Интервью с 20th century boy

Интервью с админом сообщества на дайри Aku no Hana - Buck-Tick community  20th century boy. Думаю, что многим читателям будет интересна наша беседа, а мне было очень интересно познакомиться - и конечно, поговорить о Buck-Tick.





Для начала несколько слов о себе - интересы, любимая музыка.
Я неформал со стажем, эскапист и в первую очередь геймер-консольщик, потом уже все остальное. Очень люблю людей и общение с ними, абсолютно не имею творческой жилки, но отлично работаю в тандеме, развивая чужие идеи или подавая свои на развитие. Считаю любовь главной жизненной ценностью и в этом плане реализовался на все сто, сначала бурно проведя тусовочную юность, потом встретив человека, который стал по-настоящему мне дорог и с которым счастливо живу уже больше десяти лет. Я очень люблю страшные сказки, хоррор-фильмы и нереалистичное насилие, но обычно мне не с кем такое смотреть, музыку слушаю всю подряд, кроме российской - не потому, что она хуже других, а из-за однозначности текста, песни для меня в первую очередь поток эмоций, положенный на мелодию, а слушая на родном языке, их поневоле воспринимаешь как повествование с большим, чем комфортно для моего восприятия, личным участием автора. В фаворитах всегда мелодичный рок, особенно с оттенком индастриала, и старая гвардия джейрока: Buck-Tick, Soft Ballet, Guniw Tools, Boowy, hide.
Чего я не люблю, так это фэнтези практически в любом проявлении и романтику старины. Моя эстетика - это футуризм, киберпанк, сай-фай, мелалл, провода и искусственный разум.


Как произошло твое первое знакомство с японской культурой вообще и с японской музыкой в частности?
Первое знакомство с японской культурой состоялось в детсадовском возрасте - тогда по телевизору крутили много мультсериалов японско-французского производства, а иногда и полноценное аниме, например "Приключения Боско". Уже тогда я смутно осознал, что эта рисовка и подача сюжета радуют меня гораздо больше, чем отечественная или западная анимация. Потом появились ГоБоты, за ними - Трансформеры, и я окончательно определил для себя нишу интересов.
Как и многие дети 90-х, я был восхищен восточными единоборствами. Пусть и не видя большой разницы между карате, кун-фу и таэквондо, я считал их вершиной того на что способны тело и дух, и, разумеется, лелеял мечту найти самую настоящую школу и стать воином. Это было задолго до того, как оказалось, что все расплодившиеся в те же годы "школы единоборств" занимаются чем угодно, только не укреплением духа и развитием благородства, и вообще девочкам там не рады. Потом к ним прибавилось ниндзюцу, знания о котором были почерпнуты из книг в мягких обложках, которые тоже каждый сочинял в меру фантазии. Своеобразные у меня, в общем, представления были.
Джейрок же пришел внезапно, "отпочковавшись" от видеоигр. Я покупал журнал "Великий Дракон", в котором как-то написали, мол главного героя игры Final Fantasy VIII срисовали с некоего японского певца Камуи Гакта. Моя школьная подруга влюбилась в него с первой фотографии и мы пошли в компьютерный клуб открывать для себя интернет и этого самого певца заодно. Пройдя по ссылке, указанной в статье, и потыкавшись вслепую по японоязычному меню, мы попали в галерею, где было много гактовых фото. В том числе обнаженных. К этому я был не готов и надолго закрыл для себя и его, и интернет) Ну а потом, был аниме-клуб и знаменитый клип "X". О боже, это звучит так красиво, подумал я, и все как заверте...

И как продолжилось знакомство с джей-роком?
Продолжилось нескоро, так как в доступе ещё долго были только кассеты с аниме-саундтреками и джей-попом, да и тех немного. В самом начале нулевых кто-то позвал меня посмотреть видик и поделился привезённой из Москвы кассетой с клипами. Dir en Grey, Lareine, Luna Sea, X и L'Arc-en-Ciel, по-моему. Тридесятая перезапись, от песни - гитара и голос, цветное изображение несколько раз за клип, но все это только усиливало впечатление. Музыканты, будто под дополнительным слоем фильтров, казались чем-то по-неземному совершенным, как ожившие герои аниме. Это потом мы увидели их без грима и вне образов - обычных коротконогих, желтолицых, любящих выпить японцев, а тогда будто сказку завезли.

А как произошла встреча с музыкой Buck-Tick?
В 2001 (2003? не помню точно) году вышло аниме Night Walker c Gessekai в опенинге. И сразу оказалось, что ничего прекраснее я в жизни не слышал. Голос, музыка, звуковые эффекты создавали столь идеальную гармонию, что эта песня не могла надо есть, даже если заслушать ее до дыр и запомнить до каждой ноты. Через некоторое время нашлись клипы Zangai и Dress, а также лайв Ash-Ra. Кто бы мог подумать, что творчество одной группы может быть столь разнообразным по стилю. У нас, кстати, Buck-Tick не сразу приняли - многих оттолкнул возраст участников и имидж, далекий от привычного Viisual kei. А я услышал и пропал, несколько моих друзей тоже. Общими усилиями мы вытаскивали, что могли, из ptp-программ и давали слушать всем, до кого могли дотянуться) Это было так приятно - слышать отзывы вроде "Знаешь... Я понял, что все, что я слушал до сих пор, было... неправильно".
В общем, Buck-Tick - не первая моя любовь, зато вечная.

А теперь самый сложный вопрос: Назови, пожалуйста, любимый альбом и любимую песню.
У BT, меняющих стиль в каждом альбоме на протяжении более двадцати лет? Это не трудно, это невозможно) В плейлисте всегда по несколько песен с каждого. Могу лишь сказать, что ритмичные и тяжелые композиции типа Darker Than Darkness, Trigger или Elise No Tame Ni -ROCK for Elise- нравятся мне больше баллад.
Но Buck-Tick просто не умеют делать нелюбимого, в зависимости от настроения, погоды и жизненных событий та или иная песня всегда будет звучать в унисон с сердцем.



Продолжим сложные вопросы: любимый концерт и любимый клип.
Любимый клип - SABBAT. Черно-белый под старые ужастики, красивые образы исполнителей и видеоряд не сказать, чтоб сюжетный, но атмосферный - точно. Очень подходит песне.


07 Sabbat hummer_k

Любимый концерт - WARP DAYS. Лично для меня в нем хорошо все, начиная с подборки композиций, заканчивая здоровой порцией фансервиса) А атмосфера, эмоции и аранжировки там такие, что часть песен оттуда я ношу с собой в плеере, чтобы слушать вместо студийных версий.

Есть ли у тебя любимый период в творчестве группы?
Ага, опять любимое у постоянно меняющейся группы) Если очень хорошо подумать, то любимым я назову период с 1995 по 2004 год. Да-да, то самое "ритмичное и тяжелое", что звучит в такт с моим пульсом. На это же время пришлось и много других интересных проектов - Schwein, Shaft, Lucy, соло Атсуши...Я не забыл Dropz, но это было уже несколько позже обсуждаемого. Так что если выбирать, то вот этот пласт. Рок как он есть, и много, много экспериментов.

А скажи, пожалуйста, кто у тебя любимый участник группы?
Это Хошино Хидехико. Песни, которые он пишет, всегда так отличаются от принадлежащих Атсуши и Хисаши, в них есть своя особенная лирика. Я не хочу сказать, что остальные не особенные, у каждого свой узнаваемый "почерк", но именно он чаще всего оказывается автором, когда слушаешь и думаешь "Какая... интересная. Надо посмотреть, чья". И конечно, он очень красивый, подкупает своим доброжелательным спокойствием и выглядит одинаково стильно, нося хоть костюм с бабочкой, хоть ошейник с шипами. Ничего не могу сказать про его личность, поскольку стараюсь не лезть лишний раз в частную жизнь любимых артистов, но на сцене и в музыке Хидехико однозначно мой фаворит.



Да, если задуматься, мне тоже нравятся его песни. А скажи, пожалуйста, как ты относишься к сольному творчеству участников группы?
Отлично отношусь! Я считаю, что главное - не ждать от соло повторения стиля "основной" группы, и с этой позицией ни разу не был разочарован. Даже жаль, что они не продолжились как побочные проекты на постоянной основе: и Schwein, и Schaft, и Dropz я бы еще не раз послушал. Dropz, кстати, многие просто не заметили, а зря - у вокалистки там очень красивый голос, тексты и музыка не отстают. Всегда слушаю их, когда хочется умиротворения. Сейчас весна и солнце становится теплым, значит, загружу в плеер и немного Wild Wise Apes. Там пение на любителя, я не любитель, но... как уже говорил, у BT нет плохой музыки, если сочетать ее с правильными моментами жизни)
Правда, есть кое-что, что меня неприятно цепляет. В новых альбомах BT песни, которые пишет Хисаши, музыкой очень, ну очень-очень похожи на Lucy. Просто Lucy с голосом Атсуши получается, а не Buck-Tick. Кто знает, может мне это просто кажется.

А теперь я хочу расспросить про фандомную деятельность и сообщество. Как возникла идея создать соо? Чем вообще привлекательна для тебя фандомная деятельность?
Создать сообщество возникла не идея, а необходимость. В те годы ведь не было всех источников легкого доступа к информации и медиа - ни твиттера, ни тамблера, даже на торрентах Buck-Tick было мало и разрозненно. Большая часть материалов находилась на фансайтах и Livejournal, но не все были там зарегистрированы, не все владели языками, да и сам поиск был затруднен. Как тогда говорили, "фанат - это тот, кто знает, как пишется имя его кумира не то что каной, а кракозябрами сбитой кодировки". И ведь помнили)
Поэтому было решено завести сообщество, чтобы у руфэндома была возможность иметь все в одном месте. Я активно занимался переводом песен и коротких интервью, старался как можно своевременнее публиковать информацию о релизах, и так далее. Сейчас в этом уже нет необходимости, да и навыки мои далеки от профессиональных, можно сказать, что все, что мог сделать хорошо, я уже сделал. Есть более оперативные глобальные новостные сайты, есть страницы, где переведена вся лирика от начала до конца, скачивать музыку и видео гораздо проще с трекеров, чем по ссылкам на файлообменники.
Однако я думаю, что наше сообщество многим пригодилось, и дело это было нужное.
Моя же польза проста - я люблю делиться и общаться. Есть фанаты, которые предпочитают что-то находить, узнавать, покупать, и наслаждаются чувством единоличного владения. Я их не понимаю. Какая бы тема меня ни занимала, о ней хочется говорить, хочется информационного и эмоционального обмена, а для этого нужен фэндом и единомышленники. Чем больше людей узнают и разделят твой интерес, тем живее и насыщеннее будет общение, тем больше мы друг другу дадим. Ну и разумеется, если кто-то один найдет красивый клип, кто-то другой переведет песню, а третий рипнет концерт - тогда у всех будет все. Простой, но действенный закон фэндомного социализма)

Да, я тоже не понимаю единоличных радостей. Мне тоже важно общаться с единомышленниками!
А теперь последний вопрос: с чего ты посоветуешь начать знакомство с Buck-Tick тем, кто практически ничего не слушал, и тем, кто уже очарован, но только недавно начал слушать музыку. что посоветуешь слушать и смотреть в первую очередь?
Зависит от личных предпочтений конечно же)
Тем, кто любит таинственное и готичное, стоит в первую очередь посмотреть 13th Floor with Diana, а поклонникам техногенного-индустриального - Sweet Strange Live Film. Этот рецепт многократно проверен на людях и абсолютно безотказен.



Большое спасибо за интервью! Было очень приятно познакомиться и побеседовать!

@темы: Buck-Tick, Интервью

---

MTV UNPLUGGED: VAMPS

С огромным удовольствием вчера посмотрела эту передачу дважды. Какая красота! Очень интересный в музыкальном плане концерт. Известные песни звучат совершенно по-новому. И я не думала, что скажу это, но голос Хайда прекрасно звучит в сочетании с женскими голосами. Особенно мне понравились Sweet Vanilla, Devil Side и очень классно прозвучала Damned. Дуэт с Апокалиптикой ожидаемо хорош! Дуэт с Чарой - как-то не совсем поняла, но интересно. Faith - слишком неожиданно. Не могу пока понять, как отнестись к этой метаморфозе.
И очень красивый видеоряд только подчеркивает атмосферу...
В общем, получила огромное удовольствие!

