен, Ватсон замечательный. Очень понравилось то, что действие перенесено в наши дни. какие фишки с интернетом, с сотовыми.. И вообще, очень приятно смотреть на современный Лондон. но сюжет - это увы, не мое все. сплошной экшен, хихикающий злодей... Но продолжаю смотреть ради главных героев.

Вчера вечером приехала, как раз прочитала и посмотрела новости про Вампс, посмотрела и первую серию второго сезона.... И приснился мне сон про Хайда в стиле Ирэн Адлер!! Это было нечто!!! Нет, не ню, конечно, но в провокационной женской одежде.. Да... Красота!

---

последнее время все чаще возникает чувство, что все самое лучшее, самое интересное осталось в прошлом, и впереди уже ничего хорошего. И если рассудить логически, то вроде бы так оно и получается.
Только одно меня утешает - такие ощущения у меня уже бывали несколько раз, и после этого жизнь поворачивала непредсказуемым образом. Так что может быть, просто нынешний сюжет подходит к концу... Очень хочется надеяться, что будущее еще есть - интересное будущее...

@темы: Цветы, Мой сад, Мысли вслух

---

В моем саду расцвели гладиолусы.



А это общий вид сада, для кого-то знакомый.



Жаль, что в этом году ко мне пока никто ко мне не приехал. Правда, и погода в июле и августе была никакая. Сейчас уже ударили первые заморозки, кое-что подмерзло, но я все равно надеюсь, что в сентябре будут хорошие деньки!

Давно ничего не писала. Хотя мысленно я постоянно общаюсь с моими интернет-друзьями, но получается немного односторонняя связь, и поэтому я очень соскучилась.
Сейчас приехала на пару дней - и хочу записать хотя бы некоторые мысли и чувства.

@темы: Цветы, Мой сад, Фото

---

Дорогие друзья! не ругайте меня сильно, потому что я сама себя уже изругала.
почти закончила первую главу книги Тоши - и забыла переписать на флешку, текст остался на даче. Таким образом, теперь смогу выложить только в воскресенье....
но тем временем я буду переводить дальше, так что через неделю будет переведено еще больше!

---

Поддержки и любви не бывает слишком много

Всем моим друзьям близким и далеким, посвящается... Каждый из нас проходит через очень тяжелые моменты своей жизни, каждый в свой срок. Жизнь совсем непростая штука. Просто задумайтесь на минутку, что те люди, которых мы считаем самыми сильными чаще всего наиболее чувствительны. Думали ли вы, что с людьми, которые открыто проявляют свою доброту, обходятся далеко не лучшим образом? Обращали ли вы внимание, что те, кто проявляет заботу о других... чаще всего сами нуждаются в заботе больше всего на свете. Знаете ли вы, что сложнее всего на свете сказать три вещи "Я люблю тебя", "Мне так жаль" и "Помоги мне"? Иногда люди улыбаются, но если вы посмотрите глубже вы увидите какую боль они испытывают в глубине души. Всем моим друзьям, которые проживают сложные периоды в своей жизни, давайте запустим лавину поддержки. Всем нам сейчас нужна поддержка.Если я не увижу твоего имени, я все равно пойму. Я хочу попросить каждого своего друга скопировать и отправить этот статус, чтобы на протяжении одного часа дать мгновение поддержки для тех из нас, у кого сейчас проблемы в семье, кто борется за здоровье, у кого сложности на работе, тем, кто беспокоится по тому или иному поводу, и кому необходимо знать, что в мире есть люди, которым небезразлична их судьба. Давайте сделаем это для всех нас, потому что никто их нас не защищен от таких моментов. Я надеюсь увидеть это на стене всех своих друзей, просто как жест моральной поддержки. Я знаю, что кто-то сделает это! Я сделал это для своего друга и вы тоже можете это сделать. Все что нужно сделать просто СКОПИРОВАТЬ И ОПУБЛИКОВАТЬ этот пост. Не надо использовать "ПОДЕЛИТЬСЯ"

@темы: Друзья

---

Книга Тоши, продолжение первой главы.

Непреодолимая пропасть

Когда наступил 1995 год, Йошики решительно направил штурвал в сторону выхода на мировую арену. Он горячо говорил о том, что сначала надо выпустить новый альбом для Японии, а потом приступить к записи альбома, который будет продаваться по всей Америке.
И вскоре в студии в ЛА, принадлежавшей Йошики, началась работа над записью альбома «DAHLIA».
Сольный проект Хидэ, над которым он начал работать в прошлом году, неожиданно приобрел огромную популярность. Другие участники группы также начали свои сольные проекты.
Что касается меня, то пропасть, которая возникла между мной и Йошики, так и не исчезла.
Было тут и влияние Моритани, но рок-музыка, так называемый вижуал-кей, стал для меня чуждым, стал ощущаться как что-то фальшивое, далекое от моего собственного я, как источник мучений.
«Сколько ни красуйся внешне, внутренне содержание не изменится. К чему этот макияж и осветленные волосы? Тоши-сан, лучше быть таким как есть!»
Ласковые слова Моритани западали мне в сердце.
С другой стороны, Йошики, который стремился к выходу на мировую арену, стал еще более строгим к записи вокала. К его требованиям в отношении голоса, ритма, точности и эмоциональности добавились требования к английскому произношению, которое стало для меня самым большим источником мучений. Йошики стремился к тому, чтобы произношение соответствовало подлинному. Я не мог соответствовать и всем другим требованиям Йошики, а уж добавить ко всему и совершенное произношение — это казалось мне совершенно невыполнимым. И хотя ко мне приставили известных педагогов по произношению, которые постоянно давали мне уроки, и я действительно пытался петь, соблюдая правильное произношение, но удовлетворительных результатов это не приносило.
Какие бы ни были созданы благоприятные условия, но если у самого человека нет энтузиазма, то он стену не преодолеет.
Во мне рождалась ненависть к своей неспособности выполнить требования Йошики, и к себе самому, и к Йошики, который выдвигал такие требования. С болью я осознавал свой низкий уровень вокалиста и постепенно я стал чувствовать, что у меня нет ни уверенности, ни воли, ни компетентности, чтобы быть участником и вокалистом группы X JAPAN.
В студии царила тяжелая, мрачная атмосфера, и с Йошики мы практически перестали разговаривать.


Сердце колеблется в сторону ухода из X JAPAN

В марте 1995 года мой средний брат принял мое предложение, уволился из банка и стал директором моего офиса. Однако и после этого проблемы, вызванные деятельностью Такеда, продолжались, в том числе, спонсор рекламы выставил мне претензии. И я все еще находился в положении, когда не мог показаться на глаза участникам X JAPAN и связанным с группой людям.
«От меня X JAPAN только одни проблемы, какой смысл находиться в группе...»
Я колебался, а Моритани говорила мне:
«Вот и хорошо, Тоши -сан должен быть самим собой. Пока ты в X JAPAN, ты становишься хуже. Не лучше ли делать то, что ты действительно хочешь делать. Я ведь с тобой. Нужно больше доверять своему внутреннему космосу...»
В ноябре 1995 года, хотя запись нового альбома DAHLIA еще не была закончена, начался национальный тур. Он проходил на стадионах, и в каждом месте зал был переполнен возбужденной публикой. Популярность X JAPAN достигла своего пика. Но я был сильно подавлен.
«Хватит уже приукрашивать себя. Чем больше рядишься в разные одежды, тем тяжелее на сердце. Нужно быть самим собой».
Следуя советам Моритани, я обрезал длинные волосы, вернул им черный цвет, перестал использовать макияж, и концертные костюмы также стали очень простыми. Мой стиль полностью изменился и совершенно отличался от образа фронтмена рок-группы, принадлежащей к вижуал кей.
В декабре 1996 года в Токио Доме должны были состоятся традиционные концерты, которые завершали длившийся более года «Далия-тур». Незадолго до этого как-то вечером Моритани включила один из дисков. Как только раздалась музыка, Моритани неожиданно стала плакать.
«Как только я слышу эту музыку, то сразу плачу. Это прекрасная музыка!»
Когда я только начал встречаться с Моритани, меня часто удивляла резкая смена ее настроения. Только что она смеялась и вдруг начинала плакать или наоборот, только что плакала, и тут же смеялась. Но потом я привык и мне это даже нравилось, потому я думал, что в этом проявляется ее особенная детская непосредственность и чистота.
Это была спокойная оркестровая целительная музыка. Автором ее был артист по имени Масая. Она часто слушала этот диск, и его обложка лежала на моем столе. Это был один из более 100 дисков с такого рода музыкой, которые мы накупили вдвоем.
«Да, хорошая музыка..» - ответил я.
И вдруг Моритани просто взорвалась.
«Пора уходить из X JAPAN! Пора порвать и с такой семьей! Отныне надо петь только такие прекрасные песни, которые напрямую исцеляют людей лишь при прослушивании, без всяких внешних эффектов. Разве это не то, к чему ты стремишься сам?»
«Тоши-сан, все окружающие люди — и мать, и брат, и Йошики, все они просто используют тебя для своей выгоды! Нужно прекратить это! Мне это уже опротивело!»
Она схватила меня обеими руками и сильно трясла, в то время как крупные слезы катились из ее глаз. Я впервые видел на ее лице такое выражение. Она не переставала плакать, и я подумал: «Она действительно заботится обо мне... только ей я могу верить!»
И постепенно я стал отдаляться от окружающих, и психологически полностью оказался словно запертым в пещере по имени Моритани.

