Интервью с Селеной

И снова интервью с  Selena Silvercold , на этот раз о творчестве Камиджо.




Как и когда ты впервые услышала о Камиджо? Каким было первое впечатление?
Впервые я услышала о Камиджо где-то в конце лета 2008 года. Благодарить за это чудесное знакомство стоит мою лучшую подругу, которая показала мне клип Versailles "The Revenant Choir" со словами "Тебе должно обязательно понравится, там вокалист похож на твоего любимого Лестата". И она оказалась права. Это было стопроцентное попадание. Голубые глаза, длинные золотистые волосы, все эти кружевные рукава, розы и вампиры, аристократическая эстетика - это все было в самое сердце. С тех пор я и начала следить за их творчеством, и за творчеством Камиджо в частности.
.
Какой период в его творчестве тебе нравится больше - Ларейн, Версали, соло?
Сольный проект.

Тогда назови, пожалуйста, любимую песню и любимый клип из сольного творчества.
Unmei и Heart.



Скажи, пожалуйста, чем тебя привлекает Камиджо в большей степени - голосом, музыкой, манерой выступлений?
Честно говоря, сложно выбрать из этого всего что-то одно. Но если-таки попробовать, то на первом месте наверное будет музыка. Я очень четко это осознала благодаря его сольному проекту. Сейчас объясню почему. Когда Versailles разделились на сольный проект Камиджо и очередной проект Хизаки - Jupiter, я наконец-то поняла, кто привносил в жанр Версалей "симфоник", а кто отвечал за "металл". Лично я металл не особенно люблю, поэтому его музыка в сольном проекте - это самое оно. Голос Камиджо-сана я тоже очень люблю, особенно начиная с Версалей. Когда он дает глубину и силу - это просто вах! Манера выступлений... Тут все тоже мне нравится, только чуть-чуть бы поменьше пафоса и наигранности. Ну у него жанр обязывает, я понимаю, это чисто моя точка зрения. А больше всего меня привлекает сочетание всего этого, плюс его любовь к раскрыванию цельных историй в своем творчестве. Ну и как я уже говорила, эстетика - розы, вампиры, камзолы. Но как и у всех творческих людей, у него есть две стороны: сценический образ и реальный, свой характер. Который тоже по сути своей образ, который мы видим. Который я вижу. Который можно найти в строках интервью, во всяческих мейкингах, интервью и комментариях, среди строк лирики. И вот та мозаика, которая сложилась у меня, когда-то приворожила меня к нему окончательно. И она до сих пор продолжает складываться, ведь Камиджо-сан не сидит сложа руки (тьфу-тьфу-тьфу) и продолжает удивлять и привораживать.

А как ты отнеслась к новости о воссоединении Версалей?
Философски. Хотелось бы, конечно, еще послушать и посмотреть, что же наваяет Юджи-сан в отрыве от Версалей. Но на их решения я никоим образом повлиять не могу, поэтому мне ничего не остается, как принять его. К тому же, мне очень интересно, что нового они придумают вместе.

А теперь расскажи, пожалуйста, про переводы. Как ты выбирала тексты для переводов? что особенного в лирике Камиджо по сравнению с другими?
Песни для перевода я выбираю как всегда - либо мне до такой степени нравится текст песни, что я просто не могу не поделиться этой красотой с остальными, либо меня кто-то об этом просит. Очень сильно. Но и в этом случае песня должна мне по крайней мере нравится. Когда же я хочу перевести много песен и не знаю, с какой начать (и такое иногда бывает, хотя и редко), я устраиваю у себя в дневнике опрос в стиле "Перевод какой песни вы хотели бы прочитать больше всего?". Главная характерная черта лирики Камиджо - это наличие историй и сюжетов. Нет, ну я, конечно, люблю прекрасную символику Руки-сана, чаще всего объединенную общей темой, но я также люблю и хорошо прописанные истории. Все части первого сольного альбома Камиджо-сана - THE SYMPHONY OF VAMPIRE объединены единым сюжетом, и его невозможно было бы переводить его по кускам. Второй же сольный альбом (и, надеюсь, не последний) под названием Heart уже более разнообразный, отчасти собранный из синглов, но и здесь он не отступает от своей темы, от своего главного лирического героя. Из других особенностей - у Юджи-сана очень мало личностной лирики. Катастрофически мало песен, в которых можно проследить его... личные переживания. Нет, я не жалуюсь, именно их малое количество делает их настолько драгоценными, благодаря этому контрасту они настолько цепляют за душу. Поэтому-то я так и люблю Unmei - это одна из тех самых редчайших песен.



Кстати, прекрасный перевод лирики сольного альбома! Очень точный, и в то же время художественный! По просьбе друзей я знакомилась в свое время ч текстами первого альбома, и потом читала переводы, так что очень высоко их ценю.
А какие сложности встречаются именно при переводе Камиджо? И отличаются ли тексты в сольнике от Версалей?
Спасибо большое. Всегда очень приятно слышать такую похвалу от коллеги-переводчика
Да те же что и всегда - вечный поиск золотой середины, борьба между точностью и литературностью. Это можно заметить по длине моих примечаний к переводам - я стараюсь не допускать "отсебятины", но если уж никак по-другому нельзя, то объясняю свой выбор. За что Юджи-сану отдельное спасибо - у него мало английских текстов. Благодаря Руки-сану я знаю, насколько это может быть проблематично - переводить английские тексты японских лирикрайтеров, поэтому Камиджо я в этом плане люблю, у него английского практически нету. Только во всяческих заводных вещах, например в Dying-Table или BASTILLE.
На мой взгляд, лирика в сольном проекте и Версалях не особенно отличается - это все тот же Камиджо. Может темы слегка отличаются, да, но все остальное - сказочность и образность - все на месте.

Планируешь ли ты в ближайшее время переводить Камиджо? И сразу следующий вопрос: удалось ли побывать на концерте Камиджо или Версалей? И если бы предоставилась возможность в ближайшее время отправиться только на 1 концерт, что бы ты выбрала: сольный концерт или Версалей?
Пока не собираюсь. Но переводческая муза может придти ко мне в любое время дня и ночи, поэтому все возможно.
Нет, к сожалению, побывать на концерте не удалось. Пока. (коварный смех)
Честно сказать, я бы хотела попасть на концерт, который Камиджо-сан устраивал на 20-летие своей музыкальной карьеры. То есть сборную солянку изо всех групп, в которых он когда либо играл - LAREINE, New Sodmy, Versailles и сольного проекта. Но если уж выбирать из этих двух вариантов, то я скорее бы пошла на сольный концерт.

Да, концерт на 20-летие был действительно интересным! И последний вопрос: что бы ты хотела сказать , спросить- пожелать Камиджо, если бы представилась такая возможность?
Что сказать... Спасибо. Doumo arigatou gozaimasu. От всего сердца, с низким поклоном. Больше ничего не приходит в голову, честно.
Спросить - а не вампир ли он на самом деле? (смеется) А то уж больно похож. Да и сам как-то говорил, что с годами не меняется.
Пожелать... побольше улыбаться своей прекрасной искренней улыбкой и смеяться от души. И вдохновения, целый океан вдохновения.
А если честно, у меня есть давняя мечта - Камиджо, я, бутылка красного как кровь вина и задушевные разговоры о смысле бытия, сущности человека, чувствах, музыке и магии слов. В общем, о вечном.

Спасибо большое за интервью! Пожелаю от все души, чтобы мечта сбылась!
Огромное спасибо тебе за предоставленную возможность!
Спасибо. Это, конечно, из разряда фантастики, но чем черт не шутит

@темы: Интервью, Kamijo

---

Закрытая запись, не предназначенная для публичного просмотра

---

Интервью с anarien1

И еще одно интервью с нашей замечательной  anarien1 - на этот раз о Soft Ballet.



Расскажи, пожалуйста, как ты познакомилась с этой группой? Каким было первое впечатление?
Первое знакомство с Soft Ballet для меня скорее всего напоминало взрыв сверхновой в мозге. Я считала себя достаточно закалённой и где-то даже избалованной музыкой, в том числе и японским роком, но ах! эти Софты... Простое любопытство и желание проследить внешние музыкальные связи лидера группы Вuck-Tick Имаи Хисаши логично привело меня к его соратнику по Schaft Фуджи Маки. Странноватым он мне показался, прячущийся в тени, часто статичный, но с таким потусторонним блеском глаз. Прямо Сильвио Мануэль из миров Карлоса Кастанеды!:-) Фуджи-сан вызвал желание потянуть за ниточку клубка. Кто же знал, что там размотается ТАКОЕ!

Какой период в творчестве группы тебе ближе? И традиционные вопросы: любимая песня, любимый альбом.
Любимых песен много, на разное настроение и даже времена года. Очень сложно определиться с единственной и неповторимой. На настоящий момент назову пожалуй RIDE. Любимый альбом пусть будет тогда Form. Сразу же потяну за кончик ниточку и начну разматывать клубочек: ещё нельзя обойти вниманием с этого альбома You, Perfection, Jail of freedom и Roman. Еще любимый альбом - это Million mirrors. Тогда песни и с него: загадочные Whole the whole и Hysteria, пронзительные и душевыворачивающие Vietnam и Meddler. Третьим любимым альбомом станет Incubate. Песни: потрясающая и любимая Deep sets, оборотная сторона моей души White shaman и Marble. A пробежавшись по дискографии в целом, как же я не назову бессмертную, наполненную подростковым гормональным взрывом Вody to body, написанную Кеном и Реичи в столь юном возрасте; America, Ego dance, Tango in Eden и Optimal persona c альбома Ai to Heiwa. Из материала реюниона несравненно близки и прекрасны Out, Jim dog, Bird time и Fine train. А на звонке моего телефона стоит Hunting hi-times. В общем, неблагодарное это занятие, спрашивать про любимую песню Soft ballet, разлетаюсь на кусочки, хочется много сразу. Наиболее близок скорее всего временной период 1991-1995.

И сразу спрошу про любимый клип и любимый концерт.
Дела с любимым концертом и видеоклипом обстоят всё так же сложно Мне очень трудно отдифференцировать самое любимое, потому что это настолько близко и дорого, будто является частью самой себя. Пусть будут концерты Shibuya-AX 2002 и прощальный тур 1995 года.



Клипы? Остановимся на сумасшедшемTwist of love и бессмертной You:






А кто у тебя любимый участник группы?
Несомненно, это Эндо Реичи. Харизму и потрясающую пластику Кена Мориоки конечно трудно отрицать. Он первым бросается в глаза. И ослепляет. Но Эндо пленяет. Своим потрясающим голосом, тягучей завораживающей пластикой, горящим сердцем и дерзким пылким нравом, острым цепким умом, склонностью к рефлексии, размышлениям, блестящим искусством слога.

В Софт Баллет ярко выраженным лидером являлся Мориока Кен (Хотя по шутливому мнению русскоязычного фэндома да и некоторых японцев паспорта хранились у загадочного Фуджи Маки)))) И Эндо было трудно достичь полной самореализации. Он с некоторой горечью замечал, что в синти-группе лицом является клавишник. И кто смотрит на какого-то там вокалиста. Хотя с другой стороны на японской сцене не существовало столь гармоничного трио фриков как в сценическом образе, так и в жизни
Творческие девианты, девианты по жизни сошлись в единое как субатомные частицы

И все впоследствии имели очень успешные сольные проекты. Многие люди любят ENDS (сольный проект Реичи), Suilen (сольный проект Фуджи) и сольники Мориоки чуть ли не больше их блестящего совместного проекта. Я могу месяцами слушать запоем в плеере Эндс. Это магия. Эндо раскрывал в нем свои новые грани. Через боль, через полёт. Экспериментировал с голосом, с музыкой и стихами. Шаманил. Уединялся в горах и искал себя. Как он сказал очень хорошо однажды: "Музыка - это мост между мирами. Магическим и реальным."



Да, у них была действительно удивительная группа. А Фуджии Маки - тоже клавишник?
Фуджи - блестящий музыкант. Начинал как и все они ещё в школе одновременно с синтезатором и гитарой. Играл даже трэш-металл))) Впоследствии знакомство с Имаи Хисаши укрепило его стремление универсально балансировать между синтезатором и электрогитарой

Тебе ближе SB или Эндс?
Как ни странно это прозвучит, моё стремление слушать Эндс или Софт Баллет зависит от времени года. Зима - время синтетического звука Софт Баллет. Осень - время шаманить с испанской страстью и индейским шаманизмом ENDS
Весна и лето - время баланса. Не знаю, что люблю больше, но люблю сильно.

А как ты относишься к minus?
У них очень говорящее название)))
Это очень интересный проект, который доказывает нам, что старый конь борозды не испортит, и есть ещё порох в пороховницах. Тем более, что Фуджи Маки не далее как зимой демонстрировал нам совместно с Имаи Хисаши совершенно чудесный реюнион Шафт. Но отношение к минусам несколько болезненное, мне нравится то, что они делают. Но с другой стороны и им, и нам не хватает Реичи, его вокала, его страсти. В минус - горечь моих и их несбывшихся надежд на полный реюнион. Потому что кто-то не смог преодолеть личные и творческие противоречия.

Да, действительно жаль.. Как ты думаешь, увидим ли мы когда-нибудь Эндо на сцене?
Мне бы очень хотелось, чтобы он прекратил что-то кропать и складывать в стол. Чтобы он преодолел свой личный надлом после потери матери и трагедии Великого землетрясения в Тохоку. Мы будем рады услышать его в любом качестве. И я писала ему об этом. Судя по тому, что меня всё не выгнали с фанклуба, у меня теплится ещё слабая надежда.

Да, остается надеяться! А теперь расскажи, пожалуйста, про фандомную деятельность. Как возникла идея создать форум? что было интересным в форумной работе? И что было самым сложным?
Самым сложным для меня сейчас является возможность снова вернуться к активной фэндомной деятельности, которую я утратила в связи с жутким давлением реала. Но я все ещё рассчитываю сбросить пару обезьян с шеи и вернуться к возможности свободно серфить по сети, зависнуть над сканером и поделиться хотя бы частью того огромного количества хранящегося у меня уникального материала
Я без ложной скромности могу сказать, что у меня сейчас самая богатая коллекция в мире по стаффу Софт Баллет и Эндс

О!! Это было здорово!! Я думаю, многие очень обрадуются такой возможности. Будем ждать возвращения!
А в плане рождения идеи форума: меня с близким реальным и софэндомным другом угнетало то малое количество материала по уникальным единственным и неповторимым Софт Баллет. И мы решили, что если не мы, то кто же? И в результате стали широко известны в узких фэндомных кругах. Я натыкалась на некоторых японских площадках на фразы: "у этой русской есть такие раритеты!")))) Мне начали писать люди не только с Японии, но и редкие европейские и не такие уж редкие латиноамериканские фаны этих уникальных японских музыкантов. Доходило до смешного: до реюниона в виде minus мне японки задавали вопросы о том, что сейчас делает Фуджи Маки?)))))

Потрясающе!
И последний вопрос: как повлияло на тебя и на твою жизнь знакомство с SB и их музыкой?
Отдельная песня, как мы висели на аукционах, отбивая раритеты у других страждущих. Однажды для покупки редкого стаффа Эндс я потратила на аукционе ВСЕ имеющиеся у меня деньги. И мы выиграли этот аукцион! У меня так тряслись руки, что я чувствовала себя адреналиновым наркоманом))))
Так что знакомство с Софт Баллет перевернуло моё мировоззрение.
Я раньше не думала, что способна на подобные авантюры)))

Да, действительно,в такие моменты узнаешь себя совсем с другой стороны
В общем, спасибо большущее за интервью! Надеюсь на интересное общение в будущем!
Взаимно. Прошу прощения за долгие проволочки по времени, но в будущем я надеюсь снова с головой окунуться в дела фэндомные.

@темы: Интервью, Soft Ballet

---

Интервью с MarleeneNord

И еще одно интервью с активным поклонником творчества Мияви с другом по Ларко - и другим фандомам -  MarleeneNord



Прежде всего, расскажи, пожалуйста, как состоялось первое знакомство с творчеством Мияви? Каким было первое впечатление?
Знакомство с Мияви было очень долгим. Первый раз на его концерте я побывала в 2011 году в Москве, в клубе Точка. Аннона сказала, что надо идти, и я пошла Вообще, есть несколько человек, вкусу которых я беспрекословно доверяю, и если они что-то советуют, то обычно прислушиваюсь. До концерта я начала знакомиться с творчеством – посмотрела Oresama, послушала то, что на тот момент вышло, последний альбом вроде был What’s my name… Но как-то не зацепило, то есть мне понравился Мияви, очень понравился его голос, но музыка была за гранью моего понимания. То есть я понимала, что это что-то очень крутое, но не понимала, чем именно
До меня вообще очень долго доходит, особенно сложная музыка. Если что-то не цепляет прям сразу, то могу не заинтересоваться. Со временем я поняла эту особенность и теперь стараюсь вслушиваться подольше и смотреть с разных углов, прежде, чем решать мое это или не мое. И вот Мияви был закрыт от меня. На концерте мне понравилось, было видно, что Мив очень интересная личность, что у него сильная энергетика, но меня не цепляло. Потом мы ездили на Кубану, это 2012 год – там тоже был Мияви и снова я пыталась активно его понять, но не получалось)) И вот буквально через пару месяцев после Кубаны Мияви выпустил Samurai Session (дата релиза 9 ноября) и меня унесло
Видимо, накопленные за почти два года ощущения наконец-то нашли свое место в моем сознании и сердце и помогли оценить, какой потрясающий человек и музыкант Мияви! Поняла, насколько он уверен в себе, верит в свою музыку, в то, что он делает. Сейчас я слушаю много разной музыки, но часто возвращаюсь к Миву именно за ощущением уверенности в себе и веры в свои силы. Мияви помогает очиститься, ощутить себя, вернуться к корням, набраться сил...

А теперь какой период его творчества тебе ближе?
После того, как я поняла и восприняла Мияви, мне близки все его периоды. Мне нравится то, что он делал раньше, и то, что он делает сейчас. В любой его музыке – роке, акустике, танцевальной – я слышу Мияви. Так что на периоды не делю.

Это очень здорово, что нравится все! но все равно задам традиционные вопросы: Любимая песня, любимый альбом?
Сложный вопрос, назвать что-то одно практически невозможно. На вскидку приходят Inori Wo, Hanabi, Super hero, Ashita genki ni nare, The Others, Ahead of the light, Real, Horizon, Day 1… В общем, проще назвать те, которые я пропущу в плейлисте, но вот сейчас мне и такие в голову не приходят С альбомами тоже самое, больше всего люблю Samurai Sessions и The Others, но остальные тоже люблю)



А любимый концерт и любимый клип?
Очень понравилось на концертах в 2014 году – это были первые концерты, на которые я шла, осознав всю афигенность Мияви. И кроме того, в 2014 году был meet&greet – близкое ручкание с Мияви окончательно сроднило с ним. Отдельно запомнился Краснодар – то, как зал медленно расходился, как Мияви пришлось тяжело. У меня было ощущение, что мы (те, кот приехал из Москвы) сами дали там концерт – пришлось выкладываться изо всех сил, чтобы Мияви видел реакцию зала. Но к середине концерта стало лучше В 2015 году тоже было здорово – это был первый раз, когда я оказалась в первом ряду в Москве. Тяжело, больно, но интересный опыт)
Клип выбрать сложно... Клип – это всегда сопровождение песни, поэтому если песня нравится, то скорее всего видео ряд тоже понравится. Ahead of the light, Day 1, Real, Horizon, Kavki Boyz… В общем многие)



Итак, на скольких концертах ты побывала? И какие впечатления были самыми сильными? Что, по -твоему, прежде всего отличает живой концерт от ДВД?
Ну, в общем в предыдущих вопросах перечислила – 2011 год Москва, 2012 год Кубана, 2014 год Москва и Краснодар, 2015 год Москва.
Впечатления – наверное энергия, она из Мияви бьет прямо в зал. Ощущаешь себя участником его представления, хочется следить за каждым жестом, каждым звуком, что довольно сложно, потому что одновременно хочется отрываться. Поэтому лучше побывать на нескольких концертах одного тура... Про DVD мне сложно сказать, я давно не смотрела Мияви на видео, его хочется видеть вживую)) Но я думаю, что взаимодействие с залом – одна из самых важных частей концерта, теряется на видео, его можно испытать только вживую. Ощущение, что эта песня именно для тебя, находит отклик в сердце, заряжает ощущением, которое хочет передать музыкант – это ощущается в полной мере только на живых концертах.



Есть ли что-то, что бы тебе хотелось бы сказать Мияви или спросить его?
Сказать Мияви - наверное просто спасибо за музыку, за то, что довольно часто приезжает в России, вообще за то, что часто ездит в туры, что постоянно меняется и не стоит на месте. Спросить что-нибудь про музыку, что он слушает, как оно на него влияет, что он чувствует, когда воплощает в реальность свои музыкальные мечты. В чем черпает вдохновение, чтобы идти вперед...

И еще хочется немного спросить о фандоме. Чем тебе нравится фандом Мияви? Чем вообще важно фандомное общение?
Фандом Мияви наверное нравится мне тем, что я знаю его довольно поверхностно))) Ну то есть мне он кажется очень позитивным и сплоченным, что они постоянно что-то активно делают... Хотя, наверное, везде бывают свои проблемы. Но впечатление от фандома такое же, как от самого музыканта - позитивные, энергичные люди, полные желания узнавать новую музыку.
Общение важно тем, что собираются совершенно разные люди, в обычной жизни такое редко происходит - все мы скованы рамками: учебой, работой, все мы примерно одного возраста и одной среды обитания... Не всегда, конечно, но у меня вот так получалось в жизни. А здесь всего один общий интерес, музыка и эмоции с ней связанные, поэтому люди собираются очень разные. Есть чему поучиться, да и просто интересно узнавать новых людей...

И последний вопрос: с чего бы ты посоветовала начать знакомиться с его творчеством новым людям?
Музыка очень индивидуальная вещь и сложно советовать что-то конкретное, особенно в случае Мияви. Может быть попробовать послушать по чуть-чуть из разных времен и эпох, что-нибудь да зацепит. И никогда сразу не решать, что что-то он мне не нравится, потому что Мияви умеет очень сильно удивлять)

Спасибо большое за интересный разговор!

@темы: Интервью, Miyavi

---

Интервью с murrrmur

И снова Мияви!
Интервью с  murrrmur, которую некоторые мои читатели могут знать по сообществу Мияви на дайри.

Как и когда состоялось твое первое знакомство с джей-роком?
Приблизительно в 2009 году. Джей-рок я слышала в аниме, но не встречала группы, с которой хотела бы познакомиться. И в один прекрасный день мне в руки попал диск с аниме Majin Tantei Nougami Neuro, опенингом к которому была Dirty от Nightmare. И я влюбилась. При этом я уже слышала их the WORLD, но даже не думала, что это одна и та же группа, эти песни мне казались совершенно разными. Уверяла знакомых, что это две группы с одним названием) Потом скачала несколько альбомов - так с ними и познакомилась. Помню, что поначалу они мне показались страшными, поэтому клипы и концерты не смотрела до осени 2010 года, когда одна моя знакомая, тоже поклонница Nightmare, устроила ликбез по джей-року, уже с клипами. И уже тогда понеслась)

А когда состоялась встреча с творчеством Мияви?
На одной из анимок, где я безуспешно (интроверт с зашкаливающей скромностью и стеснительностью) пыталась влиться в анимешную тусу, услышала его песню. Не помню точно, какую, навязчивое ощущение, что она была акустической или близко к тому. Тогда я узнала, что есть такой певец Мияви, но более подробно я с ним познакомилась как раз от подруги в 2010 году. Кажется, она показала несколько клипов - Kimi ni Negai wo, Are You Ready to Rock, Selfish Love.


И каким было первое впечатление?
Странный Самовлюбленный и чертовски обаятельный. Дурашливый и эксцентричный. Он поймал меня узнаваемым стилем игры. Я не такой уж меломан, поэтому Selfish Love с хлопками, притопываниями и постукиваниями стала для меня открытием. Are You Ready to Rock смела невероятной энергетикой, а Kimi ni Negai wo, рассказывающая нежную печальную историю, отвоевала место в сердце. После этого я была заинтригована и начала уже самостоятельно знакомиться с его творчеством.

И как изменилось ли это впечатление в дальнейшем?
Впечатление изменилось, безусловно. Поначалу я относилась к нему более поверхностно. Сейчас же, особенно после того, как я побывала на его концерте в 2014 году, он и его семья стали как родные.

Традиционные вопросы: любимая песня и любимый альбом.
Альбом - Miyabi Uta ~Dokusou~ 2006 года. Он у меня даже имеется в коллекции) Это акустический альбом, и на нём собраны одни из самых любимых моих песен.
Но самая любимая - это Mata Yume de Aimashou в версии с концерта в честь 25-летия Мияви.



И дальше: любимый концерт и любимый клип.
Любимый клип - DAY 1. Концепт простенький, но реализован на отлично
Любимый концерт - тот единственный (пока что!), на котором я побывала Питер, 19 марта 2014 года. Ещё мне нравится выступление Мияви в рамках Peace&Smile Tour 2005.

Selfish Love тоже стала для меня открытием, и
Mata Yume de Aimashou в версии с концерта в честь 25-летия Мияви я тоже очень люблю ее!
А скажи, пожалуйста, что, по-твоему, выделяет Мияви среди других японских рок-музыкантов?
Пришлось немного подумать, чтобы ответить на этот вопрос. Думаю, это энергетика. Ну то есть понятно, что без неё каждому музыканту/музыкальному коллективу не обойтись, но Мияви как никто другой умеет передать чувства, заложенные в песню, поладить со слушателем.



И какой период в его творчестве тебе ближе?
Самый близкий период - 2005-2007 годы. Наверное, потому что с песен этого периода началось моё с ним знакомство)



Расскажи, пожалуйста, о концерте, на котором ты побывала. Каковы самые яркие впечатления? Что, по-твоему, самое главное, что отличает живой концерт от просмотра ДВД?
Самые яркие... О, это, во-первых, ужасно холодная погода В основном она запомнилась из-за длинной очереди у клуба. Зато нам раздали сердца для флешмоба во время песни We Love You, если я ничего не путаю. Потом случилась небольшая неразбериха с забронированными билетами, которая мне изрядно потрепала нервы, но когда я оказалась внутри и начался концерт, было уже на всё плевать. Те проблемы остались позади. А на сцене - объемный, настоящий, чёрт возьми, Мияви, которого можно потрогать. До сих пор сожалею, что не взяла тогда вип-билет... Концерт открывала DAY 1. Когда она играет у меня в плеере, чувствую отзвук того концерта) А сам концерт... не описать, как это было круто *_*
Ещё запомнился момент, когда на We Love You Мияви то ли кокетничая, то ли всерьёз позабыл, как она играется и поется))
Как мне кажется, живой концерт от просмотра записи отличается всем, от затраченных усилий до оттенков восприятия. Не могу выделить что-то отдельно. Можно ведь посмотреть запись концерта онлайн, или долго искать редкий DVD в магазинах и на аукционах, или сходить на концерт, просто потому что тебе позволяют время и деньги... В моем случае концерт Мияви стал поводом для целого маленького путешествия. Тогда, может быть, всё дело в самом человеке, какое значение для него имеет DVD или поход на концерт?..

Да, концерт - это здорово! мне не удалось побывать на концерте Мияви, но я надеюсь, что все еще впереди. Скажи, пожалуйста, несколько слов о фандоме. Чем тебе интересно фандомное общение? что тебе нравится делать для фандома?
Конечно, впереди, Мияви ещё приедет, я уверена)
М-м, как я уже упоминала, я человек довольно замкнутый, поэтому в собственно обсуждениях участвую редко. Однако я люблю читать новости, переводы песен и интервью. Фандомное общение интересно конечно же тем, что можно услышать другую точку зрения. Это полезно) Для фандома Мияви я делаю немного, в основном публикую новости в сообществе. И то сейчас я что-то забросила это дело... Когда-то хотела перевести пару его песен, но оставила эту мысль: что я хотела, перевели уже до меня замечательные люди. Переводов в фандоме достаточно, появляются новые и это не может не радовать!