@темы: Вампс

---

Перевод интервью Камиджо из ROCK'N'READ 064

Камиджо. Воссоединение Versailles

Интервьюер: 2015 год, в котором исполнилось 20 лет с начала Вашей творческой карьеры, Камиджо-сан, стал годом, когда Вы, преодолев время исполняли песни всех Ваших групп и проектов. Год назад, в 58 номере нашего журнала Вы уже делились своими планами об этом. И вот 28 декабря в Zepp Diver City состоялся гранд-финал, где действительно все прошло в соответствии с вашими словами. Это было просто замечательно, действительность превзошла все ожидания.
Камиджо: Думаю, что те, кто пришел на этот концерт смогли понять: «Я - это я». Наверное, до сих еще не бывало концерта, где выступали бы, воссоединившись, несколько бывших групп одного вокалиста.

И: Да, это действительно чудо. На сцену вышли все до единого участники всех групп — и LAREINE и NEW SODMY, которые приостановили свою деятельность более 10 лет назад, и Versailles, так же приостановившие свою деятельность.
К: Когда я давал интервью год назад, уже было решено, что все участники Versailles выступят на финальном концерте! Кроме того я уже связался и с участниками LAREINE и NEW SODMY, но соберутся ли все вместе... Действительно, небывалый поворот событий. Например, я почти 14 лет не общался с MACHI из LAREINE.

И: И каким образом вы встретились с ним снова?
К: В прошлом году, 9 августа, в день годовщины со смерти басиста Versailles Жасмин Ю у меня был сольный концерт в Сайтаме. MACHI пришел туда в качестве зрителя. В этот же день на концерт пришли также MAYU и EMIRU из LAREINE, чтобы посмотреть, как я буду исполнять песни этой группы. И они втроем встретились в зрительном зале. И когда я после концерта вернулся в гримерку, то там и встретился со всеми троими. Когда я увидел MACHI, то потерял дар речи... Просто обнял его, но не смог сказать ни слова.

И: А как MACHI попал к вам на концерт, он рассказал об этом?
К: Оказывается, MACHI постоянно думал обо мне. Его друзья, зная об этом, подарили ему билет на мой концерт. И после того, как все закончилось, мы все вместе пошли в кафе. И именно в этот момент я и решил, что мы все вместе выступим на финальном концерте. Я и раньше предлагал это MAYU и EMIRU, но для них участие MACHI оказалось очень важным. Особенно для MAYU, который именно в этот момент принял окончательное решение.

И: Казалось, что вы преодолели время, ведь и выступление и костюмы были очень похожи на лучшие дни группы.
К: Все трое — MAYU, EMIRU и MACHI сейчас не выступают на публике. Костюмы были приготовлены именно для этого концерта, но думаю, что одевшись в эту очень похожую на прежнюю одежду, сделав макияж и спустя более чем 10 лет поднявшись на сцену, каждый из них вел борьбу с собой прошлым. Так и я после образования Versailles вел борьбу с Камиджо из LAREINE.

И: Да, вы говорили об этом в 58 номере нашего журнала.
К: Да. И думаю, что для них троих выступление в Zepp DiverCity было борьбой с собой из золотых времен LAREINE.

И: Казалось , что внешне они совсем не изменились.
К: С момента прекращения деятельности и до сих пор они словно постоянно были в LAREINE. А когда было решено выступить на финальном концерте, они очень напряженно репетировали. Они действительно приложили огромные усилия, и их мужество внушает уважение.

И: А участники NEW SODMY?
К: Я поддерживал связь с басистом YOU, но с гитаристом AYA у меня не было никакой связи. Но с ним мне помог связаться MASASHI из Versailles. Так удивительно все сошлось, и NEW SODMY тоже смогли выступить в полном составе. В тот день мы стояли на сцене с идеей: «Покажем то, что мы не могли сделать в то время».

И: И LAREINE и NEW SODMY остановили свою активность более 10 лет назад, но этот промежуток времени сразу же словно бы перестал существовать.
К: Группа — это что-то удивительное. Поскольку атмосфера совместного выступления с участниками группы влияла на меня, то я мог играть различные роли — я из LAREINE и я из NEW SODMY, я из Versailles и я из сольного проекта. Словно я переходил из одного модуса в другой. В этот раз был концерт всех времен и групп, и я с большим удовольствием смог ощутить вкус всего этого.

И: С момента прекращения активности Versailles прошло не так много времени, однако что вы почувствовали, когда снова вместе вышли на сцену?
К: Дело в том, что все участники группы, за исключением меня, сейчас играют в группе Jupiter, и я думаю, что для них сейчас развилка на пути. Именно поэтому важно было выйти на сцену в качестве Versailles с совершенно другим настроением. Но вообще я очень благодарен, что все собрались вместе.

И: На сцене Zepp DiverCity состоялась «церемония воссоединения» Versailles. Думаю, что этому предшествовали достаточно драматические события, о которых я обязательно хочу расспросить вам подробно. Но сначала поделитесь, пожалуйста, своими мыслями и чувствами о том, как прошел гранд-финал, ведь теперь прошло около месяца после этого события ( интервью было взято в середине января — прим. Автора).
К: Меня в этот день больше всего заботило то, чтобы концерт не превратился в состязание групп, кто из них лучше. Концерт по типу встречи выпускников тоже был неинтересен, поэтому я представил, что все музыканты, которые со мной выступали, стали для меня актерами, а я был режиссером, сценаристом и музыкальным руководителем. Я обдумывал , как каждый должен появится и уйти, чтобы произвести наилучшее впечатление. Поэтому я продумал все до мельчайших деталей, вплоть до того, кто откуда будет выходить и кто к кому подойдет на сцене. А когда в финале все спускались на сцену по лестнице, то порядок выхода тоже был определен заранее. По обе стороны от меня стояли HIZAKI в красном платье и MACHI, затем TERU и Meku (гитарист, сольный проект), в чем-то близкие друг другу, и так постепенно получалась картина, которую я хотел показать.

И: В сжатом виде мы увидели всю вашу жизнь... Очень хорошо чувствовалось, что «Время продолжает идти, не останавливаясь ни на миг».
К: Да, жизнь человека не должна остановиться на полпути. В этот день мне хотелось показать, что моя жизнь не останавливалась, «Жизнь в розовом цвете». Еще и поэтому на сцене было две ударных установки и целый ряд усилителей для гитар и басов.

И: чтобы не делать пауз для смены аппаратуры.
К: Поэтому и стаффу пришлось, не допуская ни единой ошибки, очень быстро переключать все провода. Ведь если следующая песня начнется, а звука не будет, то это провал.

И: Да, и у музыкантов тоже была нагрузка... интересно, что саппорт-музыканты из сольного проекта также исполняли композиции прежних ваших групп, словно соединяя разное время.
К: Да, God Palace я исполнял с музыкантами иp сольного проекта. Я записал ее и для моего альбома лучших песен. На самом деле это самая важная песня в моем творчестве. В ней отразился мой творческий путь в группах LAREINE и NEW SODMY и мое настоящее, как вокалиста Версаля. Поэтому я назвал ее: «GOD + PALACE=KAMIJO”.

И: Понятно, то есть все друг с другом взаимосвязано. И если до этого фанаты одной группы могли питать враждебные чувства по отношению к другим, то после этого концерта они должны были развеяться.
К: Для фанатов Versailles LAREINE, возможно, казалось чем-то “неправильным», для фанатов
LAREINE группа NEW SODMY тоже могла показаться «неправильной». Но думаю, что в этот день фанаты разных групп смогли признать друг друга.

И: А если бы получилось состязание, кто лучше, такого бы не произошло.
К: Кстати, это была одна из причин, почему на танцполе были установлены стулья и сделаны сидячие места.

И: То есть были мысли и чувства, которые хотелось донести до зрителей от начала и до конца. Но вот Вы сейчас сказали, что хотелось, чтобы все музыканты показали себя наилучшим образом, но ведь в этот день главным действующим лицом должен был стать Камиджо! Ведь все мероприятие было посвящено празднованию 20-летия музыкальной карьеры.
К: Празднование 20-летия моего музыкального творчества длилось целый год, и за это время
почувствовал, что так нельзя. Ведь я смог продолжать заниматься музыкой все эти 20 лет только потому , что меня поддерживали фанаты, стафф и другие музыканты, участники групп. И когда я это прочувствовал, то стал думать только о музыке, об участниках групп, о фанатах. Мне хватило бы того, что меня поздравили один раз. А затем я решил, что, используя год двадцатилетия как повод, я смогу воздать всем благодарность. «Именно в благодарность вам всем, пришедшим поздравить меня, я могу показать вам такие прекрасные вещи». Конечно, мне пришлось немало поволноваться. Но в конечном итоге, выступающие на концерте музыканты смогли преодолеть рамки групп и это было замечательно. Поэтому финальный концерт мы смогли завершить просто роскошно, и я был очень рад этому.

И: Этот концерт стал не только поводом для того, чтобы предаться сентиментальным воспоминаниям, он явился концертом, который связан и с будущим. Такое очень сложно устроить специально. Так что весь тур получил отличное завершение. И позвольте еще раз поздравить Вас с 20-летием успешной творческой деятельности.
К: Спасибо. И именно поэтому после окончания тура и его финала не было чувства какой-то утраты, словно все потеряно, осталась лишь надежда, такого нет. Кстати, MACHI из LAREINE в этом году начал вести твиттер.

И: Да?
К: Хотя уже январь, он все продолжает рассказывать о гранд-финале! (смех)

И: Наверное, благодаря этому радостному событию в нем что-то пробудилось.
К: Я ведь тоже, после того как деятельность группы прекратилась, постоянно c грустью думал об участниках группы. И то, что мы все встретились таким счастливым образом, наверняка обрадовало и MACHI тоже. И конечно, он смог полностью выразить и свою благодарность к зрителям.

И: Не только участники группы, но и зрители были совершенно счастливы.
К: Я по возможности старался не смотреть на лица зрителей... Иначе не мог сдержать слез (грустная улыбка). Но когда нечаянно посмотрел, во время песни LAREINE “Metamorphose”, то заплакал.

И: Итак, теперь наступил 2016 год, то есть 21 год вашей музыкальной карьеры. Вы же объявили свои планы относительно сольного проекта, а теперь мне хочется подробнее расспросить вас о молниеносном воссоединении Versailles.
К: На самом деле, оно не было таким уж молниеносным. В сентябре 2014 года вышел мой сольный альбом «Heart», в его записи принимали участие HIZAKI и MASASHI. Именно тогда HIZAKI и сказал о Versailles, что если начать снова, то будущий год как раз подойдет.

И: И что вы почувствовали, услышав эти слова?
К: После того, как Versailles остановили свою деятельность, я единственный отделился от лейбла, к которому принадлежала группа. И после этого я начал сольную деятельность, а остальные четверо организовали группу Jupiter. Но честно говоря, то, что они вчетвером без меня начали выступать в новой группе, было мне очень неприятно. И я твердо решил, что если и возобновлять активность Versailles, то я ни за что не предложу это первым.

И: Может быть, этот разговор вам неприятен, но это действительно правда, которую Вы рассказываете впервые?
К: Да. Мне просто не хотелось никого ранить, поэтому была “правда, которую я похоронил», но я считал, что такие разговоры не нужны. Но сейчас, когда решено возродить Versailles, я думаю, что будет правильно, если все узнают правду. Иначе будут люди, которые не поймут причин воссоединения группы, и вообще, для того, чтобы двигаться в будущее, лучше будет раскрыть все, как было. Именно поэтому мне поручили в интервью в этом номере рассказать об этом.

И: Итак, слушаю со всем вниманием.
К: Когда я узнал о начале деятельности группы Jupiter, я отнесся к этому крайне негативно, решив, что теперь возвращение Versailles будет затруднительно. Я чувствовал себя отвратительно. Но потом я постарался мыслить рационально. Раз мы теперь разделились на две части, то в качестве стратегии соперничество может стать весьма интересным. Конечно, мы продолжали общаться и обмениваться новостями. И вот после этого и последовало предложение HIZAKI. Но перед этим я пригласил их участвовать в записи моего сольного альбома. И именно потому, что они согласились, я написал лирику к одной из песен этого альбома «Katate ni yume wo motsu shoujo».

И: То есть?
К: Я выразил в этих словах и мои чувства по отношению к HIZAKI: “Соединив наши руки, поймаем мечту». То, что он снова предложил возродить Versailles, то, что они участвовали в записи моего альбома, именно это дало мне решимость написать эти строки. Сейчас я уже могу сказать об этом.