Два заветных желания Моритани — брак и уход из X JAPAN

Январь 1997 года. Запись альбома и концертный тур были завершены, и в деятельности X JAPAN наступил поворотный момент. В это время я принял два очень важных решения.
Первое — это оформить брак с Моритани. Она часто говорила, что хочет всегда быть рядом со мной, что устала встречаться тайно. Несмотря на та ее резкие эмоциональные перепады, я верил, что она отличается от обманувших мое доверие членов семьи и окружения, что ее чувства по отношению ко мне совершенно искренни. И хотя до меня доходили негативные слова окружающих: «Это из-за нее Тоши так изменился», я решил узаконить наши отношения еще и для того, чтобы защитить ее и начать вместе с ней новую жизнь.
В феврале 1997 года мы оформили официально наши отношения. Но никто из окружающих не поздравлял нас. Сотрудники офиса, начиная с моего брата, постоянно высказывали опасения за мои действия. Конечно, участникам X JAPAN я ничего не сообщал. Я не хотел делать женитьбу достоянием гласности, и Моритани сказала мне не делать оповещения и не устраивать публичной церемонии. Однако каким-то образом информация проникла в СМИ, мне пришлось говорить об этом в интервью на телевидении и упомянуть на концерте. О свадьбе знали только самые близкие люди, однако каким-то образом эти сведения стали достоянием гласности. Моритани решила, что это проговорился мой средний брат, и ее недовольство моей семьей все росло.
И еще одно важное решение. Поговорив с Моритани, я решил, что «Отныне мы будем воплощать наши собственные мысли мысли и чувства, и с X JAPAN нужно расстаться».
Поскольку я решил начать новую жизнь с Моритани, одновременно я выбрал закончить прежнюю жизнь с X JAPAN, то есть с Йошики. Так осуществилось и второе желание Моритани.
Это произошло 20 апреля 1997 года. Вечером я остановил машину на стоянке возле студии в ЛА и некоторое время смотрел на небо, которое постепенно окрашивалось в алый цвет.
Я вспомнил тот день, тринадцать лет назад, когда мы учились в третьем классе старшей школы, и я мечтал о том , что мы станем рок-звездами и горячо говорил о будущем: «Если мы будем с Йошики вместе, если мы будем Х, то все получится!»
(Сегодня все закончится... что же скажет Йошики...)
Словно я расставался с семьей, с которой прожил много лет, словно объявлял о расставании любимому человеку, с которого любил долгие годы, или словно сбросил со спины тыжелый крест....Невыразимые слова чувства охватили меня.
Через тридцать минут я вышел из машины и стал ждать Йошики в приемной.
Через некоторое время появился Йошики и тихо сел напротив меня за большой круглый стол.
Я не мог смотреть ему в глаза.
«Йошики, есть разговор...» - опустив глаза, сказал я.
«Я хочу уйти из Х...»
Немного помолчав, Йошики ответил:
«Я понял...Тоши...»
Вопреки ожиданиям, он ответил сразу.
«Но это нужно обсудить и с другими участниками группы. Сейчас я позову других и поговорим».
Через некоторое время в студию приехали Хис и Хидэ, которые были в ЛА, и мы снова сели за круглый стол.
«Снова Тоши-кун!» - бросил Хидэ.
Причиной этих слов было то, что я доставил много неприятностей X JAPAN.
«Что станет с X JAPAN без вокалиста? Что станет с нашей жизнью?»
Хидэ редко так сильно бил меня словами..
«Какие проблемы бы не возникали, мы всегда могли сами решить их. Х — это не только жизнь Тоши, это жизнь всех нас!. Что нам теперь делать?»
Но чтобы мне ни говорили, я считал, что ничего не изменить. Йошики молчал, и взяв стоящую рядом электрогитару собственной модели, перебирал ее струны.
«Хидэ-чан! Я очень долго и мучительно думал, прежде чем принять это решение. Я теперь не подхожу для Х. Я не могу продолжать быть в группе и лгать вам. Я встретил новых людей, у меня теперь новые ценности. Отныне я хочу спасать людей.»
«Можно спасать людей музыкой»
«Я не могу это делать, продолжая оставаться в Х. Я хочу спасать людей в подлинном смысле».
Наш разговор с Хидэ продолжался. Чем больше говорил Хидэ, тем более упрямым я становился.
«Что же, будучи в рок-группе, нельзя спасать людей?»
«Именно так».
Рука Йошики замерла над струнами.
Хис молчал, глядя в одну точку.
Хидэ надул губы и замолчал..
Некоторое время все молчали. Потом Йошики сказал:
«Раз Тоши решил уйти из группы, удержать его невозможно.»
После этих слов я встал и, не оглядываясь, покинул студию.
«Простите меня...Спасибо вам за все...»
Я повторял в своем сердце эти слова, которые не в силах был сказать в лицо. В груди стало горячо, и слезы переполняли меня.
Я вышел из студии и сел в машину.
«Сегодня я говорил с участниками группы» - сообщил я Моритани, которая ждала меня.
«Вот и хорошо!» - и она улыбнулась с довольным видом.
Так в этот день я ушел из X JAPAN.


Недоверие к среднему брату

После того, как средний брат стал директором, я начал вести разнообразную общественную деятельность — поддержал истцов в судебном процессе о заражении крови в Токио, выпустил книгу бесед с Кавада Рюхэем, впервые написал книгу эссе, исполнил песню с посланием для ЮНЕСКО «Ijime bye bye” участвовал в концерте за мир, организованном Масаши Сада, посетил индийскую школу в качестве после доброй воли.
Однако и в это время брат и другие сотрудники офиса были плохого мнения о Моритани. Честно говоря, они постоянно предостерегали меня против нее.
Средний брат непосредственно мне в лицо говорил о ней резкие слова:
«У Моритани это все только игра», «Мой опыт работы в банке подсказывает, что такие люди — самые опасные», «Таких женщин нужно опасаться».
Я возражал ему: «Не говори таких ужасных вещей!»
Но я не мог игнорировать слова брата, которые предостерегал меня, тем более чувствовал себя в долгу перед ним, ведь он оставил работу в элитном банке ради того, чтобы стать директором моей фирмы.
Со своей стороны, Моритани вначале писала письма брату, дарила ему подарки, но потом с течением времени, стала все чаще жаловаться на него:
«Он думает только о своем бизнесе, а о тебе не думает вообще», «Он хочет сделать из тебя послушную куклу». Вначале я удивлялся тому, что е мнение так изменилось, но постепенно стал с ней соглашаться, считая, что она действительно заботится обо мне.
Также было и по отношению к матери. Сначала она писала ей письма, посылал цветы, а потом стала выражать недовольство: «Мать считает, что деть - это ее собственность», «Она за глаза говорит неправду», «Плохая мать». К сожалению, в то время я не мог ей возразить.
Постепенно я стал думать так же, как Моритани, и полностью отдалился от семьи, включая и среднего брата.