Ну, и последний вопрос: с чего бы ты посоветовала знакомиться с музыкой Мияви новым людям?
Я бы посоветовала знакомиться с того же, с чего начинала сама, в частности Selfish Love

Большое спасибо за интервью!
Спасибо большое

@темы: Интервью, Miyavi

---

Интервью с ~McLaren~

И еще одно интереснейшее интервью с  ~McLaren~ - на этот раз о Soft Ballet



Самый первый вопрос: история знакомства с группой. Какими были первые впечатления?
Началось всё не с Soft Ballet, а с сольного Эндо Рёичи, это я очень хорошо помню. Помню и свои первые впечатления. Какими-то окольными путями я набрела на видео к песне Ends 炎天 (Enten). Диковатого вида мужчина отплясывал в коричневых штанах, босой. Азиатская нога всегда подспудно стремится к наготе, но там к наготе и свободе стремилось всё. Человек полностью отдавался музыке, ритму, казалось, что он просто позволял своим конечностям действовать по собственному разумению. Я тогда находилась под впечатлением от знаменитого в узких кругах «Красного танца» из фильма «Взрывная любовь, юноша А». Там была совершенно иная пластика, очень органичное сочетание японской традиционной танцевальной культуры и современной школы танца, свобода, выраженная в подчинении каждого движения воле, разуму человека, потрясающая, отточенная техника. А тут всё было наоборот. Нечто природное, такое сметающее дамбы, размывающее границы. Одним словом, энергетика Эндо произвела на меня глубокое впечатление. Но с музыкальной точки зрения я оказалась в ловушке, в которую нередко попадают поклонники старой белой западной музыки, начинающие знакомиться с джей-роком. Я послушала и сказала себе что-то вроде: «Ну. Это всё так вторично. Это же просто ещё один поклонник Джима Моррисона с очень хорошим вокалом, о чём говорить, мне это неинтересно». Сейчас, конечно, обидно всё это вспоминать. Второй раз я открыла Эндо уже в Soft Ballet, музыка была другая, поведение музыкантов на сцене почти пугало, но вот эта неживая, холодная музыка сфер заставляла вокал Рёичи играть множеством граней. Всё, как описано в концепции у-син: сочетание холодного и горячего, живого и мёртвого, тёмного и светлого. Так, благодаря  anarien1 и её чуткости, её участию, я двинулась от исходной точки к тому самому клипу Ends, но уже с совершенно другими эмоциями. Это была прекрасная дорога, и она продолжается, потому что об этих людях западному слушателю известно крайне мало. И, я думаю, ситуация вряд ли кардинально изменится. К сожалению.

Давай сразу задам традиционные вопросы. Для начала любимая песня и любимый альбом.
Ох, такие вопросы всегда заставляют совершать над собой какое-то нечеловеческое, противоестественное усилие)) Невозможно выделить что-то одно и отсечь все остальное, ведь группа со всем ее творчеством - это целостный универсум. Даже если что-то нравится чуть меньше в данный конкретный момент, это вовсе не означает, что с приходом весны или зимы, или просто нужного настроения, оно не вспыхнет для тебя новыми красками, не окажется единственно правильным и нужным. Сейчас я бы сказала, что мой альбом - это "Incubate", а моя песня - это "Phoenix". Но я знаю, что скоро всё может измениться, и это нормально. "Incubate" - переломный момент в плане звучания вокала, а сейчас как раз граница границ, ранняя весна...Очень чуткая, глубокая музыка, и в то же время есть в ней какая-то нотка тревожности, какое-то предчувствие. Как будто что-то тёмное вильнуло хвостом в тихой воде. "Phoenix" в то же время очень динамичная вещь, какая-то отчаянно, чувственно-позитивная. Слова, которые Реичи произносит на английском в самом начале: "Let it be, let it be, let it be, walk your way!" задают ей тон.

А какой период в жизни группы тебе ближе? Какой концерт - самый любимый?
В отличие от другой замечательной группы, за творчеством которой я пристально наблюдаю - группы Бак-Тик - история Софт Баллет печально коротка. Номинально деятельность группы продлилась девять лет и плюс ещё год краткого реюниона (2002-2003), но наиболее активный этап творчества был не таким уж долгим. Это были примерно 89-93 гг., в это время записаны вещи, которые сделали группу знаменитой, в этот период увидели свет самые значимые релизы. В 95 г. выстрелила пластинка "Form", затем уже последовали "посмертные" релизы.
Если история Бак-Тик это своеобразные "восхождения-пики-поиски новой вершины" (не в смысле успеха или качественного наполнения пластинки, а в смысле развития какой-то темы, катарсиса и отступления от нее), то история Софт Баллет - это страстная вспышка, болезненная красота Персеидов. На рубеже 90-ых вокал Эндо обрел те качества, которые по праву сделали его одним из величайших вокалистов своего времени. Мальчик превращался в мужа - и в плане физиологии, и в плане владения своим голосом, своим дыханием, своими движениями, артикуляцией. В то же время Кен и Фуджи нашли способ, которым можно передать тот музыкальный микрокосм, в котором, как казалось, все трое могли бы существовать. И это, к сожалению, оказалось иллюзией, потому что любое творчество в группе - это диалог, а не монолог, в противном случае сторона, чей голос не хотят слышать, начинает искать другое место где бы подышать.
И вот несмотря на в общем-то трагичность этой истории она в своем роде выглядит законченной, я не могу выдрать из нее какой-то отдельный момент. Могу сказать, что я не назову любимым период реюниона, это безусловно.
Что касается концертов, мне очень нравится Live GAGA special 1993. Там не все всегда благополучно было со звуком, вернее, с аппаратурой - это мягко говоря...В том числе и на одной из моих самых любимых песен - Deep-sets. И вот когда микрофон Эндо практически отключается, он продолжает петь, не меняясь в лице, не выражая удивления или неудовольствия. И становится слышно, какая чудовищная, всепоглощающая мощь исторгается из его естества, несмотря ни на что.
Вообще, если меня послушать, то история Софт Баллет - это сплошное хождение по ножам, как в "Русалочке". Но, мне кажется, это не так уж далеко от истины, особенно в поздний период.

Наверное, именно драматичная история превращает группу в легенду. Я не ошибусь, если предположу, что именно Эндо у тебя любимый участник группы? И все-таки мне интересно услышать твое мнение обо всех участниках группы. Какими они представляются тебе в музыкальном и в человеческом плане? И какие это стихии?
Да, шекспировские мотивы привлекают сторонних наблюдателей) Но я всегда думаю о том, что за этими драматичными историями стоят жизни настоящих людей, настоящие отношения, настоящая боль. Так что я бы с радостью согласилась на то, чтобы биография этой группы, например, была бы заметно "скучнее". Но история не признает сослагательных наклонений.
Это правда, Эндо Рёичи мне ближе других участников, но это не значит, что они мне неинтересны. Маки, например, не просто собутыльник Хисаши Имаи из Бак-Тик, они прекрасно понимают друг друга и в музыкальном плане, работали вместе и, я надеюсь, еще будут. Многое они почерпнули из одного колодца, и такие связи между любимыми группами очень приятны, создаётся ощущение, что переключая фокус внимания с одной команды на другую, ты не выходишь за дверь, а просто продолжаешь блуждать по одному большому дому, где масса извилистых коридоров и секретных комнат. У Софт Баллет и Бак-Тик есть очень интересные музыкальные переклички, этакие приветы друг другу сквозь время и пространство. Например, если внимательно послушать партию синтезатора в "Kalavinka" и "White Shaman", то станет ясно, о чём я говорю. Или вот это жонглирование темой "Century boy" (привет T.Rex) в "Ego dance" и у Бак-Тик в "21st century boy" и " Jonathan jet-coaster".
Через Имаи Фуджи Маки мне всегда был как-то интуитивно понятнее, чем Кен. Его эмоциональность, его стихийность, подача себя на сцене - всё это я хорошо могу представить, вызвать перед своим внутренним взором, но анализировать не могу и не хочу. Человек-водоворот, который буквально захлёстывает собой и выносит людей на тот путь, который ему кажется верным. Иногда против их воли)
Энергетика Эндо очень отличается, он всегда мне казался человеком, который даёт людям вокруг себя больше свободы, позволяет им дышать в том ритме, в котором им удобно. Другой вопрос, что дыхание спирает)) Анариен однажды сравнила его с лесным пожаром, от огня которого занимается всё вокруг, и я с ней согласна полностью.
Я не могу не сравнивать Эндо до начала сольного творчества и после. Есть вот люди, которым внутрь положили очень много, много силы, назовём это так. Почти мифологической, почти неправдоподобной, её невозможно не почувствовать, она бьёт даже через экран, наплевав на огрехи старенькой записи. И вот в какой-то момент стало видно, что стоит человек на сцене, а его всего потряхивает от напряжения, от того, что по какой-то причине что-то в нём оказалось заперто. Может, часть этой силы, может, его злость, его обида, но ощущение такое, будто он либо сейчас предметы начнет двигать силой мысли, либо с ним случится что-то нехорошее в плане здоровья, учитывая то, что пел Эндо буквально до кровотечения из носа. Эта особенность японцев хорошо известна и миллион раз обыграна в манге и анимэ, у многих людей действительно проблемы с повышенным давлением, и кровотечениями из носа действительно страдают даже молодые и с виду здоровые мужчины и женщины. Но смотреть на то, как человек разрушает себя, всё равно очень тяжело. Это жестокие слова для поклонников Софт Баллет, но я рада, что Эндо нашёл в себе желание и силы продолжить в другом месте, и там ему было свободнее.
Конечно, так было не всегда. Поэтому я люблю ранние записи, мне нравится видеть всех троих счастливыми, полностью поглощёнными тем, что они делают, взбудораженными, удовлетворёнными. Как будто открываешь любимую книгу пусть с не очень счастливым концом, хорошо знаешь содержание, но начинаешь читать сначала. Смотришь на то, сколько страниц ещё впереди, сколько удовольствия и становится волнительно-приятно.

Значит, Маки - это вода, а Эндо огонь? И все-таки, несколько слов про Кена, пожалуйста! И еще насколько, по-твоему, изменилось творчество группы и сами музыканты в период воссоединения?
Нет, говоря о водовороте, я имела в виду Кена, а не Фуджи Маки.
Несколько слов про такого человека, как Кен, сказать не получится, уж если начинать...Человек он, безусловно, неординарный, страстный, жёсткий, как и все творческие люди в известной мере эгоистичный. Вообще, чтобы что-то сказать, вернее, высказать, выплеснуть, нужно обладать определённой долей эгоизма и чувства собственной важности. Вселенная этого искрящегося электронного звука Софт Баллет – его мир, в котором он всегда чувствовал себя как рыба в воде. Его музыкальная эрудиция всегда поражала. И мотивы Гэри Ньюмана, вообще британский синти-поп 80-х, и веяния японской клубной сцены, его собственный подход к электронному звучанию – всё это заставляет возвращаться к Софт Баллет снова и снова, даже если вы не поклонник этого жанра.
Его подход к музыке и творческому процессу для японской индустрии – особенно если мы говорим о кухне мейджор-групп – не совсем обычен в том смысле, что когда дело приобретает размах и группа выходит на определённый уровень, даже сугубо личностные отношения перестают быть таковыми. Вернее, их приходится ставить в жёсткие рамки, из них должно быть убрано всё, что мешает продвижению группы. За этим строго следят люди, чья работа состоит в том, чтобы заставить колесики крутиться без очевидных сбоев. Например, если члены группы не желают жить в одной гостинице, давать совместное интервью, даже записываться вместе – это всё решается с помощью третьих лиц, личная ненависть это одно, а ради дела надо постараться. Мы читаем про то, как наши любимые музыканты договариваются о раздельной записи, например, и нам неприятно, даже больно, мы не можем понять, ну как же так, а как же взаимопроникновение идей, единый дух, где совместный катарсис. А им это как раз очень понятно.
Разумеется, японская богема – это не совсем японцы, они позволяют себе вести неординарный образ жизни, они красят волосы в зелёный цвет, и рядовой японец воспринимает это как само собой разумеющееся. И эмоциональные выпады они себе позволяют не в пример чаще, чем рядовой обыватель. И всё-таки там несколько другой подход к организации работы. Одно дело андерграундные ребята, которые сидят в своём подполье и ваяют, что хотят, а другое – группа, которая собирает большие залы.
Даже если судить по тем крохам, которые удаётся собрать, по тем немногочисленным интервью, которые у нас есть в распоряжении, то складывается впечатление, что Кен никогда не мог отделить личностные отношения от творчества. Для него это было одно целое, больше того, он возвёл этот подход в абсолют, сознательно создавая и доводя до последней черты напряжение между собой и Эндо. Безусловно, это сделало и музыку как таковую, и в живые выступления по-настоящему живыми, острыми, такими, что во всём теле отзывается, от пяток и до макушки. Но невозможно тянуть одну струну бесконечно, однажды она лопнет. История эта стара как мир, вот это «making love and guns» великих тандемов рок-музыки подарило нам потрясающие вещи. Ян Гиллан и Ричи Блэкмор, Роберт Плант и Джимми Пейдж, Дэвид Гилмор и Роджер Уотерс…Однако конец рано или поздно наступает печальный. Результат можем наблюдать – ко всеобщей скорби немногочисленных уже поклонников проекта. Эндо превратился, по сути, в затворника, японская сцена потеряла потрясающий голос, и никакого желания общаться с бывшими коллегами у него, похоже, нет.
Стоило ли оно того, стоят ли эти потрясающие записи принесённых жертв с обеих сторон – плохая риторика. Я говорю о другом несколько. О том, что Кен Мориока – это человек, который ради творчества и себе, и окружающим готов под ногти гвозди загонять. Это, конечно, вызывает определённый спектр эмоций. Но странное, несколько извращённое восхищение в этом спектре тоже присутствует.
Что до изменений после реюниона…по-моему, невооружённым взглядом видно, какая пропасть между группой до распада и в 2002–2003 гг. Что не удивительно, все трое продолжали своё творчество, развивались, пробовали что-то новое, да и электронная сцена не стояла на месте, появились новые способы работы со звуком, на старого конька было уже не вскочить, и музыканты это хорошо понимали.
Меж тем, за продолжительный период не-бытия группа потеряла значительную часть поклонников, а те, кто остался, возможно, скорее были во власти ностальгии, чем готовы были воспринять новый виток развития.
На мой взгляд, на лайвах этого периода вокал Эндо звучит устало. Меня это очень печалит и, может быть, ещё и поэтому я редко слушаю эти записи.

Удивительная группа, удивительная история! А кто у них был лидером? И кто был основным автором песен? интересно отменить, что, по-видимому, между Кеном Мориокой и Фуджии Маки не было каких-то острых противоречий, раз они теперь снова в одной группе...
Я бы не стала позиционировать кого-то из участников именно как лидера. Это был союз трех очень разных, очень сильных людей. Есть такое понятие в астрономии – кратная звезда. Вот это они. Каждый из музыкантов занимал свое место в этой звездной системе, в какие-то моменты кто-то оказывался ближе к одному и дальше от другого, что вполне естественно, учитывая размеры коллектива и специфику отношений.
Авторами песен были все трое. Основными композиторами были Фуджи и Мориока, но Эндо тоже успел попробовать себя в этом деле, при этом Кен и Маки писали и тексты. Да и в собственно «дела вокала» они тоже вмешивались. Очевидно, что у них было довольно четкое понимание того, как должен звучать голос их группы вообще и вокальные партии в частности.
Насчет противоречий между Кеном и Маки…Воздержусь от категоричных суждений. Между прочим, когда шли переговоры по поводу реюниона еще тогда, в двухтысячные, Маки был последним, кто согласился на это предприятие. Все-таки не бывает простых ответов, когда речь идет об отношениях между людьми, тем более – между творческими людьми.


Интересно, какая стихия у Маки... Но вообще, поразительная история группы. Кстати, я забыла задать вопрос о любимом клипе!
Маки обитает в неведомых реальностях, скользит по выдуманным мирам, оседлав химеру, вместе с Хисаши Имаи))
Что до клипов, то мне гораздо милее живые выступления, чем постановочные видео. Но пусть будет «Engaging Universe», фантазия в голубых тонах и потрясающая пластика фронтмена на ее фоне. Почему-то навевает мысли о Боуи. Хотя, честно говоря, после его ухода многое кажется реквиемом по нему, даже то, что было до, как ни парадоксально.



И давай поговорим о сольном творчестве. Что отличает сольное творчество Эндо?
Собственно, сольные проекты были у всех участников Софт Баллет. Чтобы не превращать это интервью в страничку из Википедии просто скажу, что и авторских проектов, и коллабораций у них было достаточно. Последнее, что я слушала, - проект «Schaft» Фуджи и Имаи. Очень атмосферный индастриал, встряхнул мою весну)
Сольное творчество позволило Эндо сделать то, что по разным причинам не получалось сделать в Софт Баллет, не столько даже в жанровом плане, сколько в вокальном. Человек судорожно вздохнул, а выдохнул уже свободно, такое чувство. И возрастные изменения дали о себе знать, и это ощущение неожиданно прибавившегося кислорода, конечно, но звучание очень изменилось. В ход пошли эксперименты - гроул, более агрессивные, хулиганские приемы. В текстах появилась тема творчества, тема переосмысления прошлого, что вообще большая веха для любого артиста. Момент, когда человек творящий начинает писать о процессе творения, о том, как оно вот приходит - это нечто особенное.
Звучание «Ends», я думаю, не оставит равнодушным ни одного олдскульщика, если только не отвратит на первых порах, как меня когда-то. В основном этот эффект достигается за счет звучания «манзарековских» клавишных. И все-таки, несмотря на то, что и в аранжировках, и в вокальных приемах, и в текстах можно услышать многое от «Doors», это совсем не они, и все-таки не трибьют в их честь, и не подражание, это именно что диалог. К тому же, Моррисон, как мне всегда казалось, обладал скорее темной энергетикой, вокруг него всегда была какая-то истерика, надрыв, и наркотики здесь не последнюю роль сыграли. Эндо совсем не про то. Даже когда слушаешь по-настоящему грустную вещь, ощущаешь светлую печаль, то, что японцы называют natsukashii, но никак не глухую боль, не отчаяние. Он как-то умеет примирить и с потерей, и с тем, что уже нельзя изменить. Мудрый человек, умеющий подбирать нужные слова.
Сейчас посмотрела статистику, оказывается, чаще всего я слушаю альбом «Fireworks». Но это ничего не значит, каждая пластинка хороша по-своему, Эндо всегда приглашал очень интересных людей. Джейка Клаудчейра, например, это если перекидывать мостик к нашумевшему недавно проект «Mortal» Ацуши Сакураи, с которым Реичи тоже неплохо знаком. Тем, кто только начинает знакомиться с этой стороной творчества Эндо, советую посмотреть лайв «Unplugged». Необработанный, не прилизанный струящийся звук, какое-то очень доверительное общение фронтмена с залом, без брони, что называется.

Ну, а теперь мне хочется задать вопросы о твоих переводах. Какие тексты песен Эндс ты переводила? Чем тебя привлекает лирика Рёичи? Как ты выбирала тексты для перевода?
Я никогда не ставила перед собой каких-то внушительных целей, я не пытаюсь перевести как можно больше или как можно быстрее. На самом деле, я выкладываю очень мало переводов, хотя в столе лежит больше (то, что выложено, можно посмотреть у меня в дневнике). Я бы даже сказала, что это не совсем переводы, а такие мини-исследования. Я стараюсь проанализировать лексику, подбор кандзи, композицию текста, может быть, дать какой-то культурологический комментарий. Для меня это долгий, захватывающий процесс, который многому меня учит. Если я чего-то не понимаю, я начинаю ковыряться, мучить коллег, писать своим приятелям японцам, в общем...КПД у меня большой. Но, если честно, я и не особенно стремлюсь его повышать. Мне кажется, в этом прелесть нашего камерного фандома, каждый приносит по крупице, что может, и мы обсуждаем это маленькой теплой компанией.
Трудно сказать, как я выбираю песню, я ее не выбираю, просто наступает какая-то внутренняя синхронизация. Если бы у меня было больше времени, я бы просто начала «сначала», переводила бы все подряд, потому что, на мой взгляд, у Эндо нет проходных текстов, это всегда что-то, что может тебя чему-то научить, заставить притормозить и что-то переосмыслить. (Советую почитать переводы Эндо-блога у  anarien1, мне кажется, сразу станет понятно, что это за человек).
Если, например, Ацуши Сакураи пишет мазками, вбрасывает образы и оставляет их в несколько подвешенном состоянии, то тексты Эндо очень хорошо структурированы в плане грамматики, там всегда есть какие-то ёмкие законченные мысли, они порой напоминают этакие философские притчи. Конечно, все работы разные, есть и тексты «очень японские» в смысле формы, лаконичности, образности. В его текстах много природной энергии, света, неба, выси, очень часто он оперирует образами, которые японцы отнесли бы к янским. Даже если это дождь, то он сверкает, даже если ночь, то она наполнена огнями.
Я люблю читать его тексты в оригинале и одновременно включать запись. У Эндо потрясающе четкий, красивый токийский выговор, одно удовольствие его слушать.



Надеюсь, что в скором будущем мы сможем познакомиться с новыми исследованиями переводами. И все-таки самый последний вопрос, который меня волнует. Как ты думаешь, мы увидим когда-нибудь на сцене Рёичи Эндо?
Вспоминается бородатый анекдот про динозавра:
- Какова вероятность встретить динозавра на улице?
- Ну тут 50 на 50.
- Почему?
- Ну либо встречу, либо нет.
Гадать тут бессмысленно. Я надеюсь, что мы еще увидим Эндо на сцене, не важно, сольно или вместе с Софт Баллет, а может быть, в каком-то другом проекте. Но думаю, что это вряд ли случится, к сожалению. Мне кажется, поведение музыканта говорит красноречивее любых громких заявлений и хлопаний дверями. Очень надеюсь, что Эндо-сана полностью удовлетворяет его нынешняя жизнь и что он пребывает в мире с собой.

Большое спасибо за чудесное интервью!

@темы: Интервью, Soft Ballet

---

Интервью с Дарьей Саломатовой

а теперь новый фандом и новое интервью. Мияви!!! Беседа с Дашей Саломатовой, активным фанатом с большим стажем и админом группы вк - MIYAVI 382 TOKYO -



Как ты впервые познакомилась с японской рок-музыкой?
Впервые я услышала японскую музыку в 2010 году, наткнувшись на опенинг какого-то анимэ, уже и не помню даже название. Захотелось посмотреть на Youtube на этих интересных непонятных японцев. И каким-то, не иначе божественным образом, с первого раза я наткнулась на выступление Daigo с песней Mariya, снятый на каком-то лайве в офигенной шубе.

А как состоялось знакомство с музыкой Мияви? Каким было первое впечатление?
Ах, как же я влюбилась тогда с первого взгляда в ….. Daigo. Странный чувак с гитарой тоже вызвал любопытство, и оказалось, что он приезжает в Питер с концертом в апреле! Вау, сказала я, пошла купила билет, живой японец, как никак. И потом я зашла в нашу группу в вк, и понеслось, встречи, подарки, общение вживую, отличные друзья, флаг, дежурство возле клуба, и потом просто круглые глаза от его энергетики и теплых теплых рук.
Но я крепилась, я была фанаткой Дайго и шла после концерта, вопя: «А я держала его за руку, а он держал за руку Дайго» АААААА!! Моему счастью не было предела!!! После этого я держалась еще 3 месяца, уверяя себя, что люблю Мива как супер музыканта, обожаю всю его семью, как свою. И вообще первый японец, увиденный мною вживую.



А потом всё! Хмм, мне нужно посмотреть все видео с ним и фото все скачать, красивые же, ой у него еще и фан-клуб есть, а чего бы не вступить, интересно же, а потом бах, и он едет на фестиваль в маленький город Аррас на севере Франции, а мне прям так что-то во Францию захотелось в первый раз-то заграницу))))
И понеслось, Европа, Азия, Япония, Россия и так по кругу до узнавания и дружеских рукопожатий.

Традиционные вопросы: Любимая песня, любимый альбом. Любимый концерт, любимый клип.
Любимая песня, наверно, это «Please, please, please», вечно реву под неё. Альбом “MIYAVI”, а вот с концертом очень сложно. Наверно, в Берлине, который был в 2014, он был такой семейный. Хотя я надеюсь, что самый любимый еще впереди, например этой осенью!!!!

Здорово! А любимый клип?
TORTURE

Скажи, пожалуйста, какой период в творчестве Мияви тебе нравится больше всего?
Сегодняшний !!!! Спасибо! Я люблю его такого, какой он сейчас ! И буду любить его таким, каким он будет завтра.



Вау! я тебе понимаю!
Мияви много сотрудничает с другими музыкантами. Возникают очень интересные проекты. Какое сотрудничество тебе нравится больше всего?
Очень люблю их дуэт с miu sakamoto. Но я вообще мечтаю о сотрудничестве его с Мадонной

А что ты скажешь про Мияви-актера?
Скажу, что МАЛО!!!! БОЛЬШЕ ЕЩЕ БОЛЬШЕ НАДО ))))
А серьезно, конечно, отлично для первой роли сыграл.

Это было бы круто! Расскажи, пожалуйста, на скольких концертах ты побывала? И какой произвел самое сильное впечатление?
То ли 25 то ли 26 )) Самое сильное впечатление - в Берлине в 2014.

А чем особенным отличался этот концерт?
Ну это были почти все европейские комияви, еще у него не настраивалась акустика, и он долго шутил с нами. И потом сама вот атмосфера, и когда мы его долго долго ждали после концерта, только троим он подарил грелку японскую, такую, что бы не мерзли)))

Замечательные воспоминания! А теперь расскажи немного про фандомную деятельность. Что тебе больше всего нравится в фандоме?
В нашем мне ничего не нравится, все ленивые! Ну, кроме тех, кого я знаю лично. А вот общий - это как семья! Если ты приезжаешь в другой город, то тебя никогда не бросят одну, помогут, подскажут, поддержат, даже если разные языки )))

А чем тебе нравится заниматься в фандоме?
Я местный нинзя )))) тот, кто ищет фото с Мивом, и встречает его везде не специально )))

И еще вопрос: как повлияло на твою жизнь знакомство с Мияви и с его творчеством?
Очень повлияло: я стала больше интересоваться всеми вещами, которые увлекают Мива, и, конечно, это путешествия!

Путешествия — это здорово! И последний вопрос: С чего бы ты посоветовала знакомиться с творчеством Мияви новым людям? С каких песен?
С альбома what's my name.

Спасибо большое за интервью!
Не за что совсем. Мне было очень приятно!

@темы: Интервью, Miyavi

---

Интервью с Хэвенли

И вот новое интервью - и с нового о Киёхару! когда-то я уже брала интервью у  Хэвенли, и мы говорили о наших любимых Ларуку. А сегодня снова интереснейшая беседа.



Как и когда ты впервые услышала Киёхару? Каким было первое впечатление?
Дело было за неделю до Хэллоуина 2010. Тяжелое для меня время. Впервые я Киёхару-ши не услышала, а прочитала. Он заинтересовал меня тем, что говорил. Моя первая мысль была: какую же музыку пишет человек, который говорит такие вещи? Какой у него голос? Интернет тогда у меня был из рук вон плохой, поэтому я скачала одну очень нерадостную песню Kuroyume - Nakigara wo ~Phantom Lover~. Мне безоговорочно понравился его голос. А музыка показалась приглушенной, неяркой, словно картина художника, пользующегося ограниченной палитрой. Это полностью совпадало с моим тогдашним мироощущением. Чуть позже - месяц спустя - я добралась до хорошего интернета и стала поглощать всё подряд, что находила на ютубе, не отделяя еще соло от SADS или Kuroyume. У SADS тогда как раз вышел сингл Disco - совершенно драйвовая, зажигательная, жесткая, уносящая музыка. Это полностью свело меня с ума, и я погрузилась в странный мир Киёхару-ши, полностью отключив критическое восприятие. Меня совершенно не смущали его очень разные, очень яркие, на грани фола, сценические образы, нестандартная внешность, необычный тембр голоса и его музыка, наделённая чётким, ясно различимым вкусом, ощущаемым именно как вкус какого-то неведомого экзотического блюда, которое заставляет поначалу отшатнуться от себя, а затем становится самым любимым лакомством.