И: Значит, для Вас HIZAKI является особенным человеком?
К: Я был действительно рад, когда он предложил снова возродить группу и я смог принять его предложение. Потом мне потребовалось довольно много времени, чтобы переговорить с TERU и YUKI. Поскольку MASASHI присутствовал во время разговора с HIZAKI, то я знал его позицию. Честно говоря, с YUKI мы встретились вдвоем лицом к лицу после очень долгого перерыва. В нашей группе я терпеть не мог YUKI.

И: Это заявление само по себе словно разорвавшаяся бомба.
К: На самом деле, если с HIZAKI у нас была напряженность в отношениях, то с YUKI все было просто опасно. Чувствовалось что есть нить, которая связывала нас с HIZAKI, но YUKI занял позицию, которая разрушала этот баланс. TERU и MASASHI никогда особенно не настаивали на своем мнении. Но YUKI настаивал на своем и разрушал баланс в коллективе. Конечно, мне, как лидеру группы, это не нравилось. И я уже не смог сплотить группу в одно целое. И теперь я все это высказал ему в лицо: «Терпеть тебя не могу!»

И: Надо же.
К: YUKI тоже имел многое, что хотел мне высказать. С общем, мы многое обсудили и почувствовали облегчение. Ведь если в группе есть какие-то напряженные моменты, то неизбежно возникают ссоры, не так ли? Во время бонэнкая (проводы старого года — при. Перев.) в 2008 году YUKI устроил большой скандал и довел меня до слез. Но в этот раз мы все-таки не поссорились. «Я тебя терпеть не могу!» «Правда, что ли? Ха-ха-ха!» (смех).

И: Если коллеги-мужчины поговорят откровенно, то все налаживается.
К: Да, это действительно так. Теперь все хорошо. Все-таки время и расстояние помогли нам признать правоту друг друга. Таким образом, признав мнение каждого, мы смогли собраться вместе и придти к решению: «Собираем Versailles!” Но перед этим у меня было одно условие.

И: После того, как решили собрать группу снова?
К: Да. Мне хотелось объявить о воссоединении Versailles на моем концерте. То есть хотелось объявить это, непосредственно глядя в лица в фанатов. Но естественно, я не мог придти на концерт Jupiter и сделать такое объявление. К тому же мне хотелось, чтобы стали понятны и мысли всех четверых, хотя на сайте группы 20 декабря уже появилось предварительная информация.

И: Ваше условие, Камиджо-сан, возможно, кому-то могло показаться высокомерием, но если задуматься сейчас, это было наилучшим решением. Ведь объявить о воссоединении Versailles во время концерта всех времен было очень естественно.
К: Однако мне не хотелось устраивать этот концерт только ради Versailles, поэтому создать соответствующую атмосферу было действительно сложно.

И: Вот Вы говорили, что решили, что сами ни в коем случае не будете предлагать вновь собрать группу. То есть Вы понимали, что в зависимости от отношения других участников, группа могла больше никогда не собраться?
К: Перед тем, как приостановить свою деятельность, на последнем концерте я заявил, что Versailles обязательно соберутся снова. И когда в самом конце мы вместе прыгали, я сказал: «Если мы все обещаем вновь вернуться в Versailles, то прыгаем!» Конечно, в то время я и не подозревал, что они вчетвером организуют без меня свою группу. Я искренне верил, что они тоже хотят потом вернуться в Versailles. Это сейчас все становится понятно (горькая улыбка). Но тогда я сказал эти слова, искренне веря в это. Но если бы я тогда это не сказал, то все бы пожалели об этом.

И: Итак, Вы ожидали будущее, в которое верили, а со стороны других участников группы первым движением на встречу были слова HIZAKI?
К: Услышав его слова, я спросил его: «А почему ты думаешь, что будущий год будет подходящим для возрождения Versailles?” Мне хотелось понять, что послужило поводом для такого предложения. Мне хотелось услышать это от него самого. Но... сам я думаю, что большую роль тут сыграло то, что HIZAKI теперь сам стал лидером группы Jupiter и теперь смог во многом понять меня. И теперь во время наших разговоров он часто рассказывает, какие у него бывают сложности. Но когда разговор заходит о Jupiter, я не высказываю своего мнения. Ведь я там посторонний человек. Но из рассказов HIZAKI я хорошо понял, что он любит Jupiter и уважает его вокалиста, потому и создает там музыку.

И: Может быть теперь, когда есть и другие вещи, которые дорогие, вы больше цените и уважаете чувства друг друга, чем раньше, когда вместе выступали в Versailles. И конечно, я тоже очень рад воссоединению Versailles, которое с нетерпением ждут все поклонники группы.
К: Как я говорил, у каждой группы есть своя атмосфера. И я не считаю, что участники группы обязательно должны быть друзьями. Но сейчас Versailles — группа, которая движется к одной цели, поэтому отношения у нас очень хорошие. Все четверо, кто работал в Jupiter, приобрели важный опыт, и теперь у них есть большое желание показать: «Теперь мы можем и это!» Это и дизайн TERU, одним словом, вернувшись в Versailles, мы привнесем туда многое.

И: Наверное, возродившаяся группа Versailles после некоторого перерыва, будет немного другой, пусть и с теми же участниками?
К: Мы и сами осознаем, что Versailles — это большое пространство. И поэтому двигаться шаг за шагом, каждый из которых будет больше другого мы не сможем. Концертов у нас тоже будет немного. Если говорить о количестве, то моих сольных концертов будет больше.

И: У HIZAKI есть Jupiter, так что вам придется согласовывать свою активность.
Они четверо — это четверо, и я — это я, такое разделение, думаю, всем понятно.

И: А сейчас я хочу расспросить о Ваших планах на будущее в Versailles и в сольном проекте.
К: Уже объявлено, что первый концерт после возрождения состоится 7 августа в Maihama Amphitheater. Также решено, что 25 июня в Zepp Driver City состоится Premium Showcase. Что касается Versailles, сейчас я могу сказать пока только это. Но... на этом концерте прозвучит очень важное объявление.

И: Что? Надеюсь, что-то хорошее?
К: У Versailles есть будущее. Подробности я пока не могу рассказать, но это будет действительно очень важная новость. Поэтому обязательно приходите на этот концерт, чтобы потом не пожалеть. Как я уже сказал ранее, концертов Versailles, особенно в Японии, теперь будет очень мало. Именно поэтому каждый концерт будет очень важен, и хочется каждый раз создать что-то исключительное, поэтому очень хочется, чтобы никто не пропустил их.

И: А что вы скажете про сольный проект? Новая официальная фотография на вашим сайте производит сильное впечатление... Что означает этот вид?
К: В своем музыкальном творчестве я стремлюсь к эстетизму. Особенно это направление сильно в сольном творчестве. Эстетизм — это учение, которое признает красивое, прекрасное, вне зависимости от норм морали и нравственности. И я подумал: «А что, если бы кровь стала бы энергией». Ведь говорят, что в современном мире не хватает энергии. И если бы кровь умерших могла бы использоваться как энергия для следующих поколений, то люди, у которых сильны моральные принципы, наверное, очень очень сильно возражали бы против этого. То с точки зрения эстетизма это возможно. Мне хотелось это выразить, поэтому я сделал эту фотографию — сидя голый в ванне с кровью. В дальнейшем это станет концепцией для развития сольного проекта.

И: Хотя за 20 лет сменилось несколько групп и концепция, менялась амплитуда выразительных средств, но в основе своей то, что Вы, Камиджо-сан, хотели бы выразить в своем творчестве, остается неизменным. Создается впечатление, что со временем оно становится яснее и глубже.
К: Я начал свой сольный проект, не потому, что после остановки деятельности Versailles мне не оставалось ничего другого. В сольном проекте я могу выразить себя на сто процентов. Конечно, и в Versailles я делаю то, что считаю важным для себя, но это группа, поэтому я могу реализовать себя только на одну пятую. Поэтому для меня соло и группа — это совершенно разные вещи.

И: Когда после остановки активности Versailles вы начали свой сольный проект, вам не говорили, что это просто продолжение того, что было в Versailles?
К: Честно говоря, если бы я не был вокалистом Versailles, я бы не пел в стиле метал. Но неправильно было бы сказать, что я продолжил петь в таком стиле только ради тех людей, кто стал моими фанатами в период Versailles. На самом деле, я уже со времен LAREINE начал переходить на этот стиль.

И: Да, гитарист MAYU привнес довольно сильное влияние хэви-метал и хард-рока. Именно поэтому, Камиджо-сан, когда Versailles стали полностью играть в стиле метал, это не вызвало сопротивления с Вашей стороны.
К: Да, я и сам хотел петь в таком стиле. Изначально я был гитаристом, и там элементов хэви-метал было немало. Так что в сольном проекте я просто продолжил работу в том же направлени.

И: В этом году вы будете заниматься одновременно и Versailles, и сольным проектом, то есть нагрузка очень возрастет. Вас это не тревожит?
К: Нет. И самая важная причина, почему я могу это сказать, это то, что я отделился от лейбла группы и организовал свой собственный офис. Хотя еще есть то, чего не удалось достигнуть, но главное, это то, что удалось создать обстановку, в которой можно работать. Для артиста просто необходимо иметь обстановку, с которой можно действовать.

И: Спасибо за сегодняшнее интервью, в котором Вы откровенно обо все откровенно не скрывая и «скрытой правды». Желаю вам энергии в развитии Вашего сольного проекта и в творчестве в Versailles.
К: В то время как проходило празднование 20-летия творческой деятельности, я особенно ярко почувствовал , что если бы отсутствовала хотя бы одна из этих групп, не было бы меня нынешнего. И я переполнен чувством благодарности ко всем, и думаю, что невозможно представить себе более наполненную жизнь. Хотя и неловко говорить это о самом себе (смех). И сейчас передо мною открыт еще более широкий путь. Жизнь человека должна быть окрашена в розовый цвет. Фанаты, стафф, участники группы, все помогают мне двигаться вперед. Ждите, что будет дальше.

Вопрос: Прочитано

1. Да		23	(100%)
Всего:		23

@темы: Kamijo, Перевод

---

Сегодня на нашем радио - группа Бак-Тик!

Послушаем вместе?

jrock-russia.ru/radio/

---

Интервью с Anarendil

Итак, первое интервью по теме - с  Anarendil. Как приятно было встретиться снова и поговорить еще об одной интереснейшей группе!




Расскажи, пожалуйста, о своем знакомстве с группой. Каким было первое впечатление?
За последние года четыре я, наверное, не один раз так или иначе пробовала слушать Soft Ballet, но почему-то первое самое яркое впечатление касательно них у меня связано с "White Shaman", послушать которую прислала мне  ~McLaren~, когда мы обсуждали заимствования музыкантов друг у друга. И самым первым впечатлением было то, что я не могу сосредоточиться на музыке - настолько великолепен этот вокал, настолько он масштабен и огромен. Не могу сказать, что до этого синтетическая, электронная музыка интересовала меня всерьез, но сочетание действительно хорошей мелодии и такого монументального голоса, какого нет больше ни у кого на японской сцене - это действительно заставило меня пойти и послушать SB уже внимательнее. К тому же, тут опять же хочется выразить свою благодарность  ~McLaren~, потому что ее переводы потрясающих текстов Эндо Рёичи заставили всерьез заинтересоваться им, а следственно - и SB.

Неужели?? У меня "White Shaman" - это тоже самое яркое первое впечатление!
А что было дальше? Что ты выделила особо после прослушивания дискографии?
Наверное, хочется выделить три альбома - в первую очередь, это "Earth Born", который звучит в наши дни до трогательного олдово. Это очень простые и легко запоминающиеся мелодии, совсем незамысловатые, какой-то наивный синтезатор, а еще тут есть моя первая серьезная любовь у SB - это сам титульный трек "Earth Born", который по своему звучанию кажется просто огромным, как сама Земля.
Во вторую очередь, хочется отметить альбом "Incubate", который одновременно и продвинул группу на новый уровень, и породил внутренние конфликты. Начиная отсюда Эндо Рёичи поет на октаву ниже, чем раньше, что ему давалось по началу с невероятным трудом, но вместе с этим он стал вокалистом, ниже которого никто не поет на японской сцене. По моему личному мнению, абсолютно бессмысленный замысел со стороны Мориоки, потому что на японской сцене действительно хороших вокалистов, способных петь на таком высоком уровне, вообще раз, два и обчелся. Эндо - однозначно один из самых ярких певцов, узнаваемый, сильный. Но что было, то было. На "Incubate" великолепно много чего - это и все та же "White Shaman", и совершенно гипнотическая "Deep-sets" (какая тут партия клавишных!), и "Engaging Universe", где клавишные отчетливо передают привет группе Abba и песне "Dancing Queen".