Введение к промыванию мозгов, Якусима

В один из дней сразу после свадьбы Моритани заявила радостным голосом:
«Хочу поехать на Якусиму! Там есть оздоровительный курорт, которым управляет Масаея музыку которого мы слушаем!»
В июне 1997 года мы вместе с Моритани прибыли в отель «Lemuria Island Resort Hotel” на острове Якусима в префектуре Кагосима. То был маленький отель, который сложно было назвать курортом. Среди гор были расположены несколько маленьких белых коттеджей самого простого вида. Но Моритани необычайно радовалась: «Какой прекрасный отель! Это самый лучший отель из тех, в которых мне доводилось бывать!» Я не испытывал подобных чувств, но подумал, что хорошо, раз она так радуется. На объятой тишиной территории не было других гостей, кроме нас.
Чтобы зарегистрироваться в отеле, мы вошли в главное здание отеля, в котором находился так же и ресторан. Из глубины появилась служащая отеля тридцати с небольшим лет. Она очень отличалась по внешнему виду от обычных служащих отеля. На ней был свитер, скрывающий шею, вельветовая юбка до колен, волосы были собраны сзади в хвост, и никакой косметики. Зарегистрировав нас, она обратилась ко мне:
«У нас на территории есть картинная галерея, обязательно посмотрите!»
«Пойдем, пойдем!» - радостно говорили Моритани, поэтому мы отнесли багаж в комнату и сразу отправились в галерею. Это было маленькое деревянное здание. Такая же служащая открыла замок, и мы вошли за ней. В полутемном помещении на стенах висели картины. Внутри играла целительная музыка.
«Это музыка Масаи, который управляет также и этим отелем,» -тихо пояснила служащая.
Картины были бесхитростными, например, мальчик в соломенной шляпе светло-оранжевого цвета обнимает дерево. Под картинами были подписи в несколько слов.
«Берясь за непосильные дела, терпишь поражение за поражением. Став взрослым, теряешь честность. Как я сейчас хочу вернуться в детство в коротких штанах!»
Эти картины и подписи к ним в чем-то затрагивали душу.
После того, как мы осмотрели несколько картин, Моритани неожиданно начала плакать. Сопровождающая нас служащая тоже заплакала и сказала:
«Художница, Матсуда Нориэ умерла в апреле этого года в возрасте двадцати лет от рака».
«Она приняла свою болезнь, приняла себя саму и теперь вернулась в лоно природы».
«У нее и Масаи были отношения, превосходящие обычные отношения между мужчиной и женщиной», - пояснила она.
Потом она сказала Моритани: «Ты борешься изо всех сил, но теперь можно и не стараться, можно быть самой собой» - и хлопнула ее по плечу. Я был очень удивлен, глядя на рыдающую Моритани (так ли сильно она перенапрягалась?). Постепенно после рыданий Моритани и пояснений служащей в маленьком помещении галереи установилась какая-то удивительная атмосфера.
Мы продвигались вперед, осматривая картины, и рыдания Моритани становились все сильнее. Неожиданно она упала на пал ничком и забилась в рыданиях. Служащая гладила ее по плечу.
«Все хорошо, поплачь, плакать хорошо, печалиться хорошо, поплачь сильнее».
Вначале я подумал, что что-то случилось, глядя на Моритани (насколько же она чувствительна...), и тут служащая погладила меня по плечу и ласково сказала:
«И ты тоже можешь больше не напрягаться. Если ты одинок, если тебе трудно, здесь можно плакать, ведь здесь место, которое приносит успокоение, позволь себе быть самим собой...»
Я рассеянно рассматривал картины, и тут почему-то вспомнил все проблемы с семьей и недавние тревоги и мной овладела печаль. Под конец я тоже проникся всей этой атмосферой и стал лить слезы вместе с Моритани.
Но вскоре после того, как мы плакали в галерее, вдруг я почувствовал облегчение.
Во время ужина служащая подошла к нашему столику и спросила:
«Как вам наша галерея?»
«Поплакав, я почувствовал некоторое облегчение».
«Вот как? Это хорошо. Я хочу стать ультраменом. Ультраменом, который спасают мир!»
«Ультраменом?»
Мне хочется делать работу, которая хотя бы немного поможет исцелению людей, поможет Земле. Для этого я учу свою душу».
«О! Это прекрасно!»
Мне стало любопытно, как можно иметь такие мысли и служить в этом отеле.
Моритани сказала с улыбкой: «Я тоже хочу стать ультраменом!» «Это было замечательное время»
«Спасибо, что приехали сюда!»
Мы провели время в Якусиме в спокойной и приятной атмосфере.
Пришло время уезжать. Служащая, которая сопровождала нас в картинной галерее, пригласила нас: «В августе в Токио в картинной галерее Мацуда Нориэ в Minami-Azabu состоится концерт Масаи для узкого круга. Обычные люди туда не допускаются, но для вас пришло особое разрешение. Вы пойдете на концерт?»
Она добавила, что после смерти художницы концертов еще не было. Моритани с огромной радостью тут же воскликнула: «Обязательно придем!» Я же пока не знал своего графика работы и ответил: «Мне нужно вначале посмотреть свой график работы, и потом я подумаю».
Затем я передал служащей в подарок две мои книги — сборник эссе и книгу бесед с автографом. Моритани сказал, что мы обязательно еще раз приедем сюда, и мы покинули Якусиму.

Расставленная ловушка, Масая

В августе 1997 года мы все-таки отправились на концерт Масаи, после того, как Моритани продолжала твердить: «Обязательно пойдем!». Местом проведения концерта был сравнительно большой особняк, расположенный в Минато-ку, в небольшом переулке недалеко от посольства Кореи.
Открыв двери, мы сняли обувь в небольшой прихожей и, надев тапочки, вошли в следующее помещение. За длинным столом стояли две женщины, одетые в том же стиле, что служащие отеля на Якусиме, на лицах их не было и следа косметики, длинные волосы распущены.
«Деяма — двое по предварительной договоренности»
«Ждем вас с нетерпением»,- спокойно ответила одна из женщин.
Мы заплатили за билеты на концерт 11 тысяч йен.
«Обувь положите в пакет и берите с собой», - сказала женщина и протянула маленький виниловый пакет. Я, немного волнуясь, открыл дверь, ведущую вниз, и стал спускаться. В слабо освещенном помещении звучала музыка, очевидно, авторства Масаи. На стенах, ограждающих узкое пространство, висели картины. Около десяти человек, собравшихся в зале, сидели на стульях, стоящих в два ряда. Все зрители сидели, опустив плечи и выглядели мрачно.
Мы с Моритани сели на стулья в заднем ряду.
Через некоторое время на сцену вышел Масая. Это была скорее не сцена, а просто приподнятое место, но его лицо было видно очень хорошо. Ему было около 40 лет, у него был выдающийся нос, уголки красивых больших глаз немного опущены, в целом красивые черты лица. Он был одет в рубашку на пуговицах, и белый свитер. Он произвел более свежее впечатление, чем я представлял себе.
Он долго говорил о том, что концерт проходит после перерыва, и о умершей художнице. После этого он, наконец, сказал, что будет петь. Раздалась музыка караоке.
(Он будет петь караоке?)
когда он начал петь, люди, сидевшие в передних рядах, заплакали. Я был в замешательстве, но посмотрев вбок, увидел, что Моритани тоже плачет вместе со всеми.
Когда песня закончилась, Масая, словно к него был не в порядке нос, несколько раз втянул в себя сопли, а потом достал носовой платок и сплюнул туда. И это он делал каждый раз после окончания песни и во время разговора.
Меня беспокоило странное поведение зрителей и действия Масаи, поэтому я не мог сосредоточиться на музыке. Но по ходу концерта все больше людей плакали с дрожащими плечами, и в зале установилась странная атмосфера.
(Словно здесь собрание какой-то странной религии).
И хотя такая мысль пришла мне в голову, но я посмотрел на сидящую рядом Моритани и увидел, что она полностью поглощена музыкой Масаи и плачет так же, как и другие зрители. Только на меня музыка не производила впечатления, и я стал думать, что наверное, у меня нет чувствительности, я не могу плакать, наверное, я плохой человек.
Через полтора часа Масая закончил пение и речи, спустился со сцены и подошел прямо к нам. Он встал напротив меня и, неожиданно обняв меня за плечи, стоял так секунд пять.
«Что это?» - подумал я, но Масая ничего не говоря, ушел вверх по лестнице, шаркая тапочками.


Самодовольный рассказ, приправленный ложью и преувеличениями

После того, как концерт закончился и мы встали со своих мест, к нам подошла женщина-стафф и сказала:
«Масая хочет встретиться с вами по-особому, хочет поговорить с вами».
Моритани сразу же радостно ответила:
«Мы хотим встретиться с ним!»
Нас провели в комнату на второй этаж, и Масая начал подробно рассказывать о том, о ем упоминал во время концерта.
«С детских лет я начал петь на сцене. В 19 лет я открыл свою фирму и создал бум на студенческие туры. Когда мне было двадцать лет, у меня уже было несколько диско-и кафе-баров в Роппонги. Затем я организовал курорт Precia на острове Ёрон и стал зачинателем курортного бума. Когда мне было 27 лет, он стал самым молодым в истории директором... У меня были и положение и известность, но постоянные гонки и конкуренция приносили только опустошенность. В это время одна женщина пригласила меня на семинар, и после этого моя жизнь изменилась. Я тоже был на вершине, поэтому очень хорошо понимаю твои чувства. Это не счастье, а опустошенность.
Масая горячо говорил, обхватив себя дрожащими руками, и его слова произвели на меня впечатление.
Потом он заговорил о своей музыке:
«У меня нет мейджерского контракта, но моя музыка пользуется большой популярностью. Если спросить на Сони и EMI о предзаказах на выпуск моих СД, то становится понятно, что они продаются повсюду. Я был номинирован и на премию «Золотой диск» в номинации «Инструментальный альбом года» в Японии.»
Если говорить о премии «Золотой диск», то я получил ее в составе Х.
(Это премия, которую получают самые популярные артисты в Японии. Если он будучи индис-артистом получил эту премию, это здорово).
Я был очень заинтересован.
Масая продолжал:
«Не обязательно быть знаменитым, чтобы делать серьезные вещи и производить сильное впечатление на многих людей. Быть популярным только благодаря внешности — это быстро надоедает. Нужно делать действительно важные вещи, вносить вклад для всех людей и продавать их только тем, кто понимает. Таким образом и сам становишься богатым. Я провожу семинары, которые посетили десятки тысяч человек. Сейчас начинается период исцеления. В мире останется только серьезная работа, которая ведется в соответствии с миром природы».
Он продолжал говорить быстро, переполненный уверенностью в себе. Однако время от времени, как и на сцене, он продолжал сплевывать в носовой платок, так что разговор шел с некоторыми паузами.
Моритани, лившая слезы, тоже начала шмыгать носом, но она неотрывно слушала Масаю.
А он тем временем начал разговор, исполненный особого значения:
«Я не говорю о семинарах всем подряд, но для тебя у меня есть особый разговор».
Его отец работал в Токио районным прокурором и был человеком сурового нрава. Сам он ушел в мир искусства вопреки воле отца, после чего отношения у них стали холодными. После того, как Масая посетил семинар, он смог простить отца. А после того, как они вместе с отцом побывали на семинаре, они смогли впервые за долгое время обнять друг друга. До того момента его жизнь разрушалась со звоном, а с той поры он решил вести деятельность, чтобы вносить вклад в мир природы. Он говорил все это, при этом постоянно повторяя слово «особый», и постепенно во мне появился интерес у семинарам.
«Но что это за семинары?» - спросила Моритани с горящими глазами.
Масая снова сплюнул в платок и сказал:
«На сегодня достаточно. Если захотите узнать подробности, приходите еще».
После этого мы вернулись домой.
«В мире есть множество ужасных людей. Но есть и такие замечательные люди, как Масая».
В этот день допоздна мы с Моритани обсуждали чудесную встречу с Масаей.