А теперь ты разделяешь для себя все его проекты? Какой из них для тебя ближе?
Теперь разделяю. У меня есть любимая псевдотеория развития Киёхару как творческого человека. То есть, это теория Гегеля, конечно, но она так хорошо у меня легла Х)) Псевдотеория моя состоит в том, что в творчестве человек сначала утверждает, потом отрицает, а потом доходит и до синтеза. Ну, многие не доходят. Или сразу с отрицания начинают. А у Киё - всё было прям как по Гегелю Х))) Утверждение - Kuroyume (несмотря на "тёмное" название, светлая группа), отрицание - SADS (ах! классический образец "тёмной группы" Х) и, наконец, синтез того и другого в соло. В соло прямо вот хорошо ощущается, что Киёхару нашёл себя. Ни на что не похожая музыка. Тут надо добавить, что и утверждение, и отрицание перед тем были исчерпаны полностью - но открытие собственной сути дало Киёхару очень много сил и вдохнуло новую жизнь и в SADS, и в Kuroyume. И очень заметно, как эти зрелые, полновесные утверждение и отрицание качественно отличаются от тех, что были до, пока Киёхару искал себя. И не только себя, но и людей, с которыми творить и играть! Это я про Кена Миё, а также про Каза и Го-куна! Прежние песни наконец-то раскрылись полностью в обновленном звучании. Поэтому дороже всего мне, разумеется, синтез - то есть соло Киёхару. Тут я с неотступным вниманием слушаю все альбомы. Остальное все еще остается чуточку недооткрытым.

Какая интересная теория! И действительно, все так и получается! Тогда давай посмотрим подробнее, что тебе больше всего нравится в каждом проекте. Начнем с Куроюмэ. Какие у тебя любимые песня и альбом?
Только не забываем, что это псевдотеория, призванная просто и образно структурировать для меня этапы творчества отдельных исполнителей)))
Kuroyume - это те самые картины художника, использующего ограниченную палитру. Это когда мало цветов - но много оттенков. Любимый альбом - CORKSCREW. Последний перед распадом в 1997 году. Звучание у него такое, что там уже полшага до SADS. Киёхару после периода, когда Kuroyume были вынуждены играть... мм... более лёгкую и яркую музыку, упорно шёл путем утяжеления и ужесточения звучания. И вот кульминацией этого пути был великолепный альбом CORKSCREW.
Любимая песня на данный момент - KINGDOM. Это сингл новых Kuroyume, 2013 года выпуска. Зрелая, полновесная работа, чувствуется вся полнота опыта, приобретенного за прошедшие годы - такая тяжелая, сочная, размазывающая своей силой композиция, заводит невероятно!



Между прочим, звучание Kuroyume продолжает утяжеляться и посейчас)))

Как ты считаешь, насколько сильно отличаются Куроюмэ до 1997 года и нынешние? И справедливо ли предположить, что Киёхару есть что сказать и в Куроюмэ, а не только в сольном творчестве? И как ты относишься к Хитоки?



Отличаются, как молодой человек отличается от зрелого. Молодого кидает из крайности в крайность далеко не всегда по своей воле, а зрелый гнёт собственную линию.
Не совсем поняла второй вопрос. Ты имеешь в виду, стоило ли воскрешать Kuroyume? Киёхару говорил, что сделает это вне зависимости от того, примет ли в этом участие Хитоки. Думаю, в любом случае - стоило, потому что Kuroyume только теперь достигли нужного саунда. Раньше их песни не могли звучать так, как должны были, потому что текучка кадров ослабляет и портит саунд. Думаю, именно то, что Киёхару нашёл нужных ему гитариста и драммера, так сильно завело его на то, чтобы вернуть Kuroyume. Раньше они так и не досбылись - и последний перед распадом альбом был толком так и не сыгран. А это нехорошо, это незавершённый гештальт. Теперь, как мне кажется, он завершён.



Хитоки, на мой взгляд, светит отраженным светом, но, я боюсь, рядом с Киёхару трудно не потерять себя.

Ну, а теперь перейдем к SADS. И опять все те же вопросы: любимая песня, любимый альбом, любимый альбом?
Тут надо сказать, что SADS до соло и SADS после соло - практически две разные группы. Или, даже так - в SADS до соло было несколько музыкальных направлений, а сейчас Киёхару оставил одно - самое тёмное и тяжелое (я могу ошибиться с названиями жанров, поэтому предпочитаю их не называть, а описывать). Последний сингл SADS перед распадом в 2003 году, Masquerade, - это практически соло. Звучание, структура песни, манера пения - и даже клип - это чистый сольный Киёхару. Даже странно видеть, что эта песня относится к SADS))) В интервью последних лет Киёхару говорит, что, когда у него появляется песня, только в процессе ее формирования он решает, какому из трёх его проектов она принадлежит. До этого они, видимо, путались)))) Или не находили своего места...
Любимый альбом SADS - BABYLON, 2000 года выпуска, абсолютно чёрный, тяжёлый, гранёный и драгоценный по ощущению от музыки. Очень нравится концепция альбома, не новая, но всегда волнующая))) И что вообще есть концепция - нравятся мне такие вещи. Конечно, кто-то скажет, что альбом 2001 года THE ROSE GOD GAVE ME на порядок круче и концепцией, и саундом, и я не буду спорить - но тут сердцу не прикажешь.
Любимая песня - Rosario to Bara. Да, она как раз с THE ROSE GOD GAVE ME Х))) Завораживающая, гипнотизирующая, мистическая, яркая, запоминающаяся. И мне очень близка лирика - иногда я цитирую её себе.



Как интересно... Получается, что до 2003 года Это была единственная группа Киёхару? Тогда не удивительно, что там было несколько направлений. А что насчет любимого концерта и клипа?
Точно так же, как до 1997 года единственной была Kuroyume. И в Kuroyume тоже шла смена жанров. А сейчас всё устаканилось и приобрело чёткую форму.
Любимый концерт Kuroyume - это, как ни смешно, Kuroyume the end 2009 года. Этот концерт - такая точка схождения многих линий. Киёхару там абсолютно сольный на вид. Но что касается исполнения... оооо. Он хотел закрыть гештальт одним концертом, да не тут-то было! А всё потому, что нашёл Каза и Го-куна - парней из мира металла, которые создали ему такой саунд, от которого невозможно оторваться! (Тем более, после концерта они подошли и сказали: Киёхару-сан, а давай вместе еще что-нибудь сыграем, только потяжелее?А какой рок-музыкант не хочет потяжелее? Ну как можно было устоять?) Буквально через год уже и Kuroyume, и SADS были введены обратно в строй)))) Что касается SADS - концерт, который нравится больше других - это Gothic Circus. Визуальное пиршество, логическое, как мне кажется, продолжение концерта Babylon. Даже лучше смотреть их один за другим, как две части одного фильма. Это смесь мистики, готики, эротики и металла - но совершенно не приторная.

Любимый клип Kuroyume - Kouishou -aftereffect-. Он жуткий и почему-то действует на меня сильнее всего.



Любимый клип SADS - Strawberry. Я не очень понимаю, о чем он, мне просто тупо нравятся видеоряд и цвета.


А теперь переходим к любимому сольнику. Итак, любимый альбом, любимая песня ( как хорошо, что не мне задают этот вопрос!!)
Да, соло я люблю больше всего. В нём яснее всего ощущается специфический вкус музыки Киёхару. Первая в моей жизни музыка, которая ощущается как вкус! Прежде синестезия у меня шла только в связке звук - цвет, звук - осязание. Чувствовать вкус музыки - нечто невообразимое. Мне кажется, что Киёхару сам на вкус точно такой же, как его музыка. Я безумно люблю как он поёт свои стихи - с каким множеством интонаций. И, конечно, то, что он в соло делает на сцене. У него есть собственный алфавит жестов и движений, непрестанно пополняемый - и каждое, любое его движение - из его сути. Он очень, очень красивый человек - как сочинитель и исполнитель музыки. Морфей - и Орфей, Эрос - и Танатос. Его сольные клипы, (снятые, кстати, одним режиссером) - словно короткометражные фильмы, невозможно оторваться, хочется пересматривать множество раз, чистый гипноз)

Как ни странно, у меня есть любимый альбом То есть, два любимых альбома: это первый альбом Поэтри и двойной альбом Свет и Тень. Их я слушаю чаще всех. Предвосхищая вопрос о любимом лайве, скажу, что это как раз лайв к Свет и Тень.
В самые-самые любимые песни попадает не меньше полтора десятка))) Очень часто от песен Киёхару ощущение, будто эта музыка написана специально для меня: практически физическое ощущение, что они цепляют у меня в мозгу какие-то неизвестные центры и запускают множество процессов - и словно ток идёт по цепям, и нейроны загораются целыми созвездиями ОО. Даже слегка шок от этого бывает. Но есть одна песня, которая сыграла особенную роль в моей жизни. Это Sora Я до сих не понимаю, о чём лирика, но я точно знаю, о чём музыка...

Да, музыка Киёхару необыкновенная, она действительно другая, ее сразу узнаешь. И что насчет любимого клипа?
И сразу спрошу впечатления о новом альбоме.
Нет любимого клипа. Слишком много люблю. Я постигала соло Киёхару зимой 2010 - 2011 по ютубу - то есть сразу клипами, поэтому очень много из них тех, что крайне дороги моему сердцу. У меня было ощущение, что я смотрю фильмы. По Авроре я написала целую историю) Режиссер Имаи-чан создаёт в этих клипах целый мир Киёхару. Вот что даёт многолетняя работа с понимающим профессионалом. Клипы перекликаются между собой, отражаются на обложках альбомов и синглов, в фотосессиях... У Киёхару великолепные фотосессии. Глаз не оторвать.
У меня есть клип - лидер по числу просмотров - это "белая версия" Tattoo. Есть клип, который погружает в себя глубже всех - это Sora. Есть клип, в котором каждый кадр - шедевр - это Daraku. Абсолютный фаворит по крутости - The Sun. Самая захватывающая символическая история - алый Sari. Самый светлый и сияющий, что ближе всего к сердцу - Ryuusei. Найдётся кино на любое настроение. И всегда будет ощущение, что мало, хочется ещё...
Киёхару-сан, как всегда, на высоте)))) Пока что слушаю новый альбом как цельное произведение)))



Надо пойти и пересмотреть клипы...
А скажи, пожалуйста, кто-нибудь из музыкантов, с которыми работает Киёхару, тебя заинтересовал?
Приятного погружения)))
Да. Это Кен Миё. Классный гитарист. Но самый главный его талант - он гениальный аранжировщик. Думаю, не сильно ошибусь, назвав его в некотором смысле соавтором Киёхару в соло. Киёхару описывал работу над песнями с Кеном как игру в бадминтон - они подают и отбивают друг другу идеи. Принося музыку в работу, Киёхару сам не знает, что получится в итоге - и этот процесс интригует его, как разгадывание загадок (мне очень нравится, что Киёхару любит процесс создания музыки и процесс её записи, и что ему этого всегда мало: он так и говорит, что сочинял бы ещё и ещё *.*)))). Миё-сан так же работал в обоих сольных проектах Атсуши Сакураи. Причём, как я понимаю, и в первом, и во втором случае это было практически одновременно. В этот раз я волновалась, каким получится новый альбом, хватит ли у Миё-сана сил на двоих таких сильных исполнителей! Хватило, и, судя по результатам - с лихвой))))
В целом же мне вообще нравятся музыканты, которых выбирает Киёхару. Драммер Хигучи Шоко-чан, которую мы можем видеть и слышать на всех ранних концертах, шикарный бас-гитарист Кубота Кейске, украсивший собой (красавчик с длиннющим хайером!) и своей игрой и соло, и SADS, и, конечно, поразивший Киёхару при первой встрече Каз-кун, метал-гитарист, который помог возродить и SADS, и Kuroyume.

Удивительно, одновременно работать в двух таких проектах! Но давай поговорим о лирике. Ты переводила некоторые песни, расскажи, пожалуйста, поподробнее о лирике. Отличаются ли стихи в разных проектах?
Киёхару очень контактный человек, с множеством народа поработал, и многих, как, к примеру, Инорана или Киёши, я не упоминаю, как всем известных)))
Лирику я переводила мало, она мне так и не далась. Стихи отличаются, конечно. В Kuroyume индис периода вообще был угар и декаданс на грани хоррора. В целом в Kuroyume много психологизма, соло - это интимные, камерные стихи, а SADS - это тематические стихи, соответствующие образу "тёмной группы". Хотя совсем уж чётко поделить невозможно, взаимопроникновение идёт.

И все-таки, переводы есть? А еще будешь переводить? И вообще, чем отличается лирика Киёхару от других, знакомых нам авторов?
Целый один! Это Kimi no koto ga. Есть ещё сонгфик по мотивам Phantom Lover, но он ужасен))) Если сильно припрёт - буду переводить, как миленькая)))
Нет, сравнительный анализ я еще не готова проводить))) У меня только субъективные впечатления: кого-то я понимаю больше, кого-то меньше, а Киёхару не понимаю совсем)))

Значит, все впереди! А возникало ли у тебя желание нарисовать его?
Киёхару - идеальная модель для художника, на мой взгляд. В определенный период жизни он вернул мне само желание рисовать. И рисовала я его много, много раз, и с огромным удовольствием - даже в тех случаях, когда результат был далёк от хорошего. Обычно процесс рисования доставляет мне разнообразные мучения, и вот впервые в жизни я рисовала с наслаждением и взахлёб.





И еще, писала ли ты когда-нибудь о нем рассказ или историю?
Что греха таить, писала, конечно же. Грешна))) Киёхару очень, очень вдохновляет. Уже упомянутый мной рассказ по Авроре и одну сказку - которая зовётся Лавандовые Поля))) Но поклонникам лучше бы этого никогда не читать, потому что треш и угар

Скажи, пожалуйста, когда тебе легко понять Киёхару, а когда, наоборот, сложно? Например, тебе легко было писать о нем?
В случае с рассказом Аврора я будто бы написала сценарий фильма, где Киёхару исполнял главную роль. Что касается его образа в моих фанфиках, то, пока я не стала читать блог Киё на Амёбе, он у меня получался абсолютно мимо своего характера. А вот когда я почитала Амёбу... там было столько фактов, что, если бы я хотела писать дальше - это получалось бы легко. Конечно, от 2000 страниц по три поста на каждой сейчас почти ничего не осталось, но я-то помню Х)))

Да, блог действительно может действительно дать понимание о человек.. И последний вопрос: что бы ты хотела сказать-спросить к Киёхару, если бы представилась возможность?
Было интересно читать, жаль, в итоге Киёхару всё удалил.
У творческих людей хочется много что спросить - но ведь для таких вещей вроде бы есть журналисты? Не хочется отнимать у творчества время, а у журналистов - хлеб!

Спасибо большое за интервью! но все-таки, хочется спросить еще: с чего бы ты посоветовала начать слушать Киёхару новым людям?
Большое спасибо за беседу, Ди! Начинать знакомство с музыкой Киёхару-ши я бы рекомендовала с сольного альбома Поэтри. Подбираться к душе нового фаната надо постепенно и нежно! А потом от нашего Орфея уже никуда не денешься!))))



 

запись создана: 21.04.2016 в 10:15

@темы: Музыка, Интервью, Kiyoharu

---

Интервью с Рескатор

Начинаю интервью о Киёхару. И первая беседа у меня состоялась с  Рескатор




Как и когда ты познакомилась с джей-роком?
С джей-роком я познакомилась можно сказать случайно. При всей моей любви к музыке разных стилей и на разных языках, именно японской я раньше не интересовалась. И рядом не было тех, кто мог бы познакомить. У меня были разве что некоторые песни из тех немногочисленных аниме, что я видела. Саундтрек к Death note например.
Весной 2013-го я наконец поддалась влиянию нескольких людей из своего Избранного и стала смотреть анимэ "Легенда о героях галактики". И я пропала напрочь, серии смотрела запоем и плакала над смертью Яна Вэньли, хотя и знала, что так будет. С увлечением ЛоГГом круг знакомств на дайри расширился. И я нашла  AnnetCat, которая как-то выложила пост про день рождения группы Luna Sea... Название показалось знакомым, и я обнаружила, что одна песня - I for you - у меня все-таки есть, т.к. она была саундтреком к дораме с Такеши Канеширо, которого я нежно люблю. Но дальше этой песни я тогда почему-то не пошла и искать группу не стала... Я решила все-таки послушать еще что-нибудь, и включила наугад Gravity. И в ночь с 31 мая на 1 июня 2013-го года мир стал другим. Ощущение свежего ветра, прорвало все плотины, воды мирового океана поднялись, и меня захлестнуло с головой. Собственно, в этом году в такую же ночь с 31 на 1-е я буду отмечать трехлетие с джей-роком.


Как и когда впервые услышала про Киёхару? Каким было первое впечатление?
Впервые я увидела и услышала Мори Киёхару в июле 2013-го, благодаря  J.B.Honey, у него в дневнике было вот это видео.



Мне очень понравилось, но я сначала не поняла, что произошло... А невидимые мне красные ниточки как в игре аятори уже вовсю оплетали мне пальцы.
И когда я включила Ryuusei (аудио, и все мои чувства и ощущения от песни потом подтвердились, когда я смотрела клип - чувство полета, блестящий шар и ощущение себя маленькой счастливой девочкой), вот тут я поняла, что это пропала, это Мое. Причем настолько, что я эту песню до сих пор, вот уже считай 3-й год чувствую просто физически. Я не могу не улыбаться, когда ее слушаю, даже если мне очень плохо. "Метеор" дает ощущение свободного пространства вокруг.



Я до сих пор удивляюсь, как это сутулое худющее существо в татушках, в клубах дыма, манерой облизывать губы и непростой на слух манерой пения, в принципе не мой типаж, вдруг стал настолько важен и необходим, насколько его музыка стала частью моей жизни, удивляюсь тому, что его самого я считаю красивым. И это единственный человек, кому я прощаю курение на сцене и клипах. Потому что это с первых дней знакомства с его музыкой настолько прочно с ним связано, с его образом и поведением, что у меня просто нет выбора.

Какой из проектов Киёхару тебе ближе?
Про проекты Неистового Киёхару, начну с конца. Менее всего мне близка безбашенность SADS. Хотя и там есть песни, которые мне нравятся. А те, что я очень люблю - Masquerade, Sherry, Rakuen - они ближе всего по моим ощущением к сольному Мори. Эта тонна взрослой нежности с меланхолией, которая окутывает, как его фуфайки, свитера и кофты. Потом идут Kuroyume, тут уже я могу побольше отметить песен, которые обитают в моем плеере.
Но больше всего я люблю его соло. Оно вызывает совсем другие ощущения, не как от SADS и Kuroyume. В одной из моих старых записей в дайрике я писала вот так, чувства все те же...
"А оказывается, что эти нити не просто на твоей коже, но и под ней, и ты сидишь опутанная вся, целиком, при этом считающая себя свободной, и получающая от этого удовольствие. И он, Мори Киёхару, тянет за эти ниточки как кукловод. Не потому ли так часто в клипах его танцующие руки и порхающие пальцы? Водит по городу, то заставляя танцевать, то летать, то лежать тихонько в уголочке.
И вдыхает в твою жизнь что-то от себя, передает по этим ниточкам эмоции, которые порой сложно понять, но в них купаешься, даже если это грусть или отчаяние, придавая всему особый вкус. Свой вкус."
Его соло - это та музыка, которая будто пропитывает все вокруг меня. Всю квартиру, все вещи вокруг. Ни с кем другим такого ощущения у меня ни разу не было, и мне сложно к этому подобрать слова, кроме как - его музыка именно пропитывает и наполняет собой все вокруг.

Традиционные вопросы: любимый альбом, любимая песня.
Самого любимого альбома у меня нет. Но пожалуй Vinnybeach, Under the sun и новый Soloist в фаворитах. Их я слушаю чаще всего. Хотя все зависит от настроения. Люблю версии песен Kuroyume на соло-альбоме Medley. А 2 удивительных альбома Light и Shade, они для меня вообще стоят особняком, есть в них какая-то особая магия, чуть больше гипноза, чем во всем, что он делает в соло в принципе.
Еще меня восхищает его подход к оформлению альбомов, обожаю их разглядывать. Они очень красивые - и фото, и как выглядят буклеты, какая там бумага, какой шрифт. Все - сплошное эстетическое удовольствие!
Любимых песен очень много. Есть Shijou no yurikago, не песня - а бархат, с таким гитарным соло, что у меня внутри переворачивается все. kono kodoku na keshiki wo ataeta mae - прекрасная песня, которую особенно приятно слушать в дороге, в пути. Cry out или Travel. Всех не перечислить. Но самой любимой песней все-таки назову Ryuuisei, она для меня знаковая. Это чувство полета. Как будто тебя подхватывает ветер, или раскрываются крылья, или рвется душа из тела, что угодно, но это ощущение того, что ты рвешься вверх и хочешь летать и кружиться, поближе к звездам.

И снова традиционные вопросы: любимый концерт и любимый клип.
Любимый концерт - base of melancholy (или RHYTHMLESS & PERSPECTIVE LIVE ). Light & Shade. Концерт как молитва. Концерт как мантра. Как медитация. Как поток воды, в котором того и гляди захлебнешься, от интонации, от плавного жеста рук, от переборов гитар, ты закрываешь глаза, проваливаешься...
...но тебе в грудь раз за разом вливают новую порцию воздуха. Я боюсь смотреть его еще снова, потому что для этого нужно время и силы, в него настолько погружаешься, что весь остальной мир кажется каким-то неправильным, не тем.
Клипы Киёхару - им можно было бы петь оды. Для меня они самые красивые во всем джей-роке. Сочетание музыки и видеоряда, операторская работа, свет. Я люблю и с удовольствием пересматриваю почти все. И черно-белый минимализм Kagee, и черно-белая история в Kimi ni koto ga..., атмосферные Loved и Ryuuisei, Sora - полное погружение и гипноз, множество зелени в Under the sun... Sari, Rinne... Slow и Chou.
Во многих его видео есть вода и цветы... Вода в его клипах всегда очень красивая. Будь то дождь, барабанящий по черному зонту, или океан, накатывающий волны на песчаный берег, стакан воды или просто возникающее у тебя ощущение влажной взвеси в воздухе. Вода, свежесть, смена погоды и настроения, свет и тень с привкусом меланхолии, и нежность. Взрослая нежность.
Его клипы - это эстетическое удовольствие. И не важно, минимум там деталей или наоборот, много каких-то вещей, дающих удивительную атмосферу. Я зову его стиль Арт-Киёхару. Вот есть арт-хаус, а есть арт-Киёхару.
И тут пусть будет Loved.



И самый настоящий арт-хаус с Aurora.



Замечательно! Как здорово ты пишешь! Я тоже люблю Rhuusei! И кстати, мне тоже ближе всего соло. Но давай поговорим немного поподробнее. Какими тебе представляются Куроюмэ? чем тебе интересен этот проект?
И как ты считаешь, изменяется ли музыка Киёхару со временем? какой период в его творчестве ближе?
Kuroyume - это драйв, в котором нет агрессии. Драйв, в котором есть место кожаным перчаткам, спортивным костюмам и даже шапкам в виде панды на Киёхару и клубнички на Хитоки на концерте в Будокане. Нравится их тандем - молчаливость-импульсивность, спокойствие-эмоции, такое взаимодополнение.
В тех песнях, что я у группы люблю, мне очень нравится, как звучит бас Хитоки. Я в принципе стала прислушиваться к звучанию баса после Джея (Luna Sea), и в Kuroyume бас звучит для меня по-особенному. Люблю прислушиваться к басовым партиям в той же SOLITUDE, например. Я обожаю эту песню! Особенно финальный проигрыш. Бас, барабаны и гитары... Каждый раз мурашки по коже, я иногда даже специально перематываю песню несколько раз именно на концовку.


Download Kuroyume SOLITUDE for free from pleer.com

Изменяется ли музыка Киёхару... Коренных изменений я не чувствую, если честно. Во всем, что он делает, остается его узнаваемый почерк, его не мотает из стороны в сторону в рамках какого-то одного своего проекта. Он продолжает вести 3 свои линии - безбашенность SADS, драйв Kuroyume и взрослая нежность соло, в чем-то они могут пересекаться, но это всегда остается его стиль. Просто каждая линия только обогащается с течением времени. Слушая последние альбомы, не чувствуешь, что как музыкант Киёхару устал или выдохся, или ему нечего сказать. Или, например, "лучше бы ты отдохнул годик, чем выпустил такую пластинку". Таких мыслей не возникает вообще, даже если какие-то песни идут мимо тебя. Наоборот даже. Кажется, что у него еще в запасе минимум лет 50 и материала на столько же.
Альбом Kuroyume "Kuro to Kage" звучит для меня лично сильнее, чем ранние, я его люблю больше всех, он мне кажется более выверенным от и до, более...объемным что ли. Хотя в нем конечно нет чего-то такого, что в принципе присуще музыке начала 90-х что составляет ее особенную прелесть. Не знаю, как объяснить... Того звука, еще не настолько чистого, как сейчас, наверное. Но в случае именно с этим альбомом для меня это плюс.
В соло баланс более подвижных вещей со среднетемповыми или совсем меланхоличными всегда разный. Новый альбом более лиричный и спокойный по сравнению с Under the sun. А Under the sun - сочнее, как та сочная зелень из клипа, чем сепия Vinnybeach. А Madrigal Of Decadence - такой...красный с черным, с ноткой тревоги. И Light с Shade - названия более чем точные, игра света и тени. Настрой и ощущение цвета от них разный, но все это объединено одним стилем, узнаваемым и по музыке, и по гитарам, и по видео.
Что мне ближе... В соло - с альбома Vinnybeach уже идет все самое мне близкое, хотя есть конечно очень любимое и в Poetry, и в Mellow. В Kuroyume, как уже сказала, ближе то, что они делают последнее время и то, как сейчас звучат их старые песни.

Как ты интересно рассказываешь! Возникает желание переслушать И Киёхару и Куроюмэ, последний альбом точно переслушаю. Скажи, пожалуйста, а привлек ли твое внимание кто-то из музыкантов, которые долгое время работают вместе с Киёхару?



Честно говоря, не присматривалась и не задумывалась над этим, кто еще работает постоянно с Киёхару. ну, кроме Хитоки, которого я очень уважаю. Господин Мори - Чистая Весна - все связано с ним и внимание на нем. А их тех, кого он приглашает на запись сольного альбома, могу отметить басистку Токиэ, она участвовала в записи альбома Under the sun. Она классная.
Вот чем хорош Киёхару как музыкант, что можно на любой вкус выбрать себе музыку (если понравится голос, манера, если будет это попадание и интерес). Нравится безбашенность и агрессивность - вот вам SADS, пожалуйста. Кожа, красна помада, тексты про секс, и японцы, сметающие ограждения на концертах. Хочется просто драйва, мощной пульсирующей энергии - Kuroyume. Хочется позитива или меланхолии, спокойствия или нерва, чего-то более личного - вам к соло.