И в третью очередь хочется отметить альбом "Form", который стал последним альбомом SB на тот момент, до того, как они собрались снова, и удивительно, как конфликтующая внутри себя группа может родить действительно очень сильную работу. Это очень зрелый и, пожалуй, мой любимый альбом. Тут все звучит как будто по-взрослому - и "Perfection", и "Ride", и абсолютно завораживающая, очень живая по своему звучанию "No-one Lives On Mars". "Phoenix" и "You" тоже очень-очень.

Первый альбом мне тоже очень нравится. Так значит, это была идея Мориоки?
А скажи, пожалуйста, кто в группе основной композитор? И кто лидер?
В первую очередь - конечно, Мориоки, как человека, который в основном и задавал направление движения группы. В процентном отношении, его музыки в дискографии SB больше, чем музыки Фуджи, но опять же, не намного. Я бы сказала, что он несколько более предсказуем в плане музыки, чем Маки, который выдавал очень разные по стилистике и звучанию вещи, но опять же, раз на раз не приходилось.
С одной стороны, это был довольно плотный симбиоз, на определенном этапе они даже менялись ролями, Эндо брался за музыку, а Мориока и Фуджи за лирику, они сочиняли музыку и тексты совместно, но все равно в конечном итоге оказались разделены потому, что цели и желания они преследовали разные.

А теперь, назови, пожалуйста, любимый клип и любимый концерт.
С любимым концертом, пожалуй, будет сложновато - при том, что я концертные выступления предпочитаю студийным записям, не могу сказать, что я смотрела все концерты SB от и до - руки пока что еще не дошли. Но могу сказать, что я довольно много смотрела Tokyo 3Nights от 95-го года - не смотря на внутренние разногласия, здесь группа запечатлена в очень хорошей форме, это очень яркие выступления, очень энергичные. Работа слаженного организма. Ну и еще здесь просто много моих любимых вещей - очень динамичные "Body To Body", "Phoenix", "White Shaman" и т.д.
Еще хотелось бы отметить шоу периода "Incubate". С одной стороны, даже через экран невозможно не ощущать это напряжение, исходящее от Эндо, который старается звучать так, как ему якобы надлежит, как ждет от него группа, и он весь как натянутая струна, как пантера, готовящаяся к прыжку, и если бы у него была шерсть, она бы стояла на загривке дыбом. С другой - то, как он звучит, это правда такая сила и такая мощь, совершенно завораживает. Здесь очень бы хотелось отметить, например, живое исполнение "Deep-Sets", а еще, пусть эти песни и не с альбома "Incubate", но - "With You" и "America" от 93-го года, и вторая из них - просто богическая по своей динамике и ритму, и у нее такой потрясающий налет big band звука.



Из клипов любимым назову, наверное, "You" - эта черно-белая разнузданность чем-то так подкупает, что хочется смотреть его снова и снова. Такая свобода ощущается в этом. А еще "You" содержит те самые магические слова "ты - Вселенная, я - Вселенная тоже", которые потом перекочуют в сольное творчество Эндо Рёичи уже в английском варианте.

Обязательно посмотрю! Люблю пантеру! А скажи, пожалуйста, кто твой любимый участник группы?
При всем моем интересе к музыке SB, думаю, можно вполне уверенно сказать, что наибольший интерес вызывает у меня Эндо - как вокалист данной группы, как сольный артист, как поэт и просто как человек. В первую очередь Эндо Рёичи - это, конечно, Голос, но Голос - это только верхушка айсберга.

Давай поговорим подробнее чем именно тебя привлекает Эндо? И как ты относишься к его сольному творчеству?
Как я уже сказала, в первую очередь - это Голос. Для меня остается загадкой, зачем нужно было заставлять Эндо петь еще ниже, чтобы он звучал ниже всех на японской сцене, потому что он уже и до этого звучал так, как не звучал никто другой. Здесь я имею в виду очень узнаваемый вокал, голос, который огромный как горы, необъятный как океаны. Его очень много и в нем очень много мощи. Даже если смотреть старые записи еще времен Volaju, которые были до Soft Ballet, можно услышать, как этот совсем еще мальчик звучит так мощно, как многие не звучат и в 30 лет. Это совершенно взрослый, сильный вокал.
Во вторую очередь хочется сказать о его лирике. Моя замечательная подруга[J] ~McLaren~[/J] занималась переводами лирики Рёичи и я знаю, _как_ это сложно. Это не образы, не капли краски, сорвавшиеся с кисти и упавшие на бумагу, как это характерно для японской лирики, это очень конкретные и очень сложые вещи. Сложная лексика, сложные конструкции, и самое главное - это очень реалистичные вещи, отражающие многие стороны человеческой жизни. Очень философские вещи.
В третью очередь не могу не сказать о нем как о человеке. Я читала перевод его блога, за что большое спасибо  anarien1, читала его интервью - то, что есть в переводе, и могу сказать, это был очень внушительный духовный рост от мальчика с непростой жизнью до настоящего философа. Это невероятно умный человек, который жадно интересуется многими вещами, размышляет о них, делает выводы. Умеет радоваться простым вещам. И, возможно, слишком хорошо думает о людях - по крайней мере, на определенном этапе своей жизни.
Что касается его сольного творчества, признаюсь, что мне оно несколько ближе и понятнее, чем музыка SB, потому что в основе своей - это старый, добрый психодел, на который Эндо вдохновила любимая группа The Doors, и тут все очень живое, начиная с этого вибрирующего, теплого звука электрооргана и кончая вообще общей стилистикой. Тут нужно отдать Эндо должное, потому что конкретно The Doors меня никогда особенно не привлекали, а вот Ends - очень даже смогли увлечь, потому что Рёичи сумел сделать все каким-то более живым и разнообразным. И это все открыло его вообще как человека - отразило многие его интересы, его внутренний мир.

Очень интересно! А что ты скажешь о коротком периоде воссоединения?
Если послушать "Symbiont" повнимательнее, можно услышать, что это одновременно и все те же Soft Ballet, и в то же время совсем другие. За период несуществования группы шагнули вперед не только технологии и музыка стилистически, но и музыканты перешли на новый этап, приобретя новые навыки. Музыка SB после воссоединения звучит соответственно своему времени - это уже не этакая дискотека 80-90-х, здесь уже заговорили 2000-е. Я здесь говорю именно о "Symbiont", потому что "Menopause" немного возвращается к прежнему звучанию группы - но лишь в некоторых вещах. В какой-то степени эта музыка лишилась определенной доли мелодичности, которая была у нее раньше, но приобрела в один момент более жесткое звучание, этакие "оквадраченные ритмы", в другой момент - налет этакого чиллаута, эмбиента. Это добротные, зрелые, действительно хорошо сделанные вещи, которые на волне своего времени.
Все-таки удивительно, как люди, которые никак не могут быть вместе, могут совместно создавать такую сильную музыку, целую Вселенную своего многогранного звучания.

Скажи, пожалуйста, какими тебе представляются остальные участники группы? И что ты можешь сказать об их сольных проектах?
Боюсь, что дать полноценный ответ на это у меня не получится по причине нехватки информации. Все-таки переведенных интервью с SB почти нет, чтобы составить какое-то мнение о Кене и Маки как о людях. Но могу сказать, что в моем видении Мориока действительно очень сильный композитор, напитавшийся из разных источников и умеющий применять это в своей музыке, и очень артистичный человек. Он знает, чего он хочет добиться и как это сделать, знает, каким хочет быть, и если он хочет, например, казаться женственным, считает, что ему правда это нужно - он без колебания прибегнет к этому. И он действительно умеет если не склонить людей к своей точке зрения, то, по крайней мере, получить от них то, что ему нужно. Не ради себя, а ради того звучания группы, которое ему кажется правильным.
Фуджи для меня более закрытая персона, но очень хочется отметить разнообразие звучания его композиций. Это и очень жесткие вещи, и неожиданно очень мягкие. Тут сразу опять же вспоминается "No-One Lives On Mars", написанная совместно с Эндо - среди холодной электронной музыки SB эта вещь правда очень живая, гитара очень живая. Еще нельзя не отметить аранжировку для "Amaoto Wa Chopin No Shirabe -I Like Chopin-" в исполнении Сакурая Ацуши - насколько неинтересно звучит оригинал и насколько завораживает эта вещь в исполнении Сакурая, и я сейчас не только про вокал.
Что касается сольных проектов Мориоки и Фуджи, ничего не могу сказать, не слушала.

А мне вот что интересно - группы SB уже давно нет, но достаточно многие не просто интересуются, но очень любят их творчество и вдохновляются им. В чем, по-твоему, причина такой любви?
Я думаю, причина та же, по которой люди до сих пор слушают Led Zeppelin или Pink Floyd, хотя этих групп уже нет. Конечно, сравнение с такими гигантами музыки, может, не слишком корректное, но все же - эта музыка актуальна, интересна по сей день. Да, в ней достаточно много какого-то ностальгического звучания, это такая олдскульная электронщина, если выбросить из ряда альбомов "Symbiont", который и по сей день звучит довольно современно, но... она все так же хороша. На самом деле, это говорит о настоящем мастерстве музыкантов, об искренних чувствах, вложенных в их песни. Потому что только живое, искреннее и оригинальное творчество выживает в веках, скажем так. Только вывернутые наизнанку души.

Да, с этим я полностью согласна. Истинные чувства, живую душу ничто не заменит.
И последний вопрос: что бы тебе хотелось сказать или спросить у музыкантов, если представилась такая возможность?
Помимо просто благодарности за все их творчество, у Эндо Рёичи я бы спросила, почему все-таки он оставил Ends совсем. С одной стороны, мне понятны причины, с другой, я все же хотела бы знать, неужели рождающиеся внутри песни не достойны того, чтобы их записали и выпустили. Потому что я не думаю, что музыка в нем перестала рождаться. Ну и просто интересно было бы поговорить обо всем - о том, что он нынче слушает, что читает и смотрит, какие вещи его интересуют и о чем он размышляет. Где он побывал и где хотел бы побывать. Каково было жить одному в горах, что это за ощущения. Много о чем можно говорить с человеком, у которого, грубо говоря, мозг жмет череп)) На какой-то момент мой интерес немного утолил перевод блога, но это оказалось лишь временной мерой.
Что касается Мориоки, я бы хотела спросить, неужели правда нужно было вот так. Теперь ведь уже ничего не поправить.

Спасибо большое за интервью! мне было очень интересно беседовать!
Спасибо тебе за твое внимание!

@темы: Soft Ballet, Интервью

---

Новый фандом - Soft Ballet

Прежде всего - пару слов о ресурсах.
Конечно, надо назвать замечательный форум, где есть много бесценных материалов!

softballet.unoforum.pro/

Также существует активная группа вконтакте, где публикуют новости и материалы и по SB, и по сольникам.
vk.com/softballet_ends

Если есть еще интересные русскоязычные ресурсы - пишите обязательно!
Первое интервью практически готово и уже скоро будет представлено на ваш суд.
А пока - еще одна любимая композиция SB. В комментах делимся своими любимыми песнями.

Честно говоря, меня очень зацепило это интервью перед выступлением. Тут важны даже не столько сами слова, сколько интонации, мимика, жесты...

@темы: Soft Ballet, Музыка

---

Небольшая реклама для моих новых читателей.
Мои соо на дайри, которые я стараюсь вести.
Из-за нехватки времени и других обстоятельств получается теперь не так хорошо, как всегда, но с помощью друзей все же стараюсь радовать читателей.
Ларуку:
l20arc-en-ciel.diary.ru/
Вампс:
www.diary.ru/~vamps/
X Japan
say-anything.diary.ru/

Добро пожаловать!

---

Soft Ballet

Итоги голосования оказались для меня немного неожиданными! Soft Ballet!

Вперед друзья! Пишите, кого интересует творчество этой группы, поделитесь своей любимой композицией (пока одной, завтра будем слушать еще!)
но главное, пишите в комменты или на у-мейл - у кого было бы интересно взять интервью?