@темы: Перевод, Тоши

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Дорогие друзья!
Большое спасибо за поздравления с днем рождения!
Очень приятно было получить СМС (кстати, пару номеров мой телефон не опознал) и поздравления здесь в дайри. Очень радостно, что мои друзья помнят обо мне, это очень поддерживает и радует!
Всем большое спасибо еще раз!

А вот мой аккаунт вконтакте преподнес неприятный сюрприз.
Зайти я в него не смогла, попробовала восстановить через телефон и электронную почту - и у меня восстановился какой-то древний аккаунт, еще периода 2008 года...
так что вконтакте меня, видимо , не будет некоторое время - или вообще...

Я подумала, что хотя этот год для меня и был нелегким, но зато в это время произошли и прекрасные события - европейский тур Вампс, прекрасное путешествие, полное чудесных концертов, встреч с друзьями и конечно, возможность увидеть Хайда совсем близко! Это концерт Йошики в Москве - воплощение давней мечты. И кроме того - встречи с друзьями на дне рождении Хайда.
Так что было много радостных минут, и я с радостью вспоминаю их = и не могу не улыбаться.
Буду надеяться, что и впереди еще будут замечательные встречи и поездки!

---

Я недавно задумалась, сколько у меня близких друзей в моем городе. Оказалось, что двое. Один уехал недавно в Анапу, и мы теперь только переписываемся. А другая - эЭто моя одноклассница Наталья. Мы дружили с ней в школе, вернее, так получалось, что в основном вне школы. обычно эти связи теряются во взрослой жизни, но наша дружба сохранилась. конечно, мы встречали уже не так часто, но всегда были в курсе наших дел, поддерживали друг друга, помогали, и встречаясь порой, делились радостями и сомнениями. Это очень интересный, необычный человек, совершенно не такая, как все. Талантливая, умная, живая, она воспринимала мир совсем по-другому. И я в ее глазах никогда не была скучной серой мышью, но яркой личностью, чья жизнь полна удивительных приключений.

А сейчас я вернулась с похорон. Она сгорела моментально, чуть ли не за неделю.
Не могу принять и поверить.
как это? Without you.

@темы: Друзья

---

Перевод книги Тоши. Глава 1.

Начало первой главы.
Пока не редактировано.


Промывание мозгов. Спасение после двенадцатилетнего ада.

Пролог.
Дни детства.

«Плейбол!»
Громкий голос отца раздается на пустыре рядом с домом.
«Папа, вперед!»
Я кричу громким голосом …...
«Пичер забросил первый мяч!»
«Страйк!»
Я очень любил звучание этого голоса.
Когда это приятное время заканчивалось, я садился на багажник отцовского велосипеда, и он отвозил меня в детский сад.
«Отправляемся!» - говорил отец.
«Поехали!» - кричал я. Своими маленькими руками я крепко держался за большую спину отца.
Свежий ветер дул в лицо.
До детского сада было примерно двадцать минут езды, и это было очень важное время, когда папа принадлежал только мне.

Я родился 10 октября 1965 года в городе Татеяма префектуры Тиба младшим из трех детей.
Когда я учился в третьем классе младшей школы, отца неожиданно перевели на работу в город Тиба, это была длительная командировка без семьи. Я очень хотел встречаться с отцом, и хотя и был ребенком, садился на поезд на станции Татеяма и ехал два с половиной часа, чтобы раз в два месяца повидаться с отцом.
Я доезжал на автобусе на станции, потом подходил к кассе и, встав на цыпочки, говорил:
«Пожалуйста, один детский билет до станции Тиба!»
«Поезд до Тиба стоит на третьем пути!» - говорил кассир.
Я быстро поднимался по лестнице, крепко зажав в руке билет, чтобы не потерять его.
«Динь!» - звонил звонок, и поезд трогался.
Поезд мчался, а я с замиранием смотрел в окно на расстилающееся море.
На станции я выходил из поезда и шел быстрым шагом двадцать минут, и тогда добирался до общежития суда города Тиба, где жил отец.
«Тоши-кун, хорошо, что приехал. Пойдем сегодня вечером есть бифштекс по-гамбургски?»
«Конечно!»
В то время как раз недавно открыли ресторан западной кухни, где мы ели эти бифштексы. На противне вместе с мясом подавали и много моркови, которую я терпеть не мог.
«Тоши-кун, если съешь и морковь, это будет здорово!»
«Да!»
В то время обедать вне дома было для меня непривычным, но сидеть вместе с отцом в модном ресторане и есть блюдо западной кухни — это было для меня самое лучшее время.

Потом, когда я уже учился в старших классах, отец вновь вернулся в Татеяму. Отец каждое утро непривычными движениями готовил для меня еду.
И когда я смотрел на отцовскую фигуру, я не мог попросить у него что-то купить для себя, хотя были вещи, которые мне очень хотелось.
И тогда я начал подрабатывать разносчиком газет.
Я начал работать поздней осенью, и хотя в нашем городе Татеяма целый год стоит относительно теплая погода, но ранними утрами было довольно холодно.
В пять утра я вставал с постели, быстро умывался, чистил зубы и прямо поверх пижамы надевал свитер.
Горожане просыпаются очень рано, и были старики, которые уже ждали у порога, когда я принесу им газету.
«Доброе утро! Газеты!»
«Доброе утро! Спасибо!»
Когда я заканчивал разносить газеты, перчатки на моих руках становились совершенно черными.
Закончив с газетами, я около половины седьмого возвращался домой, и отец как всегда был на кухне.
«Я дома!»
«С возвращением, скорее мой руки.»
С детских лет я помню это любимое выражение отца: «Мой руки!»
На столе уже была свинина, жаренная с имбирем, теплый мисо-сиро. Затем рис. Такое меню повторялось каждые два дня, но все равно это было очень вкусно.
Увидев, что я закончил еду, отец садился на велосипед и отправлялся на работу в суд.
«Пока, уезжаю!»
«Хорошо!»
Ничего не значащий разговор, но он меня радовал.
На второй день моей работы разносчиком газет я заметил небольшое святилище. Я заехал на велосипеде во двор. Оставив велосипед, быстро поднялся по лестнице из 10 ступенек. В еще темном, объятом тишиной храме я соединил ладони.
(Пусть отец будет всегда здоров!)
И потом почти целый год, пока я развозил газеты, это стало моим ежеутренним делом.

17 мая 1990 года утром отец не смог встать с постели, и его увезли в больницу. Ему был предписан полный покой, и в результате обследования был диагностирован инсульт. И хотя жизнь его была спасена, но, к сожалению, половина тела осталась парализована и была утрачена речь. С этого времени отец стал словно ребенок, и для меня это стало большим потрясением. Испытывая мучения от неспособности говорить словами, все чувства он стал выражать непосредственно, и особенно, если бывал рад, то сразу начинал плакать.

После того, как отец заболел, я иногда возвращался домой, и отец, как только видел меня, начинал плакать. Когда я привозил сувениры и подарки из разных городов и из-за границы, то он тоже лил слезы. Было очень мучительно видеть отца в таком состоянии и не иметь возможности ничего сделать.
Отец любил петь, и его голос не уступал профессионалам. Любимыми его песнями были «Колокол Нагасаки» и «Возвращение в Шанхай». Я помнил те дни, когда его нежный, но в то же время уверенный, прекрасный голос производил на меня сильное впечатление.
Но теперь перед моими глазами был отец, который не мог говорить, и не то что петь, он не мог произнести и слова.
Однажды я дал ему в правую руку, которой он мог двигать, микрофон, и сказал: «Реабилитация идет хорошо, давай споем!» и предложил караоке.
Отец с улыбкой покачал головой, но я все равно сказал: «Давай споем «Сакэ и слезы, мужчина и женщина».
Раньше отец часто пел эту песню.
И хотя отец не мог произнести слова, но старался петь изо всех сил, плача от счастья, и при виде этого слова застряли у меня в горле.
Второй раз я смог спеть с ним вместе. Это был мой последний дуэт с отцом.
.и каких бы певцов я ни слушал, но в моем сердце до сих пор всегда звучит голос отца.
Пение, которое я хочу услышать больше всего, но уже никогда не смогу услышать — это пение моего отца. И сейчас я думаю, что если и был у меня учитель пения, то это мой отец.
19 марта 2003 года отец умер.
Но еще долгое время я об этом не знал.
Я не подозревал о таком обмане.
В течении долгих лет продолжать обманывать человека. В каком-то смысле это еще более бесчеловечно, чем «убийство человека».
Манипулировать человеком, и продолжать это долгое время — вот в чем опасность промывки мозгов.
12 лет длилось это время. И здесь я хочу рассказать всю правду об этом.
Тоши.