Да, действительно, можно найти песню на любой вкус. А что можно сказать о фандоме Киёхару? Есть ли переводчики, активисты? Есть с кем обсудить новый альбом?
Я не думаю, что у нас есть прям фандом. Я во всяком случае с ним не знакома. Есть группа в ВК, но там общения как такового нет. Лидера, вокруг которого бы все собирались, я тоже не могу назвать. Несколько человек с дайри, кто любит музыку Киёхару, и готов делиться мнением и какими-то находками, будь-то фото или видео, есть. И лично мне этого достаточно. Ну и есть те, у кого музыка господина Мори просто часть из всего того, что человек слушает в принципе, без прям пристального внимания и копания информации. Так что новый альбом мне есть с кем обсудить - как в общих словах, так и раскрывая душу нараспашку, но это - с очень узким кругом людей. Которым некуда деваться от того шквала эмоций, который от меня исходит в таких случаях.  Almina не даст соврать. Ну и кого-то я стараюсь привлечь в наши ряды, закидывая те же самые ниточки как в игре аятори. Сейчас вот опутываю  PeythoN .
Основной переводчик - это Дэли. С ее переводов песен Киёхару у меня начался интерес к его лирике. Такой, что мне самой в какой-то момент захотелось заглянуть Туда. Чтобы потом сидеть в печали и хотеть выйти в окно, посыпав голову пеплом, потому что переводить его Очень сложно. И дело даже не в том, что мой уровень японского совсем невысок, и я всегда ищу бэту, чтобы чувствовать себя увереннее (спасибо вам, мои дорогие  ~kotora~ и  Selena Silvercold). А в том, что это просто Поэзия. За которую страшно браться. И какими душевными силами это дается Дэли - я могу только догадываться.
Например, тексты Гакта проще, не по смыслу - просто слова у него четче, каждое на своем точном месте. У Киёхару же очень метафоричный язык (в соло во всяком случае), текучий, такая вязь образов... И ты в какой-то момент понимаешь, что слова-то ты понял. По отдельности. Но соединить их в предложение так, чтобы не творить отсебятины, чтобы фраза звучала - ты не можешь. А порой ты просто не можешь понять, что он имел ввиду, ухватить этот скрытый смысл, в таких случаях только ссылку и остается оставить "я так вижу, перевод на грани фола, помогите, люди добрые".
Поэтому у меня переводов совсем чуть-чуть. Я боюсь. И подбираюсь к лирике Киёхару своими корявыми ручонками очень медленно и очень выборочно, в большей степени - для себя.

Да, я очень хорошо понимаю тебя, когда ты говоришь о поэзии. Поэтому я практически не перевожу лирику. Но расскажи поподробнее о своих переводах. Где можно увидеть то, что получилось? И вот еще вопрос, отличается ли лирика во всех трех проектах?
Мои переводы по тегам Kiyoharu и Переводы на дайрике лежат, я их больше нигде не размещаю, они больше для себя и тех из ПЧ, кому интересно. Я думаю, еще буду к ним возвращаться, если осенит, как их можно доработать.
Лирика во всех трех проектах конечно различается. Но я могу судить все-таки больше как читатель, потому что сама тех же Kuroyume не переводила (хотя подумываю взяться за Solitude). В SADS в основном жесткие тексты, дерзкие, провоцирующие. А соло по большей части что-то откровенное (в смысле - очень личное), как разговор по душам, как короткая зарисовка или мини-эссе о прошлом, фрагменты воспоминаний. Kuroyume - где-то посередине.

А как ты выбираешь тексты для перевода?
Обычно просто какая-то песня не дает покоя, она крутится в голове, может попадаться в избранном, как-то о себе напоминать. Пройти может как один день, так и несколько месяцев, прежде чем я решусь взяться за перевод.
Какой-то список составлять - вот я это хочу перевести, а еще вот это, не слишком помогает. Я буду перебирать песни из списка и так и не закончить ни одну, остановившись на переводе припева или первых строчек куплета. У меня лежат в папке на компе такие вот "скелетики", месяцами лежат, пока я создам из них что-то живое, когда будет настроение.

Как ты думаешь, что выделяет Киёхару среди других музыкантов? Есть ли что-то особенное для тебя в его музыке, в его лирике?
Не знаю... Просто у него есть свой стиль, узнаваемый на раз, и манера пения, и внешность, и его не спутать ни с кем. Есть какой-то именно его звук.
Сложно объяснить, но вот я примерно так же всегда узнаю гитару Инорана в песнях, я слышу его манеру, звук именно его гитары.
В соло Киёхару для меня нет никакой мрачности, нет ничего, что тянуло бы куда-то в темноту и мрак, полное отчаяние, ничего не дергает, не бьет.
Я уже столько написала того, что чувствую в его музыке, что даже не знаю, что еще добавить. Я его чувствую иначе, чем всех остальных своих любимцев, и этим ощущением дорожу.
Киёхару - моя Чистая весна, даже если на улице -35 и снег.

Замечательные слова! И последний вопрос: что бы ты хотела сказать , пожелать или спросить у Киёхару, если бы представилась такая возможность?
Я бы хотела пожелать Киёхару побольше сил и здоровья, чтобы их хватало с лихвой на все то, что он хочет сделать, в музыке ли, или в обычной жизни. Безусловно, хотела бы поблагодарить его лично за музыку, которая стала частью моей жизни. А спросить... наверное это было бы нагло и неприлично, но я бы хотела с ним поговорить о снах. Что ему снится, есть ли какой-то сон, который он помнит с детства, сон, после которого он проснулся, чувствуя себя очень счастливым.
Было бы очень интересно узнать.

Спасибо большущее за интервью! Было очень интересно поговорить!
Спасибо за беседу! Мне понравилось!

@темы: Интервью, Kiyoharu

---

Интервью с Сацуки

Друзья, а Вы помните, что уже скоро пройдут концерты Satsuki?

Вот небольшое интервью, которое я брала в письменном виде!

Satsuki, который известен как вокалист вижуал-кей группы Rentrer en Soi (2001-2008).
После роспуска группы в 2009 году начал работу над сольным проектом. До нынешнего года он выпустил мини-альбом и два студийных альбома.
Satsuki не раз выступал и в разных странах на различных аниме-конвентах и фестивалях вижуал-кей, он не раз проводил туры по Европе. 19 марта 2016 года Satsuki выпустил новый двойной альбом Epocalypse, который разделен на две части.: Eclipse and Apocalypse. В тот же день в поддержку этого альбома начался большой европейски тур, в ходе которого состоятся и концерты в Украине и России.



И:Здравствуйте, Вас приветствует J-Rock CLUB Yekaterinburg. Мы с нетерпением ожидаем Вашего концерта, Satsuki-сан! Пожалуйста, скажите несколько слов о себе. Satsuki: Вокалист Satsuki. Недавно выпустил два альбома — ECLIPS и APOCALYPSE.
И:Скажите, пожалуйста, сколько раз вы приезжали в Россию? Какое впечатление у вас осталось о нашей стране?
С: Я приезжал в Россию один раз, в Москву. Красивый город! Русская публика принимала меня очень хорошо.
И: Когда Вы начали заниматься музыкой? На каких инструментах играете?
С: Я с детства любил петь. В школе младших классах пел в хоре. Сейчас играю на гитаре, фортепиано, ударных и скрипке.

И: Какая музыка оказала на вас наибольшее влияние? Есть ли вас любимые японские или европейские музыканты?
С: В последнее время это прогрессив-метал. Это такие группы, как Veil of MAYA, Periphery и Tesseract .

И: Вы были вокалистом группы, а теперь работаете с вольном проекте. Чем для вас отличаются выступления в группе от сольных выступлений?
С: В сольном проекте я концентрируюсь на пении. Но мне нравится и мольный проект и группа.

И: А теперь расскажите, пожалуйста, о своем новом альбом, о чем он?
С: Это двойной альбом, который вышел в марте - ECLIPS и APOCALYPSE. В ECLIPSE композиции в стиле вижуал кей, а APOCALYPSE — это прогрессив метал. Тема альбомов - созидание и разрушение.
И: Какие песни из новых альбомов нравятся Вам самому больше всего?
С: BERSERKER, BURNING OUT

И: А что означает название альбомов?
С: ECLIPSE — это я в прошлом.
APOCALYPS - Разрушение во имя созидания.
И: Скажите, пожалуйста, есть ли у вас хобби? Чем вы интересуетесь помимо музыки?
С: Я рисую картины.
И: Спасибо большое за интервью, будем с нетерпением ждать вашего концерта.
С: Спасибо! До встречи на концерте!

@темы: Музыка, Интервью, Японский язык, Satsuki

---

Интервью с 20th century boy

Интервью с админом сообщества на дайри Aku no Hana - Buck-Tick community  20th century boy. Думаю, что многим читателям будет интересна наша беседа, а мне было очень интересно познакомиться - и конечно, поговорить о Buck-Tick.





Для начала несколько слов о себе - интересы, любимая музыка.
Я неформал со стажем, эскапист и в первую очередь геймер-консольщик, потом уже все остальное. Очень люблю людей и общение с ними, абсолютно не имею творческой жилки, но отлично работаю в тандеме, развивая чужие идеи или подавая свои на развитие. Считаю любовь главной жизненной ценностью и в этом плане реализовался на все сто, сначала бурно проведя тусовочную юность, потом встретив человека, который стал по-настоящему мне дорог и с которым счастливо живу уже больше десяти лет. Я очень люблю страшные сказки, хоррор-фильмы и нереалистичное насилие, но обычно мне не с кем такое смотреть, музыку слушаю всю подряд, кроме российской - не потому, что она хуже других, а из-за однозначности текста, песни для меня в первую очередь поток эмоций, положенный на мелодию, а слушая на родном языке, их поневоле воспринимаешь как повествование с большим, чем комфортно для моего восприятия, личным участием автора. В фаворитах всегда мелодичный рок, особенно с оттенком индастриала, и старая гвардия джейрока: Buck-Tick, Soft Ballet, Guniw Tools, Boowy, hide.
Чего я не люблю, так это фэнтези практически в любом проявлении и романтику старины. Моя эстетика - это футуризм, киберпанк, сай-фай, мелалл, провода и искусственный разум.


Как произошло твое первое знакомство с японской культурой вообще и с японской музыкой в частности?
Первое знакомство с японской культурой состоялось в детсадовском возрасте - тогда по телевизору крутили много мультсериалов японско-французского производства, а иногда и полноценное аниме, например "Приключения Боско". Уже тогда я смутно осознал, что эта рисовка и подача сюжета радуют меня гораздо больше, чем отечественная или западная анимация. Потом появились ГоБоты, за ними - Трансформеры, и я окончательно определил для себя нишу интересов.
Как и многие дети 90-х, я был восхищен восточными единоборствами. Пусть и не видя большой разницы между карате, кун-фу и таэквондо, я считал их вершиной того на что способны тело и дух, и, разумеется, лелеял мечту найти самую настоящую школу и стать воином. Это было задолго до того, как оказалось, что все расплодившиеся в те же годы "школы единоборств" занимаются чем угодно, только не укреплением духа и развитием благородства, и вообще девочкам там не рады. Потом к ним прибавилось ниндзюцу, знания о котором были почерпнуты из книг в мягких обложках, которые тоже каждый сочинял в меру фантазии. Своеобразные у меня, в общем, представления были.
Джейрок же пришел внезапно, "отпочковавшись" от видеоигр. Я покупал журнал "Великий Дракон", в котором как-то написали, мол главного героя игры Final Fantasy VIII срисовали с некоего японского певца Камуи Гакта. Моя школьная подруга влюбилась в него с первой фотографии и мы пошли в компьютерный клуб открывать для себя интернет и этого самого певца заодно. Пройдя по ссылке, указанной в статье, и потыкавшись вслепую по японоязычному меню, мы попали в галерею, где было много гактовых фото. В том числе обнаженных. К этому я был не готов и надолго закрыл для себя и его, и интернет) Ну а потом, был аниме-клуб и знаменитый клип "X". О боже, это звучит так красиво, подумал я, и все как заверте...

И как продолжилось знакомство с джей-роком?
Продолжилось нескоро, так как в доступе ещё долго были только кассеты с аниме-саундтреками и джей-попом, да и тех немного. В самом начале нулевых кто-то позвал меня посмотреть видик и поделился привезённой из Москвы кассетой с клипами. Dir en Grey, Lareine, Luna Sea, X и L'Arc-en-Ciel, по-моему. Тридесятая перезапись, от песни - гитара и голос, цветное изображение несколько раз за клип, но все это только усиливало впечатление. Музыканты, будто под дополнительным слоем фильтров, казались чем-то по-неземному совершенным, как ожившие герои аниме. Это потом мы увидели их без грима и вне образов - обычных коротконогих, желтолицых, любящих выпить японцев, а тогда будто сказку завезли.

А как произошла встреча с музыкой Buck-Tick?
В 2001 (2003? не помню точно) году вышло аниме Night Walker c Gessekai в опенинге. И сразу оказалось, что ничего прекраснее я в жизни не слышал. Голос, музыка, звуковые эффекты создавали столь идеальную гармонию, что эта песня не могла надо есть, даже если заслушать ее до дыр и запомнить до каждой ноты. Через некоторое время нашлись клипы Zangai и Dress, а также лайв Ash-Ra. Кто бы мог подумать, что творчество одной группы может быть столь разнообразным по стилю. У нас, кстати, Buck-Tick не сразу приняли - многих оттолкнул возраст участников и имидж, далекий от привычного Viisual kei. А я услышал и пропал, несколько моих друзей тоже. Общими усилиями мы вытаскивали, что могли, из ptp-программ и давали слушать всем, до кого могли дотянуться) Это было так приятно - слышать отзывы вроде "Знаешь... Я понял, что все, что я слушал до сих пор, было... неправильно".
В общем, Buck-Tick - не первая моя любовь, зато вечная.

А теперь самый сложный вопрос: Назови, пожалуйста, любимый альбом и любимую песню.
У BT, меняющих стиль в каждом альбоме на протяжении более двадцати лет? Это не трудно, это невозможно) В плейлисте всегда по несколько песен с каждого. Могу лишь сказать, что ритмичные и тяжелые композиции типа Darker Than Darkness, Trigger или Elise No Tame Ni -ROCK for Elise- нравятся мне больше баллад.
Но Buck-Tick просто не умеют делать нелюбимого, в зависимости от настроения, погоды и жизненных событий та или иная песня всегда будет звучать в унисон с сердцем.



Продолжим сложные вопросы: любимый концерт и любимый клип.
Любимый клип - SABBAT. Черно-белый под старые ужастики, красивые образы исполнителей и видеоряд не сказать, чтоб сюжетный, но атмосферный - точно. Очень подходит песне.


07 Sabbat hummer_k

Любимый концерт - WARP DAYS. Лично для меня в нем хорошо все, начиная с подборки композиций, заканчивая здоровой порцией фансервиса) А атмосфера, эмоции и аранжировки там такие, что часть песен оттуда я ношу с собой в плеере, чтобы слушать вместо студийных версий.

Есть ли у тебя любимый период в творчестве группы?
Ага, опять любимое у постоянно меняющейся группы) Если очень хорошо подумать, то любимым я назову период с 1995 по 2004 год. Да-да, то самое "ритмичное и тяжелое", что звучит в такт с моим пульсом. На это же время пришлось и много других интересных проектов - Schwein, Shaft, Lucy, соло Атсуши...Я не забыл Dropz, но это было уже несколько позже обсуждаемого. Так что если выбирать, то вот этот пласт. Рок как он есть, и много, много экспериментов.

А скажи, пожалуйста, кто у тебя любимый участник группы?
Это Хошино Хидехико. Песни, которые он пишет, всегда так отличаются от принадлежащих Атсуши и Хисаши, в них есть своя особенная лирика. Я не хочу сказать, что остальные не особенные, у каждого свой узнаваемый "почерк", но именно он чаще всего оказывается автором, когда слушаешь и думаешь "Какая... интересная. Надо посмотреть, чья". И конечно, он очень красивый, подкупает своим доброжелательным спокойствием и выглядит одинаково стильно, нося хоть костюм с бабочкой, хоть ошейник с шипами. Ничего не могу сказать про его личность, поскольку стараюсь не лезть лишний раз в частную жизнь любимых артистов, но на сцене и в музыке Хидехико однозначно мой фаворит.



Да, если задуматься, мне тоже нравятся его песни. А скажи, пожалуйста, как ты относишься к сольному творчеству участников группы?
Отлично отношусь! Я считаю, что главное - не ждать от соло повторения стиля "основной" группы, и с этой позицией ни разу не был разочарован. Даже жаль, что они не продолжились как побочные проекты на постоянной основе: и Schwein, и Schaft, и Dropz я бы еще не раз послушал. Dropz, кстати, многие просто не заметили, а зря - у вокалистки там очень красивый голос, тексты и музыка не отстают. Всегда слушаю их, когда хочется умиротворения. Сейчас весна и солнце становится теплым, значит, загружу в плеер и немного Wild Wise Apes. Там пение на любителя, я не любитель, но... как уже говорил, у BT нет плохой музыки, если сочетать ее с правильными моментами жизни)
Правда, есть кое-что, что меня неприятно цепляет. В новых альбомах BT песни, которые пишет Хисаши, музыкой очень, ну очень-очень похожи на Lucy. Просто Lucy с голосом Атсуши получается, а не Buck-Tick. Кто знает, может мне это просто кажется.

А теперь я хочу расспросить про фандомную деятельность и сообщество. Как возникла идея создать соо? Чем вообще привлекательна для тебя фандомная деятельность?
Создать сообщество возникла не идея, а необходимость. В те годы ведь не было всех источников легкого доступа к информации и медиа - ни твиттера, ни тамблера, даже на торрентах Buck-Tick было мало и разрозненно. Большая часть материалов находилась на фансайтах и Livejournal, но не все были там зарегистрированы, не все владели языками, да и сам поиск был затруднен. Как тогда говорили, "фанат - это тот, кто знает, как пишется имя его кумира не то что каной, а кракозябрами сбитой кодировки". И ведь помнили)
Поэтому было решено завести сообщество, чтобы у руфэндома была возможность иметь все в одном месте. Я активно занимался переводом песен и коротких интервью, старался как можно своевременнее публиковать информацию о релизах, и так далее. Сейчас в этом уже нет необходимости, да и навыки мои далеки от профессиональных, можно сказать, что все, что мог сделать хорошо, я уже сделал. Есть более оперативные глобальные новостные сайты, есть страницы, где переведена вся лирика от начала до конца, скачивать музыку и видео гораздо проще с трекеров, чем по ссылкам на файлообменники.
Однако я думаю, что наше сообщество многим пригодилось, и дело это было нужное.
Моя же польза проста - я люблю делиться и общаться. Есть фанаты, которые предпочитают что-то находить, узнавать, покупать, и наслаждаются чувством единоличного владения. Я их не понимаю. Какая бы тема меня ни занимала, о ней хочется говорить, хочется информационного и эмоционального обмена, а для этого нужен фэндом и единомышленники. Чем больше людей узнают и разделят твой интерес, тем живее и насыщеннее будет общение, тем больше мы друг другу дадим. Ну и разумеется, если кто-то один найдет красивый клип, кто-то другой переведет песню, а третий рипнет концерт - тогда у всех будет все. Простой, но действенный закон фэндомного социализма)

Да, я тоже не понимаю единоличных радостей. Мне тоже важно общаться с единомышленниками!
А теперь последний вопрос: с чего ты посоветуешь начать знакомство с Buck-Tick тем, кто практически ничего не слушал, и тем, кто уже очарован, но только недавно начал слушать музыку. что посоветуешь слушать и смотреть в первую очередь?
Зависит от личных предпочтений конечно же)
Тем, кто любит таинственное и готичное, стоит в первую очередь посмотреть 13th Floor with Diana, а поклонникам техногенного-индустриального - Sweet Strange Live Film. Этот рецепт многократно проверен на людях и абсолютно безотказен.



Большое спасибо за интервью! Было очень приятно познакомиться и побеседовать!

@темы: Интервью, Buck-Tick

---

Интервью с Anarendil

Итак, первое интервью по теме - с  Anarendil. Как приятно было встретиться снова и поговорить еще об одной интереснейшей группе!




Расскажи, пожалуйста, о своем знакомстве с группой. Каким было первое впечатление?
За последние года четыре я, наверное, не один раз так или иначе пробовала слушать Soft Ballet, но почему-то первое самое яркое впечатление касательно них у меня связано с "White Shaman", послушать которую прислала мне  ~McLaren~, когда мы обсуждали заимствования музыкантов друг у друга. И самым первым впечатлением было то, что я не могу сосредоточиться на музыке - настолько великолепен этот вокал, настолько он масштабен и огромен. Не могу сказать, что до этого синтетическая, электронная музыка интересовала меня всерьез, но сочетание действительно хорошей мелодии и такого монументального голоса, какого нет больше ни у кого на японской сцене - это действительно заставило меня пойти и послушать SB уже внимательнее. К тому же, тут опять же хочется выразить свою благодарность  ~McLaren~, потому что ее переводы потрясающих текстов Эндо Рёичи заставили всерьез заинтересоваться им, а следственно - и SB.

Неужели?? У меня "White Shaman" - это тоже самое яркое первое впечатление!
А что было дальше? Что ты выделила особо после прослушивания дискографии?
Наверное, хочется выделить три альбома - в первую очередь, это "Earth Born", который звучит в наши дни до трогательного олдово. Это очень простые и легко запоминающиеся мелодии, совсем незамысловатые, какой-то наивный синтезатор, а еще тут есть моя первая серьезная любовь у SB - это сам титульный трек "Earth Born", который по своему звучанию кажется просто огромным, как сама Земля.
Во вторую очередь, хочется отметить альбом "Incubate", который одновременно и продвинул группу на новый уровень, и породил внутренние конфликты. Начиная отсюда Эндо Рёичи поет на октаву ниже, чем раньше, что ему давалось по началу с невероятным трудом, но вместе с этим он стал вокалистом, ниже которого никто не поет на японской сцене. По моему личному мнению, абсолютно бессмысленный замысел со стороны Мориоки, потому что на японской сцене действительно хороших вокалистов, способных петь на таком высоком уровне, вообще раз, два и обчелся. Эндо - однозначно один из самых ярких певцов, узнаваемый, сильный. Но что было, то было. На "Incubate" великолепно много чего - это и все та же "White Shaman", и совершенно гипнотическая "Deep-sets" (какая тут партия клавишных!), и "Engaging Universe", где клавишные отчетливо передают привет группе Abba и песне "Dancing Queen".



И в третью очередь хочется отметить альбом "Form", который стал последним альбомом SB на тот момент, до того, как они собрались снова, и удивительно, как конфликтующая внутри себя группа может родить действительно очень сильную работу. Это очень зрелый и, пожалуй, мой любимый альбом. Тут все звучит как будто по-взрослому - и "Perfection", и "Ride", и абсолютно завораживающая, очень живая по своему звучанию "No-one Lives On Mars". "Phoenix" и "You" тоже очень-очень.

Первый альбом мне тоже очень нравится. Так значит, это была идея Мориоки?
А скажи, пожалуйста, кто в группе основной композитор? И кто лидер?
В первую очередь - конечно, Мориоки, как человека, который в основном и задавал направление движения группы. В процентном отношении, его музыки в дискографии SB больше, чем музыки Фуджи, но опять же, не намного. Я бы сказала, что он несколько более предсказуем в плане музыки, чем Маки, который выдавал очень разные по стилистике и звучанию вещи, но опять же, раз на раз не приходилось.
С одной стороны, это был довольно плотный симбиоз, на определенном этапе они даже менялись ролями, Эндо брался за музыку, а Мориока и Фуджи за лирику, они сочиняли музыку и тексты совместно, но все равно в конечном итоге оказались разделены потому, что цели и желания они преследовали разные.

А теперь, назови, пожалуйста, любимый клип и любимый концерт.
С любимым концертом, пожалуй, будет сложновато - при том, что я концертные выступления предпочитаю студийным записям, не могу сказать, что я смотрела все концерты SB от и до - руки пока что еще не дошли. Но могу сказать, что я довольно много смотрела Tokyo 3Nights от 95-го года - не смотря на внутренние разногласия, здесь группа запечатлена в очень хорошей форме, это очень яркие выступления, очень энергичные. Работа слаженного организма. Ну и еще здесь просто много моих любимых вещей - очень динамичные "Body To Body", "Phoenix", "White Shaman" и т.д.
Еще хотелось бы отметить шоу периода "Incubate". С одной стороны, даже через экран невозможно не ощущать это напряжение, исходящее от Эндо, который старается звучать так, как ему якобы надлежит, как ждет от него группа, и он весь как натянутая струна, как пантера, готовящаяся к прыжку, и если бы у него была шерсть, она бы стояла на загривке дыбом. С другой - то, как он звучит, это правда такая сила и такая мощь, совершенно завораживает. Здесь очень бы хотелось отметить, например, живое исполнение "Deep-Sets", а еще, пусть эти песни и не с альбома "Incubate", но - "With You" и "America" от 93-го года, и вторая из них - просто богическая по своей динамике и ритму, и у нее такой потрясающий налет big band звука.



Из клипов любимым назову, наверное, "You" - эта черно-белая разнузданность чем-то так подкупает, что хочется смотреть его снова и снова. Такая свобода ощущается в этом. А еще "You" содержит те самые магические слова "ты - Вселенная, я - Вселенная тоже", которые потом перекочуют в сольное творчество Эндо Рёичи уже в английском варианте.

Обязательно посмотрю! Люблю пантеру! А скажи, пожалуйста, кто твой любимый участник группы?
При всем моем интересе к музыке SB, думаю, можно вполне уверенно сказать, что наибольший интерес вызывает у меня Эндо - как вокалист данной группы, как сольный артист, как поэт и просто как человек. В первую очередь Эндо Рёичи - это, конечно, Голос, но Голос - это только верхушка айсберга.

Давай поговорим подробнее чем именно тебя привлекает Эндо? И как ты относишься к его сольному творчеству?
Как я уже сказала, в первую очередь - это Голос. Для меня остается загадкой, зачем нужно было заставлять Эндо петь еще ниже, чтобы он звучал ниже всех на японской сцене, потому что он уже и до этого звучал так, как не звучал никто другой. Здесь я имею в виду очень узнаваемый вокал, голос, который огромный как горы, необъятный как океаны. Его очень много и в нем очень много мощи. Даже если смотреть старые записи еще времен Volaju, которые были до Soft Ballet, можно услышать, как этот совсем еще мальчик звучит так мощно, как многие не звучат и в 30 лет. Это совершенно взрослый, сильный вокал.
Во вторую очередь хочется сказать о его лирике. Моя замечательная подруга[J] ~McLaren~[/J] занималась переводами лирики Рёичи и я знаю, _как_ это сложно. Это не образы, не капли краски, сорвавшиеся с кисти и упавшие на бумагу, как это характерно для японской лирики, это очень конкретные и очень сложые вещи. Сложная лексика, сложные конструкции, и самое главное - это очень реалистичные вещи, отражающие многие стороны человеческой жизни. Очень философские вещи.
В третью очередь не могу не сказать о нем как о человеке. Я читала перевод его блога, за что большое спасибо  anarien1, читала его интервью - то, что есть в переводе, и могу сказать, это был очень внушительный духовный рост от мальчика с непростой жизнью до настоящего философа. Это невероятно умный человек, который жадно интересуется многими вещами, размышляет о них, делает выводы. Умеет радоваться простым вещам. И, возможно, слишком хорошо думает о людях - по крайней мере, на определенном этапе своей жизни.
Что касается его сольного творчества, признаюсь, что мне оно несколько ближе и понятнее, чем музыка SB, потому что в основе своей - это старый, добрый психодел, на который Эндо вдохновила любимая группа The Doors, и тут все очень живое, начиная с этого вибрирующего, теплого звука электрооргана и кончая вообще общей стилистикой. Тут нужно отдать Эндо должное, потому что конкретно The Doors меня никогда особенно не привлекали, а вот Ends - очень даже смогли увлечь, потому что Рёичи сумел сделать все каким-то более живым и разнообразным. И это все открыло его вообще как человека - отразило многие его интересы, его внутренний мир.