А вот моя самая любимая песня!

@темы: Soft Ballet

---

Интервью с Makoto OrigaIno

Долгожданное интервью с  Makoto OrigaIno
Очень рада нашему знакомству и встрече в реале. С радостью представляю вашему вниманию это интервью!




Прежде всего, несколько слов о себе - увлечения, любимая музыка.
Меня зовут Ольга, я москвичка, киноманка, кофеманка, кошколюбка и сладкоежка )) Люблю античную литературу, хотя и в русских переводах, быть Козерогом, хотя и равнодушна к астрологии, немецкий футбол и разные направления рок-музыки, питая особую склонность к джей-року и пауэр-металлу.
У меня пятьсоттыщ увлечений, наслаивающихся одно на другое, странные отношения со временем и коллекция колод Таро. ))
Как ты познакомилась с джей-роком? Луна Си - первая японская группа, которая привлекла твое внимание?
Дааааа, дайте мне поговорить об этом! ))
В конце прошлого века ^__^ меня очень интересовали японское кино и аниме. Музыки это не касалось долгое время, я даже не отождествляла бойкие саундтреки с каким-либо музыкальным течением. И хотя рисованный клип на "Rusty Nail" X-JAPAN, записанный щедрыми продавцами с Горбушки на видеокассету после какого-то аниме, ранил меня в самое сердце, я не сделала очевидных выводов и, не найдя соответствующего мультфильма, решила, что это прекрасная, но единичная короткометражка. ))
Далее была ТА САМАЯ заметка в "Московском комсомольце" о смерти Хидэ (мои родители выписывали эту газету). Из нее я узнала что такая штука как японский рок есть... а вот такого человека как Хидэ уже нет (Ну и что у них есть клавишница, конечно, но, прямо скажем, вспоминая скудность информации в те временя, в голову не приходит суждать редакцию за эту ошибку

Но и тут меня не накрыло, хотя заинтересовало - но где было найти инфу в 1998 году?

Через несколько лет подруга рассказала мне о мужике в женских чулках, который вроде как бы музицирует. Речь шла, понятное дело, о Мане, но, опять же, фото мужиков в чулках меня интересовали мало, а звуковой поддержки не было, так что и тут знакомства не случилось.
Все пришло, когда совсем через небольшое время я познакомилась в Сети сСупермышом. Мне понравились ее лирические рассказы, слово за слово, а там и до обсуждения увлечений дошло. Супермыш - щедрый человек, который, узнав, что я заинтересована в джей-роке, но не представляю, с какой стороны копать, записала мне 4 CD-диска на свой вкус и, как сейчас помню, назначила встречу между переходами на станции метро "Площадь Революции", где мы впервые и встретили (и с тех пор дружим уже около 15 лет).
Диски были разноцветные и набитые битком. Мыша, спасибо ей огромное, залила мне туда широчайший выбор: X Japan, LUNA SEA, L’Arc-en-Ciel, Malice Mizer и прочую классику.
И первой японской группой, привлекшей мое внимание, стали... L’Arc-en-Ciel! Диск с ними я поставила в дисковод первым и даже помню первый просмотренный клип - "Shutting From The Sky". Ларки навсегда остались у меня нежно любимыми, но самой-самой стала группа со следующего диска - "Rosier" LUNA SEA моментально снес крышу и проник в самую душу. ))

Мне очень радостно, что к Ларкам сохранились теплые чувства. но что же было дальше? Как развивался роман с Луной? Какие нашлись альбомы и концерты?
И какой теперь любимый альбом? Есть ли любимая или особенная песня? или несколько?
На момент моего появления в теме Луна уже год как была в хиатусе. Соответственно, все, что на тот момент у них выходило в альбомах, достать было не сложно. Вот концерты, клипография, документари - тут да, пришлось искать, но на помощь с огромной готовностью, за что я всем очень благодарна, пришли новые,"джейрокеровские", друзья. От них у меня появились первые видеокассеты - записи обеих частей сборника видеоклипов "Eclipse", последнего концерта (на тот момент) "THE FINAL ACT" и грандиозного опенэйра "CAPACITY".

Самое большое влияние на мою любовь к Луне оказали, как, наверное, и на многих, сайт Роджера и размещенный там архив фанфиков. Достаточно плохо известный на тот момент канон был с лихвой заменен развеселым фаноном в лице шедевров Роджера сотоварищи ("Три мушкетера") и, особенно, Акиры Куросавы (она же - Голубой Пушистик). Переоценить влияние фиков на мою любовь к джей-року невозможно - они делали далеких и незнакомых музыкантов близкими и родными.))

Роман с Луной развивался прекрасно, потому что для того, чтобы не утонуть в море информации, я держалась за LUNA SEA как за якорь, к которому всегда можно было вернуться, если незнакомых групп и ярких образов станет очень много. Об одном я переживала - у меня никогда не будет их "родных" дисков, фотобуков и, самое ужасно, я никогда не увижу эту прекрасную группу на сцене вживую...
Как же приятно было ошибиться во всех пунктах! ))

Что касается любимых песен, то я довольна постоянна в своих пристрастиях - как и 10-15 лет назад любимыми все еще являются "4 am", "Rosier" и "Storm", плюс примкнувшая к ним "Glowing" с последнего альбома.



Если говорить об альбомах, то я долго и мучительно буду выбирать между "Mother" или "A Will".

А вот с музыкальным видео альтернативы нет. Самый любимый у меня: король всех гаражных клипов - снятый в самолетном ангаре "Storm". ))



Да, я тоже была на сайте Роджера и да, Голубой пушистик!! Первые впечатления у меня тоже связаны с фиками этого автора!
А какой концерт у тебя любимый?
Из записей я обожаю пересматривать "REVIVE (Manatsu no Yagai)" 1998-го года. В этом концерте мне нравится абсолютно все - настрой, бесшабашность, развеселое безумие, самоотдача, абсолютная уверенность в своей крутизне, любовь к зрителям и, конечно же, брутальный полуголый басист в ковбойской шляпе.
Из тех концертов, на которых я была, больше всего мне понравился самый первый, в немецком Бохуме. Луна собралась тогда для мирового тура, и в зале были, похоже, одни фанаты - из самых разных стран. Я стояла достаточно близко у сцены, была окружена единомышленниками и своими глазами увидела как страстно и щедро LUNA SEA отдает себя зрителям.

Насколько по-твоему изменилась музыка группы после воссоединения?
Что касается этого вопроса, то вынуждена признаться: меломанка я в сотню раз меньшая, чем киноманка. Для меня музыка - это фон на заднем плане, когда я занимаюсь своими делами или еду на работу. Поэтому вопрос меня поставил в тупик - с одной стороны, мне кажется, что музыка не изменилась вообще; с другой - может быть и изменилась, но я толстокоже этого не заметила ))

Как ты представляешь себе участников группы теперь? Кто любимый участник?
Что касается любимого участника, то я довольно долго любила всех одинаково, чуть-чуть больше склоняясь к Инорану из-за его экзотической и привлекательной внешности. Меня впечатляла харизма Рюичи, восхищали одновременно порнографичность и элегантность Сугизо, веселостью и добродушием радовал Шинья, кошачьими повадками притягивал Иноран, а Джей ошеломлял энергией и неутомимостью. Но через какое-то время брутальность, хриплый голос и шикарные бас-соло чуть-чуть перевесили все остальное, и теперь меня можно назвать персональной фанаткой Джея. )



Как ни странно, но мое восприятие лунатиков почти не изменилось. У меня в голове легко уживаются и реальные музыканты из видео, интервью и журналов, и герои фанфиков.

Значит, все-таки Джей? Замечательно.
А как ты относишься к сольным проектам участников группы?
Довольно долго я не обращала внимания на сольники. У меня было несколько песен Джея и Рюичи, но системно я их не изучала. Даже не помню, что было первым, но наверняка начала я с Джея. Break, Burn out, Go with the Devil и прочий его рок/панк/гранж оказались абсолютно моей музыкой, так что я даже не могу сказать что люблю сольный проект Джея из-за Джея - я бы любила его, наверное, и просто так )) К J-band я отношусь как к совершенно отдельному от LUNA SEA коллективу, имею большую часть их официально выходивших релизов в лицензии и, как только Джей объявляет о выходе нового альбома, начинаю ссыпать в копилку 10-рублевые монетки. На день выхода в копилке оказывается 2,5-4 тысячи рублей монетами, которыми я, удовлетворенно оплатив заказ карточкой - накопила же! - весь следующий год оплачиваю маршрутки
Самый любимый альбом из сольных Джея - "On fire" 2012 года, и также однозначно я могу назвать любимую песню, которая даже стоит у меня на будильнике, из-за чего я просыпаюсь не в состоянии горечи и ярости, а почти вменяемой, хотя и сонной, кошкой - прекрасная баллада "baby baby".

Потом наверняка был Рюичи. Хотя все песни с последних альбомов этого, в сольной ипостаси, японского Стаса Михайлова кажутся мне похожими друг на друга, а дораму с ним "Встретимся в Коулуне" я не осилила даже до половины (что совершенно не его вина, надо сказать, он там единственное светлое пятно!))), есть в единоличном плавании Рюичи бриллиант, которым я могу любоваться вечно, - его первый альбом "Love" (1997). Это, я бы сказала, шедевр поп-музыки, бесконечно светлый, радостный, ликующий гимн, с запоминающимися мелодиями и романтичным ангелом, их поющим (но мы-то знаем, каким дьяволом на сцене он может быть!)
"Love" я иногда ставлю утром, чтобы оно было добрым, - работает))

Шинья. Вот кто удивил. Нет, я нежно люблю Шинью, у меня есть его учебники игры на ударных, но кто бы мог подумать - у него есть отличный сольный альбом, который висел в моем личном хит-параде неделями, да и сейчас частенько оказывается в плеере. Бархатный баритон, спокойные, немного латинские мелодии, приятное послевкусие - "No Sticks" 1997 года отличнейшая вещь!

Хуже всех, пожалуй, я разбираюсь в творчестве Сугизо. Не потому что не слушаю - очень даже слушаю, - а потому что не слежу за релизами. Каждый новый его альбом органично вплетается в настроение, созданное предыдущими, и я просто танцую под его электронные эксперименты, не заморачиваясь названием песни и годом ее выпуска.

Инорана я распробовала внезапно, после DVD 2005 года "Another room". По Луне уже было известно, что он отличнейший композитор, но незнакомая мне доселе музыка его сольного концерта произвела на меня глубокое впечатление.
С тех пор я покупаю не только Джея, но и Инорана - он дружит с iTunes, поэтому собирать его в лицензии можно оперативно и без затрат на пересылку. ))

И, конечно же, не забудем прекрасных "Tourbillon" - довольно, я бы сказала, элегантный совместный проект Рюичи и Инорана, сейчас как раз празднующий свое десятилетие.

Какая же прелесть - собирать десятирублевые монеты!! Ты так хорошо написала про всех, что мне сразу захотелось переслушать!
А теперь, расскажи, пожалуйста, на каких концертах ты побывала и что произвело самое сильное впечатление?
Я очень долго обдумывала, какое из впечатлений назвать самым сильным, но оказалось, что далеко ходить не надо.
Сам факт того, что я видела Луну вживую, и не один раз, свидетельствует о том, что "никогда не говори никогда" вполне реальная штука в нашей жизни. ))
Ведь я опоздала всего ничего - как я уже говорила, Луна вошла в мою жизнь когда была уже почти год в хиатусе, который вполне однозначно понимался как бессрочный. Это странное чувство, что вот только что всё было совсем рядом, только руку протяни, и мы просто глупо, совсем ненамного, разминулись, просто сводило с ума. Осознание, что я никогда в жизни не увижу их своими глазами, в самом начале сильно омрачало мой неофитский восторг.

Я часто говорю, что мне повезло с LUNA SEA. Мужики сказали - мужики сделали. Новый альбом? Выйдет в срок. Тур? Состоится по расписанию. Хиатус? Пусть и через десять лет, но закончится. И вот, пожалуйста, Луна снова реальна и относительно доступна, пусть ее участники большую часть времени плотно занимаются своими успешными сольными проектами.