Глава 1. Билет в ад.
1993-1997.

Жизненное распутье.

В апреле 1993 года я работал над записью в Лос-Анджелесе, и в это время мне поступило неожиданное предложение: не соглашусь ли я сыграть главную роль Гамлета в рок-опере «Гамлет». Я колебался, на зная, как же это будет соответствовать моему имиджу Тоши из X JAPAN? Однако те, кто был связан с моим сольным проектом, в один голос уговаривали меня принять это предложение: «Нужно обязательно соглашаться!» «Это хороший шанс, чтобы вырасти как артисту». Я слушал эти разговоры, и постепенно во мне возник интерес попробовать свои силы в новом деле.
Но в то время я даже не мог предполагать, что это решение послужит началом разрушения всей моей жизни.
Время «промывки мозгов», страшный ад, когда у меня было отнято все: воля, разум, свобода.
С оборотной стороны сияющей сцены жизни меня подстерегала огромная яма.

В мае 1993 года я вернулся из ЛА, где жил в то время, в Японию, чтобы в качестве исполнителя главной роли в рок-опере «Гамлет» принять участие в финальном прослушивании кандидаток на главную женскую роль.
В начале на открытое предложение откликнулось 3000 человек. После рассмотрения письменных заявлений было отобрано 30 человек, которым нужно было пройти последнее прослушивание.
После этого мнения жюри разделились между кандидатурой, которую продвигали продюсеры, и кандидатурой, за которую голосовал руководитель моего личного офиса Такеда (имя изменено). Женщина, которую продвигали продюсеры, была небольшого роста, но очень красива, к тому же обладала выдающими актерскими и вокальными данными. Другая женщина немного уступала в актерском и вокальном мастерстве, зато производила впечатление мягкого и позитивного человека. Сам я не мог определиться с выбором. Но в конце концов решили не выбирать одну из двух, а оставить обеих, сделав двойной кастинг, что и успокоило меня. Однако затем почему-то осталась только одна актриса, которую рекомендовал Такеда. Это была Моритани Каори.
В жизни не бывает «если», но если бы в то время остались бы две актрисы... если бы на том прослушивании Такеда не настаивал бы так упорно на кандидатуре Моритани...
Наверное, моя жизнь сложилась бы совершенно по-другому.
Именно эта встреча привела меня к большому распутью в моей жизни.
После того, как мы вместе играли в рок-опере «Гамлет» в октябре 1993 года, на некоторое время я отдалился от Моритани, но через полгода, весной 1994 года, ко мне домой в ЛА пришло от нее письмо. И постепенно со временем письма стали приходить все чаще — то раз в две недели, то раз в неделю, потом и раз в три дня.
В то время еще не было сотовых телефонов и электронной почты. Каждый раз, когда я читал ее письмо, перед глазами оживал образ Офелии, которая любила Гамлета. И эти письма, написанные изящным слогом, полные заботы о моем самочувствии и душевном состоянии, стали для меня, живущего в одиночестве на чужбине, подлинным «лекарством для души».
До тех пор я хотя и встречался с женщинами, но никого из них не любил. Я был одиноким человеком, который никого не любил и не был никем любимым.
«Я не знала Тоши из Х», «Меня не интересует Тоши из Х, я думаю о тебе настоящем...» - в этих словах из писем Моритани чувствовалось совсем иное отношение, чем я встречал до сих пор по отношению к имени Тоши. Может быть, я увидел в ней свой идеал женщины.
На эти чувства оказали большое влияние и те проблемы, которые у меня постоянно возникали в то время с моим окружением.


Распад семьи

В 1992 году я организовал собственный офис и начал сольную деятельность. Директором офиса я назначил моего старшего брата.
Старший брат еще в период старшей школы переехал в Токио и стремился попасть в мир искусства, но успеха не добился и с тех пор работал в звукозаписывающих компаниях и в офисах крупных лейблов.
В детстве брат был красив, но когда ему исполнилось 32 года, он немного поправился, стал носить очки и превратился в обаятельного мужчину средних лет. Он почти не носил костюмы, предпочитая джинсы и футболки. Ростом я уже превзошел его.
«Я буду директором твоего офиса!» - такое сообщение получил я от него, когда решил начать свою сольную деятельность. Конечно, я был очень рад, что старший брат, который оказал на меня в детстве и музыкальное влияние и которого я очень любил, сможет работать со мной. Думая, что он сможет отлично руководить работой, я назначил его на должность директора.
Через некоторое время после этого я выбрал его партнером в собственном постоянном ток-шоу на радио. Хотя сам он не стал артистом, но все-таки хорошо знал мир искусства, и кроме того, мне хотелось сделать ему небольшой подарок. Однако это была моя большая ошибка.
Благодаря радиопередаче он стал известен среди моих фанатов, и после этого стал платить себе большую зарплату, пускать деньги в оборот, всюду представляться как брат Тоши и директор Тоши. Иными словами, он не столько вел работу офиса, сколько сам вел себя словно известный артист, веселился вовсю, в личной жизни тоже стал вести себя веьма свободно, и все это вызывало большие сожаления.
«Брат, вернее, директор! Надо серьезнее относиться к работе!»
«Тоши! У нас есть красный сигнал - директор Исии. Он часто выступает на телевидении. Я хочу тоже также.»
«Да, он часто выступает на телевидении, словно артист, но наверное, в остальное время он серьезно ведет свою работу. Перед тем, как выступать на публике, важно сделать всю организационную работу.»
Я много раз говорил с ним, но, видимо, у него была склонность к сцене, но не было способностей к организаторской деятельности.
Из офисов Йошики и других участников группы также поступали нарекания в адрес моего брата. До меня дошло, что его плохое поведение стало достоянием прессы. Поскольку все это доставляло проблемы и мне как артисту, и моим окружающим, а также много было случаев обмана, к сожалению, не было иного выхода, кроме как уволить его.
В конечном итоге, я думаю, он продолжал относиться ко мне не как к артисту, а как в к младшему брату, так что ему не хватало минимального знания правил, уважения и понимания роли директора. С одной стороны, я понимал сложность управления фирмой, но с другой стороны, его поведение полностью разрушило образ старшего брата, которому я всегда верил. Я чувствовал себя обманутым и испытывал глубокую печаль.

Кроме того, мать стала пускать в наш дом фанатов, брала с них деньги и показывала им старые видео и наши с Йошики детские фотографии и даже разрешала их переснимать. Со стороны участников группы мне не раз и не два поступали нарекания на такие действия. После того, как эта информация попала в журналы, мне пришлось просить прощения у всех, начиная с Йошики.
Я сообщил брату, что увольняю его и передал ему несколько миллионов йен наличными.
«Мне очень жаль, но мы не сможем больше работать вместе. Пусть эти деньги послужат тебе капиталом для следующей деятельности, используй их разумно».
Однако мать и брат стали говорить всем: «Этот Такеда, который стал новым директором, просто обольстил Тоши и захватил фирму. Все права Тоши принадлежат нашей семье, зачем нам чужой человек...» Я сдерживал гнев, но был очень расстроен.
Я стал известным человеком и теперь из-за этих прав, которые приносили большие деньги, мать и брат вели себя так, словно это они сами стали звездами. Более того, я увидел в них жадность, которую никогда раньше не замечал. Действительность разрушила на моих глазах образ «хорошей семьи».
Я ощущал большое разочарование и вместе с тем начал чувствовать и отвращение к себе.


Метаморфоза семьи и друзей.

Однако и назначенный директором весной 1993 года Такеда доставлял немало проблем.
С Такедой я познакомился еще в те времена, когда еще до мейджерского дебюта подрабатывал в баре в Мегуро, где он был постоянным посетителем. Загорелое лицо, мускулистое телосложение. Всегда одетый в стильный костюм, он производил впечатление влиятельного молодого бизнесмена. Оживленно беседуя громким голосом, он излучал энергию и уверенность в себе. Хотя он был того же возраста, что и мой старший брат, но производил совсем иное впечатление. И когда я организовал свой офис, то поручил ему роль консультанта при неопытном в делах старшем брате.
После того, как пришлось уволить брата, директором стал Такеда. А потом он стал по совместительству и директором офиса X JAPAN. На время его работы я обещал менеджменту группы, начиная с Йошики, что буду нести ответственность как поручитель Такеды.
Однако после того, как Такеда проработал больше года, в офисе X JAPAN были обнаружены проблемы с большими суммами денег, которые он неправомерно расходовал. Одновременно и в моем личном офисе обнаружились такие же факты. До сих пор я полностью верил ему, считал, что мы всегда будем вместе, и теперь получил большой шок. Такеду уволили из офиса X JAPAN, одновременно он уволился и из моего офиса. В соответствии с взятыми на себя обязательствами гаранта мне пришлось возвратить X JAPAN акции.
Ранее мой старший брат и мать принесли доставляли неприятности X JAPAN, и вот теперь рекомендованный мной человек причинил ущерб на большую сумму денег. Я принес всем участникам группы невосполнимые убытки и неприятности. Я принес всем, кого затронул инцидент, извинения всем, однако с той пор не мог показываться на глаза и участникам группы, начиная с Йошики и менеджерам. Мой сольный проект до тех пор развивался успешно, но из-за всего этого я отложил работу с группой, и вследствие этого не мог составить график и сольной работы.