Очень интересно! А что ты скажешь о коротком периоде воссоединения?
Если послушать "Symbiont" повнимательнее, можно услышать, что это одновременно и все те же Soft Ballet, и в то же время совсем другие. За период несуществования группы шагнули вперед не только технологии и музыка стилистически, но и музыканты перешли на новый этап, приобретя новые навыки. Музыка SB после воссоединения звучит соответственно своему времени - это уже не этакая дискотека 80-90-х, здесь уже заговорили 2000-е. Я здесь говорю именно о "Symbiont", потому что "Menopause" немного возвращается к прежнему звучанию группы - но лишь в некоторых вещах. В какой-то степени эта музыка лишилась определенной доли мелодичности, которая была у нее раньше, но приобрела в один момент более жесткое звучание, этакие "оквадраченные ритмы", в другой момент - налет этакого чиллаута, эмбиента. Это добротные, зрелые, действительно хорошо сделанные вещи, которые на волне своего времени.
Все-таки удивительно, как люди, которые никак не могут быть вместе, могут совместно создавать такую сильную музыку, целую Вселенную своего многогранного звучания.

Скажи, пожалуйста, какими тебе представляются остальные участники группы? И что ты можешь сказать об их сольных проектах?
Боюсь, что дать полноценный ответ на это у меня не получится по причине нехватки информации. Все-таки переведенных интервью с SB почти нет, чтобы составить какое-то мнение о Кене и Маки как о людях. Но могу сказать, что в моем видении Мориока действительно очень сильный композитор, напитавшийся из разных источников и умеющий применять это в своей музыке, и очень артистичный человек. Он знает, чего он хочет добиться и как это сделать, знает, каким хочет быть, и если он хочет, например, казаться женственным, считает, что ему правда это нужно - он без колебания прибегнет к этому. И он действительно умеет если не склонить людей к своей точке зрения, то, по крайней мере, получить от них то, что ему нужно. Не ради себя, а ради того звучания группы, которое ему кажется правильным.
Фуджи для меня более закрытая персона, но очень хочется отметить разнообразие звучания его композиций. Это и очень жесткие вещи, и неожиданно очень мягкие. Тут сразу опять же вспоминается "No-One Lives On Mars", написанная совместно с Эндо - среди холодной электронной музыки SB эта вещь правда очень живая, гитара очень живая. Еще нельзя не отметить аранжировку для "Amaoto Wa Chopin No Shirabe -I Like Chopin-" в исполнении Сакурая Ацуши - насколько неинтересно звучит оригинал и насколько завораживает эта вещь в исполнении Сакурая, и я сейчас не только про вокал.
Что касается сольных проектов Мориоки и Фуджи, ничего не могу сказать, не слушала.

А мне вот что интересно - группы SB уже давно нет, но достаточно многие не просто интересуются, но очень любят их творчество и вдохновляются им. В чем, по-твоему, причина такой любви?
Я думаю, причина та же, по которой люди до сих пор слушают Led Zeppelin или Pink Floyd, хотя этих групп уже нет. Конечно, сравнение с такими гигантами музыки, может, не слишком корректное, но все же - эта музыка актуальна, интересна по сей день. Да, в ней достаточно много какого-то ностальгического звучания, это такая олдскульная электронщина, если выбросить из ряда альбомов "Symbiont", который и по сей день звучит довольно современно, но... она все так же хороша. На самом деле, это говорит о настоящем мастерстве музыкантов, об искренних чувствах, вложенных в их песни. Потому что только живое, искреннее и оригинальное творчество выживает в веках, скажем так. Только вывернутые наизнанку души.

Да, с этим я полностью согласна. Истинные чувства, живую душу ничто не заменит.
И последний вопрос: что бы тебе хотелось сказать или спросить у музыкантов, если представилась такая возможность?
Помимо просто благодарности за все их творчество, у Эндо Рёичи я бы спросила, почему все-таки он оставил Ends совсем. С одной стороны, мне понятны причины, с другой, я все же хотела бы знать, неужели рождающиеся внутри песни не достойны того, чтобы их записали и выпустили. Потому что я не думаю, что музыка в нем перестала рождаться. Ну и просто интересно было бы поговорить обо всем - о том, что он нынче слушает, что читает и смотрит, какие вещи его интересуют и о чем он размышляет. Где он побывал и где хотел бы побывать. Каково было жить одному в горах, что это за ощущения. Много о чем можно говорить с человеком, у которого, грубо говоря, мозг жмет череп)) На какой-то момент мой интерес немного утолил перевод блога, но это оказалось лишь временной мерой.
Что касается Мориоки, я бы хотела спросить, неужели правда нужно было вот так. Теперь ведь уже ничего не поправить.

Спасибо большое за интервью! мне было очень интересно беседовать!
Спасибо тебе за твое внимание!

@темы: Интервью, Soft Ballet

---

Интервью с Makoto OrigaIno

Долгожданное интервью с  Makoto OrigaIno
Очень рада нашему знакомству и встрече в реале. С радостью представляю вашему вниманию это интервью!




Прежде всего, несколько слов о себе - увлечения, любимая музыка.
Меня зовут Ольга, я москвичка, киноманка, кофеманка, кошколюбка и сладкоежка )) Люблю античную литературу, хотя и в русских переводах, быть Козерогом, хотя и равнодушна к астрологии, немецкий футбол и разные направления рок-музыки, питая особую склонность к джей-року и пауэр-металлу.
У меня пятьсоттыщ увлечений, наслаивающихся одно на другое, странные отношения со временем и коллекция колод Таро. ))
Как ты познакомилась с джей-роком? Луна Си - первая японская группа, которая привлекла твое внимание?
Дааааа, дайте мне поговорить об этом! ))
В конце прошлого века ^__^ меня очень интересовали японское кино и аниме. Музыки это не касалось долгое время, я даже не отождествляла бойкие саундтреки с каким-либо музыкальным течением. И хотя рисованный клип на "Rusty Nail" X-JAPAN, записанный щедрыми продавцами с Горбушки на видеокассету после какого-то аниме, ранил меня в самое сердце, я не сделала очевидных выводов и, не найдя соответствующего мультфильма, решила, что это прекрасная, но единичная короткометражка. ))
Далее была ТА САМАЯ заметка в "Московском комсомольце" о смерти Хидэ (мои родители выписывали эту газету). Из нее я узнала что такая штука как японский рок есть... а вот такого человека как Хидэ уже нет (Ну и что у них есть клавишница, конечно, но, прямо скажем, вспоминая скудность информации в те временя, в голову не приходит суждать редакцию за эту ошибку

Но и тут меня не накрыло, хотя заинтересовало - но где было найти инфу в 1998 году?

Через несколько лет подруга рассказала мне о мужике в женских чулках, который вроде как бы музицирует. Речь шла, понятное дело, о Мане, но, опять же, фото мужиков в чулках меня интересовали мало, а звуковой поддержки не было, так что и тут знакомства не случилось.
Все пришло, когда совсем через небольшое время я познакомилась в Сети сСупермышом. Мне понравились ее лирические рассказы, слово за слово, а там и до обсуждения увлечений дошло. Супермыш - щедрый человек, который, узнав, что я заинтересована в джей-роке, но не представляю, с какой стороны копать, записала мне 4 CD-диска на свой вкус и, как сейчас помню, назначила встречу между переходами на станции метро "Площадь Революции", где мы впервые и встретили (и с тех пор дружим уже около 15 лет).
Диски были разноцветные и набитые битком. Мыша, спасибо ей огромное, залила мне туда широчайший выбор: X Japan, LUNA SEA, L’Arc-en-Ciel, Malice Mizer и прочую классику.
И первой японской группой, привлекшей мое внимание, стали... L’Arc-en-Ciel! Диск с ними я поставила в дисковод первым и даже помню первый просмотренный клип - "Shutting From The Sky". Ларки навсегда остались у меня нежно любимыми, но самой-самой стала группа со следующего диска - "Rosier" LUNA SEA моментально снес крышу и проник в самую душу. ))

Мне очень радостно, что к Ларкам сохранились теплые чувства. но что же было дальше? Как развивался роман с Луной? Какие нашлись альбомы и концерты?
И какой теперь любимый альбом? Есть ли любимая или особенная песня? или несколько?
На момент моего появления в теме Луна уже год как была в хиатусе. Соответственно, все, что на тот момент у них выходило в альбомах, достать было не сложно. Вот концерты, клипография, документари - тут да, пришлось искать, но на помощь с огромной готовностью, за что я всем очень благодарна, пришли новые,"джейрокеровские", друзья. От них у меня появились первые видеокассеты - записи обеих частей сборника видеоклипов "Eclipse", последнего концерта (на тот момент) "THE FINAL ACT" и грандиозного опенэйра "CAPACITY".

Самое большое влияние на мою любовь к Луне оказали, как, наверное, и на многих, сайт Роджера и размещенный там архив фанфиков. Достаточно плохо известный на тот момент канон был с лихвой заменен развеселым фаноном в лице шедевров Роджера сотоварищи ("Три мушкетера") и, особенно, Акиры Куросавы (она же - Голубой Пушистик). Переоценить влияние фиков на мою любовь к джей-року невозможно - они делали далеких и незнакомых музыкантов близкими и родными.))

Роман с Луной развивался прекрасно, потому что для того, чтобы не утонуть в море информации, я держалась за LUNA SEA как за якорь, к которому всегда можно было вернуться, если незнакомых групп и ярких образов станет очень много. Об одном я переживала - у меня никогда не будет их "родных" дисков, фотобуков и, самое ужасно, я никогда не увижу эту прекрасную группу на сцене вживую...
Как же приятно было ошибиться во всех пунктах! ))

Что касается любимых песен, то я довольна постоянна в своих пристрастиях - как и 10-15 лет назад любимыми все еще являются "4 am", "Rosier" и "Storm", плюс примкнувшая к ним "Glowing" с последнего альбома.



Если говорить об альбомах, то я долго и мучительно буду выбирать между "Mother" или "A Will".

А вот с музыкальным видео альтернативы нет. Самый любимый у меня: король всех гаражных клипов - снятый в самолетном ангаре "Storm". ))



Да, я тоже была на сайте Роджера и да, Голубой пушистик!! Первые впечатления у меня тоже связаны с фиками этого автора!
А какой концерт у тебя любимый?
Из записей я обожаю пересматривать "REVIVE (Manatsu no Yagai)" 1998-го года. В этом концерте мне нравится абсолютно все - настрой, бесшабашность, развеселое безумие, самоотдача, абсолютная уверенность в своей крутизне, любовь к зрителям и, конечно же, брутальный полуголый басист в ковбойской шляпе.
Из тех концертов, на которых я была, больше всего мне понравился самый первый, в немецком Бохуме. Луна собралась тогда для мирового тура, и в зале были, похоже, одни фанаты - из самых разных стран. Я стояла достаточно близко у сцены, была окружена единомышленниками и своими глазами увидела как страстно и щедро LUNA SEA отдает себя зрителям.

Насколько по-твоему изменилась музыка группы после воссоединения?
Что касается этого вопроса, то вынуждена признаться: меломанка я в сотню раз меньшая, чем киноманка. Для меня музыка - это фон на заднем плане, когда я занимаюсь своими делами или еду на работу. Поэтому вопрос меня поставил в тупик - с одной стороны, мне кажется, что музыка не изменилась вообще; с другой - может быть и изменилась, но я толстокоже этого не заметила ))

Как ты представляешь себе участников группы теперь? Кто любимый участник?
Что касается любимого участника, то я довольно долго любила всех одинаково, чуть-чуть больше склоняясь к Инорану из-за его экзотической и привлекательной внешности. Меня впечатляла харизма Рюичи, восхищали одновременно порнографичность и элегантность Сугизо, веселостью и добродушием радовал Шинья, кошачьими повадками притягивал Иноран, а Джей ошеломлял энергией и неутомимостью. Но через какое-то время брутальность, хриплый голос и шикарные бас-соло чуть-чуть перевесили все остальное, и теперь меня можно назвать персональной фанаткой Джея. )



Как ни странно, но мое восприятие лунатиков почти не изменилось. У меня в голове легко уживаются и реальные музыканты из видео, интервью и журналов, и герои фанфиков.

Значит, все-таки Джей? Замечательно.
А как ты относишься к сольным проектам участников группы?
Довольно долго я не обращала внимания на сольники. У меня было несколько песен Джея и Рюичи, но системно я их не изучала. Даже не помню, что было первым, но наверняка начала я с Джея. Break, Burn out, Go with the Devil и прочий его рок/панк/гранж оказались абсолютно моей музыкой, так что я даже не могу сказать что люблю сольный проект Джея из-за Джея - я бы любила его, наверное, и просто так )) К J-band я отношусь как к совершенно отдельному от LUNA SEA коллективу, имею большую часть их официально выходивших релизов в лицензии и, как только Джей объявляет о выходе нового альбома, начинаю ссыпать в копилку 10-рублевые монетки. На день выхода в копилке оказывается 2,5-4 тысячи рублей монетами, которыми я, удовлетворенно оплатив заказ карточкой - накопила же! - весь следующий год оплачиваю маршрутки
Самый любимый альбом из сольных Джея - "On fire" 2012 года, и также однозначно я могу назвать любимую песню, которая даже стоит у меня на будильнике, из-за чего я просыпаюсь не в состоянии горечи и ярости, а почти вменяемой, хотя и сонной, кошкой - прекрасная баллада "baby baby".

Потом наверняка был Рюичи. Хотя все песни с последних альбомов этого, в сольной ипостаси, японского Стаса Михайлова кажутся мне похожими друг на друга, а дораму с ним "Встретимся в Коулуне" я не осилила даже до половины (что совершенно не его вина, надо сказать, он там единственное светлое пятно!))), есть в единоличном плавании Рюичи бриллиант, которым я могу любоваться вечно, - его первый альбом "Love" (1997). Это, я бы сказала, шедевр поп-музыки, бесконечно светлый, радостный, ликующий гимн, с запоминающимися мелодиями и романтичным ангелом, их поющим (но мы-то знаем, каким дьяволом на сцене он может быть!)
"Love" я иногда ставлю утром, чтобы оно было добрым, - работает))

Шинья. Вот кто удивил. Нет, я нежно люблю Шинью, у меня есть его учебники игры на ударных, но кто бы мог подумать - у него есть отличный сольный альбом, который висел в моем личном хит-параде неделями, да и сейчас частенько оказывается в плеере. Бархатный баритон, спокойные, немного латинские мелодии, приятное послевкусие - "No Sticks" 1997 года отличнейшая вещь!

Хуже всех, пожалуй, я разбираюсь в творчестве Сугизо. Не потому что не слушаю - очень даже слушаю, - а потому что не слежу за релизами. Каждый новый его альбом органично вплетается в настроение, созданное предыдущими, и я просто танцую под его электронные эксперименты, не заморачиваясь названием песни и годом ее выпуска.

Инорана я распробовала внезапно, после DVD 2005 года "Another room". По Луне уже было известно, что он отличнейший композитор, но незнакомая мне доселе музыка его сольного концерта произвела на меня глубокое впечатление.
С тех пор я покупаю не только Джея, но и Инорана - он дружит с iTunes, поэтому собирать его в лицензии можно оперативно и без затрат на пересылку. ))

И, конечно же, не забудем прекрасных "Tourbillon" - довольно, я бы сказала, элегантный совместный проект Рюичи и Инорана, сейчас как раз празднующий свое десятилетие.

Какая же прелесть - собирать десятирублевые монеты!! Ты так хорошо написала про всех, что мне сразу захотелось переслушать!
А теперь, расскажи, пожалуйста, на каких концертах ты побывала и что произвело самое сильное впечатление?
Я очень долго обдумывала, какое из впечатлений назвать самым сильным, но оказалось, что далеко ходить не надо.
Сам факт того, что я видела Луну вживую, и не один раз, свидетельствует о том, что "никогда не говори никогда" вполне реальная штука в нашей жизни. ))
Ведь я опоздала всего ничего - как я уже говорила, Луна вошла в мою жизнь когда была уже почти год в хиатусе, который вполне однозначно понимался как бессрочный. Это странное чувство, что вот только что всё было совсем рядом, только руку протяни, и мы просто глупо, совсем ненамного, разминулись, просто сводило с ума. Осознание, что я никогда в жизни не увижу их своими глазами, в самом начале сильно омрачало мой неофитский восторг.

Я часто говорю, что мне повезло с LUNA SEA. Мужики сказали - мужики сделали. Новый альбом? Выйдет в срок. Тур? Состоится по расписанию. Хиатус? Пусть и через десять лет, но закончится. И вот, пожалуйста, Луна снова реальна и относительно доступна, пусть ее участники большую часть времени плотно занимаются своими успешными сольными проектами.

Первым, кого я увидела, был Сугизо. С доставкой, так сказать, на дом - прямо в Москву, где с международным ВИА JUNO REACTOR он выступал на многолюдном транс-концерте. Как же это было странно! Столько лет видеть его на записи, и вдруг вот он в двух шагах, такой знакомый, улыбчивый, виртуозный и отзывчивый, автографы выписывал в любую свободную минуту)) Помню, он стоял слева, туда набилась уйма знакомого джейрокерского народа, который не сводил с него глаз, а Сугизо, поняв, что мы точно знаем кто он такой, извивался своими коронными движениями и просил нас не обделять вниманием других музыкантов. ))

А потом LUNA SEA объявили мировой тур, и я с друзьями приехала в 2010 году в немецкий Бохум.
Что тут сказать - этот концерт я буду помнить вечно. На него приехали фанаты со всего света, мы стояли в очереди с итальянцами, чехами, словаками, немцами, японцами. Они знали тексты песен, любили каждого из участников группы и создали в итоге ту неповторимую атмосферу, которую Рюичи вспоминал даже на финальном концерте тура в ТокиоДоме.

Через полтора года я посетила концерт в Гонконге, а в 2014 съездила в Токио на юбилейный концерт.

Спасибо большое за интересный рассказ! Надеюсь, что когда-нибудь мы встретимся и на концерте!

@темы: Интервью, Luna Sea

---

Интервью с Selena Silvercold

Сегодня предлагаю вашему вниманию интервью с очень интересным человеком и замечательной переводчицей, о которой я слышала давно, но познакомилась только недавно - это Selena Silvercold. Прежде всего мы поговорили о любимой группе Селены - The Gazett.



Для начала скажи, пожалуйста, несколько слов о себе.
Здравствуйте, меня зовут Алёна, или Селена, как любят называть меня друзья. Мне 23 года, по специальности я переводчик японского языка. Скоро будет 8 лет, как я увлекаюсь японской культурой, а в частности джей-роком, аниме, мангой и театром Такаразука. Признаться честно - я законченный информоголик, и без притока новой информации чахну, как цветок без воды. Поэтому я черпаю свою воду не только в японском "колодце" - люблю американские и британские сериалы, книги отечественных и зарубежных фантастов и мастеров детектива, периодически возвращаюсь к моей первой и нетленной любви в рок-музыке - AFI и Blaqk Audio. Еще несколько лет назад я активно писала фанфики по джей-року, а сейчас вынашиваю сюжет для моего собственного, оригинального произведения. Недавно я снова пошла на уроки живописи, ведь иногда встречается такая красота, которую немедленно хочется увековечить на бумаге. Ну и как же без переводов. Как уже наверняка многие знают - я перевожу тексты джей-роковых песен, иногда интервью, твиттеры самих джей-рокеров - всю ту красоту, которую я хочу донести русскоязычным фанатам. Я верю в магию слова, и дико обожаю в этих словах разбираться, играть ими, пытаться расшифровать скрытый смысл, заложенный в них автором.
Мои увлечения разными группами - это словно морские волны. Когда меня накрывает волной музыки определенной группы, мне больше никто не нужен. Я могу, конечно, послушать кого-то другого, но они не будут так цеплять, как основная волна. Единственное исключение - это the GazettE. Когда у них выходит новый релиз - кого бы я не слушала в данный момент, все откладывается в сторонку и я снова с головой окунаюсь в их музыку. Еще хочу заметить, что я большой фанат вокалистов. Когда я в первый раз слушаю новую для меня группу - я первую очередь всегда обращаю внимание на вокал. И какой бы красивой не была музыка, если голос вокалиста меня не цепляет - меня ничем не заманишь слушать их дальше. А если уж мне запал в душу голос - все, я ваша навеки. Поэтому иногда мне проще назвать любимого вокалиста, чем любимую группу - ибо некоторые товарищи переходили из одной в другую, а моя любовь к ним от этого не угасала. Два ярких примера - Камиджо, который играл и в Lareine, и в Versailles и в своем сольном проекте, и Рё (ryo), бывший вокалист GULLET и 9GOATS BLACK OUT, и нынешний в HOLLOWGRAM, KEEL, TAG и DALLE. Но кроме голоса очень важную роль для меня играют тексты песен. Особенно я люблю, когда вокалист сам эти тексты пишет - так оно искренней получается.

Как состоялось твое первое знакомство с японской культурой?
Мое знакомство с японской культурой началось с романов Бориса Акунина. Меня буквально заворожили описания Японии 19-го века, такой загадочной и в то же время яркой. Я себе читала и читала, не пытаясь специально выискивать новую информацию. Так продолжалось несколько лет, и в то время я уже плотно так подсела на рок, и следила за появлениями разных новых групп. И внезапно мы с моей лучшей подругой, с которой я тогда делила все увлечения, нашли для себя такую небезызвестную группу, как Cinema Bizarre. А в списке любимых песен у любимца моей подруги, гитариста Ю, и значились несколько песен Dir en Grey и the GazettE - BURIAL APPLICANT. Диры прошли мимо меня, ибо это было что-то страшное и непонятное для меня на то время, а вот Газе понравились и остались в плеере. Это было где-то весной 2008 года. А летом я как-то по наитию решила поискать в интернете фотографии этих загадочных the GazettE. И, как говорится, понеслась... Песни, клипы, концерты... Я не успела оглянуться, как полностью влезла в этот водоворот джей-рока, вижуал-кея и Газе в частности.

Скажи, пожалуйста, чем привлекли твое внимание the GazettE? Что выделяет эту группу среди многих других достойных групп?
Честно говоря, это было так давно, что я уже и не помню. Начнем с того, что они вообще были первой джей-рок группой, которую я полюбила. Для меня, тогда еще фаната европейского и американского рока, все японское было в диковинку. А the GazettE, они как бы провели меня в этот мир. Они просто были собой и этого было достаточно. А теперь, они настолько глубоко вошли в мое сердце, что я уже и не представляю свою жизнь без них.
Что их выделяет среди других? Я долго думала над этим, пыталась сравнивать их с другими группами... И в конце концов поняла, что ответ очень прост. Руки. Аой. Уруха. Рейта. Кай. Они сами. Каждый по отдельности и все, вместе взятые. Для меня музыка - это прежде всего люди, которые ее создают. Их эмоции, чувства, мысли, все, что они вкладывают в нее. Так вот Газе, они очень искренние в этом плане. Руки, мой дорогой ичибан, в частности. Да, он прячет чувства за образами, но чувства-то настоящие. Он - это зеркало реальности. Он - это зеркало нас самих. Взять вон строчку из TO DAZZLING DARKNESS. Он спрашивает - "Что же я смог оставить в тебе?". И тут же отвечает "Любовь, боль, печаль, гнев, радость". Так вот это и отличает the GazettE от других групп - искренние чувства. Это и есть залог их бессменной популярности - каждый найдет для себя что-то свое в их музыке, в словах Руки-сана. Да, я понимаю, что другие группы наверняка тоже играют искренне и пишут тексты от души, но вот именно Газе и Руки - это для меня нечто догматическое, бессменное. Как воздух. Они - это остов, краеугольный камень моей любви к джей-року и вообще ко всей японской культуре.
Эх, объяснить, почему я люблю именно Газе - это как объяснить почему небо голубое, а трава зеленая xDDDDDD

А теперь сложные вопросы:
Любимая песня, любимый альбом.
И сразу спрошу: Любимый концерт, любимый клип?
Да, одну песню выбрать - это действительно сложно...
Любимая песня - LAST HEAVEN.
Любимый альбом - DIM.
Любимый концерт - TOUR 2006-2007 [DECOMPOSITION BEAUTY] FINAL Meaningless Art That People Showed.
Любимый клип - the Invisible Wall.



А кто у тебя любимый участник группы? Расскажи, пожалуйста, про него поподробнее! Ну, и про других участников тоже. Я ведь честно говоря, плохо знаю The Gazette.
Начнем, пожалуй, не с него, а с лидер-сана. И да, сразу хочу предупредить, что это мое личное мнение, составленное на основе всего, что я читала и смотрела, на истину в последней инстанции я не претендую.
Кай-сан - он очень правильный лидер. С одной стороны - добрый друг и всегда поддержит, а с другой стороны - никогда не поскупиться на волшебный пинок для особо ленивых товарищей. Он, как он сам же и говорил, толкает группу сзади. Организация стаффа, контакт с людьми, всяческие коммуникации - это все к лидер-сану. А вы посмотрите хотя бы на все их комментарии - больше всего болтает кто? Правильно, Кай. И не смотря на свою заразительную улыбку, которая, я не сомневаюсь, покорила множество девичьих сердец (и мое, собственно, тоже, в самом начале моего увлечения Газе), он сильный и серьезный. Когда надо. А когда надо - и пошутит, и накормит стряпней собственного приготовления. А вообще он, как социальный клей - скрепляет всех вместе. Странно, правда, что участник группы, который пришел позже всех остальных, умудрился стать лидером. А вот такой он, наш Кай-сан.
Рейта. Я могу охарактеризовать его, как Мистер Стабильность. Он с годами и не меняется, мне кажется, только все больше мужает и "крутеет". Да, он крут. Повелитель Мустангов и струн своего многострадального баса, который он регулярно подбрасывает в воздух на концертах, или кладет на плечо и направляет в зал на манер базуки. Он басист не только инструментальный - чаще всего за весь низкий бэквокал стоит благодарить именно его. Это верный друг и товарищ, на которого всегда можно рассчитывать, который будет играть даже со сломанными пальцами (тут он, правда, сам виноват - он сломал их из-за этих своих игрищ с басом, о которых я говорила ранее). На счет повязки - меня лично она уже давно перестала волновать. Изначально было все же интересно, зачем она ему, сейчас же я пришла к выводу, что это просто его неизменный атрибут, собственная фишка, как "шрамы" на шее Руки или ляжки Урухи.
Кстати, об Урухе. Честно говоря, я почти ничего о нем не знаю. Он остается для меня темной лошадкой. Как бы я не любила докапываться до истинного лица или самолично пытаться анализировать их характеры, о нем мне известно ровно столько, сколько знают все. А то и меньше. Да, он любит выпить, но при этом пашет не меньше других. Он любитель видеоигр и лучший друг Рейты еще со школьных времен. Но он совсем не блондинка, и у него абсолютно не бабский характер, каким его любят наделять в отечественном фанфикшене. Наоборот, мне кажется, что он и Рейта - это два самых главных мужика в Газе. А еще он пишет очень красивую музыку. Особенно я обожаю его детище CODA.
Аой. Аой - это котище. Первое, что приходит на ум - это его пластика. Что он вытворяет на концертах... Ух! Главный секс-символ в группе. Но при этом очень чувствительный и ранимый. Очень добрый, самокритичный, и, как мне кажется, весьма гостеприимный. Будучи уроженцем Миэ, разговаривает на куче разных диалектов, и понять его в твиттере труднее всего. Очень люблю его, как композитора - он главный по всяческим темным и чувственным вещам.
Ну и наконец я подобралась к моему ичибану. Руки-сан. Честно говоря, мне непривычно его так называть. Я привыкла к более фамильярному, но такому родному обращению - Така. По псевдониму я обращаюсь к нему довольно редко - только когда пишу поздравления с Днем рождения в твиттере. Вот почему-то мне больше нравится так называть его, ближе кажется, что ли. Така. Мацумото Таканори. Он - очень многогранный человек. Вокалист, лирикрайтер, композитор, дизайнер одежды, вебдизайнер, и еще куча всего, о чем мы наверняка даже не догадываемся. Он, выражаясь словами моего любимого писателя Оксаны Панкеевой - "вождь и идеолог". Он центральный нерв, стержень группы. Он зажег для них мечту и повел за собой. И до сих пор тянет этих четырех товарищей за собой, пашет, аки черт и выкладывается на все двести на концертах. Он невероятный. И да, он иногда кажется богом. Было бы удивительно, если бы он им не казался. Но для меня он прежде всего человек. Человек-зеркало, человек-парадокс. Он умудряется изменяться бесконечное количество раз, но при этом всегда оставаться собой. В своих текстах он отражает реальность, да, он прячет ее за символами и образами - но кому надо, кто хочет докопаться до правды - тот всегда ее расшифрует. И весь парадокс в том, что ключи для дешифровки - в нас самих. Истину знает только он, но он дает свободу для поиска собственной. Как увидел, как понял, как почувствовал. О его текстах я могу говорить бесконечно. Там такая бездна спрятана, от которой вовек взгляд не отведешь. Как он поет в VENOMOUS SPIDER'S WEB - "Этот яд слаще меда". Ведь благодаря тому, что в самом начале моего увлечения Газе я не понимала его текстов, я выбрала свою специальность. И не прогадала.
Что еще о нем сказать...На концертах может быть и грубым, брутальным рокером, и заводным мальчишкой, и просто очень красивым мужчиной. Он может сойти с ума - буквально на одну или несколько песен - весь мир вокруг, сцена, одногруппники, фанаты, все это исчезает, остается только он в своем мире чувств и воспоминаний.