Первым, кого я увидела, был Сугизо. С доставкой, так сказать, на дом - прямо в Москву, где с международным ВИА JUNO REACTOR он выступал на многолюдном транс-концерте. Как же это было странно! Столько лет видеть его на записи, и вдруг вот он в двух шагах, такой знакомый, улыбчивый, виртуозный и отзывчивый, автографы выписывал в любую свободную минуту)) Помню, он стоял слева, туда набилась уйма знакомого джейрокерского народа, который не сводил с него глаз, а Сугизо, поняв, что мы точно знаем кто он такой, извивался своими коронными движениями и просил нас не обделять вниманием других музыкантов. ))

А потом LUNA SEA объявили мировой тур, и я с друзьями приехала в 2010 году в немецкий Бохум.
Что тут сказать - этот концерт я буду помнить вечно. На него приехали фанаты со всего света, мы стояли в очереди с итальянцами, чехами, словаками, немцами, японцами. Они знали тексты песен, любили каждого из участников группы и создали в итоге ту неповторимую атмосферу, которую Рюичи вспоминал даже на финальном концерте тура в ТокиоДоме.

Через полтора года я посетила концерт в Гонконге, а в 2014 съездила в Токио на юбилейный концерт.

Спасибо большое за интересный рассказ! Надеюсь, что когда-нибудь мы встретимся и на концерте!

@темы: Luna Sea, Интервью

---

А все-таки люблю я историю!
Сейчас снова увлеклась историей Ларков, и как же это все интересно! И особенно интересно, что при этом возникает какой -то отклик. Например, перевожу отчет о концерте юных Ларков, и там упоминается, что на них оказали влияние Dead End. И в этот же день искала отчет о последнем концерте Морри - и нашла отчет о концерте позапрошлогоднем... Просто отчет на сайте - и там были слова об особой атмосфере на концерте - и вдруг слова: "Неудивительно, что говорили, будто ранние Ларки были под влиянием ДЭ".
Казалось бы, что такого, но в один день читать о концертах, отстоящих друг от друга более, чем на 20 лет...

Или вот еще - пишу о первой видеокассете Ларуку, и на следующий день официальный фейсбук публикует фотографию этой видеокассеты! Конечно, они иногда постят что-то по истории, но так все одно к одному!
Вот в такие моменты я иногда чувствую, словно волны времени касаются меня... странное, едва уловимое ощущение, но оно дает новые силы...

@темы: Мысли вслух

---

Интервью Йошики для мобайла от 5 марта 2016

Когда я переводила последнее интервью из Баркса, то оно показалось мне несколько странным. Особенно начало, де ответ явно не совпадает с вопросом.
Но потом оказалось, что интервью, опубликованное в Барксе - это лишь часть большого интервью, которое Йошики давал для мобайла. Автор был один и тот же, он взял одну часть, немного переделал текст, но получилось не совсем гладко.
Благодаря  Boku no Gisho, я смогла увидеть текст большого интервью и предлагаю вам перевод. Средняя часть, которая соответствует тексту , опубликованному в Барксе, я выпустила, чтобы не повторяться. Остальное, я думаю, будет очень интересно!

Интервьюер: Последние несколько месяцев у вас были очень напряженными.
Йошики: Да, В прошлом году прошел тур по Японии, спустя 20 лет после предыдущего. Неожиданно он начался с 4 дней концертов в Йокогама Арена, я даже сам поразился.

И: Удивительно жесткий график, но вы все-таки выдержали!
Й: Кажется, я ошибся, думая, что теперь у меня больше физических сил, чем раньше (смех).

И: И как оно все было на самом деле?
Й: С моей точки зрения — все нормально. После воссоединения я все думал о том, что все же мы сильно избалованы. Но после того, как прошел наш мировой тур, это ощущение исчезло, напротив, появилось чувство, что мы можем все. Конечно, в плане физических сил 20 лет назад все было лучше, но в психологическом плане нынешний тур был более стабильным.

И: И какой вид вам открывался со сцены?
Й: Было полное чувство единства, понимание того, что это чудо — находиться в этот момент в этом месте, то, что называется эстетикой мгновения, когда каждую секунду ощущаешь, что «это невозможно!» Перед глазами зрителей была группа X Japan, которую они утратили и не надеялись уже увидеть вновь, поэтому энтузиазм их был потрясающим.

И: Среди публики было много молодежи.
Й: Да, на каждом концерте примерно больше половины, вернее, около двух третей зала были люди, которые впервые пришли на наш концерт. Среди тех, кто был в первый раз, было много людей, которые во время предыдущего тура были детьми или еще не родились.

И: Как Вы думаете, откуда появились новые фанаты, ведь за эти 20 лет не было ни релизов, ни туров?
Й: Этот тот же феномен, что произошел и за границей. Музыка распространилась через интернет.

И: Да, влияние интернета велико.
Й: Да, за границей большинство людей тоже пришли в первый раз, и если спросить, откуда они узнали о группе, оказалось, что через интернет, от человека к человеку. Ведь непосредственно никакого промоушена не было.

И: Как можно узнать в интернете, билеты невозможно было купить, хотя цена у них 10 000 йен. Как же у людей возникло такое сильное желание попасть на концерт?
Й: Думаю, что наши горячие чувства передаются через музыку. Наверное, людям хотелось испытать что-то необычное, не то, что можно увидеть каждый день, а то, чего завтра уже может не быть, то, что происходит на самом пределе сил.

–

И: А когда состоится премьера фильма «We Are X»?
Й: Пока не решено. Как ни странно это звучит, он пока еще в процессе доработки. В основном уже все решено, но сейчас идут финальные работы. Я не знал многих подробностей, но команда, которая работала над фильмом, в прошлом уже получила Оскар, так что я многому учусь у них.

И: Еще не закончен, но уже все говорят о нем. Прямо как альбом X Japan.
Й: Нет-нет! (смех). Альбом мы обязательно выпустим. Сейчас концерт в Уэмбли пришлось перенести, но агенты и промоутеры пошли нам на встречу. Я даже поразился, насколько они проявили желание сотрудничать. И хотя в этот раз все было отменено, но меня удивило такое желание работать вместе.

И: Вот даже как?
Й: Прошло уже 6 лет с тех пор, как у группы сменился менеджмент, и все это время работа у X Japan проходила точно и пунктуально. Не было никаких проблем. Раньше у X Japan был имидж группы, которая постоянно опаздывает и отменяет мероприятия, и менеджмент взялся полностью развеять это негативное представление, и это получилось отлично. Но этот раз впервые с начала работы нового менеджмента пришлось отменить все планы, так что думаю, это был для них большой удар, но они продолжают работать с желанием найти наилучший выход из создавшегося положения.

И: Результат доверительных отношений, которые сложились за 6 лет совместной работы.
Й: Думаю, это так. .. Конечно, в этот раз многие фанаты уже были готовы приехать в Англию, но и теперь они говорят, что приедут в будущем году. Даже слезы на глазах!

И: Но что же будет с графиком выхода альбома?
Й: Конечно, ситуация с Патой сложная, но мы поговорили с ним и решили, что сможем компенсировать его отсутствие. Так что возможно, альбом выйдет раньше, чем все ожидают. И вообще мы постараемся как можно раньше начать активность. Помимо альбома и фильма, есть и другие дела, так что в целом, думаю, что мы сможем возобновить деятельность X Japan как можно быстрее.

И: Многое произошло в течении последних месяцев...
Й: Предела нет. Чем закончится эта драматическая история X Japan... Наверное, странно лидеру группы говорить такое, но я и сам поражаюсь. Только что все шло хорошо, а в следующий момент вдруг все рушится, так рождается драматическая история, подобная фильму, который смотрит весь мир. Я словно вижу все это во сне. В самых разных смыслах этого слова.

И: Какой поддержки Вы хотели бы получить от фанатов?
Й: И раньше X Japan не состояла из рок-музыкантов с крепким здоровьем (смех). Но мне хотелось бы, чтобы фанаты поддерживали нас, ведь не смотря на нынешнее тяжелое решение мы будем вкладывать все свои силы, чтобы продолжать эту драматическую историю и создать прекрасное будущее.

@темы: Yoshiki, Перевод

---

С праздником весны!

С весенним праздником, девушки! Желаю всем света, тепла и исполнения желаний!

---

Спасибо всем, кто слушает сейчас радио!

А у меня следующий вопрос к читателям. Сейчас у меня в работе 3 интервью, одно из которых замерзло, а два я надеюсь все же закончить - по группам, о которых мы говорили почти в самом начале.

Будем ли продолжать интервью? Ведь остались еще отличные группы и музыканты! И люди, с которыми было бы интересно поговорить.
Поэтому снова запускаю голосовалку по фандомам. И конечно, буду рада комментам!

запись создана: 06.03.2016 в 20:10

Вопрос: Какой фандом будет следующим?

1. Мияви		7	(14.89%)
2. Киёхару		6	(12.77%)
3. Камиджо		5	(10.64%)
4. Мукк		5	(10.64%)
5. Дир ен Грей		8	(17.02%)
6. Soft Ballet		15	(31.91%)
7. Другое (в комменты)		1	(2.13%)
Всего:		47

@темы: Музыка

---

День рождения Атсуши Сакураи.

прекрасный портрет авторства shadow

@темы: Buck-Tick

---

Друзья!
А кто еще не написал своего любимого гитариста?
Пишите в нашей группе!
vk.com/jrock_russia

Кстати, а угадайте, кто лидирует в опросе?
Кто догадается с первого раза ?

---

Дорогие друзья! Не пропустите концерты, тем более, если они в вашем городе!

---

Перевод интервью Йошики для Баркс от 5 марта 2016

Интервью Йошики для Баркс от 5 марта 2016 года

www.barks.jp/news/?id=1000124706

3 февраля стало известно, что Пата был срочно госпитализирован с диагнозом дивертикулит и пилетромбоз. Одновременно было объявлено, что концерт X Japan в Уэмбли и выход нового альбома отложены, и Йошики обратился с болью в сердце, которая была еще сильнее от того, что ему приходилось опечалить всех поклонников группы, но он твердо пообещал, что группа обязательно вернется, став еще сильнее.
Все планы группы, в том числе выступление в Уэмбли, премьера документального фильма и выход нового альбома, были нарушены. Но каково же теперь состояние дел? Мы связались с Йошики, который в конце февраля вернулся в Японию, и, несмотря на чрезвычайно плотный график, смогли взять у него экстренное интервью.

Интервьюер: 2 марта появились неожиданные новости о Пате.
Йошики: Да. В конце прошлого года мы провели тур по Японии, а в промежутках работали над записью альбома. До самого последнего момента старались работать над каждой деталью «добавить еще песню или нет» «изменить аранжировку или нет». Мы были очень рады предложению выступить на Music Station и Kohaku Utagassen. Это была возможность выступить в других местах, нежели обычно. И вкладывая во все энергию, мы продолжали работу над записью, в промежутках приходилось летать в ЛА и обратно. Когда закончилась программа Кохаку, я в первого января вернулся в ЛА, потому что надо было уже вести подготовку к Уэмбли, в том числе и в отношении шоу с использованием светодиодов. В кратчайшие сроки Тоши и Сугизо тоже прибыли в ЛА, чтобы продолжить работу над альбомом. А затем было запланирована начать промоушен в Лондоне.

И: Очень напряженный график.
Й: К этому еще добавилось и то, что фильм «We are X» был номинирован на кинофестивале Sundance Festival. (В итоге был получен специальный приз жюри за монтаж).

И: Это замечательно!
Й: Да. Но когда я сказал, что не смогу быть на церемонии вручения, организаторы возмутились: «Да Вы хоть понимаете, что это такое?»

И: Рассердились?
Й: Да.. «Да это же историческое дело! Это тоже самое, что приз от академии!» А я в ответ: «Нет, нет, у меня подготовка к Уэмбли, у меня запись альбома, это для меня сейчас важнее».
Но выбора не было, так что в жестком графике пришлось выделить время для фестиваля. Но конечно, это большая честь.

И: К тому же вы выступали на этом фестивале.
Й: Я был там 4 дня. Мой американский агент говорил мне: « Ты хоть понимаешь, какая честь — получить приглашение выступить на таком фестивале?»

И: Ну, вот, опять досталось (смех).
Й: Да. Но потом я и я сам понял, насколько это почетно. И вот все продвигалась вперед , и вдруг...Пата заболел.

И: …
Й: Как раз Тоши и Сугизо были в ЛА , и мы напряженно работали над записью. Обсуждали Уэмбли, переживали за кинофестиваль... и тут пришло сообщение о Пате. Сначала мы были просто поражены. В то время Пата был в реанимации, и мы не могли с ним связаться.