Все окружающие — родные и друзья, сильно менялись, как только им в руки попадали большие суммы денег, происходило такое, во что трудно было поверить. Хорошие отношения с друзьями и родными были для меня идеалом, но в действительности происходило много вещей, которые невозможно было оправдать. Как артист, я не был умел в обращении с деньгами, безоговорочно доверял родным и друзьям, и без сомнения, эта моя снисходительность приводила к ухудшению ситуации.

Я мечтал стать рок-звездой. И я достиг в Японии этого положения, добился известности. Я думал, что тем самым вношу свой вклад и в благополучие семьи. Однако на самом деле все получилось наоборот. Я перестал верить семье, верить друзьям, перестал верить и себе самому. Если подумать, я приносил всем только неприятности. Кроме того, я ощущал, что образовалась и глубокая пропасть между мной и другими участниками группы.
(Если бы кому-то в чем-то теперь можно было верить...)
Внезапно оказалось, что я никому и ни в чем не мог доверять. И меня не прекращали трясти вихри огромной тревоги, который словно поглотили меня.
Именно в это время все чаще стали приходить письма от Моритани. И эти письма стали последней опорой моего сердца, задавленного одиночеством.

Управление доверено среднему брату.

В октябре 1994 года, после происшествия с Такедой, изнуренный, я, скрываясь от СМИ и Такеды, посетил в Нью-Йорке моего среднего брата, который был направлен на работу в крупном банке. Средний брат, который работал среди элитных бизнесменов в Нью-Йорке, крупнейшем финансовом центре мира, был далек от японского шоу-бизнеса.
Пригород Нью-Йорка, где находился дом моего брата, находился в отдалении от шумного Манхэттена, здесь росли деревья, и мягкие лучи осеннего солнца освещали спокойные жилые кварталы. В это тихое место я и приехал, чтобы посоветовать с братом обо всем, что касалось происшествия с Такедой. Брат был старше меня на три года, ему исполнилось 32 года. У него была прическа , подходящая бизнесмену, и глаза из-под очков в серебристой оправе ярко сверкали.
Через несколько дней в воскресенье после завтрака мы спокойно расположились в гостиной брата, как вдруг раздался звонок у входа. Посмотрев в глазок, мы увидели, что это был Такеда в темных очках.
«Тоши, пришел Такеда, поднимись на второй этаж!»
Брат поговорил с ним возле дверей, и через 5 минут Такеда ушел.
«Надо же, он и сюда добрался. Ну, Тоши, это кошмар, что за тобой по пятам ходят с таким дурным характером..»
С детских лет у брата был хороший характер, он прекрасно учился, и я с одного взгляда на него решился. Конечно, брат не был специалистом в музыке и мире искусства, но у него были большие способности в бизнесе. Кроме того, в семье он держался особняком, и я подумал, что в отличие от матери и старшего брата, он не будет так относиться к моим правам. После всего случившегося я отдалился от семьи в лице матери и старшего брата, но со средним братом, наверное, смогу иметь дело.
«Ты не сможешь стать директором моей фирмы?» - предложил я ему.
«...Я не могу ответить сразу, дай мне время подумать.»
Через несколько дней я покинул Нью-Йорк и вернулся в Японию.


Вторая встреча с Моритани

Поздней осенью того же года в поисках тишины и для создания музыки я некоторое время провел на Гаваях, а когда вернулся в Японию, то встретился с Моритани.
Ее неизменно мягкие манеры действовали на меня успокаивающе.
«Столько всего плохого случилось! Ты столько пережил, позволь мне обнять тебя!» - говорила она с крупными слезами на глазах, и я чувствовал, что мое сердце исцеляется. Кроме того, она подарила мне тетрадь в сто страниц, где были написаны хайку. И особенно одна строка вызвала у меня слезы, которые я не мог остановить:
«В момент смерти уйдем рука об руку.»
Эти слова глубоко затронули мою душу, ведь к тому времени, мне казалось, что я утратил и семью, и друзей, и не было никого, кому я мог бы доверять.
Вскоре после этого я стал встречаться с Моритани.
Она часто заводила разговоры о духовном мире, о космосе, о спиритуализме. Поскольку меня тоже интересовали эти темы, то я увлекался ее горячими рассказами. Под ее влиянием я стал также слушать музыку таких жанров, как «нью-эйдж» и исцеляющая музыка (хилинг).
Моя склонность к духовному миру и такой музыке объяснялась, может быть, также и стремлением бежать от действительности, в которой продолжали накапливаться проблемы.




Буду рада обсудить прочитанное в комментах или по у-мейл.

@темы: Перевод, Тоши

---

Почитала книгу Тоши. Больно читать. мне казалось, что вот книгу Йошики было больно читать, но теперь -то мы вроде все уже знаем... Но нет. здесь совсем другая тяжесть...
Грустно уже с самого начала, и потом все дальше. ...скажу честно, я пропустила середину и решила прочитать про 2007-2008 годы, где все должно было быть уже довольно хорошо.
Ан нет, вот тут -то повествование вообще стало походить на какой-то фильм ужасов. Я думала, что в жизни, в современной жизни так не бывает. но все описано очень подробно...
А ведь я была на концертах 2008, 2009 годов... И что за этим стояло...
Тяжелая книга.

Однако я начала ее переводить и обязательно буду сейчас продолжать эту работу.

@темы: Х Japan

---

Интервью с Йошики

Такахаши Йошиаки, автор интервью, которое я перевела вчера, оставил в блоге запись о своем впечатлении от беседы.

ameblo.jp/matenrounikki/entry-11909170505.html

Мне показалось интересным перевести этот пост.



23 августа 2014.
Я брал интервью у самого харизматичного артиста в истории японской музыки. Это было второе интервью, через 4 года после первого.
С самого начал я хочу отметить, что я не являюсь фанатом Йошики или фанатом X JAPAN, у меня нет особого интереса к направлению вижуал кей.
Поэтому у меня нет особых чувств, и я считаю, что могу судить объективно.

Нет другого такого классного человека!

Во время прошлого интервью 4 года назад я был очарован. Но может быть, это была лишь временная иллюзия? Новое интервью нужно было еще и для того, чтобы проверить это.

И я вновь получил нокаут! (смех)

Казалось бы, он не говорил ничего особенного. Но этот знаменитый человек вел себя исключительно вежливо, мягко и внимательно.

Йошики -сан на все мои вопросы с начала и до конца отвечал очень серьезно.
В нем совершенно отсутствовала какая-либо поза, отсутствовало свойственное артистам отношение: «Я не имею отношения к этому бренному миру».

Слушая, как он говорит, я вдруг подумал, что он похож на голливудских звезд.
Когда смотришь дополнительные материалы на ДВД с голливудскими фильмами, то видно, что голливудские актеры очень много рассказывают (и чем знаменитее, тем больше). Они всегда очень подробно отвечают на вопросы : «В это сцене было так, а эта сцена имеет такой смысл» Они изо всех сил стараются как можно подробнее рассказать про свое произведение.

И это касается не только актеров, но и музыкантов и спортсменов, и других публичных людей.

Японские же актеры, артисты, бейсболисты в таких интервью почти не говорят о конкретных произведениях или выступлениях (может быть, в этом проявляется и разница менталитетов). Им важнее , как их снимает камера, какие используются брэнды. Может быть, это происходит бессознательно, но во время интервью они не рассказывают о своих произведениях, концертах или выступлениях, а стараются каждый момент как можно лучше показать себя:
« Да.. Вот так... Конечно... (малоосмысленная пауза)... обязательно посмотрите... буду рад...(конец слова обычно невозможно услышать)»
Кажется, они не изменились с 80-90-х годов прошлого века. (смех).

Йошики совершенно ненужно думать о таих вещах.
Нынешний концерт. Выступление в Балтиморе. Планы на будущее. Впечатление о городе Нью-Йорке. Обо всем он говорил искренне и прямо.

И вот последний подготовленный вопрос.
Он задумался и ответил.

Я сделал уже более 400 интервью.

После окончания разговора он пожал мне руку и сказал: «Спасибо!»
Раньше так делали только MISIA-сан и Йошики.

Искусственно созданная харизма не сможет существовать более 20 лет.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Спасибо  Isidora Stramm за ссылку.

19.08.2014 в 04:04

Пишет  Mirror of Nothingness:

8 вещей, о которых стоит помнить, когда все идет не так
"1. Боль является частью роста.
Иногда жизнь закрывает двери, потому что пора двигаться. И это — хорошо, потому что мы часто не начинаем движение, если обстоятельства не вынуждают нас. Когда наступают тяжёлые времена, напоминайте себе, что никакая боль не прибывает без цели. Двигайтесь от того, что причиняет вам боль, но никогда не забывайте урок, который она преподаёт вам. То, что вы боретесь, не означает, что вы терпите неудачу. Каждый большой успех требует, чтобы присутствовала достойная борьба. Хорошее занимает время. Оставайтесь терпеливыми и уверенными. Всё наладится; скорей всего не через мгновение, но в конечном счете всё будет... Помните, что есть два вида боли: боль, которая ранит, и боль, которая изменяет вас. Когда вы идёте по жизни, вместо того, чтобы сопротивляться ей, помогите ей развивать вас.