А на балладах он вообще преображается - или наоборот становится самим собой - нежным, любящим, немного грустным лириком.



Вокруг его прошлого ходит много мифов, и я не хочу ни о чем утверждать - ибо только ему и ребятам известно, что там произошло на самом деле... Но что-то было. Что-то такое, что чуть не поломало его. И я безмерно благодарна этим четверым и всем тем людям, которые были рядом и не дали ему сломаться. (Reila, Bath Room, DRIPPING INSANITY - вот там оно все). Он очень сильный - потому что выстоял, и даже не просто выстоял, а идет дальше, еще и других за собой тянет. Вот он дал мне понять, что все возможно, если есть мечта и люди, которые в эту мечту верят так же неистово, как и ты. Я люблю его, но не той безумной фангерличной любовью, с которой все начиналось, а как дорогого учителя, эдакого духовного наставника, который своим незримым присутствием поучает и вдохновляет. И спасает. Спасибо ему. Огромное такое, необъятное, спасибо.

Какие замечательные слова!! Как ты хорошо написала! А скажи, пожалуйста, я плохо знакома с историей группы, как менялась их музыка со временем? И какой период тебе ближе?
Если начинать с первых релизов... Я могу охарактеризовать их как эдакий качественный индисовый трэш начала нулевых. Нет, вы не подумайте, я любя - я настолько сжилась с творчеством этой группы, что люблю даже самый ранний трэш. Но, как я уже сказала, весьма качественный, в котором пробивались очень ценные для меня, законченного романтика, простые и чувственные баллады. Даже самая первая песня - Wakaremichi - и та о расставании. Постепенно квалификация Газе росла, и уже тот же MADARA (кажется, это первый альбом, выпущенный под лейблом PSCompany) трэшем язык назвать не поворачивается, это скорее просто хороший такой вижуал. Туда же можно записать и DISORDER, еще более интересный в музыкальном плане, чем предыдущие релизы. Дальше идут мини-альбом Gama, и Cassis, которую я хочу отметить, как самую добрую и нежную балладу Газе не просто на то время, но и по сей день. Потом был NIL, который сам по себе отличный альбом, только вот ничего принципиально нового в плане жанра там, на мой взгляд, и нет. А если уж говорить о вливании новых музыкальных жанров, то стоит отметить STACKED RUBBISH, где они немного поэкспериментировали с хип-хипом, но он так и не прижился. А когда я только начинала слушать the GazettE, самым первым крупным релизом был DIM. Вот этот альбом и период мне почему-то ближе всех. Он как точка отсчета - потом я уже начала более активно следить за всеми их релизами и слушала все "в режиме онгоинга". До выхода Догмы он казался мне самым темным альбомом, как я его называю "альбомом имени депрессии Руки". Теперь же я понимаю, почему он называется именно DIM, значение этого слова как нельзя лучше отражает его суть - "тусклый, неясный, туманный". И, несмотря на новые, не менее шикарные релизы, почему-то именно он занимает особенное место в моем сердце. Начав экспериментировать с электроникой еще в TOXIC, Руки развил эту тему в DIVISION, где песням в вкраплениями этого жанра посвящена добрая половина альбома. BEAUTIFUL DEFORMITY - это так называемая сборная солянка, в котором от каждого участника группы есть хотя бы по одной песне.
А DOGMA - это Догма. Темная, мрачная, вязкая, как смола, даже немного мистическая. Это альбом о своей личной религии, о том, от чего ты ни за что не сможешь отказаться. Честно сказать, сначала эта тьма меня, любителя готической эстетики, заворожила. Но по прошествии определенного времени, я поняла, что она не цепляет меня, как скажем, предыдущий альбом. Мне чувств не хватает, баллад, и чего-нибудь живого, от души. Чего-то такого, что сначала разбивает твое сердце, а потом собирает заново, катарсиса. Слишком давит вся эта тьма, слишком много ее. Единственное, что спасает - это DEUX - доза чистейшего, неразбавленного отчаяния, от которой я рыдала во весь голос еще при первом прослушивании, даже не совсем разобрав текст. А уж когда разобрала... И еще OMINOUS, которая как раз служит "собирателем из осколков", ведь где-то в конце этой песни появляется тонкий, несмелый луч надежды в будущее.
В общем, как бы они не менялись, они все равно остаются собой, ведь послушав крайний сингл UGLY, я подумала "О, старые, добрые Газе". И вообще, я достигла той степени увлечения, когда мне нравится ВСЕ. Ну ладно, это я преувеличиваю, некоторые песни я все-таки слушаю реже других. Но все равно слушаю.

Очень все интересно! и Cassis - это первая моя любимая песня группы!
А теперь давай поговорим о переводах. что ты больше переводишь - интервью или тексты песен?
Тексты песен. Интервью у меня всего одно и то переведенное на пару с коллегой.

Как ты выбираешь тексты для перевода? И что я является самым сложным при переводе?
А когда как. Чаще всего мне просто очень нравится сама песня и ее текст, и мне не терпится разобрать эту красоту по полочкам или донести до всех остальных. Но иногда я не спешу с этим, потому что после перевода эта песня теряет для меня свой шарм, свою загадочность, я как бы ею "переболеваю". Нет, я все еще буду ее любить, и она все еще будет оставаться для меня очень красивой, но слушать снова я ее смогу только через некоторое время - словно заново. Иногда я перевожу кому-то в подарок или на заказ, но опять же главное условие - чтобы эта песня мне нравилась. И совсем редко я перевожу полностью новые альбомы Газе - сразу, пока они еще свежи в памяти окружающих, желательно в ближайшие несколько дней/неделю после официальной даты релиза. Первым таким альбомом был мой дорогой любимый DIM, потом мы уже вместе с коллегой переводили TOXIC и DIVISION, а BEAUTIFUL DEFORMITY я уже переводила сама. До Догмы я так и не добралась, точно не скажу почему. Наверное потому, что она не пошла так хорошо, как предыдущие альбомы, о чем я уже говорила ранее. Но когда-нибудь я до этого альбома еще доберусь.
Самое сложное при переводе - это поймать идею, задумку автора. Или хотя бы найти для себя общую сюжетную линию, понять, в какую сторону идти. Из-за того, что японский язык изобилует многозначными словами, очень важно подобрать перевод с подходящим семантическим оттенком. Одно слово не в тему - и сразу весь смысл наперекосяк. Еще очень сложно не скатиться в "отсебятину", но в то же время не сделать перевод слишком буквальным, словарным. Так называемая золотая середина приходит с опытом, когда ты уже начинаешь подсознательно и интуитивно чувствовать линию, до которой можно дойти, но нельзя пересечь. Еще очень важно понять какие строчки и слова связаны между собой, ведь в японской лирике очень много пробелов - никогда нельзя забывать, что они могут не относится друг к другу, а быть просто двумя образами, написанными через пробел. Иногда еще случаются недосказанные строки, где опять же попробуй пойми, что хотел сказать автор, но при этом не придумай ничего лишнего. А, ну еще и английские тексты. Ранние английские тексты Руки - это та еще головоломка. Сколько времени прошло, пока я поняла, что надо их сначала в уме переводить на японский, а потом уже с японского на русский - так будет намного понятнее, что именно он хотел всем этим сказать. Но со временем он растет в этом плане, поэтому в крайних альбомах такое приходится проделывать все реже, что несказанно радует. Вот, это в общем-то все, что мне пришло на ум сразу. Но, как понимаешь, есть еще куча всяческих маленьких нюансов, о которых вспоминаешь только тогда, когда берешься за какой-нибудь конкретный перевод.

А какие из твоих переводов нравятся тебе самой? И где выложены все переводы? В дайри?
Ох, сложно сказать. Я законченный перфекционист и всегда найду к чему придраться, особенно у себя. Особенно в старых переводах, которые нужно почти все переделывать - ибо тогда я только начинала учиться, и косяков там предостаточно - попросту не хватало опыта и знаний, хотя энтузиазма было с избытком. А из самых новых... Наверное, LAST HEAVEN. Там я уже сделала все, что могла, и "полировать" его дальше некуда.
Да, все мои переводы выложены у меня в дневнике, а в эпиграфе есть ссылочка на общий пост с ними.

Собираешься ли ты поехать на концерт в этом году?
Нет, к сожалению, в этом году финансы не позволяют.

И последний вопрос: Как повлияло на тебя и на твое творчество знакомство с музыкой Газе?
Начнем с того, что благодаря им я выбрала свою специальность - словно по наитию, а потом все-таки убедилась, что ступила на правильный путь. Они научили меня искренности. Подарили мечту и на собственном примере показали, что ее можно достичь. Своей красотой - внешней и внутренней - они тянут меня вверх, дарят вдохновение и желание творить. Началось все с иногда чересчур драматичных фанфиков, а сейчас я уже продумываю сюжет для собственного оригинального произведения. Они спасали меня неисчислимое количество раз - от депрессий, плохого настроения, страхов, от собственных негативных мыслей. Они стали чем-то неотъемлемым и незыблемым в моей жизни - и тем самым дарят толику уверенности в завтрашнем дне. Благодаря им я такая, какая я есть сейчас, за что я безмерно им благодарна.



Большое спасибо за интервью! Было очень приятно познакомиться и пообщаться. Думаю, что у нас еще будут интересные беседы!
Большое спасибо тебе за предоставленную возможность! Взаимно! Буду с нетерпением ждать новых встреч.

@темы: Интервью, The Gazette

---

Интервью с N.Lupin

И еще одно интервью с замечательной  N.Lupin на этот раз о ее второй любимой группе.


Как состоялось твое знакомство с Ясу? С чего началось - с Жанны или с АВС?
Когда для меня началась эра Ясунори Хаяши, он вероятно и сам ещё не задумывался о создании Acid Black Cherry. Хотя кто знает, когда его голову посетила эта идея. Знакомство с его творчеством состоялось почти так же внезапно, как и с музыкой Йошики, и произошло это примерно через год, в мае 2005 года.
К тому времени я уже была вполне продвинутым фанатом j-rock'a. Состояла в местном клубе. Мы каждое воскресенье собирались в центральном парке города и подолгу говорили о любимой музыке. Иногда шли к кому-нибудь в гости и смотрели новинки. Интернет тогда ещё по-прежнему был не у всех.
В одно из таких воскресений меня ждал внезапный сюрприз. Девушка, которая так же как и я, была поклонницей музыки X-Japan предложила посмотреть нечто интересное. Моё восхищение именно пианистом Йошики ни для кого не было секретом. Тем самым "интересным" стал клип Jannе Da Arc - Ueta Taiyou! Заметила ли я Ясу сразу? Боюсь, что нет. *смеётся* Кийо (клавишник группы) настолько лишил меня дара речи... что Ясу я рассмотрела только с третьего просмотра этого самого клипа. Вторым оказался Шуджи! Моё увлечение ударниками, так удачно начавшееся с Йошики, к тому времени уже почти переросло в манию. Я просто не могла его не оценить!

О, как интересно! Значит, все началось еще тогда! А как продвигалось знакомство дальше?
А дальше... я, конечно же, отметила неимоверно восхитительный голос вокалиста! Высокий и звонкий, совершенно не типичный для j-rock групп.
И узнала, что вокалиста зовут Ясунори Хаяши и он лидер группы. Эта новость оглушила меня куда сильнее, чем игра Кийо на синтезаторе! Снова лидер... снова Хаяши... и снова несуществующая группа! Да-да, Жанны разбежались только через год, но я узнала об этом гораздо позже. Мне безумно хотелось ещё хоть каких-то пересечений с X-Japan! Но, увы! О том, что начинали они с каверов на X-Japan, а Шуджи большой поклонник группы - я узнала не так давно.
Наверное хорошо, что информации было очень мало. История X-Japan настолько сильно задела меня за живое, что я боялась узнать ещё одну страшную сказку. Jannе Da Arc стали квинтэссенцией моего счастья! Я не думала о том, кто эти ребята и как сложилась их жизнь. Я просто тонула в их музыке, забывая обо всём на свете!

И все-таки, что привлекло сильнее всего - музыка, голос или группа в целом? Расскажи сразу о любимых песнях и любимом альбоме.
Я никогда не отделяла вокал Ясу от музыки, которую играют остальные четверо. Я не знаю какие песни принадлежат авторству Ясу, а какие написал кто-то другой. Это не так важно. Мне нравится... пожалуй, всё! Группа совершенно не похожа на остальные. Её делает такой сочетание клавишных и высокого вокала. А ещё... это достаточно старая музыка. Сейчас технологии стали более совершенными и синтезатор в рок-музыке звучит иначе. "Легче" и изысканнее по общему впечатлению.
Любимый альбом - D.N.A. Он очень яркий и мощный! По звучанию немного напоминает что-то готическое, синтезатор там особенно слышен. С песней сложнее. Их слишком много, в каждой есть что-то особенное. Под разное настроение - разные песни. Но если меня об этом спросить внезапно - скажу - Mobius! Она вошла в один из последних, на данный момент, их синглов и очень запомнилась.

И теперь любимый клип и любимый концерт. Кстати, я лично плоховато знаю Жанну, так что у меня все впереди.
Клип пускай будет - Kasumi Yuku Sora Se Ni Shite. Это совершенно чумовая история о чемодане и загадочной кнопочке! Учитывая характер и нрав всех Жанночек, могу представить как они смеялись пока это снимали. Я, так точно, не могу смотреть это видео без улыбки!



А вот концерт... с этим ещё проще - Janne da Arc - Otokojiri Night 2003.10.04. Но! Версия, которая позже вышла на DVD немного другая.
Это полтора часа чистого драйва и фана! Концерт неимоверно мощный, как по звучанию, так и по энергетике. Хотя это не мешает ему быть очень уютным, создаётся впечатление некой "ламповости" происходящего. В зале 100% парни... и они ведут себя совершенно развязно по отношению к Ясу. Я была безумно удивлена! Обычно на их концертах много девушек, впрочем по отношению к Ясу, они ведут себя точно также.

Интересно! Хочу спросить, у группы достаточно долгая история, менялась ли музыка Жанны, если да, то какой период тебе ближе?
Думаю, что кардинальных перемен не было. В каждом альбоме есть достаточно яркие и сложные песни, в которых на передний план выходит сочетание синтезатора, баса и ударных, а также лёгкие, почти попсовые. Со временем немного менялось звучание голоса Ясу. Он становился более звонким и чистым. А ещё их музыка становилась качественней, использовались какие-то более выигрышные сочетания. Я бы очень хотела услышать те каверы, которые они делали в самом начале - это должно быть очень круто. Ребята учились и популярность группы росла! В более позднем периоде их творчества немного больше легких песен. В последних синглах и альбоме Joker уже отчётливо слышится Acid Black Cherry и DAMIJAW. Или наоборот, в их сольном творчестве отчётливо слышится Jannе Da Arc. Лично мне последнее ближе! Не знаю, что нравится больше. Под разное настроение я могу слушать абсолютно всё. Пожалуй, единственная такая группа.

А кто у тебя любимый участник группы?
Это не такой уж простой вопрос на самом деле! Потому как я безумно люблю Кийо! От его игры на синтезаторе я просто теряю разум. Он настоящий профессионал. Обожаю Шуджу! Недавно выяснила, что он очень весёлый и общительный! Шуджи тоже мастер своего дела, его манера игры на ударных отличается от того как играет Йошики. Я не могу их не сравнивать, потому что с самого начала X-Japan и Janne Da Arc слишком переплетены в моём сознании. С недавних пор открыла для себя Ка-йю, которого совершенно не замечала раньше. Он ещё и украшения делает. Благодаря Ка-йю я научилась слышать бас-гитару! Он очень внимателен к своим фанатам, и регулярно переписывается с ними в твиттере. Это меня восхищает!
Но самый любимый всё же Ясу! Мне безумно жаль, что его нету в соц.сетях. А ещё очень обидно, что из всех его концертов вырезаны моменты общения группы, будь то Жанны или его сольное творчество. Но он невероятный! Он затмил для меня всех остальных вокалистов j-rock сцены! А ещё он безумно привлекательный! Это было заметно в раннем творчестве Жанн, и раскрылось с оглушительной силой в Acid Black Cherry!

А теперь расскажи, пожалуйста, как ты относишься к сольникам? Что тебе нравится больше всего?
Дело в том, что сольные проекты есть у всех участников Janne Da Arc. Ребята продолжают активно работать в музыкальной индустрии и иногда даже делают это вместе! Радуя фанатов Janne Da Arc очаровательными фотографиями. Кийо участвует в различных проектах связанных с электронной музыкой и выпустил сольный альбом, одну из песен в котором спел Ясу! С творчеством гитариста Ю, я пока не очень разобралась. Но судя по всему, сейчас он активно общается с поклонниками и часто устраивает спонтанные выступления.
Обо всём этом я узнала относительно недавно, а вот начала сольной карьеры Ясу я по-настоящему ждала! С появлением Acid Black Cherry для меня началась эра информации. Тогда в 2007м Ясу не скупился на интервью и их, о чудо, активно переводили на русскоязычном ресурсе. Конечно, он мало говорил о себе и почти ничего не говорил о Janne Da Arc. Но это было не так важно! Любимый голос наконец-то обретал форму, и эта форма мне безумно нравилась. Сейчас я не имею ввиду внешние данные, просто до этого момента я совершенно ничего о нём не знала.
Сейчас, оборачиваясь назад, могу сказать, что первые синглы и альбомы Acid Black Cherry - это вызов! И этим они мало чем отличаются от раннего творчества Janne Da Arc. Ясу шёл по тому же пути. Он создавал экспрессивную музыку и много работал над собственным вокалом. А ещё... Ясу преобразился внешне и это, всё вместе, сработало!Старт получился великолепный! Он привлёк массу поклонников.
Я разделяю творчество Acid Black Cherry на два периода: до и после болезни Ясу. То что было в самом начале каждый для себя определяет по-своему. Для меня это музыка безумно привлекательная, которая не оставляет места равнодушию. А потом... 2012 году, всё начинает меняться. Новый альбом выздоровевшего Ясу совсем другой - очень яркий, светлый и позитивный. Это квинтэсенция счастья! В промежутках выходят кавер-альбомы, но о них так определённо говорить сложно. Это очень разная музыка, которую очень любит сам Ясу. И наконец-то L... тогда всё меняется окончательно! Для меня этот альбом максимально похож на творчество Janne Da Arc! Да, музыка на несколько порядков качественней по звучанию, но в остальном - очень похоже. Там много клавишных и мелодии неуловимо напоминают то, что было раньше. Не зря L сравнивают с Another Story.
DAMIJAW - это музыка, в которой на передний план выходит сочетание бас-гитары и ударных. Бас-гитары Ка-йю и ударных Шуджи! Один только факт, что эти двое работают вместе, значит для меня безумно много! Группа существует довольно давно, но я набрела на неё почти случайно в январе этого года.
И началось всё с фотографии Шуджи в соц.сетях одной из фанаток. Речь шла о подготовке к репетиции, группа не упоминалась. Я давно искала хоть что-то о нём, потому не смогла пройти мимо! Пришлось провести настоящее расследование, пока я нашла официальный инстаграм Ка-йю, а в нём эти самые фотографии с Шуджи! Сам Ка-йю меня до того момента интересовал мало. Всё изменилось после первых просмотренных видео! Я смотрела на него почти 11 лет в записях Janne Da Arc, но разглядела только в тот вечер. И влюбилась! До этого я не умела слышать бас-гитару. Теперь я её слышу везде! У Ка-йю совершенно очаровательный голос и чумовая манера поведения! Во время концерта они постоянно разговаривают с Шуджи, и я просто млею от восторга! Этого мне безумно не хватает в записях концертов Janne Da Arc. Музыка DAMIJAW очень разная, в некоторых композициях я отчётливо слышу Janne Da Arc, но большинство - достаточно тяжелые по звучанию. Не скажу агрессивные, потому что в них чувствуется позитив!
О предпочтениях сказать сложно, ведь я только начинаю знакомиться с его творчеством.

Очень интересно! Давай поговорим подробнее о АВС! Назови и тут своих фаворитов - песню, альбом, клип и концерт!
Если говорить о песне написанной Ясу - Kuroneko ~Adult Black Cat~. Если допускаются каверы, то гораздо больше сейчас нравятся doomsday clock (Smashing pumpkins) и ROMANESQUE (Buck-Tick). Оригиналы как-то совершенно не понравились, зато в исполнении Ясу, они сводят меня с ума!
Альбомы - 2012 и L - выбрать один не получается совершенно! Причины уже описала.
Концертов я смотрела не так много. Сейчас на первом месте - Acid Black Cherry 2012 Live, но безумно жду L.
Клип этот:



Да, два последние альбома - просто замечательные! И все же чем Ясу из АВС отличается от Ясу из Жанны?
Внешне! *смеётся* В творчестве Acid Black Cherry я гораздо больше люблю слушать, чем смотреть! Потому, что когда я слушаю, разница очень незначительна. Колоссальные отличия только визуально! Образ с короткими светлыми волосами - это очень похоже на Ясу из Janne Da Arc. Но самый мой любимый, пожалуй, нынешний - периода L!

Как ты думаешь, почему Жанна приостановила свою деятельность? И соберутся ли они снова?
Ха! Сама бы не отказалась узнать! Причина по которой они больше не выступают вместе занимает меня очень давно.
Ясу молчит, но картинка вырисовывается интересная: Ка-йю и Шуджи работают вместе в DAMIJAW. Кийо и Ю тоже иногда работают вместе над разными проектами в качестве приглашенных звёзд (есть фото). В сольном концерте Ю, который состоялся в 2011 году, принимали участие Кийо и Шуджи.
Только Ясу, во всей этой замечательной компании, словно отдельно. Он засветился всего раз, спев в сольнике Кийо! Вывод напрашивается сам собой - причина именно в нём. Какая - не знаю, надеюсь ничего серьёзного. Именно поэтому меня так радует альбом L! Прежний Ясу возвращается!!
Мне очень хочется верить, что однажды они снова будут вместе. Может быть даже в этом году? Кто знает... Ведь группе исполняется 20 лет!

Да, двадцать лет... А скажи, пожалуйста, нравится ли тебе кто-нибудь из музыкантов, выступающих с Ясу в АВС?
Я люблю ударников! Джун-Джи не стал исключением. Очень нравится наблюдать за тем, как он играет и делает он это совершенно не так как Шуджи или Йошики! После того, как я прочитала его интервью о записи альбома L - пропала окончательно. Он говорит о Ясу с большой любовью, по другому сказать не получается. У меня сложилось впечатление, что они настоящие друзья. Джун-Джи очень заботливый! А ещё... принёс в мою копилочку маленькое сокровище: оказывается, Ясу помешан на ударных! Параллель с Йошики возникла не произвольно и сама собой...

Да, очень интересно побывать на концерте! Надеюсь, когда-нибудь это случится. И последний вопрос: что бы ты хотела сказать-пожелать или спросить у Ясу, если бы представилась такая возможность?
Пожелать, конечно же, здоровья! Пожалуй, это самое главное для всех них!
А спросить... собирается ли он снова собрать Janne Da Arc и когда ждать этого знаменательного события?!
Думаю, этот вопрос занимает многих фанатов.

Да, это действительно важный вопрос!
Что же, спасибо большое за интервью! мне было действительно очень интересно!

 

запись создана: 01.03.2016 в 21:06

@темы: Интервью, Ясу

---

Интервью с N.Lupin

И снова, после долгого перерыва интервью о любимой группе! Очень радостно было познакомиться поближе с единомышленником!



Несколько слов о себе - интересы, увлечения, любимая музыка.
Здравствуйте! Меня зовут Таша и мне 28 лет. Если бы меня попросили охарактеризовать себя всего одним словом, я бы выбрала слово "метаморфоза" или "метаморф" (так привычней звучит, а корень у этих слов один и тот же - "превращение, преобразование чего-либо"). Я не представляю своей жизни без творчества и, поймав нужную волну, вполне могу отменить все назначенные дела. Сейчас основные сферы для воплощения идей - это фикрайтерство и крафт. Они дают повод для непрерывного обучения и поиска новых решений. Достаточно давно увлекаюсь мирами Гарри Поттера и Макса Фрая, играю в шарнирных кукол BJD. Из не-японской музыки предпочитаю: Сурганову и Оркестр, Poet of the Fall и Nickellback. Друзья и постоянные читатели моего дневника знают как порой внезапно меняется направление моих интересов: раз... и это уже что-то другое. Радует только тот факт, что увлечь меня чем-то совершенно новым с годами становится сложнее.

Как произошло твое первое знакомство с японской культурой?
Всё началось в далёком 2002 году. По телевизору тогда показывали 4й сезон Sailor Moon, и я внезапно начала его смотреть. После, по тому же каналу, случилась Card Captor Sakura - именно тогда я и заинтересовалась Японией. Не только и не столько аниме, скорее культурой в целом. Мы с подругой почти каждые выходные проводили в библиотеке, выискивая разные интересности в книгах и, конечно же, в интернете, которого тогда ещё не было дома. Это походило на настоящее помешательство. Через пару лет мы организовали клуб по переписке, посвящённый японской культуре, выпускали небольшую газету и активно просвещали народ. В начале 2000-х такие клубы были очень популярны. Интерес к японской культуре кардинально изменил мою жизнь. Благодаря этому увлечению я познакомилась со многими людьми, очень важными для меня.

Как интересно! А как произошла встреча с японской рок-музыкой?
С японской рок-музыкой у меня случился курортный роман летом 2004 года. Звучит смешно и даже немного глупо, но это так. В юности я была большой любительницей поп-музыки и рок не слушала вообще никакой. Но, конечно же, меня по-прежнему интересовало абсолютно всё японское. Собираясь в отпуск, мы с подругой заранее знали, что один из наших переписчиков слушал нечто называемое j-rock'ом и строил грандиозные планы по ликвидации нашей необразованности в этой области. По приезду нас сразу усадили перед компьютером и начали показывать клипы. Первые несколько песен мне совершенно не понравились, а потом случилась Endless Rain! Я с раннего детства очень люблю клавишные и инструмент совершенно не важен. Именно поэтому услышав игру Йошики на рояле, я совершенно пропала. Вряд ли я тогда предполагала, что меня затянет так сильно и это увлечение снова кардинально изменит жизнь.