И: Это было в середине января.
Й: И я тоже ничего не знал. Наконец, удалось связаться со стаффом Паты, и там подтвердили, что он действительно в больнице. Уже потом удалось поговорить с самим Патой. И что Вы думаете, он сказал? «Поедем в Уэмбли! Пусть я там и умру!»

И: Что??
Й: Я когда услышал, даже дар речи потерял. Пата действительно собирался отправиться в Лондон, чтобы это стало его последним концертом. Но я сказал ему: «Уэмбли — это не конец, это будет только начало». Потом мы встретились со всеми участниками группы, и решили, что главное — это здоровье Паты. Он сказал: «Неужели мы можем отменить такие важные дела?» А я ответил: «Разве и раньше у нас не бывало такого?» В общем мы решили отменить все планы, чтобы не давить на Пату и он мог спокойно выздоравливать.

И: Понимаю. Это было тяжелое решение.
Й: Когда я услышал слова Паты: «Умру в Уэмбли», то понял, что необходимо отменить все планы, взяв на себя всю ответственность за это. Я боьше не могу терять участников группы.

И: Да, это так похоже на Пату.
Й: Он сказал это, хотя и знал, что никак не сможет поехать туда. Для Паты Уэмбли — это важное место.

И: В итоге концерт в Уэмбли и выпуск альбома были отложены, но вряд ли нашлись люди, которые стали возмущаться этим фактом.
Й: В этом смысле мне хочется извинится перед всеми фанатами. Я понимаю, что это был удар, что обещания пришлось нарушить, но это та вещь, которую нужно просто принять. Однако и зрители, и окружающие люди, все поняли и, хотя и не знали подробностей, говорили: «Раз Йошики так решил, что X Japan так решили, значит, была причина».

И: Значит, поддержка фанатов помогла?
Й: Наверное, то стало дополнительным источником давления, хотя я очень благодарен.

И: Каково сейчас состояние Паты?
Й: Когда я видел его, он готовился к серьезной операции. Операция прошла успешно. Вскоре я снова навещу его. Но вообще Пата не просто участник X Japan, он удивительно сильный человек. Это настоящий рокер, который не показывает слабости.

И: Слабый не смог бы играть в X Japan.
Й Это верно. На самом деле все участники группы, включая Пату, сильно переутомились. После Кохаку целую ночь еще сидели в студии, записывались. У нас был очень жесткий график, так что неудивительно, что кто-то мог заболеть.

***
Йошики, у которого на теле множество травм, как никто другой,был поражен словами Паты про смерть на Уэмбли. С одной стороны, он очень хорошо понимает чувства Паты, но с другой стороны, изо всех сил хочет предотвратить «смерть участников группы».
«Я и сам дошел до предела, но сейчас не могу заболеть, поскольку на мне очень многое дел. Как только все закончу, точно где-нибудь свалюсь», - говорит с улыбкой Йошики. Но о будущем Х он говорит с уверенностью: «Возможно, мы появимся раньше, чем все ожидают. У нас есть еще много дел, помимо альбома и фильма, так что новый анонс будет раньше, чем ожидалось».
18 марта состоится сольное выступление Йошики в Остине (Техас) в рамках кинофестиваля SXSW.

@темы: Yoshiki, Перевод, Х Japan

---

Совершенно неожиданно - замечательный подарок от  Инкубус!



Большое спасибо!!

@темы: L'Arc~en~Ciel

---

Интервью с Selena Silvercold

Сегодня предлагаю вашему вниманию интервью с очень интересным человеком и замечательной переводчицей, о которой я слышала давно, но познакомилась только недавно - это Selena Silvercold. Прежде всего мы поговорили о любимой группе Селены - The Gazett.



Для начала скажи, пожалуйста, несколько слов о себе.
Здравствуйте, меня зовут Алёна, или Селена, как любят называть меня друзья. Мне 23 года, по специальности я переводчик японского языка. Скоро будет 8 лет, как я увлекаюсь японской культурой, а в частности джей-роком, аниме, мангой и театром Такаразука. Признаться честно - я законченный информоголик, и без притока новой информации чахну, как цветок без воды. Поэтому я черпаю свою воду не только в японском "колодце" - люблю американские и британские сериалы, книги отечественных и зарубежных фантастов и мастеров детектива, периодически возвращаюсь к моей первой и нетленной любви в рок-музыке - AFI и Blaqk Audio. Еще несколько лет назад я активно писала фанфики по джей-року, а сейчас вынашиваю сюжет для моего собственного, оригинального произведения. Недавно я снова пошла на уроки живописи, ведь иногда встречается такая красота, которую немедленно хочется увековечить на бумаге. Ну и как же без переводов. Как уже наверняка многие знают - я перевожу тексты джей-роковых песен, иногда интервью, твиттеры самих джей-рокеров - всю ту красоту, которую я хочу донести русскоязычным фанатам. Я верю в магию слова, и дико обожаю в этих словах разбираться, играть ими, пытаться расшифровать скрытый смысл, заложенный в них автором.
Мои увлечения разными группами - это словно морские волны. Когда меня накрывает волной музыки определенной группы, мне больше никто не нужен. Я могу, конечно, послушать кого-то другого, но они не будут так цеплять, как основная волна. Единственное исключение - это the GazettE. Когда у них выходит новый релиз - кого бы я не слушала в данный момент, все откладывается в сторонку и я снова с головой окунаюсь в их музыку. Еще хочу заметить, что я большой фанат вокалистов. Когда я в первый раз слушаю новую для меня группу - я первую очередь всегда обращаю внимание на вокал. И какой бы красивой не была музыка, если голос вокалиста меня не цепляет - меня ничем не заманишь слушать их дальше. А если уж мне запал в душу голос - все, я ваша навеки. Поэтому иногда мне проще назвать любимого вокалиста, чем любимую группу - ибо некоторые товарищи переходили из одной в другую, а моя любовь к ним от этого не угасала. Два ярких примера - Камиджо, который играл и в Lareine, и в Versailles и в своем сольном проекте, и Рё (ryo), бывший вокалист GULLET и 9GOATS BLACK OUT, и нынешний в HOLLOWGRAM, KEEL, TAG и DALLE. Но кроме голоса очень важную роль для меня играют тексты песен. Особенно я люблю, когда вокалист сам эти тексты пишет - так оно искренней получается.

Как состоялось твое первое знакомство с японской культурой?
Мое знакомство с японской культурой началось с романов Бориса Акунина. Меня буквально заворожили описания Японии 19-го века, такой загадочной и в то же время яркой. Я себе читала и читала, не пытаясь специально выискивать новую информацию. Так продолжалось несколько лет, и в то время я уже плотно так подсела на рок, и следила за появлениями разных новых групп. И внезапно мы с моей лучшей подругой, с которой я тогда делила все увлечения, нашли для себя такую небезызвестную группу, как Cinema Bizarre. А в списке любимых песен у любимца моей подруги, гитариста Ю, и значились несколько песен Dir en Grey и the GazettE - BURIAL APPLICANT. Диры прошли мимо меня, ибо это было что-то страшное и непонятное для меня на то время, а вот Газе понравились и остались в плеере. Это было где-то весной 2008 года. А летом я как-то по наитию решила поискать в интернете фотографии этих загадочных the GazettE. И, как говорится, понеслась... Песни, клипы, концерты... Я не успела оглянуться, как полностью влезла в этот водоворот джей-рока, вижуал-кея и Газе в частности.

Скажи, пожалуйста, чем привлекли твое внимание the GazettE? Что выделяет эту группу среди многих других достойных групп?
Честно говоря, это было так давно, что я уже и не помню. Начнем с того, что они вообще были первой джей-рок группой, которую я полюбила. Для меня, тогда еще фаната европейского и американского рока, все японское было в диковинку. А the GazettE, они как бы провели меня в этот мир. Они просто были собой и этого было достаточно. А теперь, они настолько глубоко вошли в мое сердце, что я уже и не представляю свою жизнь без них.
Что их выделяет среди других? Я долго думала над этим, пыталась сравнивать их с другими группами... И в конце концов поняла, что ответ очень прост. Руки. Аой. Уруха. Рейта. Кай. Они сами. Каждый по отдельности и все, вместе взятые. Для меня музыка - это прежде всего люди, которые ее создают. Их эмоции, чувства, мысли, все, что они вкладывают в нее. Так вот Газе, они очень искренние в этом плане. Руки, мой дорогой ичибан, в частности. Да, он прячет чувства за образами, но чувства-то настоящие. Он - это зеркало реальности. Он - это зеркало нас самих. Взять вон строчку из TO DAZZLING DARKNESS. Он спрашивает - "Что же я смог оставить в тебе?". И тут же отвечает "Любовь, боль, печаль, гнев, радость". Так вот это и отличает the GazettE от других групп - искренние чувства. Это и есть залог их бессменной популярности - каждый найдет для себя что-то свое в их музыке, в словах Руки-сана. Да, я понимаю, что другие группы наверняка тоже играют искренне и пишут тексты от души, но вот именно Газе и Руки - это для меня нечто догматическое, бессменное. Как воздух. Они - это остов, краеугольный камень моей любви к джей-року и вообще ко всей японской культуре.
Эх, объяснить, почему я люблю именно Газе - это как объяснить почему небо голубое, а трава зеленая xDDDDDD

А теперь сложные вопросы:
Любимая песня, любимый альбом.
И сразу спрошу: Любимый концерт, любимый клип?
Да, одну песню выбрать - это действительно сложно...
Любимая песня - LAST HEAVEN.
Любимый альбом - DIM.
Любимый концерт - TOUR 2006-2007 [DECOMPOSITION BEAUTY] FINAL Meaningless Art That People Showed.
Любимый клип - the Invisible Wall.