2. Всё в жизни является временным.
Всегда, когда идёт дождь, ты знаешь, что он закончится. Каждый раз, когда вам причиняют боль, рана заживает. После темноты всегда появляется свет — вам напоминает об этом каждое утро, но тем не менее часто кажется, что ночь продлится всегда. Этого не будет. Ничто не длится вечно. Таким образом, если всё хорошо прямо сейчас, наслаждайтесь этим. Это не будет длиться вечно. Если всё плохо, не волнуйтесь, потому что это тоже не будет длиться вечно. То, что жизнь не легка в данный момент, не означает, что вы не можете смеяться. То, что что-то беспокоит вас, не означает, что вы не можете улыбнуться. Каждый момент даёт вам новое начало и новое окончание. Каждую секунду вы получаете второй шанс. Просто используйте его.

3. Волнение и жалобы ничего не изменят.
Те, кто жалуются больше всех, добиваются меньше всех. Всегда лучше попытаться сделать что-то большее и потерпеть неудачу, чем попытаться преуспеть, ничего не делая. Ничто не закончено, если вы проиграли; всё закончено, если вы в действительности только жалуетесь. Если вы верите во что-то, продолжайте пытаться. И независимо от того, что произойдёт в конечном счёте, помните, что истинное счастье начинает прибывать только тогда, когда вы прекращаете жаловаться на ваши проблемы и начинаете быть благодарными за все те проблемы, которых у вас нет.

4. Ваши шрамы являются символами вашей силы. Никогда не стыдитесь шрамов, оставленных вам жизнью. Шрам означает, что боли больше нет, и рана затянулась. Это означает, что вы победили боль, извлекли урок, стали более сильными и продвинулись. Шрам является татуировкой триумфа. Не позволяйте шрамам держать вас в заложниках. Не позволяйте им заставлять вас жить в страхе. Начните рассматривать их как признак силы. Джалаладдин Руми однажды сказал: «Через раны в вас проникает свет». Ничто не может быть ближе к истине. Из страдания появились самые сильные души; самые влиятельные люди в этом большом мире помечены шрамами. Посмотрите на свои шрамы как на лозунг: «ДА! Я СДЕЛАЛ ЭТО! Я выжил, и у меня есть шрамы, чтобы доказать это! И теперь у меня есть шанс стать ещё более сильным».

5. Каждая маленькая битва — это шаг вперед.
В жизни терпение не равно ожиданию; оно является способностью сохранять хорошее настроение, упорно работая на ваши мечты. Поэтому, если вы собираетесь пробовать, идите до конца. Иначе в старте нет никакого смысла. Это может означать потерю стабильности и комфорта на некоторое время, и, возможно, даже вашего разума. Возможно, вам придется не есть то, что вы привыкли, или не спать столько, сколько вы привыкли, в течение многих недель подряд. Это может означать изменение вашей зоны комфорта. Это может означать жертвование отношениями и всем, что вам знакомо. Это может означать появление насмешек. Это может означать одиночество. Одиночество, тем не менее, является подарком, который делает многие вещи возможными.Вы получите пространство, в котором нуждаетесь. Всё остальное — тест на вашу выдержку, на то, насколько вы действительно хотите достичь цели. И если вы захотите этого, Вы сделаете это, несмотря на неудачи и разногласия. И каждый шаг вы будете чувствовать себя лучше, чем вы можете вообразить. Вы поймёте, что борьба — не преграда на пути, это — путь.

6. Негативная реакция других людей — это не ваша проблема.
Будьте уверены, когда плохое окружает вас. Улыбайтесь, когда другие попытаются победить вас. Это — лёгкий способ поддержать собственный энтузиазм. Когда другие люди будут говорить о вас плохо, продолжайте быть собой. Никогда не позволяйте чьим-либо разговорам изменять вас. Вы не можете принимать всё слишком близко к сердцу, даже если это кажется личным. Не думайте, что люди делают что-то ради вас. Они делают что-то ради себя. Прежде всего, никогда не меняйтесь для того, чтобы произвести впечатление на кого-то, кто говорит, что вы не достаточно хороши. Меняйтесь, если это делает вас лучше и ведёт вас к более яркому будущему. Люди будут говорить независимо от того, что вы делаете или как хорошо вы делаете это. Волнуйтесь о себе, а не о мнении других. Если вы верите во что-то, не бойтесь бороться за это. Большая сила прибывает из преодоления невозможного.

7. То, что должно произойти, произойдет.
Вы обретаете силу, когда отказываетесь от криков и жалоб и начинаете улыбаться и ценить вашу жизнь. Есть благословения, скрытые в каждой борьбе, с которой вы сталкиваетесь, но вы должны быть готовы открыть сердце и ум, чтобы увидеть их. Вы не можете заставить вещи происходить. Вы можете только пытаться. В определенный момент вы должны отпустить ситуацию и позволить тому, что предназначено, случиться. Любите вашу жизнь, доверяйте интуиции, рискуйте, теряйте и находите счастье, изучайте через опыт. Это — долгая поездка. Вы должны прекратить волноваться, задаваться вопросами и сомневаться в любой момент. Смейтесь, наслаждайтесь каждым моментом своей жизни. Вы можете не знать точно, куда вы намеревались пойти, но вы в конечном счёте прибудете туда, где вы должны быть.

8. Просто продолжайте движение.
Не бойтесь рассердиться. Не бойтесь полюбить снова. Не позволяйте трещинам в своём сердце превращаться в рубцы. Поймите, что сила увеличивается каждый день. Поймите, что храбрость прекрасна. Найдите в вашем сердце то, что заставляет других улыбаться. Помните, что вы не нуждаетесь во многих людях в своей жизни, поэтому не стремитесь иметь больше «друзей». Будьте сильны, когда будет тяжело. Помните, что вселенная всегда делает то, что является правильным. Признавайте, когда вы будете неправы и извлекайте уроки из этого. Всегда оглядывайтесь назад, смотрите, чего вы добились, и гордитесь собой. Не изменяйтесь ни для кого, если вы не хотите. Делайте больше. Живите проще. И никогда не прекращайте движение". (c)

---

В клинике пластической хирургии ТАКАСУ в Нагоя провели исследование и составили список артистов и знаменитостей, на которых больше всего хотят походить их пациенты. Результаты за три месяца - апрель-июль - оказались следущими:

1. HYDE
2. TAKAHIRO(EXILE)
3. Shohei Miura (actor / modelo)
4. DAIGO
5. Okada Junichi (V6)
6. Fukuyama Masaharu
7. Miura Haruma (Brash Prats)
8. GACKT
9. Mizushima Hiro
10. Kimura Takuya

Примечательно , что в прошлый раз, по результатам за декабрь -март, Хайд тоже был на первом месте, а вот остальные менялись местами.

Источник:
ameblo.jp/drmikiya/entry-11909798300.html
headlines.yahoo.co.jp/hl?a=20140818-00000021-fl...


Perú LeCiel подобрали фотографии всех, кто вошел в топ-10.



И это все доказывает, что красота Хайда - это объективная реальность, а не плоды фанатской экзальтированности.

@темы: Хайд

---

Новое интервью Йошики

Новый перевод пока не редактирован, потому что хотелось скорее поделиться.


Эксклюзивное интервью Йошики для 「WEEKLY Biz」NY - Takahashi Yoshiaki



Ресурс:
www.gachi-usa.com/2014/08/yoshiki/

11 октября рок-групп X JAPAN начнет свой мировой тур концертом в прославленном американском зале Мэдисон Сквер Гарден (МСГ). Кроме того, Нью-Йорк памятен для X JAPAN и по пресс-конференции, состоявшейся 24 августа 1992 года, на котором было объявлено о всеамериканском дебюте группы. Йошики вернулся после состоявшегося позавчера выступления на Отаконе 2014 в Балтиморе и я расспросил его о его мыслях по поводу концерта в Нью-Йорке и о планах на будущее.

И: После утренней пресс-конференции состоялись интервью с более 20 СМИ, думаю, что Вы теперь очень устали. Тем не менее позвольте приступить в последнему интервью (смех).
Й: Нет-нет, все в порядке. Спасибо! (улыбается).

И: В полседьмого утра Вы написали в твиттере, то хотите спать...
Й: Я проснулся прошлой ночью в 12 носи. После того, как закончился концерт, немного подремал, а затем, так и не уснув, отправился в тренажерный зал.

И: И с тех пор Вы не спали?
Й: Да, с тех пор (смех).

И: Ну,тогда сейчас, должно быть, у вас самое сонное время...
Й: Нет-нет-нет. Во время записи я привык работать ночами, так что никаких проблем (смех).

И: Сегодня утром Вы вернулись из Балтимора. Как прошло вчерашнее выступление?
Й: Выступление было названо «YOSHIKI CLASSICAL», так что это было классическое выступление, однако удалось зажечь. К тому же и участники X JAPAN тоже пришли поддержать.

И: Да, Пата и Хис. Это был сюрприз!
Й: Да, раз они приехали, мне хотелось, чтобы они вышли на сцену. Так что перед концертом я немного изменил аранжировку, чтобы по ходу могли вступить гитара и бас. Так что для классики получилось довольно бурно.