О! Это был 2004 год! Сколько лет! Я тоже с детства люблю фортепиано!
А как дальше развивалось знакомство с музыкой Х?
Курортный роман закончился, оставив после себя что-то смутное и неопределённое. Ничего, кроме X-Japan мне так по-настоящему и не понравилось, а такой группы на тот момент уже не существовало. Поэтому спешить мне было некуда. Я слушала их баллады и понемногу раскапывала информацию об участниках группы, в особенности о Йошики. Мне очень повезло, что группа была настолько популярной - информации хватало даже на русскоязычных ресурсах. История X-Japan и биография самого Йошики оказались настолько трагичными, что поразили меня в самое сердце. Я очень хорошо знаю насколько сильной бывает боль от потери близких. Именно после этого я открыла для себя ударника Йошики. Просто включила однажды X-JAPAN Dahlia Tour Final и всё остальное перестало существовать. Я затаив дыхание наблюдала, как он играет на ударных. Это неимоверное зрелище. Йошики излучал очень мощную энергию, не смотря свою внешнюю хрупкость. Я - аудиал, и очень ценю хороший вокал. Для меня голос Тоши стал идеальным дополнением к игре Йошики. Это сводило с ума. Музыка X-Japan несла особенную энергетику и постепенно помогала справиться с собственной болью. К огромному стыду, я не сразу обратила внимание на остальных участников группы, хотя без них было бы не возможно всё это волшебство. Достаточно долго X-Japan для меня ассоциировались только с Йошики и Тоши.

Да, у Йошики очень драматичная биография... А теперь назови, пожалуйста, любимую песню и любимый альбом.
Любимая песня - Born to be free. Мне кажется, что она совершенно не похожа на предыдущие песни X-Japan. В ней слышен какой-то очень завораживающий "порядок". Я достаточно далека от музыки, но отчётливо слышу, что у каждого инструмента есть определённое "время и место". Могу слушать эту песню бесконечно долго по кругу. А ещё есть стойкая ассоциация этой песни с возвращением Тоши. Настоящим возвращением! Имею ввиду конец его книги, которую ты переводила.
Альбом - Dahlia. Просто потому, что именно он меня приворожил. Хотя уверенна - новый мне понравится ещё больше! Очень его жду!

А любимый концерт и любимый клип?
С концертами очень сложно. Я смотрела далеко не всё, но обозначить период могу - концерты нравятся те, что после 2007го. Они наполнены совершенно другой энергетикой. Для меня в концертах X-Japan важна не сама музыка, хотя я очень люблю наблюдать за тем, как Йошики играет на рояле и ударных. Очень нравится, когда Сугизо играет на скрипке. Однажды видела это зрелище в живую, и Сугизо меня совершенно покорил! Гораздо интересней наблюдать, как участники группы разговаривают или просто дурачатся. Невозможно выбрать что-то одно, в каждом концерте эти моменты совершенно неповторимы и бесценны!
Нравятся аниме клипы. "Rusty Nail" - трагическая история о том, как Йошики всех спас. Участники группы нарисованы довольно узнаваемо. А клип на песню "Х" нарисован по одноимённому и одному из моих любимых аниме. Тоже оригинальный и очень завораживающий. Но самый любимый на данный момент клип на песню Jade, который я нашла на официальном канале Йошики в YouTube. Выступление под крики восторженной толпы фанатов создаёт совершенно крышесносный эффект.



Я тоже люблю Rusty Nail! Давай тогда поговорим о разных периодах. Какие периоды ты видишь в истории группы и какой период тебе ближе?
Не буду оригинальной, периоды - это состав группы: X-Japan с Тайджи, потом с Хисом до самого распада и, конечно же, с Сугизо!
Если бы этот вопрос прозвучал примерно лет 5 назад - я без сомнений ответила, что новые X-Japan мне нравятся больше всего, что было раньше. Во многом из-за Сугизо, конечно. Не понимаю почему фанаты его осуждали. На мой взгляд, он идеально вписался. К тому же, я была настолько рада воссоединению, что ни о чём другом думать просто не могла. А потом прочла твой перевод книги Йошики и приоритеты в моей голове начали смещаться. Сейчас я начинаю совершенно по-новому воспринимать Хидэ. Наконец-то могу слушать его сольный проект, раньше почему-то совершенно не шло, поэтому дать однозначный ответ на твой вопрос не получится. Самый ранний период творчества X-Japan для меня немного чужой, как и любой рок конца 80х. Хотя безумно люблю некоторые песни из того периода, и больше всего Voiceless Screaming. Она просто до дрожи...

Удивительно, как много у нас общего в этих моментах! Скажи, пожалуйста, кто твой любимый участник?
А у тебя остались сомнения? *смеётся* Конечно же, это Йошики!

А подробнее? Чем именно он тебя привлекает и вдохновляет?
Ох... как же сложно ответить на этот вопрос. За что можно любить человека почти 12 лет? Наверное, просто за то, что он такой прекрасный есть где-то там! Всё, что связано с Йошики, вызывает у меня очень сильные эмоции. Радует, что спустя столько лет и добившись таких высот, он по-прежнему способен искренне дурачиться и получать от этого удовольствие. Безумно люблю его улыбку! Всё это вдохновляет и заражает хорошим настроением! А иногда напротив - внушает тревогу и беспокойство... тут уж как повезёт.
Музыка, которую создаёт Йошики, уже давно звучит в моём сердце. Но он не прекращает удивлять. Одним из последних, что меня действительно поразило была коллекция Йошикимоно! Коллекция действительно ассоциируется с ним на все 100%, хотя дело не в этом. Процесс создания одежды я знаю изнутри, очень бы хотелось увидеть эскизы и вообще узнать об этом по-больше. Кажется, на русском мне ничего не попадалось на эту тему. Хотя не исключаю, что не там смотрела.

А какое представление у тебя сложилось о других участниках группы?
Ещё более сложный вопрос. Каждого из них я воспринимаю через призму Йошики, как он говорит о них в интервью. Очень люблю наблюдать, за его реакцией на каждого во время концертов.
Одно из ярчайших позитивных концертных впечатлений - это выход на сцену Тайджи, во время X JAPAN WORLD TOUR Live in YOKOHAMA. О самом Тайджи сложно сказать что-то внятное. Судя по всему, он был не менее сложной личностью, чем сам Йошики. Но этот период творчества группы для меня самый далёкий, поэтому - не знаю.
Хис - ещё одна тёмная лошадка. Меня поразил момент из книги Йошики о его появлении в группе. Такой серьёзный! Хотя о Хисе я вообще ничего не знаю, он кажется очень внимательным и заботливым. Словно невидимый клей, который соединяет некогда поссорившихся друзей. Вероятно я не права. Просто ассоциации.
Пата, ох... в последнее время он заставляет меня очень сильно переживать! Надеюсь, что он выздоровеет и будет ещё долго нас всех радовать. Но в целом - сложно сказать, что у него на уме. Сомневаюсь, что ему действительно так всё равно, как об этом зачем-то почти везде пишут. Просто он довольно замкнутый.
О Хидэ мне говорить сложно. К его творчеству, сольному и не только, я пришла совершенно недавно. Так уж сложилось, но уверенна, что без него не было бы X-Japan. Он был сердцем группы.
Сугизо - очень яркий и позитивный! Достойная замена Хидэ и я безумно счастлива, что Йошики его позвал в группу. Наблюдать за ним во время концертов - сплошное удовольствие.
Тоши? Тут не однозначно. Мне не нравится то, что он делает в сольном творчестве. Даже его голос, который я обожаю до дрожи, звучит несколько иначе. А ещё... он ужасно слабохарактерный. Его нынешние отношения с Йошики меня очень волнуют. Они дружат около 40 лет, такое даже вообразить сложно! Хочется, чтобы Тоши уделял ему больше внимания, пускай это даже нигде бы не показывали. Хотя от фоток я бы тоже не отказалась! *смеётся* Мне кажется, что Йошики его так и не простил до конца. Хотя это исключительно необъяснимые ассоциации.
Вообще, очень хочется, чтобы где-то там все они по-больше общались и поддерживали друг друга!

Да, мне тоже хочется, чтобы они были ближе друг к другу!!
А какие песни наиболее любимы в сольном творчестве Йошики?
Я безумно люблю слушать, как он играет на рояле, а ещё больше смотреть! Его чёткие и лаконичные движения завораживают, когда он координирует действия оркестра! Нравятся баллады, которые он некогда написал для X-Japan. У каждой песни есть своя история, и она делает игру Йошики неимоверно яркой и эмоциональной. Если выбирать всего одну... Without you - это песня группы или его личное творчество? Я, если честно, так и не поняла до конца. Когда Йошики играет её в сопровождении скрипок - это просто... нету слов! Очень мощная энергетика! А ещё... безумно люблю её в исполнении Тоши... до дрожи! Если говорить о сочетании вокала и музыки Йошики, кажется, что женский совершенно не подходит. Любой мужской подошёл бы гораздо лучше. Очень люблю Foreign Sand. У меня нет чёткой привязки именно к голосу Тоши, но такая привязка, кажется, есть у самого Йошики.
Любимый концерт:



О, да, у Йошики точно есть привязка к голосу Тоши! А как тебе Violet UK?
Музыка, как всегда, волшебная, но это именно тот случай, когда женский вокал совершенно не кстати. Хотя сам по себе вокал очень хорош.

Доводилось ли тебе бывать на концертах, увидеть Йошики в живую?
Нет, на концерт в Москве попасть не удалось. Слишком спорное и небезопасное тогда было время.

Ничего, значит, все впереди!!
Скажи, пожалуйста, как повлияло на тебя и на твою жизнь знакомство с музыкой Йошики?
Музыка Йошики в сочетании с вокалом Тоши помогли мне пережить самые сложные моменты моей жизни. Наверное, даже, помогли не сломаться. Много всего случилось за это время, но X-Japan были всегда. Благодаря этому увлечению, я познакомилась с разными интересными людьми и одним очень важным для меня человеком! Со временем я начала интересоваться другими j-rock группами, которые не очень понравились мне в самом начале. Без музыки Йошики всего этого никогда бы не случилось.

А скажи, пожалуйста, что для тебя важно в фандомном общении?
Эмоции!! Наверное, нет ничего круче, чем увлечённо что-то обсуждать с человеком, который тебя действительно понимает. Технический прогресс шагнул настолько далеко, что почти любую информацию можно найти в интернете. А вот искренние эмоции и восторг - бесценны!

Хочу спросить, ты писала когда-нибудь фики по X-Japan?
А вот это очень коварный вопрос! 10 лет назад всё было по-другому и воспринималось иначе. Тогда фики писали практически все, и не всегда это можно было читать не приходя при в этом в состояние жуткого фэйспалма. Да, в общем сейчас мало что изменилось.
Я не могу писать без обоснований. К написанию каждого текста готовлюсь достаточно серьёзно, изучая выбранную тему. Из всех j-rock групп, X-Japan пожалуй единственная, где мне хватит знаний, чтобы написать что-то действительно стоящее. Но мне для этого не хватит смелости! Отношение к участникам очень сильно изменилось. Сейчас у меня есть один полуоригинальный текст, который ассоциируется у меня с Йошики и компанией. Он писался очень не просто, больше двух месяцев. Я ещё не решила рассказывать ли кому-то о своих прямых ассоциациях с группой.

И последний вопрос: что бы ты хотела сказать или посоветовать тем людям, кто только начал знакомиться с творчеством Йошики?
Так случилось, что в определённый период своей жизни, я многих знакомила с j-rock'ом и начинала всегда с того, что люблю сама - с X-Japan. Все люди очень разные, поэтому говорить или советовать одно и тоже невозможно! Но творчество Йошики тоже разное. Думаю, каждый сумеет найти что-то именно для себя!

Спасибо большое за интервью! Очень рада была поговорить с единомышленником!


 

@темы: Интервью, Х Japan

---

Интервью с _Sora_112

Благодаря всем моим друзьям и соратника в реале и виртуале мое отношение к The Gazette изменилось с негативного на заинтересованное. И я рада. Почему? потому что расширение диапазона восприятия очень важно для развития личности. И я рада открывать что-то новое для себя. И самое классное, что это позволяет открывать новые грани у старой любви.

Сегодня представляю вашему вниманию беседу с [J] _Sora_112[/J]. Очень рада, что мы познакомились в процессе интервью!



Несколько слов о себе - увлечения, любимая музыка.
Привет! Меня зовут Лана, мне 24 года. В моих увлечениях уже лет восемь преобладает Япония и все, что с ней связано. На протяжении этих лет среди моих интересов успел побывать джей-рок, джей-поп, аниме, дорамы, японские фильмы, спектакли, много всего, в общем. И хотя японская музыка в моем плейлисте преобладает, в нем находится место и для музыки на других языках. Так же я очень люблю фотографировать, просиживаю часами в фотошопе делая гифки и обрабатывая фотографии. В прошлом писала фанфики, теперь только время от времени перевожу. К сожалению, сейчас с трудом нахожу время на фандомы и всякие приятности из-за работы.

Как и когда произошло знакомство с джей-роком?
Это было в 2008 году. Я тогда была фанатом группы Tokio Hotel и частенько сидела на форуме, посвященном им. Кто-то открыл на форуме тему, посвященную джей-року и the GazettE. Мне стало интересно, сначала я послушала что-то Мияви или Dir en Grey, не помню, мне очень не понравилось почему-то. А потом включила Cassis the GazettE и что-то в этой песне было такое, что я не могла остановиться, остаться равнодушной, слушала снова и снова. После нее уже начала знакомиться с другими песнями, участниками, смотрела выступления, всякие видео. Так меня и затянуло в омут с головой. А Cassis до сих пор остается для меня особенной песней.



Да, Cassis мне тоже очень нравится! А как дальше происходило знакомство с творчеством группы?
Ох, я уже мало помню, конечно, но то было классное время, когда ты для себя открываешь что-то кардинально новое и хочется увидеть/услышать/узнать как можно больше. Как раз в то время Газетто выпустили Guren, а после DIM, эмоций от этих песен у меня было море. До сих пор считаю DIM их лучшим альбомом.Тогда было несколько девочек, с которыми мы на этом же форуме делились впечатлениями от увиденного и услышанного, фангерлили страшно, забавно вспоминать XD Даже песни переводили с плохих английских переводов на русский XD Да и не одними Газетто ведь... Я в то время очень много джей-рок групп для себя открыла, Dir en Grey в частности тоже любила очень.
Но потом через некоторое время люди, с которыми я в то время общалась, начали переключаться на что-то другое. И как-то постепенно интерес к джей-року утих и у меня. Возможно, слишком сильно увлеклась в то время, переслушала/пересмотрела и мне перестало быть интересно.

А какие японские группы ты слушаешь сейчас? И сразу спрошу: чем же тебя настолько привлекла именно эта группа - The Gazette?
Сейчас снова после большого перерыва в несколько лет вернулась в джей-рок фандом. Слушаю много очень - The Gazette конечно, Mejibray, Diaura, Liphlich, Matenrou Opera, Lycaon, Dadaroma, Dezert. Часто совершенно случайно открываю для себя новую хорошую музыку.
Чем привлекла - вопрос интересный, на него сложно ответить, потому что часто сам не понимаешь, за что ты что-то или кого-то любишь. Для меня The Gazette - это такое идеальное сочетание сильных, мощных красивых и мелодичных песен и совершенно замечательных людей, которые эти песни создают. Меня всегда подкупает атмосфера в группе, чувство сплоченности, The Gazette - не только талантливые музыканты, они как семья друг для друга и к этому тоже невозможно остаться равнодушной. При этом каждый из них остается сильной независимой личностью и привносит в группу что-то свое.

Как интересно, а я очень плохо знаю эти группы. только теперь, с развитием нашего проекта джей-рок радио, узнала много нового для себя. Но вернемся к нашей теме. Назови, пожалуйста, любимый альбом и любимую песню. Знаю, что это сложный вопрос для фаната!
Любимый альбом - DIM, Beautiful Deformity идет следом. А песню выбрать невозможно практически, слишком много любимых, под каждое настроение и ситуацию своя. Из последнего, из Dogma, обожаю Ominous. Наверное, люблю ее больше остальных песен в альбоме вместе взятых. Из тех песен, которые прямо сейчас приходят в голову и которые хочется выделить - Cassis опять же, Chizuru, Bathroom, Dripping Insanity, Silly God Disco, Headache Man, Dim Scene, 13Stairs[-1], To Dazzling Darkness. На самом деле, мне нужно остановиться здесь, потому что перечислять я могу долго))

Следующий вопрос: любимый клип и любимый концерт.
Из клипов для себя выделяю Taion, Distress and Coma, To Dazzling Darkness. А вот из концертов что-то выбрать невозможно, любимый концерт - тот, что смотрела последним. Последним я пересматривала Repeated Countless Error и это потрясающий совершенно лайв. А из последнего выпущенного люблю-обожаю Redefinition DVD, ведь это такая замечательная идея - подвести итог, сыграть песни из старых альбомов теперь, когда группа изменилась, по-другому уже возможно смотрит на вещи, на песни, что они писали тогда. Сыграть их по-новому, но сохранить их глубину, вложенные в них эмоции.



А теперь расскажи, пожалуйста, кто у тебя любимый участник группы?
Мой любимый участник - Уруха и этот факт остался неизменным еще с того времени, когда я только познакомилась с группой. Только причины изменились немного. Поначалу меня он привлек тем, что он такой красивый. Невозможно взгляд отвести. На самом деле, отвести взгляд я до сих пор не могу, но сейчас я люблю его еще и за потрясающую игру на гитаре, за композиторский талант. За то, что при всех откровенных сценических образах он мне кажется человеком немного стеснительным, не очень любящим привлекать внимание к своей персоне. А еще таким по-хорошему странным и загадочным, не до конца раскрытым и не желающим раскрываться. И я бы хотела с ним дружить или хотя бы поговорить, это определенно было бы интересно.

Интересно! А какими тебе представляются другие участники?
Такой сложный вопрос, сложно не только описать, но и описать так, чтобы это было реально видение этого человека, а не фанон, сложившийся у меня в голове. Но попробую.
Руки - человек, в котором столько всего, что и не описать. Он и автор песен, и талантливый композитор, и обладатель замечательного голоса, и дизайнер, и бизнесмен. Удивительно, как это все умещается в одном человеке. Мне Руки кажется человеком, который любит все контролировать, держать в своих руках и, пусть даже Кай и считается официальным лидером группы, я сомневаюсь, что что-либо в группе происходит без участия Руки. Он очень отдан работе, он готов вкладывать в группу всего себя и любит делать все по максимуму. А еще он мудрый и его тексты меня порой удивляют своей глубиной. Любит экспериментировать с музыкой, стилями, звучанием и делает это умело.
Аой - человек-настроение. И вот мое отношение и видение его различается в зависимости от этих настроений. Он бывает очень веселым, дурачащимся на лайвах, пишущим упоротые совершенно твиты, но этот же человек признается в интервью, что хотел уйти из группы и явно недооценивает себя, говоря, что он не настолько талантлив, как другие участники. Он часто вызывает у меня очень противоречивые чувства и эмоции. Но на него реально безумно приятно смотреть, когда он в хорощем настроении на сцене, тогда он настоящая звезда.
Рейта мне кажется таким себе "своим парнем". Человеком, с которым легко и дружить, и общаться. Он, конечно, крутой и брутальный и все такое, но все равно кажется мне наиболее простым в хорошем смысле этого слова из всех них. А еще мне нравится то, что он любит читать и постоянно хочется почитать книги, про которые он пишет в твиттере (жаль, перевода книг нет обычно). Ну и конечно люблю смотреть, как он играет.
И, наконец, Кай. Лидер группы и человек, который заряжает всех энергией и позитивом на сцене. Верю, что, несмотря на вечную сверкающую улыбку, он настоящий лидер, который способен быть и строгим, и требовательным, и вести группу за собой. Мне он кажется очень сильной личностью, но вместе с тем очень добрым и заботливым. И мне поэтому очень не нравится, когда люди видят его только, как милашечку-улыбашечку. Хотя и этого не отнять, конечно, улыбается он чудесно.

Какие славные портреты получились! А скажи, пожалуйста, музыка группы менялась за все эти годы, в смысле менялся ли стиль, жанр?
Конечно, причем много раз. Музыка вначале их пути и музыка сейчас - это совершенно разные стили и направления. Да и люди, делающие ее, за столько лет, думаю, существенно изменились, так что это закономерно. Вообще мне кажется, они стараются в каждом альбоме делать что-то новое, новые концепции, темы, стили музыки. Это хорошо, потому что легко потерять интерес к группе, которая занимается самокопированием и выпускает похожий материал из релиза в релиз. Но есть и негативная сторона кардинальных изменений - не всем фанатам, которым нравилась предыдущая эра, понравится следующая. Но мне кажется, они не слишком боятся потерять фанатов и просто делают ту музыку, которую хотят делать в данный момент.

Да, я тоже думаю, что группа обязательно должна развиваться, не стоять на месте. А тебе какой период ближе?
Мне кажется, что на этот вопрос я уже ответила, когда говорила о любимых альбомах. DIM для меня лучший. Но вообще каждый из них по-своему интересен и мне нравятся, как старые лайвы, клипы, образы, так и совсем новые. А за просмотром лайвов так вообще удается полюбить даже те песни, которые при простом прослушивании не вызывали сильных эмоций.

Скажи, пожалуйста, а доводилось ли тебе бывать на концертах и планируешь ли поехать на концерт в этом году?
К сожалению, нет. На оба вопроса. Хотелось бы, но... Пока что концерты для меня остаются мечтой. Но хотелось бы в будущем попасть на их концерт именно в Японии.

Да, наверное, лучше всего попасть на первый концерт именно в Японии. Верю, что это обязательно сбудется!
Скажи, пожалуйста, чем для тебя важно фандомное общение?
Спасибо!
Я, к сожалению, почти ни с кем сейчас в фандоме не общаюсь. Совсем немножко и преимущественно на тумблере. И хотя мне этого общения порою не хватает, я тот человек, которому часто сложно завязать разговор с кем-то или вмешаться в чужой разговор со своим мнением. Но вообще фандомное общение это прекрасно, потому что это возможность выплеснуть эмоции, поделиться впечатлениями и тебя в большинстве случаев поддержат и поймут, потому что вы на одной волне. И я к любому общению всегда открыта.

И последний вопрос: чтобы ты хотела сказать или пожелать участникам группы, если бы представилась такая возможность?
Я бы пожелала им ни в коем случае и ни перед чем не останавливаться и продолжать следовать по своему пути. Пусть им покоряются новые вершины и их не оставляет вдохновение и новые идеи еще долгие годы!

Большое спасибо за интервью! Было очень интересно побеседовать! Желаю обязательно побывать на концерте!
Большое спасибо тебе! Давать интервью было очень непривычно, но очень увлекательно и интересно. Спасибо большое, я надеюсь, что когда-нибудь мне это удастся!

@темы: Интервью, The Gazette

---

Интервью с Project Jen

Очень интересное интервью! Очень рада, что представился такой хороший случай побеседовать с  Project Jen.



Несколько слов о себе - интересы, любимая музыка.
жнее всего рассказывать о себе, особенно в нескольких словах. На данном этапе своей жизни я PR-менеджер в компании, которая занимается продвижением IT-брендов. По совместительству являюсь соорганизатором j-rock вечеринок от Kiev Kills в Киеве. Занимаюсь музыкой, японским и английским языком. Из последних интересов - Вторая Мировая война и пилоты-камикадзе. Много читаю, стараюсь постоянно развиваться в разных направлениях, но так или иначе - все это сопряжено с музыкой в той или иной мере. А вот относительно той музыки, которая может по праву считаться любимой, сейчас все очень неоднозначно. На первом месте, конечно же, j-rock, но при этом всем - являюсь тихим поклонником швейцарцев Lacrimosa и русской группы Slot. Последнее время слушаю много разной американщины, одними из фаворитов могу назвать Crossfade и Hypnogaja. В поисках хорошего амбиента, но тут сложнее. Благодаря тому, что стала на музыкальный путь, музыка в плеере стала очень разнообразной - помогает понять ее природу.

Как и когда ты познакомилась с японской рок-музыкой?
С японской музыкой случилось все очень смешно, на самом деле. Захода было два. В 2008 году знакомая упорно пыталась меня подсадить на the Gazette, но я очень успешно отбивалась. Были другие приоритеты, другое отношение к жизни, другая музыка. В 2012 году другая знакомая показала мне нарезку из PSP игры Final Fantasy VII Crisis Core и клип Gackt - Redemption. Именно это я и называю своей точкой отсчета. Это была любовь с первого взгляда и первой ноты, которая в итоге привела меня к the Gazette и толкнула на изучение японского языка, японской истории и взрастила желание побывать в стране Восходящего Солнца. Собственно, благодаря Gackt и Crisis Core я сейчас Project Jen. Все, что было после и что есть сейчас - началось именно в августе 2012.

Значит, первым был Гакт? Очень интересно! А какие японские группы теперь у тебя в числе фаворитов? И каким был путь от Гакта к Газетт?
Первым был Гакто-сама, да. С его помощью и с помощью фильма Moon Child в мой плеер пришел Хайдо-сан. Начав узнавать этого музыканта, совершенно случайно вылетела на Acid Black Cherry. Так и держались втроем очень долгое время - я даже не пыталась искать новое, мне было достаточно. С the Gazette получилось очень странно, но, видимо, им было предрешено появиться в моей жизни.
В один из вечеров я через Google искала фотографии Гакта для какого-то поста на дневник. И среди них затесалось фото очень красивого мужчины. Мимо пройти я не смогла. Оказалось, что это гитарист the Gazette. Памятуя свое отношение к ним в 2008 году, я решительно отказалась от того, чтобы поискать больше информации или послушать. А 16 декабря 2013 года в Контакте, в Рекомендациях мне попалась Without a Trace. Это и стало тем самым знаком. За песней пошла песня, за клипом клип, потом были покупки первых дисков и товаров. Получается, опять-таки, благодаря Гакту *смеется*.
Помимо the Gazette нежно и трепетно люблю молодняк: Screw, Born, Mejibray, Diaura, Exist Trace. Ну и многие другие, еще менее известные. Мне интересно наблюдать за их развитием, да и музыка у многие достаточно качественно-агрессивная, как мне нравится *смеется*

Кстати, а Гакт, Хайд и Ясу в какой-то степени остались в числе твоих интересов?
Гакт и Хайд, к сожалению, почти нет. Их музыка для меня стала слишком легкой. За новинками не слежу, но старые записи слушаю с ноткой теплой ностальгии.
Ясу для меня совсем другая параллельная вселенная, альбомы на плеере есть все, слушаю с интересом, слежу с интересом - но все это в текущем режиме, без особого фанатского проявления. По сути, Acid Black Cherry стали для меня такой же тихой любовью, как Lacrimosa и Слот.

Ну, и перейдем к основной теме. Самый сложный вопрос для всех фанатов: Любимый альбом и любимая песня.
Кстати, для меня абсолютно не сложный.
Несмотря на то, что выбирать из всех песен, что нравятся всегда тяжело, любимый альбом "DIM", любимая песня "Chizuru".

А теперь назови, пожалуйста, любимый концерт и любимый клип.
О, а тут все просто.
Любимый клип "Chizuru". Хотя отдельное место в моем фан-листе занимает "Taion".



С концертами тоже просто:
- концерт в записи - "Repeated Countless Error" в Yoyogi National Gymnasium от 19 и 20 апреля 2008 года.
- концерт, на котором была лично - "13th Anniversary" в Nippon Budokan от 10 марта 2015 года

Отлично! вот что я хочу спросить. Я сама плохо знакома с творчеством этой группы. Но мне интересно, что в ней особенного, что привлекает любовь столь многих людей? Чем именно они зацепили тебя?
Я к сожалению или к счастью не могу отвечать за всех людей, но очень часто я читаю в отзывах, что они спасают жизни. И данное утверждение могу подтвердить. Они действительно спасают жизнь. Их музыка, их тексты, их подача и их энергетика настолько живая, что даже в самые темные моменты, когда кажется, что уже все закончилось, и хуже некуда, слушаешь и понимаешь - ты живой, ты хочешь жить. Возможно, это слишком субъективно. Но я часто думаю о том, что я живу только благодаря им.
Что в них особенного? Не знаю. Они настоящие, они живые, они искренние. Мне не совсем понятен взгляд людей, которые говорят, что они надменные, пафосные и скучные. С другой стороны, возможно многим они кажутся таковыми. Они не пряник, всем нравиться не могут.
the Gazette - мое личное откровение, то, что я очень долго искала в самой себе. Они - моя мотивация, мотивация двигаться дальше, делать, стремиться добиваться. Они научили меня снова любить. Все, что у меня есть, все, чего я уже добилась, все, чего я хочу добиться - это все так или иначе благодаря им, их музыке.
Чем они меня зацепили? Они другие, непохожие, но при этом очень простые. Я не начинала с легких песен, как обычно делают многие поклонники. Я сразу искала что-то тяжелое, что-то, что позволит ощутить катарсис при прослушивании, что-то, что позволить отпустить эмоции. За это я и люблю темную их стороны - альбом "DIM" и крайний альбом "Dogma".
Я слежу за ними в твиттере, ранее читала блоги (ну как читала, со словарем), читаю интервью - и это дает мне полную картину, позволяет понять их, как людей, создающих эту музыку, людей, которые с помощью этой музыки раскрываются, вынося наружу самое сокровенное. Искренностью они цепляют.
А еще это первая группа на моей памяти, в которой внешне мне нравятся все пятеро. Просто как на подбор.
После концерта в Будокане я увидела их еще в более другом ракурсе и свете. Их можно уважать, ими можно гордиться. Эти мужчины сделали себя сами, шли по ступенькам, добиваясь того, чего уже добились, и стремясь туда, куда им только предстоит добраться. Люди, которые тратят на свою работу 25 часов в сутки, не позволяя себе работать спустя рукава. Они те, кто стал для многого молодняка иконой - иконой стиля, музыки, качества, творчества.
И чтобы они не сделали - теперь я точно уверенна, сделано будет на сто процентов из возможных ста. Эдакая планка не позволять себе опускать руки.

Какие замечательные слова!
А скажи, пожалуйста, хотя бы несколько слов о каждом, какими ты их видишь? И кто твой любимый участник группы?
Ну, для начала стоит отметить, что the Gazette - это единый организм. Они неразделимы. При этом каждый достаточно самобытен, отличен - грань пирамиды, как фигуры. Каждый по-своему яркий, запоминающийся, самодостаточный.
Kai-san(drum) - с виду теплый, легкий, заботливый. Его участники называют "мамочкой". Но очень заметно, что за этой мягкостью скрывается волевой лидер, который может принять любое решение, взять на себя ответственность, подбодрить, мотивировать или отругать. И пока все хвалят его ямочки, я обращаю внимание на взгляд - взгляд настоящего Ямато, я бы сказала. Собственно, он и является официальным лидером коллектива.
Reita-san (bass) - кажется шебутным, взрывным, взбалмошным. Но при этом, он очень мягкий, пугливый и застенчивый. На сцене маленького порядка это отлично заметно. А еще он очень преданный - всем сразу, и каждому по-отдельности. Парень, который бросит все и придет на выручку, если нужна будет его помощь.
Uruha-san (lead-guitar) - он красивый *смеется* Вот правда, первое, что приходит в голову, когда я думаю о нем - он красивый. Как по мне, несмотря на то, что он лид-гитара, он самый незаметный среди них. Из тех людей, которые не любят выдвигать себя на передний план. Это заметно, это чувствуется. Но это не делает его менее прекрасным.
Ruki-san (vocal) - Руки... Руки - Бог. Настоящее синтоистское божество. Он делает невозможное. Раз за разом. Человек, который тихим "тшш" в микрофон смог в момент успокоить двенадцать тысяч беснующихся фанатов. Его энергетика накрывает как волна цунами - ни вдохнуть, ни выдохнуть. Каждый раз, когда "ныряешь" в него, на середине песни начинаешь осознавать, что уже пол песни рыдаешь взахлеб. Тот самый катарсис, о котором я говорила ранее. Он не просто трудоголик, мне кажется в его лексиконе слова "отдых" просто не существует по определению. Он занимается кучей дел одновременно, все успевает, и все делает одинаково хорошо. За образом Руки есть скромный мужчина Таканори Матсумото, который мне кажется, теплым и мягким. Но это то, что не дано увидеть, это только для своих. А вот Руки - это самое необъятное в группе, тот, кто объединяет их, служа генератором энергии.
Ну и на закуску тот, кто и является моим любимым участником коллектива, тот, кто попался мне в тех фото в Google - Aoi-san (rhytm-guitar).
Каким я его вижу? Настоящим. Очень люблю его улыбку. И знаю, что за тоннами нескончаемой звездности и непрекращающегося пафоса скрывается очень ранимая душа. Участник коллектива, который больше всего нуждается в поддержке и одобрении, очень яростно отрицая факт такой необходимости. А еще он излишне самокритичен. Но именно он и был все это время моей мотивацией. Более того, он "подарил" мне мой маленький рай - префектуру Миэ. И в этом всем есть какое-то маленькое волшебство. За что я ему искренне благодарна.

Прекрасные слова!
А теперь расскажи пожалуйста про концерты, на которых побывала, про свои самые яркие впечатления.
Я была на двух концертах разного формата - Будокан на 12 000 человек и маленький концертный зал в Миэ-кен на 1500 человек.
И могу сказать, что ощущение и впечатления кардинально отличаются и не отличаются одновременно.
13th Anniversary состоялся 10 марта 2015 года. На этот концерт я попала случайно, по сути это был подарок, но вместе с тем и мой первый живой концерт. Самое яркое? Два с половиной часа, проведенных с ними вместе. С первой минуты, как на сцену вышел Kai-san до последней, когда последним сцену покинул он же. Вживую их гармоничность и единенность ощущается сильнее. И знаешь, вот смешно будет звучать, вроде как собиралась весь концерт наблюдать за любимым гитаристом, а в итоге в 90% времени не могла оторвать взгляд от Ruki-san. Это потрясающе, когда вокалист может вот так вот перетянуть на себя внимание. Человек, который явно на своем месте. Они зажгли с первой песни, при чем в прямом смысле этого слова - под конец "13 Stairs" полыхнуло пламя на сцене. Я очень отчетливо помню "Sugar Pain" и то, как в конце песни Aoi-san привычно упал на колени с последним аккордом, как это есть в записи на RCE. Я очень отчетливо помню толпу, которая действовала едино и слаженно. Это огромное море, которое движется в такт музыке, это море, шторм в котором устроили эти пятеро. Я помню всех, и каждого по отдельности - и это просто какая-то магия, магия, которую очень сложно описать простыми словами. Я очень хорошо помню, как Kai-san бросал палочки в зал, забрасывая и добрасывая их до третьего этажа балконов, легко и непринужденно, вызывая восторг поклонников. И кстати, вот этот вот "тшш" было именно на этом концерте, и потрясло меня просто до глубины души. И я очень хорошо помню впервые исполненную песню "DEUX" с тогда еще грядущего нового альбома.



Когда я летела ради концерта в Будокане, я думала, что это будет первый и последний концерт, который я посещу, но уже в конце, глядя на большой черный экран, на котором мелькали даты тура, я знала, где я буду осенью.
Второй концерт из тура Dogmatic -UN- состоялся 29 сентября 2015 года в небольшом городе Тсу, Миэ-кен. Все совсем другое, провинция, маленький зал, шестой ряд. Они были так близко, что можно было рассмотреть морщинки в уголках глаз. А энергетика не изменилась. Только за счет небольшого помещения накрыло сильнее, как что-то очень концентрированное. Я, кстати, писала небольшой отчет о втором концерте, он где-то есть у меня на дневнике.
Такая близость позволяет посмотреть на них не столько ближе, сколько прозрачнее - в такие моменты есть возможность увидеть все эмоции, все переживания, все ошибки. В течении концерта они сумели вызвать и смех, и улыбку, и слезы. Темный мир DOGMA пришелся по душе, как нельзя лучше, и передан он был так, что с окончанием концерта начиналась моя личная DOGMA.
Я уже год силюсь выделить что-то конкретное, что меня впечатляет и поражает, и не могу. Нельзя разбить свои ощущения на части, сказать, что вот здесь было хорошо, а здесь не очень, здесь было ярко, а здесь не дотянули. Нет. Ты просто вдыхаешь с первым аккордом и забываешь выдохнуть до тех пор, пока в зале не включат свет.

Как здорово ты об этом рассказываешь!! Просто хочется самой поехать на концерт! Кстати, а в этом году ты собираешься к ним на концерт?
Спасибо.
Собираюсь, уже получена виза и куплены билеты. Я знала, что они будут делать финал после тура, поэтому копила заранее, и стоило стартовать продажам для Heresy, в первые минуты билет и оплатила. Правда, результатов лотереи пришлось долго ждать, пришлось понервничать. Но подтверждение пришло, и 28 февраля я буду в Yoyogi.
Так же собираюсь стать частью мирового тура - тут тоже уже куплены билеты, даже получены на руки.
В какой-то момент я поняла, что я не могу позволить себе пропускать их перфоманс - это сродни посещению синтоистских храмов, душой отдыхаешь.
И, кстати, мне кажется, что если есть возможность, на концерт, хотя бы единожды, но стоит попасть - они реально того стоят Даже если это поездка ради одного дня, ради одного вечера

И следующий вопрос: насколько знакомство с группой повлияло на тебя и на твою жизнь?
Насколько повлияло? Кардинально. Я просто сменила вектор своей жизни, развернула ее. И буду еще разворачивать, потому что знаю, чего хочу. А благодаря парням теперь точно знаю, что нет ничего невозможного, просто на невозможное надо чуть больше времени. Я занимаюсь японским, больше не намереваясь его бросить и забить. Благодаря знакомству с группой я попала в Японию, я имею возможность ездить туда, получается, раз в полгода, начала серьезно заниматься музыкой, и не намеренна забрасывать. Да что там - я жить начала, дышать полной грудью, получать удовольствие от этой жизни.
Мне их музыка попалась на очень темном этапе моей жизни, и получается, что потихоньку нота за нотой, я, как по ступенькам, вышла на свет, на свой собственный свет. Для меня это важно. И мне хотелось бы нести этот свет дальше, и, возможно, это случится нескоро, но на то она и мечта, чтобы мечтать. А глядя на этих пятерых, которые в 2002 были всего лишь провинциальными мальчишкам, знаю, что любой мечте, если в нее искренне верить, суждено рано или поздно состояться

28 февраля в Йойоги! Это же так скоро! Очень рада за тебя! А Мировой тур - куда поедешь, если не секрет? И занятия музыкой - на чем ты играешь?
Да, 17 дней томительного ожидания. Спасибо. Вернусь с отчетами и эмоциями.

В Мировом туре еду в Мюнхен. Долго колебалась между тремя городами, но билет удалось купить именно туда. Недавно мне его прислали по почте, осталось дождаться июня. То еще предвкушение - концерты в Европе кардинально отличаются от японских.

Играю на гитаре, ну как играю - пока учусь. Параллельно начинала заниматься вокалом, но это временно пришлось приостановить по независящим от меня причинам. Думаю, что с марта-апреля вернусь к занятиям. Так же намерена освоить клавиши и саундпродюсирование.

Да, концерты в Европе очень отличаются от японских, это точно! идешь на мит энд грит? Будем ждать отчета!
Иду. Ради мита по сути и сорвалась, так вряд ли бы стала. У меня к Европе и поездкам туда немного предвзятое отношение, страшновато. Но чего не сделаешь ради любимых музыкантов.

В музыке у тебя большие планы, и это здорово. А расскажи, еще пожалуйста, про фандом. Какая деятельность в фандоме тебе нравится? Чем ценно для тебя фандомное общение?
Фандом. Я благодарна фандому за переводы в первую очередь - потому что я со своей занятостью и своим японским сама бы очень долго все это сводила воедино, пытаясь читать, переводить. Мне нравится, что они держат руку на пульсе, проделывают огромную работу для того, чтобы мы получали информацию максимально быстро и четко. Фандом позволил мне познакомиться с рядом людей. С кем-то мы общаемся до сих пор, с кем-то меньше, с кем-то перестали. Но каждый, с кем связывает музыка the Gazette, что-то привнес в мою жизнь, и надеюсь, я смогла привнести что-то в их. А фандомное общение - это возможность рассказать с восторгом, как ты тащишься от пальцев Aoi, голоса Ruki или ляшек Uruha, и тебя поймут, а не покрутят пальцем у виска. Вот это важная составляющая. А еще в фандоме есть бесконечно талантливые люди, творчество которых вдохновляет на собственные свершения.

Да, возможность поделиться своим восторгом и любовью - это действительно самое главное в фандоме. И хочу задать самый последний вопрос: с чего бы ты посоветовала начать знакомство с творчеством the Gazette новым людям?
Тут все очень индивидуально. Надо понимать, что именно хотят найти те, кто только будет знакомиться с их музыкой. От этого будет зависеть выбор альбома и концерта, выбор песен.
Если хочется легкой нежности - можно послушать Last Heaven, Cassis, Without a Trace
Если хочется мрачного надрыва - Nakigahara, Dim Scene, Dogma, Taion
Если хочется чего-то веселого, шебутного - Regret, Silly God Disco, Linda.
Мрачное и жесткое - Deragament, Burial Applicant, Ogre
Тут важно понимать, что хочется получить от знакомства с коллективом. По части визуальной составляющей - я рекомендую Repeated Countless Error.
Но это все дело вкуса.
Единственное, что я, получившая на собственном опыте, хочу точно посоветовать: если не зашла какая-то конкретная песня, не нужно бросать и говорить, что эта музыка не для меня. Надо продолжать поиски. Если самим не получается, общаться с теми, кто знает - легче будет найти что-то свое.
the Gazette - группа, у которой каждый найдет себе то, что останется в сердце. Даже, если это будет всего одна песня. А для кого-то они вот так и становятся целым миром.



Спасибо за рекомендации. Мне нравится первый пункт!
И большое спасибо за интервью! Желаю успехов во всех делах и осуществления всех планов!
Спасибо большое. Приятного прослушивания, буду рада, если что-то оставит свой след. Как говорит Ruki-san: добро пожаловать в мир the Gazette

@темы: Интервью, The Gazette

---

Интервью с Matsumoto_

И снова фандом Acid Black Cherry!
Сегодня предлагаю вам интервью с  Matsumoto_. Вы, конечно, читали мое первое интервью с этим человеком об X Japan. А сейчас мы поговорим о стором большом увлечении - это Ясу.

Когда и как ты познакомилась с творчеством Ясу? Каким было первое впечатление?
Как сейчас помню, шел 2013 год... Даже почти заканчивался... Наверное это было в октябре... Может раньше, я уже не помню... Тогда в группе по Хайду была реклама сообщества Ясу, я сначала даже внимания не обратил... мало ли что рекламируют... но потом любопытство взяло верх... да и фамилия тоже сыграла немаловажную роль тут... Хаяси) А потом я включил первый попавшийся трек... Дальше все как в тумане... Я даже не помню что это было, но это была любовь с первой ноты. Его кристальный голос покорил до глубины души... Это был второй человек для меня на Дж-рок сцене, который поет! именно поет, а не кричит или разговаривает... (Первый всегда был есть и будет Тоси, чтобы там ни было) Никого не хочу обидеть. Просто его тембр попал в самую точку.

Да, у Ясу чудесный голос! Невозможно услышать его и остаться равнодушным. А скажи, пожалуйста, какой проект Ясу тебе нравится больше всего?
Это очень сложный вопрос. Потому что мне нравится голос Ясу. Как в его группе, так и сольно. Хотя именно по музыкальному жанру, мне ближе его группа Janne Da Ac.

А расскажи, пожалуйста поподробнее о том, каким предстает Ясу как вокалист и как композитор в каждом из этих проектов?
Ясу как вокалист - божественен. Его голосом хочется наслаждаться всегда. Настолько чистый и сильный.
Как композитор... с этим сложнее. У Ясу в сольном проекте очень много было хороших песен, мелодичный и потяжелее... Все они прекрасны. Он безусловно улучшил свои навыки написания музыки.
Потому что в Жанне он по большей части писал только тексты, а музыку писали остальные участники, либо в соавторстве, хотя там есть и полностью его песни.

Тогда назови, пожалуйста, любимый альбом и любимую песню - из каждого проекта.
Я знал, что будет такой сложный вопрос. Как-то я уже говорил, что у меня есть две группы, где я люблю абсолютно все альбомы и песни (это Х и вот Жанна) По этому наверное сказать какая песня мне нравится у Жанны больше всего... я не смогу. Все под настроение. У них прекрасны их первые альбомы, которые они выпустили еще на индис лейбле. Там музыка еще "не окрепшая" но прекрасная)
А вот с сольным проектом Ясу проще)) Мне очень нравится его первые альбомы, Black list, и QED.
Самая любимая песня это нулевой сингл - Kimi ga iru kara, в эту песню вложено слишком много, наверное и для Ясу самого. Потому что первое ее исполнение в туре Black list является самым лучшим вариантом этой песни, тогда он ее пел душой... Люблю это видео)

Хорошо! А что можно сказать о любимом концерте? Как вообще изменилось творчество Ясу с течением времени?
Любимый концерт... Я еще не посмотрел Л тур... шутка)))
Наверное это QED все же... и хотя он самый тяжелый и самый трудный, по известным причинам. Но от этого он дороже. Хотя тот же первый Блок Лист в Будокане, тоже хорош)))

А любимый клип? Из Жанны, и из АВС ?
Пусть к Жанны будет Freedom.



А у АВС тогда Black Cherry



Хорошо, а что ты скажешь о лирике Ясу?
Про лирику, как и все Хаяси (судя по всему) он старается иногда продумывать лирику, брать одну тему и на неё писать, у него много альбомов объединённых одной историей, концепцией. Хотя именно эмоциональные песни у него тоже очень хорошие)

Какие качества Ясу как человека и музыканта кажутся тебе привлекательными?
Я не знаю Ясу как человека. Мы не знакомы) пока))))))

А хотелось бы тебе познакомиться с Ясу лично? Если бы представилась возможность показать ему Москву, какие бы места ты выбрала?
Нет, пожалуй без веской причины я с ним лично знакомится не хочу, но при случае выпил бы)
Показать Москву... Ну, акромясь, популярных мест. Может ещё Поклонную гору, Нескучный сад. Я не люблю Москву и не знаю что тут есть интересного... Ясу в планетарий!!!!! Это правда Кийо, он любитель, но вдруг и Ясу понравится...

Понятно. возможно, случай и представится. Еще забыла спросить - любимый образ Ясу?



А теперь хочу спросить про фандом. чем выделяется атмосфера в вишневом фандоме по сравнению с остальными?
Про Фандом... По сравнению с остальными вишневый Фандом не такой большой и по большому счету разбросан по России, но очень сплоченный и весёлый) и наверное он похож на Ясу, такой же доброжелательный и открытый. И немного сумасшедший (в хорошем смысле) Молодой достаточно) Фандом) Ясу тоже не старый)

Да, Ясу точно молодой! А что тебе нравится делать в вишневом фандоме?
Хм... Много чего) повторюсь, мы пока ещё молодой Фандом и у всех все первый раз) пока толко планируем. Мне нравится делать что-то вместе, мы уже делали фанбук. Ребята у нас отзывчивые!) ещё можно собираться вместе и праздновать памятные даты группы. (В мск никто не против Жанны).
Кто приезжает из других городов в мск например очень рады встречать и обсуждать кто как пришёл в Фандом и с чего все началось, да и просто делиться своим хорошим настроением) а спонсор хорошего настроения всегда Ясу))))) без него никак)

И последний вопрос. С чего посоветуешь новым людям начать слушать Ясу? Или смотреть?
Новым людям? Зависит от людей. Есть люди кто любит быстрые песни, есть наоборот. В зависимости от предпочтений.
Посмотреть. Это сложнее. Тут много сложных моментов, которые не всем понравятся. Но вот серию с отаку наверное можно)

А есть какие-то хиты, которые нравятся всем?
Наверное есть. Это песни с первых двух-трёх альбомов. Black Cherry, yes, Chyo, 20th Century boys

Хорошо! Спасибо за интервью!

@темы: Интервью, ABC

---

Интервью Крошкой Джейн

И еще один новый фандом - Acid Black Cherry - и прекрасный Ясу!

Здесь можно посмотреть ссылки на русскоязычные ресурсы.

jrock-russia.ru/society/abc/

А я предлагаю вашему вниманию интервью с известной многим из вас крошка Джейн



Итак, для начала несколько слов о себе - интересы, увлечения, любимая музыка.
Здравствуйте. Меня зовут Катя или крошка Джейн. Ник родился совершенно случайно и прижился. Пыталась поменять на другой, но не выходит.
Интересы или хобби у меня самые обычные девачковые. Вышивка основной. Делит первое место с шитьём. Иногда вяжу спицами. Раньше крючком вязала часто. Книги удаётся редко читать. В основном это фэнтези реже фантастика. Раньше запоем любовные романы читала. В основном исторические.
Любитель кошек. Собиратель мерча любимых групп.
Из музыки люблю практически всё, но понемногу. Немного оттуда, немного отсюда. Только Русский рэп не люблю.
В школьные годы бойзбендами увлекалась. Даже сейчас с удовольствием переслушиваю. Шансон люблю. Очень нравятся оперные голоса. Так что и оперу люблю, но не разбираюсь в ней. Я дилетант в опере. Наверно по этому мне нравится группа D. Голос Асаги, особенно в живую, это выстрел в сердце. Так же и Гакт покорил своим голосом. Но сейчас моя основная любовь из j-rocka это Acid Black Cherry и в особенности Ясу. Тоже потрясающий голос, а уж о музыке я не говорю.

Скажи, пожалуйста, как и когда ты познакомилась с джей-роком? Каким было первое впечатление?
Всё началось в 2009. Точнее летом 2009. Я тогда начала джонисов слушать и смотреть дорамы. Потом ближе к осени увидела фото Гакта. Мне понравилось и я решила узнать кто это. Так я подсела на Гакта. Потом начала узнавать и других джейрокеров. У кого-то песни зацепили, у кого-то сами рокеры, а песни не пошли. Конец 2009 начало 2010 я старалась слушать всё что находила. ABC начала слушать в тот период. Но не активно. Тогда же открыла для себя яп. Амазон. Сначала пошли журналы. Потом открыла для себя CDJapan и HMV. Пошли диски.
Первое впечатление было позитивным. Да и не может Гакт не понравится. Сейчас я жалею что не открыла мир японской музыки раньше.

Ну, а как состоялась встреча с Ясу? Какой альбом или сингл стал первым? И как получилось, что теперь АВС - это основная любовь?
Нашла старую запись на Ли.ру.
"Среда, 06 Января 2010 г.
В колонках играет - Acid Black Cherry
Ещё одни Жрокеры похитили мой разум.
У их вокалиста Ясу такой мягкий и лиричный голос. Мммм. Ням. Мурррр. Мяууу.
Качаю их дискографию попутно зависая на ютьюбе и качая дискографию Janne Da Arc где вокалист всё тот же Ясу."

Началось всё с альбома Black list. Песни, образ в клипах, сами клипы. Это всё очень зацепило. Потом я узнала что до ABC, Ясу пел в Janne Da Arc. Но Жанна у меня не пошла. В ABC всё немного по другому. Здесь кажется, что Ясу отрывается на полную катушку. Хотя может и в Жанне так было, я не знаю.
После первого понравившегося альбома, начала пристально следить за релизами. Ясу меня не разочаровывал. Любовь с каждым релизом становилась всё сильнее. Потом в начале 2012 начала покупать диски и двд.
Знаете я сама не заметила, как Ясу потихоньку захватил меня. Всё что он делает это качественно. Даже каверы у него на 20 из 10 балов получаются. Особенная моя любовь, это акустические версии песен с концертов. Ты слушаешь затаив дыхание, а сердце бьётся чаще. Похоже я вырожу всеобщее мнение " Ясу сделай акустический альбом!!"
Посмотрите мейкинги к двд и клипам. Это сплошной позитив. ABC выглядит как настоящая целостная группа. Ты не замечаешь что это всего лишь сессионные музыканты. Это единый организм. А вообще при виде Ясу я могу только пищать от восторга. Фангёрла во мне ликует. Да и как можно не любить это ходячий позитив.


Как же это все здорово! Но давай по порядку. Назови, пожалуйста, если сможешь, любимую песню и любимый альбом!
Любимый альбом Black list. Он был первым и там каждая песня цепляет. Раньше я бы назвала любимой песней Yes. Потом любимой песней стала Kuroneko ~Adult Black Cat~. Сейчас любимая песня Jncubus.

О!! Я тоже люблю Куронеко! А теперь и Incubus полюбила!
А какой из каверов особенно нравится? И что такое акустические версии? Это то, что исполняют только на концертах?
Я не могу выделить какой-то оди из каверов. Они просто нравятся и всё.
Акустические версии, это когда Джун Джи садится за маленькие ручные барабаны. Я не знаю как они называются, там просто ладонями бьют по барабанам. Другие берут акустические гитары. Зал замолкает. Темп песни замедляется. Любимая акустика с двд Black list. Там один припев Дун Джи поёт. У него очень хороший голос.



Да, акустику только на концертах можно услышать. Хотя одну песню в акустик версии, Ясу выкладывал на сайт ABC.



Спасибо! А расскажи, какой концерт любимый? И есть любимые клипы?
С любимым концертом всё сложно. Когда у меня был один официальный двд Black list, я засматривала его до дыр. Просто вставляешь диск в видеоплеер и под вышивку хорошо идёт. Потом появились 2012, Erect. Однозначно сказать какой любимый я не могу. Каждый концерт хорош по своему. По этому они все любимые. Ясу носится как заводной по сцене. Когда он берёт в руки бубенцы я таю. MC тоже доставляют. Отдельный восторг это бекстейджи и мейкинги.

Любимый клип наверно Kuroneko ~Adult Black Cat~. Хотя и Black cherry тоже любимый. Всё таки тему кабаре Ясу очень хорошо показывает. Рекомендую клипы про отаку. Это сплошное веселье. Как закадром так и в клипах.



Да!! Я тоже люблю этот клип! А из отаку который больше нравится?
А скажи, пожалуйста, что тебе кажется наиболее привлекательным в Ясу? Музыка? Голос? Сами выступления?
Из отаку 20+∞Century Boys.
Сам Ясу очень привлекательный. Особенно его пресс. А если серьёзно, музыка и голос для меня неотделимы. Это часть Ясу. На выступлениях это заводной моторчик, носящийся по сцене и кокетка.

Из отаку 20+∞Century Boys.
Поразительно, но и у меня тоже это самый любимый, из -за потрясающего чувства юмора
Скажи, пожалуйста, а как ты относишься с другим музыкантам, которые играют в АВС? Есть ли среди них любимцы?
К саппортам отношусь положительно. Считаю их полноценными членами группы. Никогда не воспринимала их саппортами. Тем более что состав мало меняется. Любимчик Джун Джи. Рыжее солнышко, рыжый вампирчик.

А что с Жанной? Если и у них любимый альбом или любимые песни? Насколько отличаются, по-твоему, Ясу -вокалист Жанны от Ясу из АВС?
Тут всё сложно. Я не прониклась Жанной. По этому любимого альбома нет. Любимая песня I'm so happy.Наверно потому что там мне слышится ABC.
Я как-то попыталась прослушать всю дискографию Жанны. Так вот, в поздней Жанне я слышу ABC. Но не смотря на это не пошло у меня.

Давай поговорим о фандоме. Что тебе интересно в фандомной деятельности? Чем привлекает фандомное общение?
Радость общения. Ты говоришь и тебя понимают. Понимают твою фангёрлу. Люблю сама дарить радость в виде сканов и рипов.
Если говорить о реале, то это радость живого общения.

Да, наверное, это самое важное. И последний вопрос: что бы тебе хотелось сказать или пожелать или спросить у Ясу, если бы представилась такая возможность?
Пожелать побольше отдыхать. Вы нам нужны здооровым.
Спросить кто его стилист-дизайнер и где он покупает свои блузки рубашки. Очень мне его образы нравятся.

А какой его образ тебе нравится больше всего?
Самый любимый образ из клипа Fuyu no maboroshi. Этот тёмный образ ему очень идёт.
Конкретно сейчас, любимый образ с выступления на A-nation 2015.




Спасибо большое за интересное интервью!

@темы: Интервью, ABC