А кто у тебя любимый участник группы? Расскажи, пожалуйста, про него поподробнее! Ну, и про других участников тоже. Я ведь честно говоря, плохо знаю The Gazette.
Начнем, пожалуй, не с него, а с лидер-сана. И да, сразу хочу предупредить, что это мое личное мнение, составленное на основе всего, что я читала и смотрела, на истину в последней инстанции я не претендую.
Кай-сан - он очень правильный лидер. С одной стороны - добрый друг и всегда поддержит, а с другой стороны - никогда не поскупиться на волшебный пинок для особо ленивых товарищей. Он, как он сам же и говорил, толкает группу сзади. Организация стаффа, контакт с людьми, всяческие коммуникации - это все к лидер-сану. А вы посмотрите хотя бы на все их комментарии - больше всего болтает кто? Правильно, Кай. И не смотря на свою заразительную улыбку, которая, я не сомневаюсь, покорила множество девичьих сердец (и мое, собственно, тоже, в самом начале моего увлечения Газе), он сильный и серьезный. Когда надо. А когда надо - и пошутит, и накормит стряпней собственного приготовления. А вообще он, как социальный клей - скрепляет всех вместе. Странно, правда, что участник группы, который пришел позже всех остальных, умудрился стать лидером. А вот такой он, наш Кай-сан.
Рейта. Я могу охарактеризовать его, как Мистер Стабильность. Он с годами и не меняется, мне кажется, только все больше мужает и "крутеет". Да, он крут. Повелитель Мустангов и струн своего многострадального баса, который он регулярно подбрасывает в воздух на концертах, или кладет на плечо и направляет в зал на манер базуки. Он басист не только инструментальный - чаще всего за весь низкий бэквокал стоит благодарить именно его. Это верный друг и товарищ, на которого всегда можно рассчитывать, который будет играть даже со сломанными пальцами (тут он, правда, сам виноват - он сломал их из-за этих своих игрищ с басом, о которых я говорила ранее). На счет повязки - меня лично она уже давно перестала волновать. Изначально было все же интересно, зачем она ему, сейчас же я пришла к выводу, что это просто его неизменный атрибут, собственная фишка, как "шрамы" на шее Руки или ляжки Урухи.
Кстати, об Урухе. Честно говоря, я почти ничего о нем не знаю. Он остается для меня темной лошадкой. Как бы я не любила докапываться до истинного лица или самолично пытаться анализировать их характеры, о нем мне известно ровно столько, сколько знают все. А то и меньше. Да, он любит выпить, но при этом пашет не меньше других. Он любитель видеоигр и лучший друг Рейты еще со школьных времен. Но он совсем не блондинка, и у него абсолютно не бабский характер, каким его любят наделять в отечественном фанфикшене. Наоборот, мне кажется, что он и Рейта - это два самых главных мужика в Газе. А еще он пишет очень красивую музыку. Особенно я обожаю его детище CODA.
Аой. Аой - это котище. Первое, что приходит на ум - это его пластика. Что он вытворяет на концертах... Ух! Главный секс-символ в группе. Но при этом очень чувствительный и ранимый. Очень добрый, самокритичный, и, как мне кажется, весьма гостеприимный. Будучи уроженцем Миэ, разговаривает на куче разных диалектов, и понять его в твиттере труднее всего. Очень люблю его, как композитора - он главный по всяческим темным и чувственным вещам.
Ну и наконец я подобралась к моему ичибану. Руки-сан. Честно говоря, мне непривычно его так называть. Я привыкла к более фамильярному, но такому родному обращению - Така. По псевдониму я обращаюсь к нему довольно редко - только когда пишу поздравления с Днем рождения в твиттере. Вот почему-то мне больше нравится так называть его, ближе кажется, что ли. Така. Мацумото Таканори. Он - очень многогранный человек. Вокалист, лирикрайтер, композитор, дизайнер одежды, вебдизайнер, и еще куча всего, о чем мы наверняка даже не догадываемся. Он, выражаясь словами моего любимого писателя Оксаны Панкеевой - "вождь и идеолог". Он центральный нерв, стержень группы. Он зажег для них мечту и повел за собой. И до сих пор тянет этих четырех товарищей за собой, пашет, аки черт и выкладывается на все двести на концертах. Он невероятный. И да, он иногда кажется богом. Было бы удивительно, если бы он им не казался. Но для меня он прежде всего человек. Человек-зеркало, человек-парадокс. Он умудряется изменяться бесконечное количество раз, но при этом всегда оставаться собой. В своих текстах он отражает реальность, да, он прячет ее за символами и образами - но кому надо, кто хочет докопаться до правды - тот всегда ее расшифрует. И весь парадокс в том, что ключи для дешифровки - в нас самих. Истину знает только он, но он дает свободу для поиска собственной. Как увидел, как понял, как почувствовал. О его текстах я могу говорить бесконечно. Там такая бездна спрятана, от которой вовек взгляд не отведешь. Как он поет в VENOMOUS SPIDER'S WEB - "Этот яд слаще меда". Ведь благодаря тому, что в самом начале моего увлечения Газе я не понимала его текстов, я выбрала свою специальность. И не прогадала.
Что еще о нем сказать...На концертах может быть и грубым, брутальным рокером, и заводным мальчишкой, и просто очень красивым мужчиной. Он может сойти с ума - буквально на одну или несколько песен - весь мир вокруг, сцена, одногруппники, фанаты, все это исчезает, остается только он в своем мире чувств и воспоминаний.



А на балладах он вообще преображается - или наоборот становится самим собой - нежным, любящим, немного грустным лириком.



Вокруг его прошлого ходит много мифов, и я не хочу ни о чем утверждать - ибо только ему и ребятам известно, что там произошло на самом деле... Но что-то было. Что-то такое, что чуть не поломало его. И я безмерно благодарна этим четверым и всем тем людям, которые были рядом и не дали ему сломаться. (Reila, Bath Room, DRIPPING INSANITY - вот там оно все). Он очень сильный - потому что выстоял, и даже не просто выстоял, а идет дальше, еще и других за собой тянет. Вот он дал мне понять, что все возможно, если есть мечта и люди, которые в эту мечту верят так же неистово, как и ты. Я люблю его, но не той безумной фангерличной любовью, с которой все начиналось, а как дорогого учителя, эдакого духовного наставника, который своим незримым присутствием поучает и вдохновляет. И спасает. Спасибо ему. Огромное такое, необъятное, спасибо.

Какие замечательные слова!! Как ты хорошо написала! А скажи, пожалуйста, я плохо знакома с историей группы, как менялась их музыка со временем? И какой период тебе ближе?
Если начинать с первых релизов... Я могу охарактеризовать их как эдакий качественный индисовый трэш начала нулевых. Нет, вы не подумайте, я любя - я настолько сжилась с творчеством этой группы, что люблю даже самый ранний трэш. Но, как я уже сказала, весьма качественный, в котором пробивались очень ценные для меня, законченного романтика, простые и чувственные баллады. Даже самая первая песня - Wakaremichi - и та о расставании. Постепенно квалификация Газе росла, и уже тот же MADARA (кажется, это первый альбом, выпущенный под лейблом PSCompany) трэшем язык назвать не поворачивается, это скорее просто хороший такой вижуал. Туда же можно записать и DISORDER, еще более интересный в музыкальном плане, чем предыдущие релизы. Дальше идут мини-альбом Gama, и Cassis, которую я хочу отметить, как самую добрую и нежную балладу Газе не просто на то время, но и по сей день. Потом был NIL, который сам по себе отличный альбом, только вот ничего принципиально нового в плане жанра там, на мой взгляд, и нет. А если уж говорить о вливании новых музыкальных жанров, то стоит отметить STACKED RUBBISH, где они немного поэкспериментировали с хип-хипом, но он так и не прижился. А когда я только начинала слушать the GazettE, самым первым крупным релизом был DIM. Вот этот альбом и период мне почему-то ближе всех. Он как точка отсчета - потом я уже начала более активно следить за всеми их релизами и слушала все "в режиме онгоинга". До выхода Догмы он казался мне самым темным альбомом, как я его называю "альбомом имени депрессии Руки". Теперь же я понимаю, почему он называется именно DIM, значение этого слова как нельзя лучше отражает его суть - "тусклый, неясный, туманный". И, несмотря на новые, не менее шикарные релизы, почему-то именно он занимает особенное место в моем сердце. Начав экспериментировать с электроникой еще в TOXIC, Руки развил эту тему в DIVISION, где песням в вкраплениями этого жанра посвящена добрая половина альбома. BEAUTIFUL DEFORMITY - это так называемая сборная солянка, в котором от каждого участника группы есть хотя бы по одной песне.
А DOGMA - это Догма. Темная, мрачная, вязкая, как смола, даже немного мистическая. Это альбом о своей личной религии, о том, от чего ты ни за что не сможешь отказаться. Честно сказать, сначала эта тьма меня, любителя готической эстетики, заворожила. Но по прошествии определенного времени, я поняла, что она не цепляет меня, как скажем, предыдущий альбом. Мне чувств не хватает, баллад, и чего-нибудь живого, от души. Чего-то такого, что сначала разбивает твое сердце, а потом собирает заново, катарсиса. Слишком давит вся эта тьма, слишком много ее. Единственное, что спасает - это DEUX - доза чистейшего, неразбавленного отчаяния, от которой я рыдала во весь голос еще при первом прослушивании, даже не совсем разобрав текст. А уж когда разобрала... И еще OMINOUS, которая как раз служит "собирателем из осколков", ведь где-то в конце этой песни появляется тонкий, несмелый луч надежды в будущее.
В общем, как бы они не менялись, они все равно остаются собой, ведь послушав крайний сингл UGLY, я подумала "О, старые, добрые Газе". И вообще, я достигла той степени увлечения, когда мне нравится ВСЕ. Ну ладно, это я преувеличиваю, некоторые песни я все-таки слушаю реже других. Но все равно слушаю.

Очень все интересно! и Cassis - это первая моя любимая песня группы!
А теперь давай поговорим о переводах. что ты больше переводишь - интервью или тексты песен?
Тексты песен. Интервью у меня всего одно и то переведенное на пару с коллегой.

Как ты выбираешь тексты для перевода? И что я является самым сложным при переводе?
А когда как. Чаще всего мне просто очень нравится сама песня и ее текст, и мне не терпится разобрать эту красоту по полочкам или донести до всех остальных. Но иногда я не спешу с этим, потому что после перевода эта песня теряет для меня свой шарм, свою загадочность, я как бы ею "переболеваю". Нет, я все еще буду ее любить, и она все еще будет оставаться для меня очень красивой, но слушать снова я ее смогу только через некоторое время - словно заново. Иногда я перевожу кому-то в подарок или на заказ, но опять же главное условие - чтобы эта песня мне нравилась. И совсем редко я перевожу полностью новые альбомы Газе - сразу, пока они еще свежи в памяти окружающих, желательно в ближайшие несколько дней/неделю после официальной даты релиза. Первым таким альбомом был мой дорогой любимый DIM, потом мы уже вместе с коллегой переводили TOXIC и DIVISION, а BEAUTIFUL DEFORMITY я уже переводила сама. До Догмы я так и не добралась, точно не скажу почему. Наверное потому, что она не пошла так хорошо, как предыдущие альбомы, о чем я уже говорила ранее. Но когда-нибудь я до этого альбома еще доберусь.
Самое сложное при переводе - это поймать идею, задумку автора. Или хотя бы найти для себя общую сюжетную линию, понять, в какую сторону идти. Из-за того, что японский язык изобилует многозначными словами, очень важно подобрать перевод с подходящим семантическим оттенком. Одно слово не в тему - и сразу весь смысл наперекосяк. Еще очень сложно не скатиться в "отсебятину", но в то же время не сделать перевод слишком буквальным, словарным. Так называемая золотая середина приходит с опытом, когда ты уже начинаешь подсознательно и интуитивно чувствовать линию, до которой можно дойти, но нельзя пересечь. Еще очень важно понять какие строчки и слова связаны между собой, ведь в японской лирике очень много пробелов - никогда нельзя забывать, что они могут не относится друг к другу, а быть просто двумя образами, написанными через пробел. Иногда еще случаются недосказанные строки, где опять же попробуй пойми, что хотел сказать автор, но при этом не придумай ничего лишнего. А, ну еще и английские тексты. Ранние английские тексты Руки - это та еще головоломка. Сколько времени прошло, пока я поняла, что надо их сначала в уме переводить на японский, а потом уже с японского на русский - так будет намного понятнее, что именно он хотел всем этим сказать. Но со временем он растет в этом плане, поэтому в крайних альбомах такое приходится проделывать все реже, что несказанно радует. Вот, это в общем-то все, что мне пришло на ум сразу. Но, как понимаешь, есть еще куча всяческих маленьких нюансов, о которых вспоминаешь только тогда, когда берешься за какой-нибудь конкретный перевод.

А какие из твоих переводов нравятся тебе самой? И где выложены все переводы? В дайри?
Ох, сложно сказать. Я законченный перфекционист и всегда найду к чему придраться, особенно у себя. Особенно в старых переводах, которые нужно почти все переделывать - ибо тогда я только начинала учиться, и косяков там предостаточно - попросту не хватало опыта и знаний, хотя энтузиазма было с избытком. А из самых новых... Наверное, LAST HEAVEN. Там я уже сделала все, что могла, и "полировать" его дальше некуда.
Да, все мои переводы выложены у меня в дневнике, а в эпиграфе есть ссылочка на общий пост с ними.

Собираешься ли ты поехать на концерт в этом году?
Нет, к сожалению, в этом году финансы не позволяют.

И последний вопрос: Как повлияло на тебя и на твое творчество знакомство с музыкой Газе?
Начнем с того, что благодаря им я выбрала свою специальность - словно по наитию, а потом все-таки убедилась, что ступила на правильный путь. Они научили меня искренности. Подарили мечту и на собственном примере показали, что ее можно достичь. Своей красотой - внешней и внутренней - они тянут меня вверх, дарят вдохновение и желание творить. Началось все с иногда чересчур драматичных фанфиков, а сейчас я уже продумываю сюжет для собственного оригинального произведения. Они спасали меня неисчислимое количество раз - от депрессий, плохого настроения, страхов, от собственных негативных мыслей. Они стали чем-то неотъемлемым и незыблемым в моей жизни - и тем самым дарят толику уверенности в завтрашнем дне. Благодаря им я такая, какая я есть сейчас, за что я безмерно им благодарна.



Большое спасибо за интервью! Было очень приятно познакомиться и пообщаться. Думаю, что у нас еще будут интересные беседы!
Большое спасибо тебе за предоставленную возможность! Взаимно! Буду с нетерпением ждать новых встреч.

@темы: The Gazette, Интервью

---

Йошики на Нико-нико 29 февраля

Ценные видео с ютуба удаляют очень быстро. Успеваем посмотреть и скачать!
YOSHIKI и Golden Bomber

смотреть еще

@темы: Yoshiki