И: Зрители были очень рады.
Й: Да, действительно, все были очень довольны.

И: А следующий концерт будет в Нью-Йорке — через 4 года после предыдущего.
Й: Да (немного подумав), действительно, уже прошло четыре года.

И: И в этот раз Вы будете выступать в том самом Мэдисон-сквер-гардене.
Й: Да, Мэдисон-сквер-гарден … Как бы это сказать... Это очень символическое место для музыкантов. В этом самом проявляется наша решимость.

И: Точка отсчета.
Й: Это не цель, это будет точка нашего нового старта.

И: Но ведь если говорить о количестве зрителей, Токио Дом гораздо больше. Сколько раз у Вас был полный аншлаг в Токио Доме, который в три раза больше, чем МСГ.
Й: Да, в Азии для нас такие концерты не редкость. Но в Европе, например, самый большой зал у нас был в Париже — 7000 человек. Так что в этот раз мы впервые будем выступать на Западе в таком большом зале, так что потребуется вся наша сила духа.

И: Если выступать по всему миру, то в какой стране легче всего?
Й: Везде есть свои особенности, но я для себя не разделяю страны на «легкие» и «трудные»,
самое главное — дать хороший концерт. Если смогли дать хороший концерт — то все остальное хорошо.

И: Но если говорить о мировом туре, то множество трудностей случается не только на сцене.
Й: Когда мы ездили в 2011 году по Южной Америке, то были места, где даже гримерок не было (смех). Сам за большой, но гримерок нет, и пришлось всем переодеваться в коридоре (смех).

И: И это X JAPAN! (смех).
Й: И все равно все было здорово. И я очень рад, что смог снова подтвердить сам для себя то, что я хочу продолжать заниматься музыкой. Если выступать только в Японии, то там все уже подготовлено, придешь в гримерку - там уже ждут разные блюда и все такое. А когда отправишься в мировой тур, то что-то идет не так, и как раз -то и бывает интересно.

И: Значит, для Вас МСГ — это что-то особенное?
Й: Конечно. Но чувства, с которыми мы выступали до сих пор на концертах, остались неизменными. Меня часто спрашивают: «Отличаются ли чувства, с которыми вы выступаете перед 50000 и перед 2000 зрителями?» И я отвечаю: «Совершенно одинаковые». И действительно, совершенно один и те же.

И: Залы разные, но чувства неизменны.
Й: Да, в конце концов, будь то хоть МСГ, хоть другое место, за несколько месяцев до этого, начинается промоушен, начинается организационная работа. Вот и сейчас проходят интервью по очень жесткому графику, но я думаю, что это тоже часть «сцены», это все связано с концертом. И когда так думаешь, то все это становится не трудным.

И: В интервью 4 года назад Вы говорили: «Когда я на сцене, то думаю, что пусть даже завтра и умру». Вы до сих пор так думаете?
Й: Да, на каждом концерте я отдаю все свои силы.

И: В этот раз Вы будете готовить какие-то новые аранжировки, по сравнению с прошлыми выступлениями в Японии?
Й: Нужно постоянно развиваться. Уже во время воссоединения X JAPAN я думал о том, что если это будет что-то вроде встречи одноклассников, я бы не стал и начинать. Прежде всего я начал с того, что захотел показать всем новую группу X JAPAN. Поэтому в этот раз мы будем исполнять и старые песни, и новые песни, и мне хочется, чтобы все почувствовали наше развитие, смогли увидеть прогресс.

И: Есть что-то еще, что Вы хотели бы донести до зрителей?
Й: Мы японская группа. Наша азиатская, японская группа вышла на мировую арену, и сейчас осуществляется наша мечта, о которой мы говорили более двадцати лет назад. И мне хотелось бы, что бы через музыку люди почувствовали бы этот стиль жизни.

И: А когда Вы планируете выпустить новый альбом?
Й: Как только, так сразу. Нужно время, чтобы довести все до уровня, который бы меня удовлетворил. Как только все будет готово, так сразу.

И: Если говорить о развитии, то важно отметить, что Вы участвовали в создании комиксов. Вы стали супергероем, наряду со спайдерменом и суперменом. Для нас, живущих в Америке, это просто здорово!
Й: Если задуматься, то так и есть. Стэе Ли, человек, создавший спайдермена, и меня сделал супергероем.

И: Каким было ваше впечатление от первой встречи со Стэном Ли?
Й: Он пришел на благотворительный обед, организованный мною. Но я сначала не понял, кто это такой. Мы сидели рядом и представились друг другу. Я подумал, что где уже слышал его имя.

И: (смех).
Й: Я его спрашиваю: «Чем Вы занимаетесь?» А он отвечает: «Я создаю супергероев» «Вот как, а я создаю музыку». Вот такой у нас был разговор.

И: Да, поразительный момент, когда вы представлялись друг другу. (смех).
Й: А потом мы как-то сошлись, стали часто вместе обедать, и он постоянно говорил мне: «Сделаем что-нибудь вместе!»

И: И это-то что-то...
Й: И он сделал из меня супергероя! (смех).

И: И что Вы почувствовали, когда увидели своего героя?
Й: Это было также, как и с темой для Золотого глобуса. Я почти не чувствую, что это моя реальная жизнь. Словно я живу в каком-то слишком драматическом фильме (смех). Так же было и с Золотым Глобусом. Изо всех сил писал музыку, текст, весь в работе, приезжаю в зал, и вдруг раздается эта музыка и я понимаю, что я это сделал (смех). Словно я и не знал, что это случилось. Я действительно не знаю, что произойдет в этой жизни.

И: Понятно. За эти четыре года Вы, наверное, часто бывали в Нью-Йорке по своим делам?
Й: Да, я живу в ЛА, так что часто приезжаю сюда. Мне очень нравится эта атмосфера.

И: Что Вам больше нравится, ЛА или Нью-Йорк? Хотя, наверное, ответить будет сложно.
Й: Нет, несомненно, это Нью-Йорк. В ЛА мне приходится жить, потому что я приобрел там студию, хотя так не очень хорошо говорить. Но я очень люблю Нью-Йорк, Лондон и Париж, эти города мне очень подходят.

И: Если такое место в Манхэттене, которое Вы обязательно стараетесь посетить, когда приезжаете сюда?
Й: Что же... Здесь была раменная, в которую я часто заходил. Название ее я не помню Я очень люблю рамен. Но в последнее время я на диете перед приближающимися концертами, поэтому рамен есть не могу.

И: Каковы же следующие цели X JAPAN?
Й: Как ни странно, но цель очень проста — давать отличные концерты. И это только это. В конце концов, самое главное — это не позиция, самое главное писать хорошую музыку, которая затронет сердца людей и доносить ее до всех. И в процессе этого мы сможет стать группой, которая выступает по всему миру.

И: И пожалуйста, несколько слов для зрителей, которые придут на концерт.
Й: Наверное, немного странно мне самому говорить такие слова, но мы хотим устроить концерт, который войдет и в нашу историю, и в историю и восточной и западной музыки. И поэтому мне обязательно хочется быть вместе с вами в этот исторический момент. И сейчас я вкладываю все мои силы, и поэтому обязательно приходите!

И: И последний вопрос. Если бы вы родились бы заново, вы выбрали бы эту работу? Снова прожили бы жизнь музыкантом?
Й: Конечно, я... Что же … (немного подумав) Если у меня забрать музыку, то больше ничего не останется (смех). Конечно, есть вино, есть ювелирные изделия, есть супергерой, но ведь все это началось с музыки. Так что думаю, что не смогу прожить жизнь никем другим, кроме как музыкантом.

Фото: Судзуки Такахиро


Если есть желающие присоединиться к коммерческому переводу ART Of LIFE, сборника интервью Йошики, пишите в личку.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

Хайд и алкоголь

"Хайд любит выпить после концерта, так что чуть ли не концерты устраивает только ради этого. Мы решили спросить у Хайда, что больше всего он любит пить после концерта."

ТОП 3

1. Пиво.
"После концерта я люблю выть пиво. Сейчас стало популярным употреблять все без сахара. И я решил попробовать безалкогольное пиво. Вопреки ожиданиям, пошло хорошо (смех). Так что последнее время я стал пить безалкогольное пиво. мне немного пива надо, всего одну банку."

2.Водка с содовой.
"А это напиток дает бодрость. Если после концерта иду в какое-то яркое место, то хочется заказать что-то более высокого класса, чтобы с удовольствием разговаривать со всеми. У меня нет любимой марки, но дешевые мне не нравятся, поэтому я беру что-то дорогое, но не особо вычурное. Поскольку у этого алкоголя нет вкуса, то через 4 бокала мне надоедает, и уже хочется выпить вина."

3. Вино.
"Из всех алкогольных напитков я люблю вино, но если говорить о том, что пью после концерта, то вино будет на третьем месте. Красно или белое - это зависит от настроения, но в последнее время чаще всего пью красное. Если просто хочу выпить, то выбираю красное, а если в соответствии в блюдами - то чаще бывает белое. После концерта мне и одной бутылки много. Пока пью, память пропадает, так и не знаю, допил я бутылку или нет (смех). А за границей интересно бывает попробовать местный алкоголь".

Переведено отсюда:
rankingbox.jp/article/4990

@темы: Перевод, Хайд

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра